영화 속 인형극 예술 탐구
영화 제작자가 영화에서 인형을 어떻게 사용하는지 궁금한 적이 있습니까? 많은 사람들이 묻는 질문이며 사용할 수 있는 방법은 많습니다.
인형은 희극적 구호를 제공하는 것부터 주인공이 되는 것까지 영화에서 다양한 방식으로 사용됩니다. "오즈의 마법사", "다크 크리스탈", "팀 아메리카: 세계 경찰"과 같이 역사상 가장 인기 있는 영화 중 일부는 인형을 어느 정도 사용했습니다.
이 기사에서는 영화 제작자가 영화에서 인형을 사용하는 방법과 가장 인기 있는 몇 가지 예를 살펴보겠습니다.
이 게시물에서 다룰 내용은 다음과 같습니다.
인형극 예술에 대해 알아야 할 모든 것
인형극 예술이란 무엇입니까?
인형극 예술은 인형을 사용하여 이야기를 전달하고 감정을 표현하며 독특한 연극 경험을 만드는 예술 형식입니다. 인형극은 수세기 동안 존재해 온 연극의 한 형태이며 오늘날에도 여전히 인기가 있습니다. 인형극은 오락, 교육, 심지어 중요한 문제에 대한 인식을 높이는 데 사용될 수 있습니다.
인형극 예술의 종류
인형극 예술은 다양한 형태로 제공되며 각 유형에는 고유한 스타일이 있습니다. 가장 인기 있는 인형극 예술 유형은 다음과 같습니다.
- 마리오네트 인형극(Marionette Puppetry): 마리오네트 인형극은 인형을 조종하는 사람이 인형의 움직임을 제어하기 위해 줄이나 막대를 조작하는 인형극의 한 유형입니다. 이러한 유형의 인형극은 종종 어린이 극장에서 사용됩니다.
- 그림자 인형극(Shadow Puppetry): 그림자 인형극은 인형을 조종하는 사람이 광원을 사용하여 화면에 그림자를 드리우는 인형극의 한 유형입니다. 이러한 유형의 인형극은 종종 이야기를 전달하고 독특한 시각적 경험을 만드는 데 사용됩니다.
- 막대 인형극(Rod Puppetry): 막대 인형극은 인형을 조종하는 사람이 막대를 조작하여 인형의 움직임을 제어하는 일종의 인형극입니다. 이러한 유형의 인형극은 종종 텔레비전과 영화에서 사용됩니다.
- 손인형극(Hand Puppetry): 손인형극은 인형을 조종하는 사람이 손을 사용하여 인형의 움직임을 제어하는 인형극의 한 유형입니다. 이러한 유형의 인형극은 종종 어린이 극장 및 텔레비전에서 사용됩니다.
인형극 예술의 이점
인형극 예술은 중요한 문제에 대한 인식을 높이고 즐겁게 교육할 수 있는 좋은 방법이 될 수 있습니다. 인형극 예술의 이점은 다음과 같습니다.
- 재미있고 대화식으로 만들어 아이들이 학습에 참여하도록 도울 수 있습니다.
- 창의적이고 재미있는 방식으로 중요한 문제에 대한 인식을 높이는 데 도움이 될 수 있습니다.
- 아이들의 창의력과 상상력을 키울 수 있습니다.
- 그것은 아이들의 의사 소통과 사회적 기술을 개발하는 데 도움이 될 수 있습니다.
인형극 예술은 중요한 문제에 대한 인식을 높이고 즐겁게 교육할 수 있는 좋은 방법이 될 수 있습니다. 인형극을 조종하는 사람이든, 부모이든, 인형을 좋아하는 사람이든 인형극 예술은 재미를 느끼고 새로운 것을 배울 수 있는 좋은 방법이 될 수 있습니다.
1920년대 기계 인물
꼭두각시 영향 기법
20년대 유럽은 인형의 영향을 받은 기술이 전부였습니다! 블라디미르 마야콥스키(1925)가 만든 만화, 오스카 피싱거, 발터 루트만 같은 독일 실험영화, 30년대까지 로테 라이니거가 제작한 많은 영화에 사용되었다. 또한 그림자 인형극의 아시아 전통과 Le Chat Noir(The Black Cat) 카바레의 실험에서 영감을 받았습니다.
