스톱모션의 7가지 종류는? 일반적인 기술 설명
스마트폰이나 디지털 카메라가 있다면 직접 제작을 시작할 수 있다는 사실을 알고 계셨습니까? 움직임을 멈추다 영화?
선택할 수 있는 기존 스톱 모션 애니메이션 기술에는 최소 7가지 유형이 있습니다.
그것은 모두 당신이 점토를 사용하는 것을 좋아하는지에 달려 있습니다 인형, 장난감 및 인형을 사용하거나 종이로 캐릭터를 만드는 것을 선호합니다(여기에서 스톱 모션 캐릭터 개발에 대해 자세히 알아보십시오.).
사람들에게 스톱 모션 비디오의 배우가 되어달라고 요청할 수도 있습니다.
XNUMX가지 유형의 스톱 모션 애니메이션은 다음과 같습니다.
이러한 애니메이션 기술에는 모두 한 가지 공통점이 있습니다. 각 프레임을 개별적으로 촬영하고 캐릭터를 조금씩 이동한 다음 이미지를 재생하여 모션의 환상을 만들어 내야 한다는 것입니다.
이 게시물에서는 집에서 첫 스톱 모션 필름을 만들 수 있도록 각 스톱 모션 기술에 대해 알아야 할 모든 것을 공유합니다.
또한 읽기 : 스톱모션 애니메이션에 필요한 장비는 무엇입니까?
이 게시물에서 다룰 내용은 다음과 같습니다.
가장 인기 있는 7가지 유형의 스톱 모션은 무엇입니까?
7가지 유형에 대해 알아보겠습니다. 스톱 모션 애니메이션 그리고 그것들이 어떻게 만들어지는지.
각 스타일에 적용되는 몇 가지 스톱 모션 애니메이션 기술에 대해 논의하겠습니다.
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오브젝트 모션 애니메이션
객체 모션 애니메이션이라고도 하는 이 형태의 애니메이션에는 물리적 객체의 움직임과 애니메이션이 포함됩니다.
이것들은 그려지거나 그림으로 표시되지 않으며 장난감, 인형, 빌딩 블록, 인형, 가정용품 등과 같은 것일 수 있습니다.
기본적으로 개체 애니메이션은 프레임당 개체를 조금씩 이동한 다음 나중에 재생할 수 있는 사진을 찍는 것입니다.
손에 들고 있는 거의 모든 개체로 매혹적인 이야기를 만들 수 있기 때문에 개체 애니메이션으로 매우 창의적으로 작업할 수 있습니다.
예를 들어 두 개의 베개가 소파 주위를 이동할 때 또는 꽃과 나무를 움직일 때 애니메이션을 적용할 수 있습니다.
다음은 기본적인 가정 용품을 사용하는 개체 모션 애니메이션의 간단한 예입니다.
개체 애니메이션 공예 기술이 필요하지 않고 기본적인 스톱 모션 애니메이션 기술을 사용하여 영화를 만들 수 있기 때문에 매우 일반적입니다.
클레이 애니메이션
클레이 애니메이션은 실제로 클레이메이션이라고 하며 가장 대중적인 스톱모션 애니메이션. 점토나 가소제 피규어와 배경 요소의 움직임과 애니메이션을 의미합니다.
애니메이터는 각 프레임에 대해 점토 인물을 이동한 다음 모션 애니메이션을 위한 사진을 촬영합니다.
점토 인형과 인형은 유연한 유형의 점토로 성형되며 인형 애니메이션에 사용되는 모델처럼 조작됩니다.
조정 가능한 모든 점토 인물은 각 프레임에 맞게 성형되고 스톱 모션 사진은 장편 영화의 모든 장면을 캡처합니다.
본 적이 있다면 치킨 실행, 당신은 이미 움직이는 클레이 애니메이션을 보았습니다.
스톱 모션 애니메이션 장편 영화를 만들 때 점토, 플라스틱, 플레이도우 캐릭터는 거의 모든 모양이나 형태로 조작할 수 있기 때문에 사용하기 쉽습니다.
The Neverhood와 같은 일부 영화의 경우 애니메이터는 금속 뼈대(골격)를 사용한 다음 인형을 더 견고하게 만들기 위해 그 위에 점토를 얹었습니다.
자유형 클레이 애니메이션
이 애니메이션 기법에서는 애니메이션이 진행되는 동안 점토의 모양이 크게 바뀝니다. 때로는 캐릭터가 같은 모양을 유지하지 않습니다.
Eli Noyes는 그의 장편 영화에서 이 스톱 모션 기법을 사용한 유명한 애니메이터입니다.
다른 경우에는 캐릭터 클레이 애니메이션이 일정할 수 있습니다. 즉, 캐릭터는 클레이를 변경하지 않고 전체 샷 동안 알아볼 수 있는 "얼굴"을 유지합니다.
