스톱모션 애니메이션: 뭔데?
스톱 모션 애니메이션은 여전히 주변에 있으며 Tim Burton의 광고와 같은 가장 인기있는 영화나 광고에서 본 적이 있을 것입니다. 시체 신부 (2015) 또는 그의 가장 유명한 영화, 크리스마스 전에 악몽 (1993).
의 Victor와 Victoria와 같은 스톱 모션 캐릭터에 매료되었을 것입니다. 시체 신부.
"죽은" 캐릭터는 영화에서 아름답게 살아나고 그들의 행동은 너무 현실적이어서 훈련받지 않은 눈은 영화 전체가 스톱모션 애니메이션이라는 사실조차 깨닫지 못할 것입니다.
사실 애니메이션 기법에 익숙하지 않은 사람들은 종종 스톱모션을 간과합니다.
가장 기본적인 수준에서 스톱모션 애니메이션은 피규어, 클레이 모델 또는 인형을 원하는 위치에 놓고 여러 번 촬영하는 3D 애니메이션의 한 형태입니다. 이미지를 빠르게 재생하면 인형이 스스로 움직이는 것처럼 눈을 속입니다.
80년대와 90년대에는 다음과 같은 인기 시리즈를 보았습니다. 월리스와 그로밋 번창하다. 이 쇼는 연속극과 TV 코미디만큼 사랑받는 문화적 보석입니다.
그러나 무엇이 그들을 그렇게 매력적으로 만들고 어떻게 만들어 졌습니까?
이 글은 스톱모션 애니메이션에 대한 입문서로, 이런 종류의 애니메이션이 어떻게 이루어지는지 알려드리고, 캐릭터가 성장하는 방법, 몇 가지 기술에 대해 논의합니다.
이 게시물에서 다룰 내용은 다음과 같습니다.
스톱모션 애니메이션이란?
스톱모션 애니메이션은 “카메라 앞에서 물체를 여러 번 움직여 사진을 찍는 사진 필름 제작 기법.”
스톱 프레임이라고도 하는 스톱 모션은 물리적으로 조작된 물체나 인물이 스스로 움직이는 것처럼 보이게 하는 애니메이션 기술입니다.
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그러나 실제로 매우 다양한 예술 형식과 기술을 사용하는 예술 형식이기 때문에 더 많은 것이 있습니다.
애니메이터로서 창의력을 발휘하는 데에는 한계가 없습니다. 모든 유형의 작은 물건, 장난감, 인형 또는 점토 인형을 사용하여 캐스트와 장식을 만들 수 있습니다.
요약하자면 스톱모션은 프레임 사이에서 무생물이나 캐릭터를 조작하여 마치 움직이는 것처럼 보이게 하는 애니메이션 기법입니다. 물체가 실시간으로 움직이는 것처럼 보이는 3D 형태의 애니메이션이지만 실제로는 재생된 사진일 뿐입니다.
개체는 개별적으로 촬영된 프레임 사이에서 조금씩 이동하여 일련의 프레임이 연속 시퀀스로 재생될 때 움직이는 착시를 만듭니다.
움직임에 대한 아이디어는 단지 촬영 기술이기 때문에 환상에 불과합니다.
작은 인형과 인형은 사람들에 의해 움직이고, 사진을 찍고, 빠르게 재생됩니다.
관절이 움직일 수 있는 인형이나 점토 모양의 인형은 쉽게 위치를 변경할 수 있도록 스톱모션으로 자주 사용됩니다.
플라스티신을 이용한 스톱모션 애니메이션을 클레이 애니메이션 또는 "클레이 메이션"이라고 합니다.
모든 스톱모션에 피규어나 모델이 필요한 것은 아닙니다. 많은 스톱 모션 영화는 코미디 효과를 위해 인간, 가전 제품 및 기타 물건을 사용하는 것을 포함할 수 있습니다.
객체를 사용하는 스톱 모션은 때때로 개체 애니메이션.
