포즈 투 포즈 애니메이션이란? 이 팁으로 기술을 마스터하십시오.

김에 의해 업데이트 : 2023 년 5 월 22 일

포즈 투 포즈는 생기 여기서 애니메이터는 키 프레임 또는 포즈를 만든 다음 그 사이의 프레임을 채웁니다. 프레임 사이에 그림을 그리지 않고 애니메이션을 만드는 방법입니다.

Pose-to-pose는 전통적인 애니메이션에서 사용되는 반면 3D 애니메이션의 병렬 개념은 역운동학입니다. 반대 개념은 장면의 포즈가 계획되지 않은 직진형 애니메이션으로, 애니메이션의 타이밍에 대한 제어는 덜하지만 더 느슨하고 자유로운 애니메이션이 됩니다.

Pose-to-Pose 애니메이션의 마법 잠금 해제

신진 애니메이터로서 저는 처음으로 애니메이션 기술의 보고를 우연히 발견했을 때를 기억합니다. 제가 가장 좋아하는 것 중 하나는 포즈 투 포즈 애니메이션이었습니다. 이 기술은 캐릭터의 주요 포즈를 만든 다음 중간 프레임으로 간격을 채워 캐릭터가 한 포즈에서 다음 포즈로 매끄럽게 이동하는 것처럼 보이게 합니다. 이것은 전통적인 3D 애니메이션과 컴퓨터 기반 XNUMXD 애니메이션 모두에 잘 작동하는 기술입니다.

키 포즈 만들기 및 사이

포즈 투 포즈 애니메이션 작업의 대부분은 키프레임이라고도 하는 키 포즈를 만드는 데 사용됩니다. 캐릭터의 행동과 감정을 정의하는 주요 그림입니다. 주요 포즈가 완료되면 중간 프레임 또는 중간 프레임을 추가하여 캐릭터의 움직임을 부드럽고 자연스럽게 만들 차례입니다. 이 프로세스에 접근하는 방법은 다음과 같습니다.

• 캐릭터의 바디 랭귀지와 표정에 중점을 두고 주요 포즈를 그리는 것으로 시작합니다.
• 주요 포즈 사이에서 캐릭터의 움직임을 정의하는 데 도움이 되는 포즈인 분석 그림을 추가합니다.
• 그림 사이의 간격을 채워 캐릭터의 움직임이 유동적이고 일관되도록 합니다.

아이컨택과 장면 합체를 가지고 놀기

포즈 투 포즈 애니메이션에 대해 제가 좋아하는 것 중 하나는 캐릭터와 청중 사이의 연결을 강화할 수 있는 방법입니다. 주요 포즈를 세심하게 계획함으로써 캐릭터와 시청자 사이의 눈맞춤을 만들어 장면을 더욱 매력적이고 몰입감 있게 만들 수 있습니다. 또한 포즈 투 포즈 애니메이션은 장면의 다양한 요소를 통합하여 최종 제품에서 모든 것이 완벽하게 결합되도록 합니다.

전문가로부터 배우기: 애니메이터 즐겨찾기

포즈 투 포즈 애니메이션 기술을 계속 배우고 완성하면서 좋아하는 애니메이터의 작품에서 영감을 얻었습니다. 포즈 투 포즈 애니메이션에 대한 그들의 기술과 접근 방식을 공부하면서 내 자신의 기술을 연마하고 나만의 독특한 스타일을 개발하는 데 도움이 되었습니다. 제가 찾아본 애니메이터 중 일부는 다음과 같습니다.

• 글렌 킨은 "인어공주", "미녀와 야수"와 같은 디즈니 고전 작품으로 유명합니다.
• '센과 치히로의 행방불명', '이웃집 토토로' 등 스튜디오 지브리의 대표작을 만든 미야자키 하야오.
• "누가 로저 래빗을 모함했나"의 애니메이션 감독이자 "애니메이터의 서바이벌 키트"의 저자인 리차드 윌리엄스.

Pose-to-Pose 애니메이션을 선택하는 이유는 무엇입니까?

포즈 간 ​​애니메이션을 만들 때 프로세스는 캐릭터의 주요 포즈를 만드는 것으로 시작됩니다. 이를 통해 액션의 무대를 설정하고 가장 극적이고 흥미진진한 순간에 집중할 수 있습니다. 이러한 필수 포즈에 창의적인 에너지를 할당하고 계획하는 데 시간을 투자하면 다음을 수행할 수 있습니다.

