시각 효과의 마법 잠금 해제: VFX가 영화 제작을 향상시키는 방법

김에 의해 업데이트 : ２０２３년 ６월 ２８일

영화의 시각 효과 시각 효과(VFX)는 실생활에 존재하지 않는 이미지를 만들기 위해 영화 제작에 사용됩니다. 이를 통해 영화 제작자는 외계인에서 폭발하는 우주선에 이르기까지 무엇이든 만들 수 있습니다.

하지만 어떻게 작동합니까? 영화에 VFX가 있는지도 모른 채 바로 지금 진행되고 있을 수 있습니다.

VFX: 가짜를 진짜처럼 보이게 만들기

VFX란 무엇입니까?

시각 효과(VFX)는 컴퓨터를 사용하여 영화에 추가되는 특수 효과입니다. VFX는 가짜를 가져와 실제처럼 보이게 하거나 적어도 믿을 수 있게 만듭니다. 세트장에 존재하지 않는 환경이나 캐릭터를 만들거나 실제 사람과 촬영하기에는 너무 위험한 장면을 만드는 데 사용할 수 있습니다. VFX의 몇 가지 주요 유형은 다음과 같습니다.

· CGI: 컴퓨터 생성 이미지는 VFX의 가장 일반적인 유형입니다. VFX 소프트웨어로 완전히 제작되었으며 실제 장면이나 조작은 포함하지 않습니다. Pixar는 Toy Story 및 Finding Nemo와 같은 CGI 영화로 이름을 알렸습니다.

· 합성: 합성은 여러 이미지를 하나로 결합하는 과정입니다. 모든 Marvel 영화에서 사용되며, 배우들은 의상을 입고 시퀀스를 촬영합니다. 녹색 화면 그들 뒤에. 편집 시 녹색 화면은 키아웃되고 배경, 효과 및 추가 문자는 컴퓨터로 추가됩니다.

· 모션 캡처: 모션 캡처 또는 mocap은 라이브 공연의 진정성을 가져와 보다 사실적인 디지털 시퀀스로 변환합니다. 배우들은 작은 점들로 뒤덮인 모캡 수트를 입고 첨단 카메라 시스템은 움직이는 점들을 기록하여 데이터로 변환합니다. 그런 다음 VFX 아티스트는 해당 데이터를 사용하여 믿을 수 있는 디지털 캐릭터를 생성합니다.

시대를 초월한 VFX

영화 제작자들은 1982년 영화 Tron 이후 영화 효과를 개선하기 위해 컴퓨터를 사용해 왔습니다. 이 기술은 90년대에 Jurassic Park 및 Toy Story와 같은 영화를 통해 극적으로 향상되었습니다. 오늘날 VFX는 대형 블록버스터 영화부터 소규모 인디 영화에 이르기까지 거의 모든 영화에 사용됩니다. 따라서 다음에 영화를 볼 때 자세히 살펴보고 VFX를 찾을 수 있는지 확인하십시오!

VFX 대 SFX: 두 가지 효과 이야기

특수 효과의 역사

• 오스카 레일랜더는 1857년 "두 가지 삶의 방식(회개에 대한 희망)"이라는 이미지로 세계 최초의 특수 효과를 만들었습니다.
• 알프레드 클라크는 1895년 "메리 스튜어트의 처형"을 위해 최초의 영화 특수 효과를 만들었습니다.
• 실용적인 특수 효과가 향후 100년 동안 영화 산업을 지배했습니다.

