실루엣 애니메이션의 비밀 풀기: 예술 형식 소개

김에 의해 업데이트 : 2022 년 7 월 11 일

실루엣 애니메이션의 예술이 궁금하십니까? 그것이 무엇이며 어떻게 작동하는지 알고 싶습니까? 

실루엣 애니메이션은 애니메이션의 스톱모션 기법으로 캐릭터와 배경을 검은색 실루엣으로 윤곽을 그립니다. 이것은 다른 변형이 존재하지만 대부분 판지 컷아웃을 백라이트로 수행합니다.

이 블로그 게시물에서는 실루엣 애니메이션의 기본 사항과 이를 사용하여 놀라운 시각적 효과를 만드는 방법을 살펴보겠습니다. 

실루엣 애니메이션이란?

실루엣 애니메이션은 캐릭터와 개체가 밝은 배경에 검은색 실루엣으로 애니메이션되는 스톱 모션 애니메이션 기술입니다.  

전통적인 실루엣 애니메이션은 스톱모션 애니메이션의 한 형태인 컷아웃 애니메이션과 관련이 있습니다. 그러나 실루엣 애니메이션에서는 캐릭터나 물체가 그림자로만 보이는 반면, 컷아웃 애니메이션은 종이 조각을 사용하고 일정한 각도에서 조명을 비춥니다. 

단일 광원을 사용하여 물체나 캐릭터의 실루엣을 만든 다음 프레임 단위로 이동하여 원하는 움직임을 만들어내는 애니메이션의 한 형태입니다. 

이 수치는 종종 종이나 판지로 만들어집니다. 관절은 실이나 와이어를 사용하여 함께 묶인 다음 애니메이션 스탠드에서 이동하고 하향식 각도에서 촬영됩니다. 

이 기법은 대담한 검은색 선과 강한 대비를 사용하여 독특한 시각적 스타일을 만듭니다. 

이 기술에 자주 사용되는 카메라는 소위 Rostrum 카메라입니다. Rostrum 카메라는 본질적으로 위쪽에 카메라가 장착된 대형 테이블이며, 이 테이블은 올리거나 내릴 수 있는 수직 트랙에 장착되어 있습니다. 이를 통해 애니메이터는 카메라의 관점을 쉽게 변경하고 다른 각도에서 애니메이션을 캡처할 수 있습니다. 

실루엣 애니메이션이 만들어지는 방법에 대한 일반적인 개요는 다음과 같습니다.

재료:

• 검은 종이 또는 마분지
• 배경용 백서 또는 판지
• 카메라 또는 애니메이션 소프트웨어
• 조명장비 렌탈
• 애니메이션 테이블

분석기법

• 디자인 및 컷아웃: 실루엣 애니메이션을 만드는 첫 번째 단계는 애니메이션될 캐릭터와 개체를 디자인하는 것입니다. 그런 다음 검은 종이나 판지에서 디자인을 잘라냅니다. 와이어 또는 스레드는 모든 신체 부위를 연결하는 데 사용됩니다.
• 조명: ​​다음으로 흰색 배경 뒤에 밝은 광원이 설정되어 애니메이션의 배경 역할을 합니다.  
• 애니메이션: 실루엣은 다중 평면 스탠드 또는 애니메이션 테이블에 정렬된 다음 샷별로 이동됩니다. 애니메이션은 애니메이션 스탠드에서 이루어지며 하향식으로 촬영됩니다. 
• 포스트 프로덕션: 애니메이션이 완성된 후 포스트 프로덕션에서 개별 프레임을 함께 편집하여 최종 애니메이션을 만듭니다. 

실루엣 애니메이션은 다양한 효과를 만드는 데 사용할 수 있는 기술입니다. 모든 애니메이션 프로젝트에 대해 독특하고 양식화된 모양을 만드는 좋은 방법입니다.

이 기사의 조금 더 아래에는 그녀의 기술과 영화를 보여주는 Lotte Reiniger에 대한 비디오가 있습니다.

실루엣 애니메이션의 특별한 점은 무엇입니까?

오늘날 실루엣 애니메이션을 만드는 전문 애니메이터는 많지 않습니다. 장편 영화를 만드는 것은 말할 것도 없습니다. 그러나 현대 영화나 애니메이션에는 여전히 형태나 실루엣 애니메이션을 사용하는 부분이 있습니다. 이것이 실제 거래이든 원래의 전통적인 형태에서 파생되어 디지털로 제작되었든 예술과 시각적 스타일은 여전히 ​​존재합니다. 

현대적인 실루엣 애니메이션의 몇 가지 예는 비디오 게임 Limbo(2010)에서 볼 수 있습니다. Xbox 360용 인기 인디 게임입니다. 그리고 순수한 전통적인 형태의 애니메이션 스타일은 아니지만 시각적 스타일과 분위기는 분명히 있습니다. 