• 더 부드러운 애니메이션 보장
• 청중에게 더 매력적인 경험을 제공하십시오.
• 시간과 자원을 더 잘 활용하십시오.

제어 및 정밀도

Pose-to-pose 애니메이션은 캐릭터의 움직임에 대한 더 높은 수준의 제어를 제공합니다. 주요 포즈에 집중하면 다음을 수행할 수 있습니다.

• 캐릭터의 위치와 표정을 미세 조정
• 캐릭터의 동작이 명확하고 읽기 쉬운지 확인합니다.
• 애니메이션 전반에 걸쳐 일관된 타이밍과 페이싱 감각 유지

효율적인 워크 플로우

포즈 간 ​​애니메이션을 만들면 필수 프레임만 만들고 나머지는 중간에. 트위닝이라고도 하는 이 프로세스는 한 포즈에서 다음 포즈로 부드럽게 전환하여 움직임의 착시를 만듭니다. 이 효율적인 워크플로의 몇 가지 이점은 다음과 같습니다.

• 모든 단일 프레임을 그릴 필요가 없으므로 시간 절약
• 캐릭터 움직임의 일관성을 잃을 위험 감소
• 애니메이션의 가장 중요한 측면에 집중할 수 있습니다.

향상된 스토리 텔링

포즈 투 포즈 애니메이션은 장면에서 가장 인상적인 순간에 집중할 수 있게 해주는 강력한 스토리텔링 도구입니다. 이러한 주요 포즈에 에너지를 쏟음으로써 다음을 수행할 수 있습니다.

• 더 드라마틱하고 매력적인 애니메이션 만들기
• 등장인물의 감정과 의도를 강조
• 중요한 플롯 포인트에 청중의 관심을 끕니다.

애니메이션 스타일의 유연성

포즈-투-포즈 기술은 다목적이며 기존 및 컴퓨터 기반 3D 애니메이션 모두에서 사용할 수 있습니다. 즉, 선호하는 애니메이션 스타일에 관계없이 포즈 간 작업의 이점을 계속 얻을 수 있습니다. 이러한 유연성의 몇 가지 예는 다음과 같습니다.

• 다양한 매체에서 고품질의 애니메이션을 제작할 수 있는 능력
• 동일한 핵심 기술을 사용하면서 다양한 애니메이션 스타일을 실험할 수 있는 기회
• 기술과 선호도가 다른 다른 애니메이터와 협업할 수 있는 가능성

Pose-to-Pose 시퀀스의 마법 해부

훌륭한 포즈 간 애니메이션 시퀀스를 만드는 것은 맛있는 음식을 요리하는 것과 같습니다. 올바른 재료, 좋은 타이밍 감각, 약간의 창의성이 필요합니다. 다음은 염두에 두어야 할 몇 가지 주요 구성 요소입니다.

• 캐릭터: 쇼의 스타, 당신의 캐릭터는 당신이 전달하고자 하는 행동과 감정의 무대를 설정합니다.
• 주요 포즈: 화가 폭발하거나 절벽에서 떨어지는 것과 같이 캐릭터의 움직임과 감정을 정의하는 주요 포즈입니다.
• 고장: 이러한 보조 포즈는 주요 포즈 사이를 부드럽게 전환하는 데 도움이 되므로 동작이 더 자연스럽고 유동적으로 느껴집니다.
• 인비트위닝: 트위닝이라고도 하는 이 프로세스에는 키 포즈 사이의 중간 프레임을 채워 중단 없는 움직임의 환상을 만드는 작업이 포함됩니다.

주요 포즈와 분석으로 그림 그리기

포즈 간 ​​시퀀스를 애니메이션으로 만들 때 주요 포즈와 분류를 계획하는 것이 중요합니다. 그림을 그리는 것과 같다고 생각하세요. 중요한 순간을 설정한 다음 장면을 생생하게 만들기 위해 세부 사항을 채우는 것입니다. 일반적으로 작동하는 방식은 다음과 같습니다.

