애니메이션의 스쿼시 및 늘이기: 사실적인 움직임의 비밀
스쿼시 앤 스트레치는 12가지 기본 원칙 중 "가장 중요한 것"을 설명하는 데 사용되는 문구입니다. 생기, Frank Thomas와 Ollie Johnston의 책 The Illusion of Life에 설명되어 있습니다.
스쿼시 및 스트레치는 개체와 캐릭터를 애니메이션할 때 보다 사실적으로 보이게 만드는 데 사용되는 기술입니다. 여기에는 물리적 재질이 있는 것처럼 보이도록 개체를 변형하는 작업이 포함됩니다. 이 기술은 환상을 만드는 데 사용됩니다. 운동 애니메이션의 무게.
스쿼시와 스트레치를 과장하여 애니메이터는 캐릭터에 개성과 표현을 더할 수 있습니다. 전반적으로 스쿼시 및 스트레치는 사실적이고 매력적인 애니메이션을 만들기 위한 애니메이터 툴킷의 필수 도구입니다.
이 게시물에서 다룰 내용은 다음과 같습니다.
스쿼시와 스트레치의 마법 잠금 해제
애니메이터로서 저는 항상 캐릭터와 사물에 생명을 불어넣는 스쿼시와 스트레치의 힘에 매료되었습니다. 이것 애니메이션의 원리 보다 자연스럽고 사실적으로 느껴지는 역동적인 움직임을 만들 수 있습니다. 사물이나 캐릭터가 환경과 상호 작용할 때 발생하는 모양의 미묘한 변화에 관한 것입니다.
예를 들어, 튀는 고무공을 그린다고 상상해 보십시오. 땅에 닿으면 뭉개지고, 이륙하면 늘어납니다. 이러한 모양의 변화는 재료에 가해지는 힘을 직접적으로 반영하고 애니메이션에 탄력과 유연성을 부여합니다.
기교로 원칙 적용
스쿼시와 스트레치를 적용할 때 무리하지 않도록 주의하는 것이 필수적입니다. 가장 큰 도전은 과장과 물체의 볼륨 유지 사이의 완벽한 균형을 맞추는 것입니다. 그 과정에서 얻은 몇 가지 팁은 다음과 같습니다.
- 다양한 수준의 스쿼시 및 스트레치를 테스트하여 애니메이션하려는 개체 또는 캐릭터에 어떤 느낌이 드는지 확인하십시오. 고무공은 무거운 볼링공보다 더 극단적인 형태 변화가 필요합니다.
- 개체의 볼륨을 일정하게 유지합니다. 찌그러지면 옆면이 늘어나야 하고, 늘어나면 옆면이 좁아져야 합니다.
- 스쿼시와 스트레칭의 타이밍에 주의하세요. 자연스러운 움직임을 만들기 위해서는 효과가 매끄럽고 적절한 순간에 적용되어야 합니다.
캐릭터에 생명을 불어넣다
스쿼시 및 스트레치는 공을 튀기는 데만 필요한 것이 아니라 캐릭터 애니메이션에도 중요한 도구입니다. 보다 역동적이고 표현력이 풍부한 캐릭터를 만드는 데 사용한 방법은 다음과 같습니다.
- 얼굴 표정에 스쿼시와 스트레칭을 적용하십시오. 캐릭터의 얼굴은 놀라서 늘어나거나 분노로 찌그러져 반응에 깊이와 감정을 더할 수 있습니다.
- 원리를 사용하여 신체 움직임을 과장하십시오. 행동에 뛰어드는 캐릭터는 더 극적인 효과를 위해 팔다리를 쭉 뻗을 수 있는 반면, 무거운 착지는 순간적으로 팔다리가 짓눌릴 수 있습니다.
- 다른 재료와 신체 부위는 다양한 수준의 유연성을 가지고 있음을 기억하십시오. 캐릭터의 피부는 옷보다 더 많이 늘어날 수 있으며 팔다리는 몸통보다 더 탄력적일 수 있습니다.
연습이 완벽을 만들지
스쿼시와 스트레칭을 마스터하려면 시간과 인내, 그리고 많은 연습이 필요합니다. 다음은 내 기술을 연마하는 데 도움이 되는 몇 가지 연습입니다.
- 밀가루 자루나 고무공과 같은 간단한 개체를 애니메이션하여 무게감과 충격감을 만들기 위해 스쿼시와 스트레치를 적용하는 방법을 확인합니다.