대중 문화의 또 다른 예는 Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 1(2010)입니다. 

애니메이터 Ben Hibon은 "The Tale of the Three Brothers"라는 제목의 단편 영화에서 Reiniger의 애니메이션 스타일을 사용했습니다.

밤의 이야기(Les Contes de la nuit, 2011) 미셸 오셀로. 이 영화는 각각의 환상적인 설정을 가진 여러 단편으로 구성되어 있으며 실루엣 애니메이션을 사용하여 영화 세계의 꿈과 같은 비현실적인 특성을 강조하는 데 도움이 됩니다. 

이 예술 형식은 독특하고 시각적으로 눈에 띄는 이미지를 허용한다고 말해야 합니다. 색의 부족은 아름답고 신비로운 비주얼을 만듭니다. 그래서 당신이 당신의 자신의 프로젝트를하고 싶다면. 따라서 다양한 시청자가 감상할 수 있는 예술 작품을 만드는 데 이상적인 선택입니다.

실루엣 애니메이션의 역사

실루엣 애니메이션의 기원은 19세기 말과 20세기 초로 거슬러 올라가며, 이때 여러 애니메이터가 독립적으로 애니메이션 기술을 개발했습니다. 

이러한 형태의 애니메이션은 동남아시아의 전통적인 스토리텔링 형식으로 거슬러 올라갈 수 있는 그림자 놀이 또는 그림자 인형극에서 영감을 받았습니다.

당시에는 전통적인 셀 애니메이션이 애니메이션의 지배적인 형태였지만 애니메이터들은 컷아웃 애니메이션과 같은 새로운 기술을 실험하고 있었습니다.

하지만 실루엣 애니메이션에 대한 기사를 쓸 때 롯데 라이니거를 언급해야 합니다.

나는 그녀가 오늘날 알려진 이 예술 형식을 혼자서 창조하고 완성했다고 말하는 것이 안전하다고 생각합니다. 그녀는 애니메이션의 진정한 선구자였습니다. 

다음은 그녀가 사용한 기술과 그녀의 영화 일부를 보여주는 비디오입니다.

Charlotte "Lotte" Reiniger(2년 1899월 19일 – 1981년 XNUMX월 XNUMX일)는 독일의 애니메이터이자 실루엣 애니메이션의 선구자입니다. 

그녀는 종이 오려내기를 사용하여 제작되었으며 최초의 장편 애니메이션 영화로 간주되는 "아흐메드 왕자의 모험"(1926)으로 가장 잘 알려져 있습니다. 

그리고 1923년에 최초의 멀티플레인 카메라를 발명한 사람은 Lotte Reiniger였습니다. 이 획기적인 촬영 기술은 카메라 아래에 여러 겹의 유리판을 사용합니다. 이것은 깊이의 환상을 만듭니다. 

수년에 걸쳐 실루엣 애니메이션은 발전했지만 기본 기술은 동일하게 유지되어 밝게 빛나는 배경에 대해 검은 실루엣의 개별 프레임을 캡처합니다. 오늘날 실루엣 애니메이션은 계속해서 시각적으로 매력적이고 독특한 형태의 애니메이션이며, 전통적인 애니메이션 형식과 디지털 형식의 애니메이션을 포함하여 다양한 영화와 애니메이션에 사용됩니다.

실루엣 애니메이션과 컷아웃 애니메이션

둘 다 사용되는 재료는 거의 동일합니다. 컷아웃 애니메이션과 실루엣 애니메이션은 모두 종이나 기타 재료를 잘라 장면이나 캐릭터를 만드는 애니메이션 유형입니다. 

또한 두 기술 모두 스톱 모션 애니메이션의 하위 형식으로 간주될 수 있습니다. 

그들 사이의 차이점에 관해서 가장 분명한 것은 장면이 켜지는 방식입니다. 잘라낸 애니메이션이 위의 광원에서 켜지고 실루엣 애니메이션이 아래에서 켜지므로 실루엣만 보이는 시각적 스타일이 만들어집니다. 

결론

결론적으로 실루엣 애니메이션은 시각적으로 즐거운 방식으로 이야기를 전달하는 데 사용할 수 있는 독특하고 창의적인 형태의 애니메이션입니다. 스토리에 생명을 불어넣는 좋은 방법이며 다양한 효과를 만드는 데 사용할 수 있습니다. 독특하고 시각적으로 매력적인 애니메이션을 만들고 싶다면 실루엣 애니메이션을 고려해 볼 가치가 있습니다. 

안녕하세요, 저는 엄마이자 미디어 제작 및 웹 개발에 대한 배경 지식을 가진 스톱 모션 애호가인 Kim입니다. 저는 드로잉과 애니메이션에 큰 열정을 가지고 있으며 지금은 스톱 모션 세계로 뛰어들고 있습니다. 내 블로그를 통해 내가 배운 것을 여러분과 공유하고 있습니다.