VFX와 SFX의 차이점

• VFX는 컴퓨터를 사용하여 효과를 생성하는 반면 SFX는 보철 메이크업 및 불꽃 같은 접근 가능한 요소를 사용합니다.
• VFX는 포스트 프로덕션에서 실현되고 SFX는 현장에서 라이브로 녹화됩니다.
• VFX는 영화 및 기타 유형의 미디어에 대한 이미지를 향상, 생성 또는 조작하는 반면 SFX는 현장에서 사용되며 모델, 애니메트로닉스 및 메이크업에 의존합니다.
• VFX는 불과 비와 같은 요소를 디지털 방식으로 생성하는 반면 SFX는 불, 가짜 비, 제설기와 같은 실용적인 요소를 사용합니다.
• VFX는 일반적으로 더 비싸고 제작하는 데 더 많은 시간과 노력이 필요한 반면 SFX는 더 저렴하고 빠르고 쉽게 제작할 수 있습니다.
• VFX는 잘 수행되지 않으면 "가짜"로 보일 수 있지만 SFX는 일반적으로 "진짜"이고 발생하는 대로 기록되기 때문에 일반적으로 사실적으로 보입니다.
• VFX는 영화 제작자에게 온셋 조건에 대한 더 많은 제어를 제공하지만 SFX는 비용과 관련하여 제한이 있습니다.
• VFX 폭발과 화재는 배우와 제작진에게 더 안전한 반면 SFX는 번거롭고 행동하기 어려울 수 있습니다.
• VFX는 움직임을 제한하지 않고 배우에게 추가 신체 요소를 추가할 수 있으며 SFX는 보철물을 사용합니다.
• VFX는 장면에 많은 수의 배우가 필요한 경우 유용할 수 있으며 SFX는 비용 절감을 위해 메인 캐릭터용으로 예약되어 있습니다.
• VFX는 로토스코핑을 사용할 수 있지만 SFX는 사용할 수 없습니다.

VFX와 SFX의 이점

• VFX와 SFX를 함께 사용하여 사실적인 장면을 만들 수 있습니다.
• VFX는 너무 비싸거나 SFX로 수행하기 어려운 요소를 장면에 추가하는 데 사용할 수 있습니다.
• SFX를 사용하여 보다 비용 효율적이고 제어하기 쉬운 사실적인 효과를 만들 수 있습니다.
• VFX를 사용하여 웅장한 풍경과 같은 대규모 장면을 만들 수 있습니다.
• SFX를 사용하여 보다 사실적이고 제어하기 쉬운 불과 연기와 같은 요소를 추가할 수 있습니다.

VFX 만들기: 재미있는 가이드

물건 모으기

VFX 영감을 위해 영화를 볼 필요가 없습니다. 시작하는 데 도움이 되는 다양한 과정과 온라인 도구가 있습니다! 일부 대학에서는 VFX 전용 학위 프로그램도 제공합니다. 처음부터 VFX를 만들거나 기존 스톡 비디오로 유리한 출발을 할 수 있습니다.

기스로부터

VFX 소프트웨어를 준비하세요. 무료 소프트웨어가 있지만 가장 좋은 소프트웨어는 비용을 지불할 가치가 있습니다. 드로잉, 조명 구성, 모델링, 사진 기술을 연마하여 VFX를 더욱 멋지게 만드세요. 처음부터 VFX를 만들려면 스마트폰이나 디지털 장치를 사용하여 자신만의 푸티지를 녹화해야 합니다. 수행해야 할 작업은 다음과 같습니다.

• VFX 샷 목록 만들기: 배경에서 시작하여 앞으로 작업하십시오.
• 위치 선택: 비디오 또는 영화가 촬영되는 곳은 어디입니까? 여러 위치의 영상이 필요합니까?
• 조명 일치: 모든 요소에서 조명이 일치하는지 확인합니다.

기존 스톡 비디오에서

스톡 비디오로 시작하는 것이 훨씬 쉽습니다! 일부 스톡 영상은 VFX를 염두에 두고 제작되므로 VFX 단계로 바로 이동할 수 있습니다. 편집 소프트웨어에 스톡 비디오를 다운로드하고 작업을 시작하십시오. 또는 자신의 비디오를 촬영하고 눈이나 폭발과 같은 기본 시각 효과를 추가하십시오.

VFX를 만드는 데 사용할 수 있는 소프트웨어는 무엇입니까?