더블
초자연적이거나 악마적인 존재인 더블은 표현주의 영화에서 인기 있는 인물이었습니다. The Student of Prague(1913), The Golem(1920), The Cabinet of Dr Caligari(1920), Warning Shadow(1923), M(1931)에서 볼 수 있습니다.
인형, 꼭두각시, 자동인형, 골렘, 호문쿨루스
이 영혼 없는 인물들은 20년대 어디에나 있었습니다! 그들은 자신의 제작자를 공격하는 기계의 힘을 표현하기 위해 화면을 침범했습니다. The Devil Doll(1936), Die Puppe(The Doll, 1919), Karel Čapek의 RUR(또는 RUR, Rossum's Universal Robots), Gustav Meyrink의 Der Golem(The Golem), Metropolis(1926), 조개껍질과 성직자(1928).
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머신 미학
기계 미학은 20년대 대유행이었습니다! 그것은 Marcel L'Herbier의 L'Inhumaine(The Inhumane), Fernand Léger, Man Ray 및 Dudley Murphy의 Le Ballet mécanique(The Mechanical Ballet, 1924), Viking Eggeling, Walter Ruttmann의 추상 "시각 교향곡"에 있었습니다. , 한스 리히터와 쿠르트 Schwerdtfeger. 또한 미래파는 "오브젝트 드라마"라는 자체 영화 구성을 가졌습니다.
샌드맨 인형의 창조
꼭두각시 뒤에 남자
Gerhard Behrendt는 Sandman 꼭두각시 배후의 주인공이었습니다. 단 24주 만에 그는 흰 수염과 뾰족한 모자를 쓴 XNUMX센티미터 높이의 꼭두각시 인형을 만들었습니다.
내부 작동
Sandman 꼭두각시 인형의 내부 동작은 꽤 인상적이었습니다. 그것은 움직일 수 있는 금속 골격을 가지고 있어서 촬영을 위해 다양한 포즈와 위치에서 애니메이션을 만들 수 있었습니다. 모든 사소한 변화가 카메라에 포착된 다음 함께 연결되어 스톱 모션 필름.
감동적인 반응
1959년 XNUMX월 첫 번째 샌드맨 에피소드가 방영되었을 때 꽤 감동적인 반응을 보였습니다. 에피소드가 끝날 무렵 샌드맨은 길모퉁이에서 잠이 들었습니다. 이로 인해 몇몇 아이들은 편지를 쓰고 꼭두각시 인형에게 침대를 제공했습니다!
베이비 요다의 현상
매혹의 대가
Baby Yoda라고도 알려진 Grogu는 예술, 공예 및 공학의 걸작으로 5만 달러입니다. 인형에 생명을 불어넣으려면 XNUMX명의 인형 조종자가 필요하며, 각각 그로구의 움직임과 표정의 다른 측면을 제어합니다. 한 인형사는 눈을 제어하고, 다른 인형사는 몸과 머리를 제어하고, 세 번째 인형사는 귀와 입을 움직이고, 네 번째 인형사는 팔을 움직이고, 다섯 번째 인형사는 대기 조작자 역할을 하며 의상을 만듭니다. 값 비싼 인형극에 대해 이야기하십시오!
인형극의 마법
그로구의 움직임과 표정이 너무 생생해서 우리 모두를 홀린 것 같아요! 다섯 명의 인형극이 각각 자신만의 특별한 기술을 가지고 그를 살아나게 합니다. 하나는 눈을, 다른 하나는 몸과 머리를, 세 번째는 귀와 입을 움직이고, 네 번째는 팔을, 다섯 번째는 의상을 만듭니다. 마치 그들이 우리에게 주문을 걸어 놓은 것 같고, 우리는 눈을 뗄 수 없습니다!
Käpt'n Blaubär 생산 조정
무대 뒤에서
Käpt'n Blaubär 에피소드를 만드는 데 온 마을이 필요합니다! 무려 30명이 생산 과정에 참여했고, 모두 기름칠 잘 된 기계처럼 함께 일해야 했다.
인형극
인형극은 쇼의 스타였습니다! 일반적으로 애니메이션을 만드는 데 두 명의 인형극이 필요했습니다. 문자 – 하나는 입 움직임용이고 다른 하나는 손용입니다. 인형을 조종하는 사람이 꼭두각시와 함께 몇 걸음을 내딛고 싶다면 다른 인형을 조종하는 사람과 함께 모니터, 케이블, 돌리 레일, 주변을 기어다니는 제작진과 조율해야 했습니다.
