스크립트: 영화용이란 무엇이며 사용 방법

김에 의해 업데이트 : ２０２３년 ６월 ２８일

스크립트 작성 영화 시나리오를 쓰는 과정이다. 그것은 아이디어를 가지고 영화의 기초가 될 이야기를 만드는 것과 관련이 있습니다. 스크립트는 영화 제작자가 영화의 캐릭터, 세트 피스 및 액션 시퀀스를 개발하는 데 사용됩니다. 대본 작성에는 많은 창의성이 필요하며 영화 제작 과정에서 중요한 부분입니다.

이 기사에서는 스크립트에 수반되는 내용, 영화 제작에 스크립트가 어떻게 사용되는지 살펴보고 스크립트 작성 및 서식 지정에 대한 몇 가지 팁을 제공합니다.

스크립트의 정의

스크립트 영화, TV 쇼, 연극 또는 기타 형식의 공연에 대한 청사진 역할을 하는 문서입니다. 여기에는 캐릭터와 각 장면의 대화 및 설명과 같이 이야기를 전달하는 데 필요한 모든 필수 요소가 포함되어 있습니다. 대본은 각각의 고유한 상황을 단어, 행동 및 영상을 통해 어떻게 묘사해야 하는지 지정합니다.

작가는 줄거리의 개요를 작성하는 것으로 시작하여 핵심 내러티브 아크를 매핑합니다. 시작(소개 ), 중간 (떠오르는 행동) 그리고 끝 (대단원). 그런 다음 캐릭터의 동기, 캐릭터 간의 관계, 설정 및 기타 관련 정보로 이 구조를 구체화합니다.

대본에는 단순한 대화 이상의 내용이 포함되어 있습니다. 음향 효과가 이야기에 어떻게 통합되는지 또는 특정 감정을 전달하기 위해 조명이 어떻게 사용되어야 하는지도 자세히 설명합니다. 또한 배우가 화면에서 캐릭터를 사실적으로 묘사하는 방법을 알 수 있도록 캐릭터 설명을 포함할 수 있습니다. 정제할 수 있습니다 카메라 앵글 특정 감정에 대한 청중 참여를 최적화하거나 특수 시각 효과를 사용해야 하는 경우에 대한 지침을 제공하기 위해 장면의 프레임을 지정합니다. 이 모든 요소가 올바르게 결합되면 시청자에게 잊을 수 없는 영화적 경험을 선사합니다.

스크립트는 무엇에 사용됩니까?

스크립트 모든 영화 제작의 필수적인 부분입니다. 대본은 영화의 대사와 액션을 담고 있으며, 배우의 밑거름이자 길잡이 역할도 하며, 이사, 촬영 감독 및 기타 승무원.

이 기사에서는 스크립트는 무엇입니까 과 영화에 사용되는 방법.

영화 쓰기

시나리오 작성에는 여러 단계가 포함됩니다. 영화 대본의 필수 구성 요소에는 캐릭터, 대화, 스토리 구조 및 장면이 포함됩니다. 각본의 올바른 형식은 모든 영화에 중요합니다. 프로젝트 프로젝트가 전문가 수준으로 간주되려면 이를 준수해야 합니다.

대본을 쓰기 위해 작가는 먼저 캐릭터와 쇼의 역동성을 스케치하는 것과 함께 전체 스토리를 요약하는 처리 방법을 개발해야 합니다. 그런 다음 작가는 이 정보를 사용하여 영화의 XNUMX막 개요: 이야기를 설정하는 시작, 복잡한 문제를 소개하는 중간 막, 모든 갈등을 해결하고 느슨한 끝을 묶는 끝.

전체 구조가 설정되면 각 막 내에서 각 장면을 개발하기 시작합니다. 이를 위해서는 캐릭터 이동 및 샷 설명과 같은 카메라 방향 요소와 함께 대화 작성이 필요합니다.

장면 작성이 완료되면 실행 0년 초안 장면 번호, 캐릭터 이름 및 슬러그(각 장면이 발생하는 위치에 대한 간단한 설명)를 포함한 모든 부분을 포함하고 각 장면 사이에 경과된 시간을 기록하는 스크립트의 이 개정판을 완료하면 개정판을 완료하기 전에 적어도 하루 쉬는 것이 좋습니다. 1년 초안 필요한 경우 영화의 대화나 톤을 변경하여 누락된 부분이나 개발되지 않은 아이디어 없이 모든 것이 처음부터 끝까지 잘 맞물리도록 합니다. 그렇지 않으면 복구 불가능한 손상이 발생할 수 있습니다!

