스토리보드: 영화 제작이란 무엇입니까?

김에 의해 업데이트 : ２０２３년 ６월 ２８일

스토리 보드 영화 제작 과정의 중요한 부분으로, 영화 제작자는 제작이 시작되기 오래 전에 샷과 장면을 시각적으로 계획할 수 있습니다. 스토리보드는 전체 생산을 위한 청사진, 프리 프로덕션에서 포스트 프로덕션에 이르기까지 촬영된 내용의 일관성을 보장하는 좋은 방법입니다.

이 기사에서는 스토리보딩이 무엇인지, 어떻게 작동하는지, 영화 제작자를 위한 이점에 대해 설명합니다.

스토리보드의 정의

스토리보드 영화 시퀀스와 장면이 촬영되는 방식을 그래픽으로 표현한 것입니다. 일반적으로 그림이나 이미지로 구성되며 서면으로 정렬됩니다. 스크립트, 각 샷의 키 프레임을 설명합니다. 그런 다음 사전 제작 단계에서 스토리보드를 사용하여 세트장에서 모든 요소가 원활하게 결합되도록 합니다. 이것은 또한 영화 제작자 간의 잠재적인 오해를 줄이고 예산 및 시간 일정을 계획하는 데 도움이 됩니다.

스토리보드는 주로 다음에서 사용됩니다. 애니메이션, 텔레비전, 상업 광고 및 장편 영화. 대략적인 스케치만 포함하거나 주석이 있는 전체 색상 이미지. 스토리보드의 목적은 영화 제작자가 각 장면이 화면에서 어떻게 보이는지 더 잘 이해하고 다양한 카메라, 조명, 소품 및 기타 요소를 사용하여 비전을 실현하는 방법을 결정하는 데 도움을 주는 것입니다.

스토리보드 구성요소

스토리보드 영화 제작 및 비디오 제작에 사용되는 필수 시각 도구입니다. 그것은 본질적으로 일련의 스케치 또는 일러스트레이션으로 어떻게 이야기 화면에 펼쳐집니다. 일반적으로 스토리보드에는 장면의 순서, 동작, 대화, 전반적인 모양과 느낌을 포함하여 각 장면에 대한 세부 정보가 포함됩니다.

각 스토리보드 구성 요소의 세부 정보를 살펴보겠습니다.

장면

스토리보드 장면은 스토리보드의 기초이며 각 장면에는 영화의 특정 순간에 표시될 내용을 설명할 수 있는 충분한 정보가 포함되어야 합니다. 필요한 상세 수준에 따라 일부 장면에는 서면 설명 위의 사람 얼굴 스케치와 같이 두 개의 스케치만 포함될 수 있습니다. 다른 장면에는 필요한 경우 캐릭터 설명 및 물리적 설명(예: 의상 색상 또는 세트)과 같은 더 자세한 내용이 포함될 수 있습니다.

일반적으로 각 스토리보드 장면은 촬영 시퀀스에서 일어날 일을 체계적으로 표현하기 위한 것입니다. 이러한 장면은 연필 그림 및/또는 사진으로 완성하여 각 촬영 중에 일어날 일을 정확하게 시각적으로 표현할 수 있습니다. 이 그림과 사진은 개별 프레임을 묘사할 뿐만 아니라 움직임, 동작 및 전반적인 목적에 대한 메모도 포함해야 합니다.

촬영 순서에서 각 장면이 다른 장면과 관련하여 발생하는 시점에 대한 추가 컨텍스트를 제공하려면 다음이 중요합니다.

• 편집할 때가 되면 장면 간에 쉽게 연결을 그릴 수 있도록 각 장면에 특정 번호 또는 레이블을 할당합니다.
• 움직임, 행동 및 전반적인 목적에 대해 메모하십시오.

등장 인물

캐릭터는 모든 이야기의 중심에 있습니다. 관객이 영화와 연결될 수 있는 기회는 종이 위에 형성되고 스크린에 생명을 불어넣는 캐릭터를 통해서이다. 그렇기 때문에 스토리보드를 만드는 대부분의 접근 방식은 캐릭터, 배경 및 내러티브 여정을 시작하기 위한 일반적인 동기로 시작하도록 제안합니다. 또한 캐릭터가 주역 또는 적대자 당신의 영화에서.