어도비 애프터 이펙트

· 상사처럼 알파 채널 파일을 읽을 수 있습니다.
· 마음을 사로잡을 혼합 모드 기능이 있습니다.
· 친구를 질투하게 만들 마스킹 옵션 제공

Adobe After Effects는 많은 전문가와 아마추어 모두에게 꼭 필요한 VFX 소프트웨어입니다. 불가능하다고 생각했던 방식으로 이미지와 비디오를 조작하는 데 사용할 수 있는 수백 가지 효과가 있습니다. 물론 학습 곡선이 가파르지만 연습하면 완벽해집니다! 그러니 주저하지 말고 AE 튜토리얼을 살펴보고 초보자 가이드를 읽어보십시오. 익숙해지면 After Effects 템플릿에서 새로운 기술을 시험해 보십시오.

DaVinci Resolve

· 최첨단 컬러 그레이딩
· 키프레임 및 오디오 도구
· 모션 편집 도구

DaVinci Resolve는 강력한 비디오 편집 프로와 아마추어 모두가 사용하는 프로그램입니다. 잘 디자인된 인터페이스와 모션 편집 도구를 포함하여 여러분이 원할 수 있는 모든 종소리와 휘파람 소리가 있습니다. 따라서 모든 작업을 수행할 수 있는 프로그램을 찾고 있다면 DaVinci Resolve가 적합합니다.

HitFilm Pro

· 시각 효과, 영상 편집, 3D 합성
· 초보자도 쉽게 사용할 수 있는 디자인

HitFilm Pro는 시각 효과, 비디오 편집 및 3D 합성의 완벽한 조화입니다. 초보자가 쉽게 시작할 수 있도록 사용자 친화적인 디자인을 갖추고 있으므로 VFX에 막 입문하는 경우 이 소프트웨어가 적합합니다.

핵무기

· 200개 이상의 노드
· 고급 합성 도구
· 선도 산업 기술 지원

Nuke는 프로와 아마추어 모두가 사용하는 강력한 비디오 편집 및 VFX 도구입니다. 200개 이상의 노드와 고급 합성 도구가 있으며 Open EXR과 같은 업계 최고의 기술을 지원합니다. 따라서 모든 작업을 수행할 수 있는 프로그램을 찾고 있다면 Nuke가 적합합니다.

후디니

· 첨단 유체 역학 시스템
· 캐릭터 애니메이션을 위한 전문가 도구
· 빠른 렌더링 시간
· 인상적인 모피 및 헤어 도구

Houdini는 가장 진보된 VFX 및 비디오 편집 프로그램 중 하나입니다. 고급 유체 역학 시스템, 캐릭터 애니메이션을 위한 전문 도구, 빠른 렌더링 시간, 인상적인 모피 및 헤어 도구가 있습니다. 따라서 모든 작업을 수행할 수 있는 프로그램을 찾고 있다면 Houdini가 적합합니다.

꿈을 디자인하다

레이아웃

완벽한 영화를 만들려면 레이아웃이 중요합니다! 직소 퍼즐처럼 모든 조각이 잘 맞아야 합니다. 에서 카메라 앵글 드레싱을 설정하기 위해 조명까지 모든 것이 옳아야합니다. 그래서 일하러 가자!

• 왼쪽 메뉴에서 완벽한 카메라 각도 행동을 포착하기 위해
• 불을 켜라! 분위기에 딱 맞는 조명을 받아보세요
• 차려입다! 세트에 소품과 장식 추가

생산 디자인

이제 레이아웃이 모두 설정되었으므로 영화를 꿈처럼 보이게 만들 차례입니다. 감독님의 비전을 현실로 만들어 드립니다. 영화를 완벽하게 만드는 데 필요한 편집, 색상 교정, 합성 및 특수 효과를 추가합니다. 그래서 일하러 가자!

• 수정하세요! 불필요한 부분을 잘라내고
• 컬러 보정! 색상이 맞는지 확인하십시오.
• 합성하세요! 영화가 멋지게 보이도록 특수 효과를 추가하십시오.

자산 생성 및 모델링의 거래는 무엇입니까?

실제처럼 보이게 만들기

실제 물체의 디지털 버전을 만들 때는 가능한 한 사실적으로 보이도록 만들어야 합니다. 우리는 영화 속의 자동차, 비디오 게임의 3D 모델, 그리고 그러한 물체에 들어가는 모든 요소에 대해 이야기하고 있습니다. 바퀴, 타이어, 조명, 엔진, 이름을 지정합니다. 이러한 모든 요소를 ​​"자산"이라고 하며 모델과 동일한 세부 수준으로 생성해야 합니다.