목표
팀 전체의 목표는 관객이 제작진의 분주함을 눈치채지 못하도록 캐릭터를 정확하게 촬영하는 것이었습니다. 따라서 인형극을 조종하는 사람들은 그들의 움직임이 일치하고 제작진이 장면에 들어가지 않도록 각별히 주의해야 했습니다!
세서미 스트리트의 인형극
누구?
- 인형극 Peter Röders는 꼭두각시 속으로 완전히 들어가 인형을 가면으로 만드는 사람입니다.
- Samson은 1978년 NDR에서 제작한 독일 Sesame Street의 프레임 스토리를 위해 만들어졌습니다.
어떻게?
- 꼭두각시의 머리는 특수한 어깨 틀로 지지됩니다.
- 꼭두각시의 몸은 버팀대에 바지와 유사한 고무 끈으로 여기에 매달려 있습니다.
- 인형을 조종하는 사람은 많은 육체적인 노력으로 "흔들리는" 인물에 생명을 불어넣어야 합니다.
- 인형 내부의 인형극의 움직임과 몸짓 중 극히 일부만이 외부에서 볼 수 있습니다.
무엇?
- 인형극은 인형을 조종하는 사람이 인형 속으로 부분적으로 또는 완전히 들어가 인형을 가면으로 만드는 연극의 한 형태입니다.
- 그것은 많은 신체적 노력이 필요하며 체육관에서의 운동과 비교할 수 있습니다.
전신 액션
- 인형을 조종하는 사람은 많은 육체적인 노력으로 "흔들리는" 인물에 생명을 불어넣어야 합니다.
- 인물 내부의 모든 움직임과 몸짓은 많은 에너지와 열정으로 이루어져야 합니다.
- 인형을 조종하는 사람은 인형을 사실적이고 재미있어 보이도록 움직일 수 있어야 합니다.
- 땀 뻘뻘 흘리는 작업이지만 관객들의 반응을 볼 때 보람이 있다!
Melmac 행성의 인형극: Null Problemo-Alf와 Tanner 가족
Mihály "Michu" Mézáros의 땀 흘리는 작업
외계인 알프의 꼭두각시로 미끄러져 들어간 미츄는 뜨거운 시간을 보내고 있었다. 빡빡하고 불편한 마스크는 촬영장 스포트라이트 아래 사우나 같았다. 설상가상으로, 대부분의 촬영에는 메커니즘이 내장된 손인형이 사용되었습니다.
해설자와 인형극: 폴 푸스코
Paul Fusco는 Alf를 생명으로 만드는 책임이 있는 사람이었습니다. 그는 귀와 눈썹을 움직이고 눈을 깜박이는 이 Alf 꼭두각시 인형의 조종자이자 내레이터였습니다. 그는 태너 가족의 삶을 유쾌하게 뒤집어 놓은 사람이었습니다.
오브제 극장: 지벤슈타인과 “코퍼”
건방진 가방
아, ZDF 독일 텔레비전 방송국의 어린이 시리즈 Siebenstein의 악명 높은 건방진 여행 가방! 장난꾸러기 꼬맹이를 누가 잊을 수 있겠습니까? 인형극 Thomas Rohloff는 여행가방에 생명을 불어넣었고 정말 보기 좋았습니다.
개체 극장: 고품질 프로덕션
오브제극은 인형극의 한 부분인데, 지벤슈타인의 연출력은 최고였습니다! 약 20명으로 구성된 팀이 이 작업을 수행했으며 매일 촬영하는 데 10시간이 걸렸습니다. 승무원은 다양한 각도에서 각 장면을 설정하고 조명을 켜고 촬영했습니다. 그런 다음 편집 휴식 시간을 갖고 흐름을 만들기 위해 지연된 반응을 재생한 후 약 5분 분량의 방송 품질 영상을 사용할 수 있습니다.
큰 화면을 위한 King Kong 정리
1933년 이정표
1933년 킹콩과 백인 여성이 대형 스크린에 등장하여 역사를 만들었습니다! 심각한 특수 효과가있는 인형극이었습니다. 킹콩이 바람에 날리는 것처럼 보이게 하기 위해 인물을 만지고 사진을 백만 번 찍어야 했습니다.