XNUMX차원 형상을 만드는 것 외에도 이러한 이야기를 통해 어떻게 전달할 수 있는지 생각하고 싶습니다. 신체 언어 or 얼굴 표정. 애니메이션과 같은 대중 예술을 통해 감정을 해석하는 이 어려운 작업은 캐릭터 디자인 -아마도 특정 시대나 스타일을 나타냅니다. 스토리보드용 캐릭터 디자인의 일환으로 시간이 지남에 따라 서로의 행동에 영향을 미치는 가족이나 친한 친구와 같은 별개의 그룹으로 캐릭터를 시각화하는 데 도움이 될 수 있습니다.

이 과정을 거치면서 스토리보드 청중을 사로잡는 특정 매너리즘과 성격 특성을 끌어낼 수 있습니다. 동정하다 주인공과 함께, 가능하면 동의하지 않는 길항제와 함께 – 그 과정에서 내러티브의 양면을 강력하게 강화합니다.

대화

대화는 다음 중 하나입니다. 성공적인 스토리보드의 핵심 요소. 실제로 화면에 표시하지 않고 이야기를 자세히 알려줍니다. 한 인물이 말을 할 때 일어나는 모든 일을 묘사하고 두 인물 이상의 관계를 드러낸다. 대화는 분위기, 어조, 장면이 진행되는 방식을 전달합니다. 그것이 논쟁에서 오든 유쾌한 대화에서 오든 간에 말입니다. 또한 이미 지나간 사건이나 아직 오지 않을 사건을 암시하기도 합니다. 좋은 대화는 영화에 생명을 불어넣고 시청자가 무대 위에서 펼쳐지는 것을 보는 대신 캐릭터와 함께 행동하는 것처럼 느끼게 할 수 있습니다.

따라서 스토리보드를 만들 때 관련된 모든 항목을 포함하는 것이 중요합니다. 대화 단서 각 장면마다 장면과 캐릭터 간의 모든 연결이 제대로 설정되었는지 확인합니다.

쇼룸위치

장소는 영화 제작에서 중요한 역할을 하며 스토리보드 구성 요소의 일부를 형성합니다. 청중을 위한 분위기와 분위기를 설정하고 장면의 위치를 ​​결정하는 데 도움이 됩니다. 스토리보드에 위치를 스케치할 때 다음을 고려하면서 사실적으로 나타나야 합니다. 조명, 카메라 앵글 및 기타 관련 고려 사항.

위치는 다음과 같을 수 있습니다. 실내 또는 실외 최종적으로 원하는 모습에 따라 이사. 촬영 중 각 단계에서 사용 중인 위치를 정확하게 식별하려면 간단한 선 그리기로 충분합니다. 다음과 같이 이 특정 위치에 대한 추가 정보도 포함하는 것이 중요합니다. 소품, 세트 데코레이션 또는 배경에 생명을 불어넣는 다른 기능!

스토리보드의 이점

스토리 보드 영화 제작의 필수 단계입니다. 영화 제작자에게 처음부터 끝까지 영화를 시각적으로 매핑하는 체계적이고 시각적인 방법을 제공합니다. 이것은 영화 제작자가 액션, 대화, 영화 촬영법을 계획하는 데 도움이 되어 프로덕션을 훨씬 더 매끄럽게 만들고 영화의 전반적인 구조를 제공합니다.

살펴 보자 이 기술 사용의 이점:

이야기의 시각화

스토리 보드 성공적인 영화 제작의 중요한 부분입니다. 영화를 빠르고 효율적으로 촬영할 수 있도록 스토리 장면을 시각화하고 장면을 계획하는 데 사용됩니다. 이를 통해 시간과 비용을 절약하고 후반 작업의 골칫거리를 줄일 수 있습니다. 또한 스토리보드를 사용하면 감독이 사전 제작 과정과 세트장에 있는 동안 다른 스태프에게 자신의 비전을 효과적으로 전달할 수 있습니다. 스토리보드는 전체 생산 프로세스에 대한 로드맵을 만드는 데 도움이 될 수 있으며 모든 사람이 더 쉽게 작업을 수행할 수 있도록 합니다.