R&D: 연구 개발

영화 산업에서 R&D는 연구 개발을 의미합니다. 샷의 배경이나 전경과 같은 세트 피스의 최종 합성물을 만드는 과정입니다. 세트, 매트 페인팅, 특수 효과, 광학 효과 등을 위한 3D 모델 및 애니메이션도 포함되어 있습니다. 영화 애니메이션에는 영화의 시각 효과와 움직임을 만드는 작업이 포함됩니다. 모든 것은 장면을 처음부터 끝까지 시각화하는 일련의 그림인 스토리보드에서 시작됩니다.

장비하기

리깅은 시각 효과에서 흔히 발생하는 문제입니다. 가상 세계에서 캐릭터나 객체를 제어, 이동, 회전 또는 조작하는 복잡한 장치입니다. 일반적으로 컴퓨터 프로그램으로 수행되며 마스터하는 데 몇 주, 몇 달 또는 몇 년이 걸리는 기술입니다. 따라서 영화를 본 후 무언가 이상해 보인다면 아마도 조작되었기 때문일 것입니다.

애니메이션과의 거래는 무엇입니까?

드라마에 관한 모든 것

영화에서 극적인 일이 발생하면 일반적으로 애니메이션이 관련되어 있다는 신호입니다. 생각해보세요. 누군가가 건물 꼭대기에서 스완다이빙을 하면 정말 극적입니다. 그것은 우리가 매일 보는 것이 아니므로 즉각적인 관심을 끄는 것입니다. 애니메이션은 극적인 순간 위에 있는 체리와 같습니다. 애니메이션은 우리를 끌어들여 다음에 무슨 일이 일어나는지 보고 싶게 만듭니다.

그것은 오랫동안 주변에 있었다

애니메이션은 수세기 동안 존재해 왔지만 1920년대 이후로 먼 길을 왔습니다. 그 당시에는 컴퓨터도, 특수 효과도, 멋진 캐릭터도 없었습니다. 꽤 기본적인 내용이었습니다. 요즘에는 3D 환경, 특수 효과, 애니메이션 캐릭터 등 애니메이션으로 훨씬 더 많은 일을 할 수 있습니다.

이야기에 관한 모든 것

결국 애니메이션은 이야기를 전달하는 것입니다. 그것은 우리를 웃거나 울거나 경외감에 젖게 만드는 것입니다. 그것은 우리를 끌어들이고 계속 빠져들게 하는 감정적인 반응을 만드는 것에 관한 것입니다. 따라서 이야기를 돋보이게 할 방법을 찾고 있다면 애니메이션이 갈 길입니다!

FX 및 시뮬레이션: 두 세계 이야기

FX: 실제 거래

영화 같은 느낌을 연출할 때 FX가 가장 중요합니다. 사실적인 폭발, 화재 및 실제로 거기에 있다고 생각하게 만드는 기타 효과를 만드는 데 사용됩니다. 불가능을 가능으로 만드는 요술지팡이 같다.

시뮬레이션: Make Believe의 마법

시뮬레이션은 꿈이 이루어진 것과 같습니다. 무성한 풍경에서 거대한 로봇에 이르기까지 거의 모든 것을 만들 수 있습니다. 마음이 원하는 것은 무엇이든 만들 수 있는 가상 놀이터와 같습니다. Avatar를 생각하면 제가 말하는 내용을 정확히 알게 될 것입니다.

FX와 시뮬레이션의 차이점

그렇다면 FX와 시뮬레이션의 차이점은 무엇입니까? 글쎄, FX는 사실적인 모양을 만드는 데 사용되는 반면 시뮬레이션은 거의 모든 것을 만드는 데 사용됩니다. FX는 붓과 같고 시뮬레이션은 크레용 상자와 같습니다. 둘 다 영화의 느낌을 만드는 데 필수적이지만 각각 고유한 목적이 있습니다.

장면을 조명하고 팝 만들기!