이제 작업을 검토하여 설정한 작업을 완료했는지 확인하십시오. 모든 필수 요소를 갖춘 효과적인 스크립트 구성 – 결과적으로 스튜디오 개발 자금 흐름을 보장할 수 있는 제작자로부터 더 많은 관심을 불러일으킵니다! 시나리오를 구상에서 현실로 구현한 것을 축하합니다!

영화 연출

영화를 만들 때, 스크립트 감독이 필요한 모든 단계를 추적하도록 도울 수 있습니다. 스크립트는 일반적으로 촬영이 시작되기 전에 작성되므로 배우와 제작진이 미리 계획할 수 있습니다. 스크립트는 스토리 개요보다 더 자세한 정보를 제공합니다. 그것은 포함할 것이다 대화 및 기타 설명 요소.

대본은 촬영 준비를 돕는 것 외에도 제작 과정 전반에 걸쳐 참고 자료로 지속적으로 사용할 수 있습니다.

감독은 시나리오 작가와 협력하여 그들의 비전과 목적에 맞는 대본을 만듭니다. 또한 작성자가 흐름과 의도에 만족할 때까지 스크립트의 여러 초안을 다시 작성하도록 요청할 수 있습니다. 제작 준비가 완료되면 감독은 배우 및 다른 영화 제작자와 긴밀히 협력하여 촬영 기간 동안 대본의 지침을 제공합니다. 감독은 또한 특정 요소가 이후 테이크에서 일관되게 복제될 수 있도록 이전 장면 테이크의 스크립트 버전을 사용합니다.

포스트 프로덕션 동안 스크립트는 감독에게 영화를 순조롭게 진행하고 추가 효과와 같은 요소가 초기 부분의 장면과 일치하는지 확인하기 위한 체계적인 가이드를 제공함으로써 편집 시 영화의 모든 측면이 정렬되도록 하는 중요한 리소스를 감독에게 제공합니다. 영화는 의도대로. 마지막으로 대본을 가지고 있으면 감독이 촬영이 완료된 후 픽업 촬영 중에 필요한 경우 누락된 장면이나 변경 사항을 식별하는 데 도움이 됩니다.

영화 편집

영화 편집은 영화 제작 과정에서 중요하지만 종종 간과되는 부분입니다. 여기에서 완성된 영화의 전체적인 모양과 느낌을 형성할 수 있습니다. 이 단계에서 다음과 같이 필름을 구성하는 모든 구성 요소를 가져옵니다. 원시 영상, 사운드 녹음 및 특수 효과, 그런 다음 전문 편집 소프트웨어를 사용하여 하나의 응집력 있는 제품으로 조립합니다. 그러나 이러한 작업을 시작하기 전에 스크립트를 생성해야 합니다 편집이 이루어지도록 합니다.

대본은 장편 영화나 TV 쇼의 각 장면에서 발생하는 일을 정확히 설명하는 문서입니다. 영화 제작에 관련된 모든 당사자가 촬영 및 최종 편집 시간이 되었을 때 동일한 페이지에 있도록 충분한 세부 정보를 제공해야 합니다. 등의 전문 소프트웨어를 사용하여 Adobe Premier Pro 또는 Final Cut Pro X, 편집자는 종이에서 읽거나 화면에서 보는 방식에 따라 장면을 재정렬한 다음 다음과 같은 추가 터치를 추가합니다. 음악 큐, 오디오 편집 및 시각 효과 필요한 곳에. 이 모든 것이 긴장감이나 감동의 순간을 연출하는 동시에 적절한 타이밍 포인트를 제공하여 장면에서 배우의 흐름을 돕기 위해 배치되었습니다.

편집자는 작업 프로세스를 관리할 때 엄청난 창의적 자유를 가지므로 구성되는 항목에 따라 프로덕션 디자인이나 방향을 포함하여 특정 측면이 다른 부서와 겹칠 수 있습니다. 스크립팅 단계에서는 관련된 모든 사람이 일단 촬영이 시작되면 일이 어떻게 진행되는지에 대해 명확한 아이디어를 갖도록 보장합니다. 그러면 모든 일이 함께 진행되는 동안 창의력을 발휘할 수 있는 여지를 허용하면서 일이 마무리될 때 삶이 훨씬 쉬워집니다. 포스트 프로덕션/편집 단계.