각 장면이나 동작이 한 번에 한 프레임씩 사진을 통해 캡처되기 때문에 때때로 스톱 모션을 스톱 프레임 애니메이션이라고도 합니다.
배우인 장난감은 프레임 사이를 물리적으로 이동하여 움직이는 착시를 만듭니다.
어떤 사람들은 이 애니메이션 스타일을 정지 프레임 애니메이션이라고 부르지만 동일한 기술을 나타냅니다.
장난감 배우
XNUMXD덴탈의 스톱모션의 캐릭터들 인간이 아니라 장난감이다. 그들은 일반적으로 점토로 만들어지거나 다른 유연한 재료로 덮인 전기자 골격을 가지고 있습니다.
물론 인기있는 장난감 피규어도 있습니다.
이것이 스톱모션의 주요 특징입니다. 등장인물과 배우는 인간이 아니라 무생물이다.
실사 영화와 달리 인간이 아닌 무생물 "배우"가 있으며 실제로 어떤 모양이나 형태를 취할 수 있습니다.
스톱 모션 영화에 사용되는 장난감은 "지시"하기 어렵습니다. 애니메이터는 그들을 움직이게 해야 하므로 시간이 많이 걸리는 작업입니다.
각 프레임 후에 각 제스처를 만들고 입상을 성형해야 한다고 상상해 보십시오.
인간 배우가 나오는 실사 스톱모션도 존재하지만, 픽실레이션. 하지만 오늘 내가 말하는 것은 그것이 아닙니다.
스톱모션의 종류
그래도 여러분이 모두 알 수 있도록 다양한 유형의 스톱 모션 애니메이션을 공유하겠습니다.
- 점토화: 점토인형을 이리저리 움직이며 움직이는 이 예술형태를 점토애니메이션 또는 점토 화.
- 객체 모션: 다양한 유형의 무생물이 애니메이션됩니다.
- 컷아웃 모션: 캐릭터의 컷아웃 또는 장식 컷아웃이 애니메이션되는 경우.
- 인형 애니메이션: 뼈대 위에 만들어진 인형이 움직이고 애니메이션됩니다.
- 실루엣 애니메이션: 백라이트 컷아웃을 나타냅니다.
- 픽셀 화: 인물이 등장하는 스톱모션 애니메이션.
스톱모션의 역사
첫 번째 스톱 모션 애니메이션은 장난감 서커스 내부의 삶에 관한 것이었습니다. 애니메이션은 험프티 덤프티 서커스, 그리고 1898년 J. Stuart Blackton과 Albert E. Smith에 의해 애니메이션되었습니다.
화면에서 장난감 물체가 "움직이는" 것을 보고 사람들이 느꼈을 흥분을 상상할 수 있습니다.
그 후 1907년 J. Stuart Blackton은 동일한 애니메이션 기법을 사용하여 더 헌티드 호텔.
그러나 이 모든 것은 카메라와 사진 기술의 발전 덕분에 가능했습니다. 더 나은 카메라 덕분에 영화 제작자는 프레임 속도를 변경할 수 있었고 작업을 더 빠르게 진행할 수 있었습니다.
스톱 모션의 가장 유명한 선구자 중 한 사람은 Wladyslaw Starewicz였습니다.
그의 경력 동안 그는 많은 영화에 애니메이션을 적용했지만 그의 가장 독특한 작품은 루카누스 세르부스 (1910), 손으로 만든 인형 대신 곤충을 사용했습니다.
그가 길을 닦은 후, 애니메이션 스튜디오는 점점 더 많은 정지 프레임 영화를 만들기 시작했고, 계속해서 엄청난 성공을 거두었습니다.
그래서 스톱모션을 사용하는 것은 디즈니 시대가 시작될 때까지 애니메이션 영화를 만드는 가장 좋은 방법이되었습니다.
정지 애니메이션의 역사에 대해 자세히 알아보려면 이 멋진 Vox 비디오를 확인하세요.
킹콩 (1933)
1933 년, 킹콩 지금까지 세계에서 가장 인기 있는 스톱 모션 애니메이션이었습니다.