조명 켜기

• 거실에 있는 전구 알지? 글쎄, 그것은 조명입니다! 장면을 생생하게 만드는 것은 광원입니다.
• 광원을 추가할 때 장면을 렌더링해야 합니다. 렌더링은 사진을 찍어 3D 세계에 넣는 것과 같습니다.
• 시각 효과의 조명 및 렌더링은 개체를 보다 사실적으로 보이게 하고 깊이를 부여하는 데 사용됩니다. 또한 빛나는 얼굴과 눈과 같은 특수 효과를 추가합니다.

장면 렌더링

• 첫 번째 단계는 불을 붙이는 것입니다. 정확한 환경 모델이 없으면 사실적인 이미지를 얻을 수 없습니다.
• 그런 다음 렌더링이 온다. 장면에 그림자, 색상 및 질감을 추가하는 곳입니다.
• 마지막으로 렌더링된 이미지를 다시 카메라로 보내고 장면에 넣습니다.

렌더맨의 구조

• 사실적인 이미지를 얻으려면 RenderMan이 필요합니다. 아티스트가 장면의 디지털 모델을 만들고 조명과 효과를 추가할 수 있는 프로그램 모음입니다.
• 그런 다음 동영상 파일로 렌더링합니다. 그것은 마법 같다!
• 따라서 장면을 돋보이게 하려면 조명을 켜고 RenderMan으로 렌더링해야 합니다.

과정

VFX는 많은 단계를 포함하는 복잡한 프로세스입니다. 다음은 멋진 영화를 만드는 데 필요한 사항에 대한 간략한 개요입니다.

• 프리 프로덕션: VFX 아티스트가 영화의 스토리보드와 컨셉 아트를 만드는 곳입니다.
• 3D 모델링: VFX 아티스트가 영화에서 사용할 캐릭터, 환경 및 개체의 3D 모델을 만드는 곳입니다.
• 합성: VFX 아티스트가 3D 모델을 실사 영상과 결합하여 영화의 최종 모습을 만드는 곳입니다.
• 편집: VFX 아티스트가 모든 것이 완벽하게 보이도록 영화를 미세 조정하는 곳입니다.
• 배송: VFX 아티스트가 클라이언트에게 최종 제품을 배송하는 곳입니다.

VFX는 많은 기술과 헌신이 필요한 예술 형식입니다. VFX 아티스트가 엔터테인먼트 산업에서 그토록 높은 관심을 받는 이유는 당연합니다.

차이

시각 효과 대 영화 촬영법

촬영과 시각 효과는 영화의 품질에 큰 영향을 미치는 두 가지 예술이지만 종종 혼동되기도 합니다. 시네마토그래피는 이야기를 시각적으로 전달하고 현장에서 영화를 직접 촬영하는 과정이며, 시각 효과는 촬영이 끝난 후 아티스트가 감독의 시야를 확장하기 위해 만드는 것입니다. 촬영 감독은 감독과 긴밀히 협력하여 시각적인 모양과 이를 기술적으로 달성하는 방법을 만드는 반면 시각 효과 아티스트는 VFX 제작의 특정 측면을 전문으로 할 수 있습니다. 아티스트의 스토리를 향상시키는 영화 촬영법의 예는 Emmanuel Lubezki의 영화 촬영법이 매끄럽고 전면적인 카메라 움직임으로 웅장한 풍경을 보여주는 The Revenant입니다.

시각 효과 대 Cgi

VFX는 영화를 멋지게 만드는 최고의 방법입니다. 특수 효과를 추가하고 장면을 더욱 사실적으로 보이게 만드는 완벽한 방법입니다. VFX를 사용하면 물리적으로 불가능하거나 생성하기 어려운 장면을 만들 수 있습니다. 웨타디지털, 프레임스토어, 무빙픽처컴퍼니 등은 VFX 전문 기업들이다.

반면에 CGI는 디지털 이미지, 일러스트레이션 및 애니메이션과 같은 디지털 작업을 만드는 것입니다. 시간에 대해 걱정하거나 특정 감독을 선택하지 않고도 영화를 보다 전문적으로 보이게 할 수 있는 좋은 방법입니다. Maya 및 Adobe After Effects와 같은 컴퓨터 응용 프로그램을 사용하여 CGI 걸작을 만들 수 있습니다.