- 다양한 재료와 물체를 실험하여 다양한 수준의 유연성과 탄성에 맞게 원리를 적용하는 방법을 배웁니다.
- 다른 애니메이터의 작업을 연구하고 스쿼시와 스트레치를 사용하여 보다 매력적이고 생생한 애니메이션을 만드는 방법에 주의를 기울이십시오.
애니메이션에서 스쿼시 및 스트레치 기술 마스터하기
수년에 걸쳐 나는 스쿼시와 스트레치가 캐릭터든 오브젝트든 거의 모든 애니메이션에 적용될 수 있다는 것을 발견했습니다. 다음은 작업에서 스쿼시와 스트레치를 사용한 방법에 대한 몇 가지 예입니다.
캐릭터 점프:
캐릭터가 공중으로 도약할 때 스쿼시를 사용하여 점프 전의 기대와 에너지 축적을 보여주고 스트레칭을 사용하여 점프의 속도와 높이를 강조합니다.
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개체 충돌:
두 개체가 충돌할 때 스쿼시를 사용하여 충격의 힘을 표시하고 늘이기를 사용하여 서로 반발하는 개체를 표시합니다.
얼굴 표정:
저는 스쿼시와 스트레치를 사용하여 표현력이 풍부하고 과장된 얼굴 표정을 만들어 캐릭터가 더 생생하고 매력적인 느낌을 받을 수 있다는 것을 알게 되었습니다.
일반적인 함정과 이를 피하는 방법
스쿼시 및 스트레치는 애니메이션에서 강력한 도구가 될 수 있지만 몇 가지 일반적인 함정을 인식하는 것이 중요합니다.
스쿼시와 스트레치의 남용:
스쿼시와 늘이기에 쉽게 빠져들지만 너무 많으면 애니메이션이 혼란스럽고 혼란스럽게 느껴질 수 있습니다. 말하려는 이야기를 위해 현명하게 사용하는 것을 잊지 마십시오.
볼륨 보존 무시:
스쿼시 및 스트레치를 적용할 때 개체 또는 캐릭터의 전체 볼륨을 유지하는 것이 중요합니다. 무언가를 아래로 내리누르면 보상을 위해 넓혀져야 하며 그 반대도 마찬가지입니다. 이렇게 하면 애니메이션의 물리적 느낌과 사실성을 유지하는 데 도움이 됩니다.
타이밍 잊어버리기:
스쿼시와 스트레칭은 적절한 타이밍과 함께 사용될 때 가장 효과적입니다. 스쿼시와 스트레치를 강조하고 부자연스럽거나 부자연스러운 움직임을 피하도록 애니메이션의 타이밍을 조정해야 합니다.
이러한 팁을 염두에 두고 정기적으로 연습하면 애니메이션에서 스쿼시 및 스트레칭 기술을 마스터하는 데 도움이 될 것입니다.
바운싱 기술: 볼 애니메이션의 스쿼시 및 스트레치
애니메이터로서 저는 항상 물체가 움직이고 환경과 상호 작용하는 방식에 매료되었습니다. 애니메이션에서 가장 기본적인 연습 중 하나는 단순한 튀는 공에 생명을 불어넣는 것입니다. 사소한 작업처럼 보일 수 있지만 실제로는 스쿼시와 스트레칭의 원리를 배우고 연습할 수 있는 좋은 방법입니다.
유연성과 탄력성: 사실적인 바운싱의 핵심
튀는 공을 애니메이션할 때 개체의 유연성과 탄력성을 고려하는 것이 필수적입니다. 이 두 가지 요소는 공이 변형되는 방식과 공에 작용하는 힘에 반응하는 방식에 중요한 역할을 합니다. 다음은 이러한 요소가 작용하는 방식에 대한 간략한 설명입니다.
- 유연성: 깨지지 않고 구부리고 모양을 바꿀 수 있는 공의 능력
- 탄력성: 공이 변형된 후 원래 모양으로 돌아가려는 경향
이러한 속성을 이해하면 보다 사실적이고 매력적인 애니메이션을 만들 수 있습니다.
과장과 변형: 스쿼시와 스트레치의 본질
애니메이션에서 과장과 변형은 스쿼시와 스트레치의 빵과 버터입니다. 공이 튕기면서 다양한 형태의 변화를 겪게 되며 크게 두 단계로 나눌 수 있습니다.
1. 스쿼시: 임팩트 시 공이 압축되어 힘과 무게감이 느껴집니다.