스토리보드를 만들면 얻을 수 있는 이점은 많지만 다음은 주요 이점 중 일부입니다.

• 이해에 도움: 각 장면을 연재만화 레이아웃으로 그려봄으로써 제작에 참여하는 모든 사람이 각 장면에서 일어나는 일을 시각적으로 더 잘 이해할 수 있습니다.
• 선명도 보장: 스토리보드의 시각적 특성은 모든 사람이 감독이 각 샷에 대해 구상하는 정확한 버전에서 작업할 수 있도록 합니다.
• 혼란 감소: 손쉬운 아트워크 형식의 흐름으로 사람들은 제작 과정에서 블록 텍스트를 읽거나 질문할 필요 없이 다음에 어떤 장면이 나올지 빠르게 식별할 수 있습니다.
• 시간을 절약: 촬영이 시작되기 전에 모든 요소(액션, 카메라 움직임 등)를 계획하면 촬영 중 추측이 줄어들어 사전에 계획했어야 할 세부 사항에 대한 잘못된 의사소통 또는 혼란으로 인해 세트 수정 또는 재촬영에 낭비되는 시간이 줄어듭니다.
• 신용을 빌려준다: 완전한 사전 시각화를 통해 프로젝트에 신뢰성을 더하고 함께 성공을 달성하는 데 자신의 역할을 이해하는 팀원 간의 협업을 장려합니다.

커뮤니케이션 향상

스토리보드는 영화 제작자, 배우 및 제작진 간의 커뮤니케이션을 개선하는 데 도움이 될 수 있습니다. 대본과 컨셉을 영상으로 시각화함으로써 영화 제작 과정에 참여하는 모든 사람이 스토리, 장면, 액션의 모든 순간을 쉽게 이해할 수 있습니다. 이 시각적 보조 도구가 없으면 스크립트와 제작 중에 사용된 특정 용어에 익숙하지 않거나 오해할 수 있기 때문에 프로젝트 간에 또는 장면 간에 잘못된 의사소통이 발생할 수 있습니다. 스토리보드를 준비하면 관련된 모든 사람이 같은 페이지에 들어가 모든 사람의 이해가 호환되는지 확인할 수 있습니다.

스토리보드는 또한 관련된 사람들이 각 샷의 이벤트 타임라인을 명확하게 이해하는 데 도움이 되며, 이는 어떤 장면이 얼마나 많은 시간을 차지할 것인지를 매핑하는 데 중요한 정보를 제공합니다. 또한 스토리보드는 각 예산 항목이 다음과 같은 계획에 따라 설명되도록 하는 데 도움이 됩니다. 소품 및 위치 촬영이 시작되기 전에 소싱하거나 의뢰해야 할 수 있습니다. 또한 최종 제품을 편집할 때 훌륭한 기준점으로 사용할 수 있습니다.

생산 비용 절감

스토리보딩의 주요 이점 중 하나는 비용 절감입니다. 사전 제작에서 잠재적인 문제를 예측하여 제작을 안내하는 스토리보드를 사용하면 제작 비용을 줄일 수 있습니다. 스토리보드 디자인과 관련된 광범위한 사전 계획은 소품, 특수 효과 및 카메라 설정과 같이 세트에서 추가 주의가 필요할 수 있는 잠재적인 영역을 발견합니다. 이것은 촬영이 이미 시작된 후에 실현되는 소품 선택, 특수 효과 및 조명 문제로 인해 비용이 많이 드는 재촬영 일수를 줄이거나 아예 없앱니다. 또한 영화 제작을 위한 설정의 대부분은 촬영이 시작되기도 전에 완료되기 때문에 제작하는 동안 매일 더 많은 시간이 소요됩니다. 너무 적거나 너무 많은 촬영일을 예약하여 비용을 절약합니다.

가장 간단한 형태의 스토리보드는 관련된 대화, 카메라 움직임 및 기타 창의적인 세부 사항과 함께 각 장면에 대한 서면 설명 및 삽화를 묘사하므로 다음에 무슨 일이 일어날지 파악하는 데 시간을 낭비하지 않고 촬영 중에 쉽게 따라갈 수 있습니다. 또한 스토리보드는 모든 팀 구성원이 볼 수 있는 단일 소스 참조를 제공하여 제작 중에 팀 구성원 간의 창의적인 불일치를 줄입니다. 각 시퀀스에서 발생해야 하는 내용을 정확하게 설명합니다.