중요한 관계

통일

Unity는 놀라운 시각 효과를 만들고자 하는 영화 제작자를 위한 훌륭한 도구입니다. 시각 효과 그래프를 사용하면 아티스트가 코드를 한 줄도 작성하지 않고도 복잡한 효과를 만들 수 있습니다. 이 노드 기반 워크플로를 사용하면 쉽고 빠르게 반복하고 놀라운 VFX를 만들 수 있습니다. 또한 Unity의 GPU 기반 렌더링을 통해 실시간 피드백이 가능하므로 즉시 변경할 수 있습니다.

OctaneRender는 사실적인 렌더링을 만드는 데 도움이 되는 훌륭한 Unity용 플러그인입니다. Prime(무료), Studio 및 Creator의 세 가지 버전으로 제공됩니다. Studio 및 Creator 버전은 더 많은 로컬 GPU 성능을 제공하며 After Effects 및 Nuke용 OctaneRender도 포함합니다.

따라서 멋진 VFX를 만들고 싶다면 Unity가 훌륭한 옵션입니다. 그리고 OctaneRender를 사용하면 렌더링을 더욱 사실적으로 보이게 할 수 있습니다. 그러니 밖으로 나가 멋진 VFX를 만들어 보세요!

SFX

SFX와 VFX는 서로 다른 두 가지이지만 영화 제작에 있어서는 밀접한 관련이 있습니다. 가짜 비, 불 또는 눈과 같은 SFX는 제작 중에 추가됩니다. 반면에 VFX는 후반 작업. VFX를 통해 영화 제작자는 실사 촬영에서 촬영할 수 없는 환경, 물체, 생물, 심지어 사람까지 만들 수 있으므로 마법이 일어나는 곳입니다.

CGI는 요즘 사용되는 가장 일반적인 VFX 기술입니다. Computer-generated imagery의 약자이며 디지털로 생성된 모든 VFX를 만드는 데 사용됩니다. 이것은 2D 또는 3D 그래픽의 모든 것이 될 수 있으며 3D 모델링은 3D VFX를 만드는 데 필수적입니다.

VFX 스튜디오는 다양한 시각 효과를 전문으로 하는 VFX 감독관으로 가득 차 있습니다. 그들은 영화에 생명을 불어넣는 놀라운 영상을 만들기 위해 마법을 사용합니다. 보트 위의 호랑이부터 도로 위의 거대한 쓰나미와 폭발에 이르기까지 VFX는 불가능을 가능으로 만들 수 있습니다.

따라서 영화에 매력을 더하고 싶다면 SFX와 VFX가 적합합니다. 그들은 당신의 프로젝트를 다음 단계로 끌어올려 백만 달러처럼 보이게 만들 수 있습니다. 따라서 이 두 가지 기술을 창의적으로 실험하는 것을 두려워하지 마십시오. 어떤 종류의 놀라운 영상을 만들 수 있는지 결코 알 수 없습니다!

결론

결론적으로 VFX는 영화 제작자가 다른 방법으로는 캡처할 수 없는 사실적인 환경과 캐릭터를 만들 수 있는 강력한 도구입니다. CGI에서 모션 캡처에 이르기까지 VFX를 사용하여 영화를 생생하게 만드는 방법은 많습니다. 따라서 영화에 무언가를 추가하려는 영화 제작자라면 VFX를 사용하는 것을 두려워하지 마십시오! KEEP IT REAL을 유지하거나 최소한 실제처럼 보이게 만드는 것을 잊지 마십시오!

안녕하세요, 저는 엄마이자 미디어 제작 및 웹 개발에 대한 배경 지식을 가진 스톱 모션 애호가인 Kim입니다. 저는 드로잉과 애니메이션에 큰 열정을 가지고 있으며 지금은 스톱 모션 세계로 뛰어들고 있습니다. 내 블로그를 통해 내가 배운 것을 여러분과 공유하고 있습니다.