당대의 걸작으로 여겨지는 이 애니메이션은 실제 고릴라와 비슷하게 설계된 작은 관절 모델을 특징으로 합니다.
Willis O'Brien은 영화의 제작을 총괄했으며 그는 스톱 모션의 진정한 선구자입니다.
영화는 알루미늄, 폼, 토끼털로 만든 XNUMX가지 모델의 도움을 받아 실제 동물을 닮았다.
그런 다음 가장 멋진 장면 중 하나인 엠파이어 스테이트 빌딩에서 킹콩이 떨어지는 장면을 촬영하는 동안 하나의 단순한 납과 모피 뼈대가 있었습니다. 저는 인정해야 합니다.
스톱모션은 어떻게 만들어지는가
초기 디즈니 애니메이션과 같은 2D 손으로 그린 애니메이션에 익숙하다면 첫 번째 애니메이션을 기억할 것입니다. 미키 마우스 만화.
종이에 그린 삽화는 “살아있다”고 감동했습니다. 스톱 모션 애니메이션 영화도 비슷합니다.
스톱모션은 어떻게 작동하는가?
글쎄요, 현대 애니메이터들은 그런 그림과 디지털 작품 대신 점토 인형, 장난감 또는 기타 인형을 사용합니다. 애니메이터는 스톱 모션 기술을 사용하여 무생물을 화면에서 "생명"으로 가져올 수 있습니다.
어떻게 만들어지나요? 인형이 어떻게든 움직인다?
첫째, 애니메이터는 카메라가 필요합니다 각 프레임의 사진을 찍을 수 있습니다. 총 수천 장의 사진이 촬영됩니다. 그런 다음 사진이 재생되어 캐릭터가 움직이는 것처럼 보입니다.
실제로 인형, 점토 모형 및 기타 무생물은 프레임 사이에서 물리적으로 이동 그리고 애니메이터들이 찍어준 사진.
따라서 그림은 모든 단일 프레임에 대해 완벽한 위치로 조작되고 성형되어야 합니다.
애니메이터는 각 장면이나 장면에 대해 수천 장의 사진을 찍습니다. 많은 사람들이 생각하는 것처럼 긴 영상이 아닙니다.
스톱모션 동영상은 사진을 찍어서 카메라로 촬영합니다.
그런 다음 정지 이미지를 다양한 속도와 프레임 속도로 재생하여 움직이는 착시를 만듭니다. 일반적으로 사진은 빠른 속도로 재생되어 진행 중인 움직임의 환상을 만듭니다.
따라서 기본적으로 각 프레임을 한 번에 하나씩 캡처한 다음 빠르게 재생하여 캐릭터가 움직이는 느낌을 줍니다.
카메라에서 모션을 성공적으로 캡처하는 핵심은 인물을 조금씩 움직이는 것입니다.
위치를 완전히 변경하고 싶지 않으면 비디오가 유동적이지 않고 움직임이 자연스럽지 않을 것입니다.
개체가 프레임 간에 수동으로 조작되고 있다는 것이 분명해서는 안 됩니다.
스톱모션 캡처
초기에 필름 카메라는 스톱 모션 애니메이션의 프레임을 캡처하는 데 사용되었습니다.
문제는 애니메이터가 필름이 처리된 후에만 작품을 볼 수 있었고 무언가가 좋지 않으면 애니메이터가 처음부터 다시 시작해야 한다는 것이었습니다.
그 당시 스톱 프레임 애니메이션을 만드는 데 얼마나 많은 노력이 들었는지 상상할 수 있습니까?
요즘에는 프로세스가 더 유동적이고 간단합니다.
2005년 팀 버튼은 스톱 모션 애니메이션 영화를 촬영하기로 결정했습니다. 시체 신부 DSLR 카메라와 함께.
요즘 거의 모든 DSLR 카메라에는 라이브 뷰 기능이 있어 애니메이터가 렌즈를 통해 촬영 중인 내용을 미리 보고 필요에 따라 다시 촬영할 수 있습니다.