2. 스트레치: 공이 가속되면서 늘어나며 속도와 움직임을 강조합니다.
이러한 변형을 과장하여 보다 역동적이고 시각적으로 매력적인 애니메이션을 만들 수 있습니다.
스쿼시와 스트레치의 원리를 튀는 공에 적용하기
이제 기본 사항을 다루었으므로 튀는 공 애니메이션에서 스쿼시 및 스트레칭의 실제 적용에 대해 살펴보겠습니다.
- 단순한 공 모양으로 시작하여 유연성과 탄력성을 확립하십시오.
- 공이 떨어지면서 점차 수직으로 늘려 가속력을 강조
- 임팩트 시 볼을 수평으로 스쿼시하여 충돌의 힘을 전달
- 공이 리바운드되면 위쪽으로 움직이는 모습을 보여주기 위해 한 번 더 세로로 늘립니다.
- 공이 바운스의 정점에 도달하면 점차 원래 모양으로 되돌립니다.
이러한 단계를 따르고 스쿼시 및 스트레치의 원리에 세심한 주의를 기울임으로써 실제 물리학의 본질을 캡처하는 생생하고 매력적인 튀는 공 애니메이션을 만들 수 있습니다.
얼굴 표정의 스쿼시와 스트레치 기술
애니메이터로서 우리 무기고에서 가장 강력한 도구 중 하나는 얼굴 표정을 통해 감정을 전달하는 능력입니다. 그리고 스쿼시와 스트레칭은 그 잠재력을 여는 열쇠입니다. 눈, 입 및 기타 얼굴 특징의 모양을 조작하여 캐릭터에 다양한 감정을 만들 수 있습니다.
스쿼시와 스트레치를 캐릭터의 얼굴에 처음 적용했을 때를 기억합니다. 주인공이 완전히 놀란 장면을 작업하고 있었어요. 그들의 눈을 크게 뜨고 입을 벌리도록 해야 했습니다. 눈을 부릅뜨고 입을 쭉 뻗음으로써 표현력이 풍부하고 공감가는 반응을 이끌어낼 수 있었습니다.
만화 얼굴의 유연성과 탄력성
애니메이션의 세계에서 우리는 현실의 제약에 얽매이지 않습니다. 우리의 캐릭터는 실제 사람들이 소유하지 못하는 유연성과 탄력성을 가질 수 있습니다. 이것은 스쿼시와 스트레칭이 정말 빛나는 곳입니다.
예를 들어 연설하는 캐릭터를 애니메이션화할 때 스쿼시와 스트레치를 사용하여 특정 단어나 문구를 강조할 수 있습니다. 입을 벌리고 눈을 찌푸리면 캐릭터가 자신의 요점을 전달하기 위해 애쓰는 듯한 착각을 일으킬 수 있습니다.
안면 움직임과 신체 움직임의 연결
스쿼시와 스트레칭은 얼굴에만 국한되지 않습니다. 얼굴 표정은 종종 몸의 움직임과 관련이 있다는 것을 기억하는 것이 중요합니다. 캐릭터가 놀라 점프하면 얼굴을 포함하여 몸 전체가 늘어날 수 있습니다.
캐릭터가 공을 튀기는 장면을 작업한 적이 있습니다. 공이 지면에 부딪히면서 찌그러지고 늘어지면서 임팩트의 착시 현상이 발생했습니다. 같은 원리를 캐릭터의 얼굴에도 적용하기로 했습니다. 공의 움직임을 따라가면서 뺨을 짓누르고 눈을 쭉 뻗었습니다. 그 결과 더욱 매력적이고 역동적인 장면이 탄생했습니다.
결론
따라서 스쿼시 및 스트레치는 자연스럽고 믿을 수 있는 역동적인 움직임을 만들 수 있는 애니메이션 방법입니다.
신중하게 사용하고 적절한 타이밍에 부드럽게 적용하는 것을 기억하는 것이 중요합니다. 그러니 실험을 두려워하지 말고 즐기세요!
안녕하세요, 저는 엄마이자 미디어 제작 및 웹 개발에 대한 배경 지식을 가진 스톱 모션 애호가인 Kim입니다. 저는 드로잉과 애니메이션에 큰 열정을 가지고 있으며 지금은 스톱 모션 세계로 뛰어들고 있습니다. 내 블로그를 통해 내가 배운 것을 여러분과 공유하고 있습니다.