이러한 계획은 필요한 경우 개발 프로세스 전체에서 다시 참조할 수 있는 보관된 참조로 유지됩니다. 생산 전반에 걸쳐 모든 사람이 자신의 역할과 목표에 참여하도록 합니다.

스토리보드 프로세스

스토리 보드 중 하나입니다 영화 제작 과정에서 가장 중요한 단계. 감독과 다른 영화 제작진이 프로젝트의 순서를 시각화하고 각 장면을 계획하는 데 도움이 됩니다. 또한 전체 스토리 구조를 출연진과 제작진에게 전달하는 데 사용됩니다. 일반적으로 스토리보드는 크기에 관계없이 모든 종류의 비디오 또는 영화 제작에 사용됩니다.

좀 더 자세히 보자 스토리보드 프로세스:

브레인 스토밍

스크립트나 치료가 작성되면 스토리 보드 각 장면의 시각적 요소를 설명합니다. 스토리보드는 영화의 흐름을 계획하고 촬영이 시작되기 전에 변경해야 하는 작업을 수행할 수 있는 효율적인 방법입니다.

프로세스는 일반적으로 다음과 같이 시작됩니다. 브레인스토밍 아이디어 촬영 및 구성 스토리보드 크리에이터. 브레인스토밍을 통해 스토리텔러는 볼 필요가 있는 것뿐만 아니라 장면에서 캐릭터가 어떻게 움직여야 하는지, 배우가 서 있어야 하는 위치, 소품과 세트 디자인으로 톤을 전달하는 방법. 이러한 초기 개념이 개발되면 스토리텔러의 비전과 일치할 때까지 필요에 따라 움직이고 조작할 수 있습니다.

시퀀스가 정의되면 감독은 다음을 사용할 수 있습니다. 카메라 앵글, 깊이 단서 및 프레이밍 기술 장면을 생생하게 표현하기 위해 미리 자세한 스토리보드를 통해 계획하기가 더 쉽습니다. 각 장면을 촬영하기 전에 정기적으로 스토리보드를 검토함으로써 영화 제작자는 편집할 때 샷이 어떻게 조화를 이루는지 더 잘 이해할 수 있습니다.

더 잘 준비된 감독은 처음부터 사전 제작 과정에서 카메라 각도 및 샷 물류와 같은 중요한 세부 사항을 작업합니다. 영화 스튜디오에서 모든 것을 함께 모을 때가 되면 후반 작업이 더 원활하게 진행됩니다.

스케치

스토리보딩의 스케치 단계에서 영화에 대한 아이디어는 일련의 뚜렷한 샷으로 나뉩니다. 스토리를 전달하는 데 필요한 각 샷은 스토리보드 북의 별도 페이지에 그려지고 구성됩니다. 사용 두꺼운 마커 펜, 얇은 연필 또는 선명한 색상, 영화의 이 부분에서 일어날 일을 보여주기 위해 스케치가 그려집니다.

스토리보드 아티스트는 특정 순간에 해당하는 캐릭터, 소품 및 윤곽선을 그릴 수 있으며 모든 것을 묘사할 수도 있습니다. 특수 효과 당신은 당신의 장면에 통합되기를 원합니다. 영화의 각 장면을 시각적으로 표현하면 촬영할 때 큰 도움이 됩니다.

개정

스토리보드가 완성되면 스토리보드 아티스트는 이를 고객에게 전달하고 고객은 변경을 요청할 수 있습니다. 이 단계에서 중요한 플롯 포인트가 변경되거나 조정될 수 있습니다. 캐릭터의 동기와 속도는 종종 수정될 수 있습니다. 장면이 내러티브에 필요한 것을 정확하게 묘사하지 않거나 너무 복잡하거나 혼란스러워 보이는 경우 편집하거나 완전히 다시 만들 수 있습니다. 핵심은 관련된 모든 사람이 최종 제품에 자신의 생각을 반영하는지 확인하는 것입니다.