1. 캐릭터의 주요 포즈를 스케치하는 것으로 시작합니다. 장면의 주요 동작과 감정을 전달하는 순간입니다.
2. 다음으로 주요 포즈 사이를 전환하는 데 도움이 되는 포즈인 분류를 추가합니다. 이는 갑작스런 움직임에 반응하는 캐릭터의 팔과 같은 미묘한 움직임이거나 캐릭터가 점프 후 착지하는 것과 같은 보다 극적인 동작일 수 있습니다.
3. 마지막으로, 움직임이 한 포즈에서 다음 포즈로 부드럽게 흐르도록 중간에 나머지 프레임을 채웁니다.

올바른 세부 사항에 시간 보내기

포즈 간 ​​시퀀스 작업을 할 때 시간을 현명하게 할당하는 것이 중요합니다. 단일 프레임에 시간을 보내는 것은 창의력을 최대한 활용하는 방법이 아닐 수 있습니다. 대신 청중에게 가장 큰 영향을 미칠 주요 포즈와 분류에 집중하십시오. 다음은 염두에 두어야 할 몇 가지 팁입니다.

• 중간 프로세스에 들어가기 전에 주요 포즈와 분석을 계획하십시오. 이렇게 하면 보다 응집력 있고 세련된 최종 제품을 만드는 데 도움이 됩니다.
• 주요 포즈와 분류를 반복하고 다듬는 것을 두려워하지 마십시오. 때때로 약간의 조정이 애니메이션의 전반적인 느낌에 큰 차이를 만들 수 있습니다.

Pose-to-Pose의 작동 예

포즈 투 포즈 애니메이션이 실제로 어떻게 작동하는지 이해하려면 기존 애니메이션과 3D 컴퓨터 애니메이션의 몇 가지 예를 확인하십시오. 최고의 시퀀스에는 다음과 같은 몇 가지 공통점이 있음을 알 수 있습니다.

• 캐릭터의 감정과 행동을 전달하는 명확하고 잘 정의된 주요 포즈.
• 잘 계획된 분류 및 중간 덕분에 포즈 사이의 부드러운 전환.
• 청중이 다음으로 넘어가기 전에 매 순간을 소화할 수 있는 타이밍 감각.

연습이 완벽함을 만든다는 것을 기억하세요. 따라서 드로잉 도구를 사용하거나 좋아하는 애니메이션 소프트웨어를 실행하고 포즈 투 포즈 애니메이션을 실험해 보세요. 약간의 인내심과 창의력만 있으면 잊을 수 없는 시퀀스를 순식간에 만들 수 있습니다.

포즈 투 포즈 애니메이션의 예술 마스터하기

포즈 투 포즈 애니메이션의 세계로 여행을 시작하려면 캐릭터를 선택하고 동작을 유도할 주요 포즈를 결정해야 합니다. 이 포즈는 애니메이션의 기초이므로 시간을 들여 완벽하게 만드십시오. 캐릭터와 주요 포즈를 선택할 때 다음 사항을 고려하십시오.

• 영감을 얻기 위해 좋아하는 만화와 애니메이션을 공부하세요.
• 특히 초보자인 경우 단순한 캐릭터 디자인에 중점을 둡니다.
• 의도된 움직임과 감정을 전달할 필수 포즈를 결정합니다.

클래식 분석 구성

주요 포즈를 얻었으면 분석을 생성할 차례입니다. 움직임의 환영이 살아 움직이는 것을 보기 시작하는 단계입니다. 분석 작업을 할 때 다음 팁을 염두에 두십시오.

• 전체 동작에 가장 중요한 포즈의 우선순위를 정합니다.
• 포즈 간 ​​전환이 부드럽게 이루어지도록 하여 애니메이션의 품질을 강화하십시오.
• 단순함과 복잡함 사이의 올바른 균형을 찾기 위해 다양한 기술을 실험하는 것을 두려워하지 마십시오.

프레임 뒤집기: 중간 프로세스

이제 주요 포즈와 세부 사항을 파악했으므로 인비트위닝의 세계로 뛰어들 차례입니다. 여기에서 한 포즈에서 다음 포즈로 전환하는 중간 프레임을 생성하므로 대부분의 노력이 소요됩니다. 다음은 이 단계를 진행하는 데 도움이 되는 몇 가지 지침입니다.

• 중간 프로세스를 지원하는 고품질 애니메이션 프로그램 사용
• 애니메이션의 진행을 방해하지 않으면서 움직임을 부드럽고 사실적으로 만드는 데 중점을 둡니다.
• 연습, 연습, 연습! 중간 기술에 더 많이 노력할수록 최종 결과가 더 좋아질 것입니다.