스톱모션은 애니메이션과 동일합니까?
스톱 모션은 우리가 전통적인 애니메이션으로 알고 있는 것과 유사하지만 완전히 같지는 않습니다. 영화는 상당히 다릅니다.
백설 공주 (1937) 는 2D 애니메이션의 한 예이며, 다음과 같은 영화는 보조원 (2012) 와 코렐 (2009)는 잘 알려진 스톱 모션 영화입니다.
전통적인 애니메이션은 2D이고 스톱 모션은 3D입니다.
스톱모션도 2D 클래식 애니메이션처럼 프레임별로 촬영됩니다. 프레임이 순서대로 배치된 다음 재생되어 스톱 모션이 생성됩니다.
그러나 2D 애니메이션과 달리 캐릭터는 손으로 그린 그림이나 디지털 그림이 아니라 사진을 찍고 아름다운 3D 실제 배우로 변신합니다.
또 다른 차이점은 애니메이션의 각 프레임이 별도로 생성된 다음 초당 12~24프레임의 속도로 재생된다는 것입니다.
요즘 애니메이션은 디지털 방식으로 만든 다음 일반적으로 특수 효과를 만드는 기존 필름 릴에 배치됩니다.
스톱모션 피규어가 만들어지는 과정
이 기사를 위해 나는 애니메이션을 위해 무생물 배우와 장난감을 만들고 사용하는 방법에 초점을 맞추고 있습니다. 다음 섹션에서 자료에 대해 읽을 수 있습니다.
같은 영화를 본 적이 있다면 판타스틱 미스터 폭스, 당신은 3D 캐릭터가 기억에 남고 매우 독특하다는 것을 알고 있습니다. 그럼 어떻게 만들어지나요?
다음은 스톱 모션 캐릭터가 어떻게 만들어지는지에 대한 개요입니다.
소스
- 점토 또는 플라스틱
- 폴리 우레탄
- 금속 전기자 해골
- 플라스틱
- 시계 인형
- 3D 인쇄
- 목재
- 레고, 인형, 봉제 인형 등의 장난감
스톱 모션 피규어를 만드는 두 가지 기본 방법이 있습니다. 필요한 거의 모든 재료는 공예품 상점이나 온라인에서 구할 수 있습니다.
몇 가지 기본적인 수공구는 필요하지만 초보자는 최소한의 재료와 도구만 사용하면 됩니다.
클레이 또는 플라스틱 스톱 모션 캐릭터
첫 번째 유형의 모델은 점토 또는 플라스틱. 예를 들어, 치킨 실행 캐릭터는 점토로 만들어졌습니다.
다채로운 모델링 점토가 필요합니다.. 인형을 원하는 모양으로 만들 수 있습니다.
Aardman Animations는 클레이메이션 스타일의 장편 영화로 잘 알려져 있습니다.
그들의 창의적인 점토 모델은 다음과 같습니다. 숀 더쉽 실제 동물과 비슷하지만 완전히 플라스틱 점토 재료로 만들어졌습니다.
전기자 캐릭터
두 번째 유형은 전기자 모델. 이 스타일의 피규어가 만들어집니다. 금속 와이어 전기자 골격을 기반으로.
그런 다음 인형의 근육 역할을 하는 얇은 폼 소재로 덮여 있습니다.
와이어 뼈대 인형은 애니메이터가 팔다리를 움직이고 원하는 포즈를 보다 간단하게 만들기 때문에 업계에서 가장 선호하는 것입니다.
마지막으로 모델링 클레이와 옷으로 덮을 수 있습니다. 인형 옷을 사용하거나 천으로 직접 만들 수 있습니다.
종이로 만든 컷 아웃도 인기가 있으며 배경 및 장식 조각을 만드는 데 이상적입니다.
체크 아웃 스톱 모션 캐릭터를 개발하는 방법 그리고 한번 시도해을 제공합니다.