스크립트 사용 방법

신진 시나리오 작가이든 전문 감독이든, 좋은 대본을 갖는 것은 모든 영화의 성공에 필수적입니다. 대본은 전체 제작의 청사진으로 사용될 수 있으며 배우의 연기, 카메라 워크 및 영화의 전체 구조를 안내하는 데 도움이 될 수 있습니다.

이 기사에서는 스크립트 작성의 기본 과 영화 제작에 사용하는 방법.

스크립트 작성

영화, TV 쇼, 연극 또는 기타 형태의 미디어에 대한 대본을 작성하려면 대화, 장면 구조, 캐릭터 호 등을 이해해야 합니다. 직접 대본을 작성하든 다른 사람과 공동 작업을 하든 화면에서 펼쳐지는 이야기를 보는 즐거움은 대본 작성을 통해 기초를 다지는 것에서 시작된다는 점을 기억하는 것이 중요합니다. 다음은 시작하는 데 도움이 되는 몇 가지 팁입니다.

• 이야기 개요: 작성하기 전에 명확한 시작-중간-끝 구조를 염두에 두는 것은 스크립트를 궤도에 유지하는 데 도움이 됩니다. 주요 플롯 포인트와 캐릭터를 포함하는 개요를 구성하여 시작하십시오.
• 시장 조사: 과거에 성공적이었던 주제와 장르를 기반으로 누가 영화를 보고 싶어할지 파악하세요. 이를 통해 스크립트를 구성할 때 어떤 유형의 제작 예산과 길이를 목표로 해야 하는지 알 수 있습니다.
• 매력적인 캐릭터 만들기: 캐릭터는 다차원적이어야 하며 시청자가 영화나 TV 프로그램 과정에서 자신의 투쟁과 승리에 관심을 가질 경우 쉽게 식별할 수 있어야 합니다. 쓰기 프로세스를 시작하기 전에 각 주요 역할에 대한 매력적인 배경 이야기를 개발하십시오.
• 훌륭한 대화 쓰기: 사실적으로 들리는 대화를 쓰는 것은 어렵지만 중요합니다. 사람들은 캐릭터 간의 감정적 연결이 없거나 나쁜 대화로 진정한 파토스가 제거되는 장면을 보는 데 관심이 없을 것입니다. 캐릭터의 동기, 기분, 연령, 성격을 반영하는 대사를 세심하게 작성하는 동시에 간결함과 명확성을 모두 강조하세요.
• 스크립트를 올바르게 형식화하십시오. 형식을 지정할 때 업계 표준을 따르면 알 수 없는 작성자가 작성한 프로젝트에 대한 자금 지원이나 거래를 얻으려고 할 때 매우 중요한 전문성을 형성하는 데 도움이 됩니다. 다음과 같은 소프트웨어 사용 최종 초안 모든 형식이 올바르게 지정되었는지 확인하여 그것을 읽는 제작자가 분석할 때 화면에서 보고 있는 내용을 이해하는 데 어려움이 없도록 합니다.

스크립트 포맷

각본의 올바른 형식 지정 프로덕션을 위한 스크립트를 준비하는 중요한 첫 번째 단계입니다. 스크립트의 형식을 올바르게 지정하려면 영화, 텔레비전 및 라디오의 프로듀서 및 감독이 읽는 스크립트 준비에 사용되는 특정 요소 및 절차를 포함하는 산업 표준 지침을 준수해야 합니다.

영화와 텔레비전 대본은 시각적 매체로 간주되기 때문에 연극이나 소설에서 사용되는 것과는 다른 형식을 따릅니다. 시나리오 작가는 서면 대화를 제공하는 대신 카메라 샷 및 장면 설정을 정의하는 기타 세부 정보를 포함하여 화면에 표시되는 내용에 대한 시각적 설명을 제공해야 합니다.

시나리오 형식에서, 캐릭터 이름은 동작 설명 아래 세 줄에 배치해야 합니다. 또는 이전 작업이나 대화 아래 두 줄 아래에 있는 별도의 줄입니다. 캐릭터 이름도 처음 도입될 때 대문자 스크립트에서. 캐릭터 대화는 항상 캐릭터 이름 다음 줄에서 시작해야 합니다. 원하는 경우 강조를 위해 모든 대문자를 사용할 수도 있습니다.

장면 사이의 전환은 짧은 문구 또는 다음과 같은 간단한 단어로 포함될 수 있습니다. "잘라내기:" or "외부" (외부용). 다음과 같은 작업 설명 “해가 바다 위로 진다” 항상 다음을 사용하여 작성해야 합니다. 현재 시제 동사 ("세트"가 아닌 "세트") 간단하게 유지하고 설정 자체의 감정을 설명하는 것보다 카메라 샷에 더 집중해야 함을 기억합니다.