스토리보드를 수정할 때 급격한 변화 대신 미묘한 변화. 감독이 찾고 있는 부분이 100% 정확하지 않더라도 약간의 편집은 처음부터 시작하지 않고도 원하는 비전을 이끌어내는 데 도움이 될 수 있습니다. 청중이 산만하지 않도록 불필요한 시각적 요소를 제거하는 것에 대해 생각하는 것도 중요합니다. 적은 것이 더 많은 것이 될 수 있습니다!

예를 들어, 감독이 한 캐릭터를 더 강조하고 싶지만 모든 장면에 캐릭터만 등장하는 것은 원하지 않는 경우; 다른 지원 캐릭터와 장면을 나누면 새로운 관점을 소개하고 이전에 눈치채지 못한 관계를 강조하여 보다 창의적인 결정을 내릴 수 있습니다. 편집 시간도 마찬가지입니다. 그냥 특정 장면 단축 내러티브 구조를 유지하면서 시각적 효과를 추가할 수 있습니다. 훌륭한 시각적 스토리텔링을 제공하기 위해 스토리보딩 프로세스를 수정하는 것이 그 어느 때보다 중요합니다.

완료

스토리보드를 완성하는 데에는 정확성 확인과 피드백 받기라는 두 가지 주요 단계가 포함됩니다.

1. 스토리보드를 처음부터 끝까지 살펴보고 방향, 비율 및 움직임과 관련하여 모든 도면이 정확한지 확인하십시오. 확인 중간 샷이 올바르게 묘사됩니다. 클로즈업은 감정이나 대화를 정확하게 전달합니다. 카메라 각도가 올바른 관점을 전달하는지 확인하고 필요에 따라 조정합니다.
2. 가치 있는 통찰력이나 개선을 위한 제안이 있을 수 있는 관련 담당자와 스토리보드에 대해 논의하는 것이 중요합니다. 예산에 따라 여기에는 배우, 제작진, 감독 또는 레이아웃과 움직임에 대한 피드백을 제공할 수 있는 애니메이터와 같은 기타 아티스트가 포함될 수 있습니다. 열린 대화를 장려하십시오. 이를 통해 스토리텔링을 개선하고, 잠재적인 실수를 방지하고, 변경 비용이 더 많이 드는 세트 또는 편집 단계에서 시간과 비용을 절약할 수 있습니다. 제안을 경청하되 예술적 통제는 유지 변경 사항에 대해; 의견이 상충되는 팀원을 달래기 위해 예술적 무결성을 희생하지 마십시오.

결론

갖는 스토리 보드 성공적인 영화 제작에 필수적인 요소입니다. 제작이 시작되기 전에 제작진에게 영화를 시각화하고 최종 제품이 전문적이고 세련되게 보이도록 할 수 있는 기회를 제공합니다. 또한 잘못된 의사소통이나 해석 오류로 인한 재촬영을 줄임으로써 팀 간의 효율성을 높이고 비용을 절약합니다.

스토리보드를 구성하는 과정은 벅찬 작업처럼 느껴질 수 있지만 연습을 통해 영화 제작자에게 제XNUMX의 천성이 될 수 있습니다. 가장 기본적으로 스토리보드를 만드는 것은 아이디어를 촬영장에 있는 모든 사람이 해석할 수 있는 시각 자료로 바꾸는 것입니다. 개념을 개별 사진으로 분해하고 적절한 위치에 배치함으로써 영화 제작자는 더 큰 그림을 볼 수 있습니다. 그대로 –– 시각적 아이디어를 도출하기 전에 상상할 수 없었던 것에 대한 통찰력을 제공합니다.

궁극적으로 프리프로덕션 단계에서 쏟은 노력은 결실을 맺습니다. 올바르게 수행되면 영화 제작자는 모든 창의적인 요소 조각을 배치하여 모든 사람이 이러한 협업 환경에서 자신의 역할이 어떻게 맞는지 알 수 있습니다.

안녕하세요, 저는 엄마이자 미디어 제작 및 웹 개발에 대한 배경 지식을 가진 스톱 모션 애호가인 Kim입니다. 저는 드로잉과 애니메이션에 큰 열정을 가지고 있으며 지금은 스톱 모션 세계로 뛰어들고 있습니다. 내 블로그를 통해 내가 배운 것을 여러분과 공유하고 있습니다.