스톱모션 애니메이션용 장난감
초보자나 어린이를 위해 스톱모션을 만드는 것은 장난감을 사용하는 것처럼 간단할 수 있습니다.
LEGO 피규어와 같은 장난감, 액션 피규어, 인형, 인형, 봉제인형은 기본적인 스톱모션 애니메이션에 적합합니다. 당신이 약간 창의적이고 틀에 박힌 생각을 할 수 있다면 어떤 종류의 장난감이든 영화에 사용할 수 있습니다.
사람들은 어떤 모양이나 형태도 만들 수 있기 때문에 LEGO를 사용하는 것을 좋아합니다. 블록을 조립하는 것은 꽤 재미있습니다.
어린이와 초보자를 위한 최고의 장난감 중 하나는 Stikbot Zanimation 스튜디오 피규어와 배경이 있는 키트로 제공되는 장난감.
장난감을 사용하신다면 표정을 완벽하게 하기가 조금 어려울 수 있지만, 하지만 당신이 클레이메이션을 고수한다면, 캐릭터에게 원하는 표정을 줄 수 있습니다.
철사 뼈대 인형은 움직이기 쉽기 때문에 항상 좋은 선택입니다. 팔다리의 모양을 쉽게 만들 수 있고 인형은 유연합니다.
다채로운 캔디를 사용하여 짧은 스톱 모션 비디오나 영화를 만들 수도 있습니다. 이 튜토리얼을 확인하고 얼마나 간단한지 확인하십시오:
스톱모션 FAQ
스톱 모션 애니메이션에 대해 배울 것이 너무 많습니다. 여기에 모두가 궁금해하는 질문에 대한 몇 가지 인기 있는 Q&A가 있습니다.
컷아웃 애니메이션이란?
사람들은 종종 컷아웃 애니메이션이 스톱 모션이 아니라고 생각하지만 실제로는 그렇습니다.
스톱모션 애니메이션은 전체 장르이며 컷아웃 애니메이션은 이 장르의 애니메이션 형식입니다.
3D 뼈대 모델을 사용하는 대신 종이, 천, 사진 또는 카드로 만든 납작한 캐릭터가 배우로 사용됩니다. 이 재료에서 배경과 모든 캐릭터를 잘라내어 배우로 사용합니다.
이런 종류의 납작한 인형은 스톱모션 영화에서 볼 수 있습니다. 옛날에 두 번 (1983).
하지만 요즘은 컷아웃을 사용한 스톱모션 애니메이션이 더 이상 인기가 없습니다.
컷아웃 애니메이션은 일반 스톱 모션 장편 영화에 비해 제작 시간이 오래 걸릴 수 있습니다.
스톱 모션 애니메이션에 필요한 것은 무엇입니까?
나만의 스톱모션 동영상이나 애니메이션을 만들려면, 당신은 정말 많은 장비가 필요하지 않습니다.
먼저 당신의 소품 귀하의 모델을 포함합니다. 클레이 애니메이션을 만들고 싶다면 모델링 클레이로 캐릭터를 만드십시오. 하지만 장난감, 레고, 인형 등은 사용할 수 있습니다.
그런 다음 필요합니다. a 노트북(최고의 리뷰입니다) 또는 태블릿. 전체 프로세스를 훨씬 쉽게 만들기 때문에 스톱 모션 앱도 사용하는 것이 좋습니다.
럭셔리 배경, 검은 시트 또는 어두운 식탁보를 사용할 수 있습니다. 또한 일부 필요합니다. 밝은 빛 (최소 XNUMX개).
그런 다음 필요합니다. 삼각대 안정성과 카메라, 가장 중요한 것입니다.
스톱 모션 애니메이션은 얼마나 비쌉니까?
다른 유형의 영화 제작에 비해 스톱 모션 애니메이션은 비용이 조금 더 저렴합니다. 카메라가 있다면 아주 기본적인 것을 유지한다면 약 $50에 세트를 만들 수 있습니다.