포즈 투 포즈 대 직진: 위대한 애니메이션 논쟁

애니메이터로서 저는 항상 캐릭터와 장면에 생명을 불어넣는 다양한 접근 방식에 매료되었습니다. 애니메이션 세계에서 가장 인기 있는 두 가지 기법은 포즈 투 포즈와 직진입니다. 둘 다 장점이 있지만 최종 결과에 영향을 줄 수 있는 뚜렷한 차이점도 있습니다.

• Pose-to-pose: 이 방법은 주요 포즈를 먼저 그린 다음 중간 그림을 채워 나중에 애니메이션을 부드럽게 만드는 방법입니다. 최종 제품을 더 잘 제어할 수 있고 편집하기가 더 쉽습니다.
• 직선형: 대조적으로 직선형 기술은 하나의 그림을 순차적으로 애니메이션화하는 것을 포함합니다. 보다 유동적이고 역동적인 애니메이션으로 이어질 수 있는 보다 자연스러운 접근 방식입니다.

포즈 투 포즈를 사용해야 하는 경우

제 경험상 포즈 투 포즈 애니메이션은 정밀도와 제어가 중요한 상황에 이상적입니다. 다음은 이 기술이 특히 유용한 몇 가지 시나리오입니다.

• 대화 중심 장면: 대화에 참여하는 캐릭터를 애니메이션화할 때 포즈 투 포즈를 사용하면 주요 표현과 제스처에 집중할 수 있어 애니메이션이 대화의 언어 및 어조와 일치하는지 확인할 수 있습니다.
• 복잡한 동작: 춤 루틴을 수행하는 캐릭터와 같은 복잡한 동작의 경우 포즈 투 포즈는 주요 포즈와 동작을 계획하는 데 도움이 되어 부드럽고 정확한 최종 결과를 보장합니다.

똑바로 사용하는 경우

반면에 나는 자발성과 유동성이 정확성보다 더 중요한 상황에서 직진 기술이 빛난다는 것을 발견했습니다. 여기 몇 가지 예가 있어요.

• 액션 시퀀스: 빠르게 진행되는 역동적인 장면을 애니메이션화할 때 직진 방법을 사용하면 모든 세부 사항을 계획하는 데 방해받지 않고 액션의 에너지와 모멘텀을 캡처할 수 있습니다.
• 유기적 움직임: 흐르는 물이나 흔들리는 나무와 같은 자연적 요소가 포함된 장면의 경우 직진 기법을 사용하면 보다 유기적이고 생생한 느낌을 만들 수 있습니다.

두 세계의 장점을 결합

애니메이터로서 저는 애니메이션에 대한 만능 접근 방식이 없다는 것을 배웠습니다. 때로는 포즈 투 포즈와 직진 기술의 강점을 결합하여 최상의 결과를 얻을 수 있습니다. 예를 들어 장면의 주요 포즈와 동작에 포즈 투 포즈를 사용한 다음 중간 그림에 대해 직선으로 전환하여 유동성과 자발성을 추가할 수 있습니다.

궁극적으로 포즈 투 포즈와 직진 애니메이션 사이의 선택은 프로젝트의 특정 요구 사항과 애니메이터의 선호도에 따라 결정됩니다. 각 기술의 장점과 한계를 이해함으로써 우리는 정보에 입각한 결정을 내리고 우리의 비전을 진정으로 실현하는 애니메이션을 만들 수 있습니다.

결론

이것이 포즈 투 포즈 애니메이션입니다. 이것은 시간을 절약하고 애니메이션을 더욱 유동적이고 자연스럽게 보이게 하는 좋은 방법입니다. 

캐릭터에 애니메이션을 적용할 때 사용할 수 있는 훌륭한 기술입니다. 그러니 두려워하지 말고 직접 사용해 보세요!

안녕하세요, 저는 엄마이자 미디어 제작 및 웹 개발에 대한 배경 지식을 가진 스톱 모션 애호가인 Kim입니다. 저는 드로잉과 애니메이션에 큰 열정을 가지고 있으며 지금은 스톱 모션 세계로 뛰어들고 있습니다. 내 블로그를 통해 내가 배운 것을 여러분과 공유하고 있습니다.