1976 리메이크
John Guillermin의 1976년 리메이크 King Kong은 동일한 스톱 모션 기술을 사용했지만 이번에는 유인원의 털을 터치할 때마다 원하는 방향으로 빗질했습니다. 높이 1.7미터, 무게 12톤의 유인원 피규어를 만드는 데 무려 6.5만 달러가 들었지만 영화에 등장한 시간은 15초에 불과했다. 비싼 이야기!
배운
큰 화면을 위해 King Kong을 손질하는 것은 쉬운 일이 아닙니다! 우리가 배운 것은 다음과 같습니다.
- 인형극 제작은 비용이 많이 들 수 있습니다.
- 스톱 모션 기술은 사실적인 효과를 만드는 데 필수적입니다.
- 피규어의 털을 손질하는 것은 원하는 효과를 내기 위한 핵심입니다.
다크 크리스탈: 서사시 비율의 꼭두각시 제작
오리지널 필름
Jim Henson의 1982년 판타지 영화인 The Dark Crystal은 꼭두각시 인형만을 다룬 최초의 실사 장편 영화였습니다. XNUMX년 동안 프로젝트에 참여한 Henson에게는 사랑의 노동이었습니다.
넷플릭스 프리퀄
Netflix는 처음에 애니메이션 속편을 만들 계획이었지만 인형이 Henson의 영화를 특별하게 만든 이유라는 것을 곧 깨달았습니다. 그래서 그들은 The Dark Crystal: The Era of Resistance라는 제목의 정교한 인형극 10개 에피소드 시즌을 진행하기로 결정했습니다. 이 시리즈는 30년 2019월 XNUMX일 Netflix의 일정에 추가되었습니다.
인형극의 예술
인형극은 진정한 예술 형식입니다. 영화 제작을 위한 인형극은 무대 뒤에서 일해야 하기 때문에 마땅히 받아야 할 인정을 거의 받지 못합니다. 그들의 작업은 종종 육체적으로 힘들고 뜨겁고 완벽한 장면을 얻으려면 인내와 기술이 필요합니다.
감독의 비전
쇼에 대한 Louis Letterier 감독의 비전은 시청자가 인형을 보고 있다는 사실을 잊게 만드는 것이었습니다. 사실입니다. 꼭두각시가 너무 생생해서 실제가 아니라는 사실을 잊기 쉽습니다!
차이
꼭두각시 대 마리오네트
꼭두각시 인형과 꼭두각시 인형은 모두 꼭두각시 인형이지만 몇 가지 중요한 차이점이 있습니다. 꼭두각시 인형은 보통 손으로 조작하지만 꼭두각시 인형은 위의 줄이나 철사로 조종합니다. 즉, 꼭두각시 인형은 인형을 조종하는 사람의 손의 움직임으로 제한되는 반면 꼭두각시 인형은 더 자유롭고 사실적으로 움직일 수 있습니다. 인형은 보통 천, 나무 또는 플라스틱으로 만들어지며 마리오네트는 보통 나무, 점토 또는 상아로 만들어집니다. 그리고 마지막으로 꼭두각시 인형은 일반적으로 연극 공연에 사용되는 반면 인형은 어린이 오락용으로 자주 사용됩니다. 그러니 실감나는 연기를 원하신다면 꼭두각시로 가세요. 하지만 좀 더 재미있는 것을 찾고 있다면 꼭두각시 인형이 적합할 수도 있습니다!
결론
인형극은 수십 년 동안 영화에서 사용된 예술 형식이며 이러한 캐릭터를 만드는 데 얼마나 많은 노력이 들어가는지 보면 정말 놀랍습니다. Sandman에서 Baby Yoda에 이르기까지 인형은 독특하고 매혹적인 방식으로 캐릭터에 생명을 불어넣는 데 사용되었습니다. 영화의 세계를 탐험할 수 있는 재미있고 창의적인 방법을 찾고 있다면 인형극을 시도해 보는 것은 어떨까요? 젓가락을 사용하는 것을 잊지 말고 즐거운 시간을 보내는 것을 잊지 마세요. 웃음이 없으면 인형극이 아닙니다!
안녕하세요, 저는 엄마이자 미디어 제작 및 웹 개발에 대한 배경 지식을 가진 스톱 모션 애호가인 Kim입니다. 저는 드로잉과 애니메이션에 큰 열정을 가지고 있으며 지금은 스톱 모션 세계로 뛰어들고 있습니다. 내 블로그를 통해 내가 배운 것을 여러분과 공유하고 있습니다.