성공적인 각본은 업계 전문가가 검토할 준비가 되기 전에 거의 항상 추가 수정이 필요하지만 이러한 팁은 시작하는 데 도움이 될 것입니다!

스크립트 편집

대본 편집은 영화 제작 과정에서 중요한 단계입니다. 여기에는 대화 및 기타 텍스트 변경, 액션 장면의 속도 및 흐름 조정, 캐릭터화 개선, 스토리의 전체 구조 개선이 포함됩니다. 세부 사항에 주의를 기울이면 편집자는 대본을 청중에게 놀라운 수준의 감정과 영향을 미칠 수 있는 강력한 예술 작품으로 변환할 수 있습니다.

편집 프로세스는 개선할 수 있는 문제나 영역을 식별하기 위해 기존의 모든 스크립트를 포괄적으로 검토하는 것으로 시작됩니다. 여기에는 각 장면을 주의 깊게 읽고 특성화, 주제, 스타일 또는 어조의 기술적 불일치 또는 불일치를 기록하는 것이 포함됩니다. 이러한 메모는 특정 요구 사항에 따라 장면을 워크숍하고 수정할 수 있는 범주로 구성해야 합니다.

이 단계에서 편집자는 명확성을 위해 대화의 단어를 바꾸는 것부터 일관성과 속도를 높이기 위해 전체 장면을 재구성하는 것까지 문제 해결을 위해 사용 가능한 모든 전략을 고려하는 것이 중요합니다. 구조 변경이 제안됨에 따라 단어를 반드시 변경할 필요는 없습니다. 오히려 나타나는 순서가 조정됩니다. – 전반적인 목표는 품질을 손상시키지 않고 가능한 한 빨리 많은 정보를 전달하는 것입니다.

다음으로 편집자는 대화가 캐릭터 관계를 역동적으로 가장 잘 표현하고 믿을 수 있는 방식으로 플롯 전개를 추진할 수 있는 방법을 살펴봐야 합니다. 대화 편집에는 장면을 손상시키는 특정 문장이나 전체 독백을 제거하고 더 큰 영향을 미치기 위해 특정 대사를 다듬는 작업이 포함될 수 있습니다. 항상 각 변경 사항이 내러티브에 전반적으로 어떤 영향을 미치는지 고려합니다.

마지막으로, 분위기를 조성하거나 장면 내 주요 순간에 주의를 끌기 위해 필요할 때 음악과 음향 효과를 추가해야 합니다. 필요한 경우 음악도 분위기를 바꿀 수 있습니다. 그러나 장면 전체에 걸쳐 존재하는 미묘한 저음을 압도하는 음악적 풍미로 과잉 보상함으로써 여기에서 배 밖으로 나가지 않는 것이 중요합니다.

이러한 방법을 따르면 편집자는 제작하는 동안 깔끔하게 구성된 영화 스크립트를 생성합니다. 큰 힘 화면에 나타날 때; 진정으로 매혹적인 경험을 할 수 있기를 바랍니다!

결론

결론적으로, 스크립팅 영화 제작의 필수적인 부분이며 촬영이 시작되기 전에 모든 구성 요소를 사용할 준비가 되었는지 확인하는 데 사용됩니다. 스크립트는 감독, 배우 및 기타 크리에이티브 팀 구성원 간에 공동으로 개발됩니다. 필요한 시간을 보내는 것이 중요합니다. 스크립팅 각 장면과 해당 요소가 다음 장면으로 원활하게 흐르도록 합니다.

궁극적으로 스크립팅은 영화 제작자가 시청자가 더 쉽게 연결할 수 있는 보다 응집력 있는 요소로 더 나은 영화를 만드는 데 도움이 될 것입니다. 또한 후반 작업 수정에 소요되는 시간을 줄이고 비용이 많이 드는 재촬영을 피할 수 있습니다. 궁극적으로, 각본 쓰기 영화 제작자가 가능한 한 가장 효율적인 방식으로 비전을 개념에서 현실로 가져올 수 있습니다.

안녕하세요, 저는 엄마이자 미디어 제작 및 웹 개발에 대한 배경 지식을 가진 스톱 모션 애호가인 Kim입니다. 저는 드로잉과 애니메이션에 큰 열정을 가지고 있으며 지금은 스톱 모션 세계로 뛰어들고 있습니다. 내 블로그를 통해 내가 배운 것을 여러분과 공유하고 있습니다.