집에서 스톱모션 영화를 만드는 것은 스튜디오 제작보다 훨씬 저렴합니다. 그러나 전문적인 스톱 모션 필름을 만드는 데 비용이 많이 들 수 있습니다.
스톱 모션 애니메이션을 만드는 데 드는 비용을 계산할 때 프로덕션 스튜디오는 완성된 비디오의 분당 가격을 확인합니다.
비용은 완성된 필름의 1000분에 $10.000-XNUMX 사이입니다.
집에서 스톱모션 만드는 간단한 방법은?
물론 알아야 할 기술적인 사항이 많이 있지만 가장 기본적인 동영상의 경우 많이 할 필요가 없습니다.
- 1단계: 내가 기사에 나열한 재료로 인형과 캐릭터를 만들고 촬영을 위해 준비하십시오.
- 2단계: 천, 천 또는 종이로 배경을 만듭니다. 어두운 색의 벽이나 폼 코어를 사용할 수도 있습니다.
- 3단계: 장난감이나 모델을 장면에 배치하여 첫 번째 포즈를 취합니다.
- 4단계: 카메라, 태블릿, 스마트폰 등을 배경으로 삼각대에 올려놓습니다. 촬영 장치를 삼각대(여기서 스톱 모션을 위한 최상의 선택) 흔들림을 방지하기 때문에 매우 중요합니다.
- 5단계: 스톱모션 애니메이션 앱을 사용하여 촬영을 시작합니다. 구식 방법을 시도하고 싶다면 각 프레임에 대해 수백 장의 사진을 찍기 시작하십시오.
- 6단계: 영상을 재생합니다. 너는 필요할거야 편집 소프트웨어도, 하지만 온라인으로 구입할 수 있습니다.
자세히 알아보기 집에서 스톱 모션 애니메이션을 시작하는 방법
1분 스톱모션을 만드는 데 몇 장의 사진이 필요합니까?
초당 촬영하는 프레임 수에 따라 다릅니다.
예를 들어 초당 60프레임으로 10초짜리 비디오를 촬영한다고 가정해 봅시다. 정확히 600장의 사진이 필요합니다.
이 600장의 사진의 경우 모든 샷을 설정하고 모든 개체를 프레임 안팎으로 이동하는 데 걸리는 시간을 고려해야 합니다.
전반적으로 이 과정은 오랜 시간이 걸리며 실제로는 1000분의 비디오에 XNUMX장의 사진이 필요할 수 있습니다.
결론
인형 애니메이션은 100년이 넘는 역사를 가지고 있으며 많은 사람들이 여전히 이 예술 형식을 좋아합니다.
크리스마스 전에 악몽 모든 연령대, 특히 크리스마스 시즌에 여전히 사랑받는 스톱모션 영화입니다.
클레이 애니메이션은 인기가 떨어졌지만 인형 애니메이션 영화는 여전히 인기가 많으며 비디오와 경쟁할 수 있습니다.
모든 새로운 스톱 모션 소프트웨어를 사용할 수 있으므로 이제 집에서 스톱 모션 비디오를 더 쉽게 만들 수 있습니다. 이 기술은 어린이들에게도 여전히 인기가 있습니다.
초창기에는 모든 것이 수작업으로 이루어졌고 사진은 카메라로 촬영되었습니다. 이제 그들은 최신 편집 소프트웨어를 사용하여 작업을 더 쉽게 만듭니다.
그래서 초심자로서 집에서 스톱모션 필름을 만들고 싶거나 아이들에게 만드는 법을 가르치고 싶다면 장난감이나 간단한 모델과 디지털 카메라를 사용할 수 있습니다. 즐거운 시간 보내세요!
안녕하세요, 저는 엄마이자 미디어 제작 및 웹 개발에 대한 배경 지식을 가진 스톱 모션 애호가인 Kim입니다. 저는 드로잉과 애니메이션에 큰 열정을 가지고 있으며 지금은 스톱 모션 세계로 뛰어들고 있습니다. 내 블로그를 통해 내가 배운 것을 여러분과 공유하고 있습니다.