이것의 좋은 예는 Will Vinton의 스톱 모션 영화에서 볼 수 있습니다.
점토 그림
클레이 페인팅이라는 또 다른 클레이 애니메이션 스톱 모션 기술이 있습니다. 기존의 스톱 모션 애니메이션과 플랫 애니메이션이라는 이전 스타일의 조합입니다.
이 기술의 경우 점토를 평평한 표면에 놓고 애니메이터는 젖은 오일로 그림을 그리는 것처럼 이 평평한 표면 주위를 조작하고 움직입니다.
따라서 최종 결과는 전통적인 유화 작품의 스타일을 모방한 점토 그림입니다.
점토 용해
알 수 있듯이 클레이를 사용하는 스톱 모션 애니메이션 기술에는 여러 유형이 있습니다.
점토 녹는 애니메이션의 경우 애니메이터는 열원을 사용하여 측면이나 아래에서 점토를 녹입니다. 물방울이 떨어져 녹으면서 애니메이션 카메라는 타임랩스 설정으로 설정되고 전체 과정을 천천히 촬영합니다.
이런 종류의 스톱모션 영화를 만들 때 모든 것이 온도와 시간에 민감하기 때문에 촬영 영역을 핫 세트라고 합니다. 캐릭터의 얼굴이 녹아내리는 장면 중 일부는 빨리 찍어야 합니다.
또한 세트장에서 온도가 바뀌면 점토 인형의 표정과 몸 모양이 변할 수 있으므로 모든 것을 다시 만들어야 하고 많은 작업이 필요합니다!
이러한 유형의 애니메이션 기법이 실제로 사용되는지 궁금하다면 Will Vinton의 Closed Mondays(1974)를 확인하세요.
이 유형의 클레이 애니메이션은 영화의 특정 장면이나 프레임에만 사용됩니다.
레고메이션 / 브릭필름
Legomation 및 brickfilms는 전체 영화가 LEGO® 조각, 벽돌, 인형 및 기타 유사한 빌딩 블록 장난감을 사용하여 만들어지는 스톱 모션 애니메이션 스타일을 나타냅니다.
기본적으로 레고 브릭 캐릭터나 메가블럭의 애니메이션으로 어린이와 아마추어 홈 애니메이터들 사이에서 매우 인기가 있습니다.
최초의 브릭 필름은 1973년 덴마크 애니메이터 Lars C. Hassing과 Henrik Hassing에 의해 만들어졌습니다.
일부 전문 애니메이션 스튜디오에서는 레고 블록으로 만든 액션 피규어와 다양한 캐릭터를 사용하기도 합니다.
인기 있는 레고 영화의 예로는 레고 캐릭터와 다양한 액션 피규어 및 인형을 코미디 쇼에 사용하는 로봇 치킨 시리즈가 있습니다.
브릭필름 스톱모션 애니메이션은 이 기이한 레고 캐릭터를 통해 대중문화를 조롱하는 인기 장르입니다. 레고 브릭을 사용하여 만든 많은 촌극을 Youtube에서 찾을 수 있습니다.
이 인기 있는 YouTube LEGO Land에서 Lego City Prison Break 에피소드를 확인하세요.
애니메이션에 레고 조립 브릭과 레고 피규어로 구성된 세트를 사용하는 방법을 보여주는 현대적인 예입니다.
레고 애니메이션은 일반적으로 정통 레고 브랜드 장난감과 조립 벽돌로 만들어지지만 다른 조립 장난감을 사용해도 같은 효과를 얻을 수 있습니다.
실제 레고 무비 필름은 스톱 모션과 컴퓨터 생성 애니메이션 영화에 사용되는 기술을 결합한 하이브리드이기 때문에 진정한 스톱 모션 애니메이션이 아닙니다.
인형 애니메이션
꼭두각시 스톱 모션 영화를 생각할 때, 내가 끈으로 고정된 꼭두각시 인형에 대해 이야기하고 있다고 생각할 수도 있습니다.
예전에는 이것이 일반적이었지만 퍼펫 애니메이션은 다양한 유형의 인형이 움직이는 것을 말합니다.
끈으로 잡고 있는 인형은 편집할 때 프레임에서 끈을 제거해야 하기 때문에 촬영하기 어렵습니다.
숙련된 스톱 모션 애니메이터는 문자열을 처리하고 편집할 수 있습니다.
보다 현대적인 접근 방식을 위해 애니메이터는 뼈대를 점토로 덮은 다음 꼭두각시를 장식합니다. 이것은 끈 없이 움직임을 허용합니다.
사용된 애니메이션 기술에 따라 애니메이터는 스켈레톤 리그가 있는 일반 퍼펫을 사용합니다. 이를 통해 애니메이터는 캐릭터의 표정을 빠르게 바꿀 수 있으며 해당 장비로 얼굴을 제어할 수도 있습니다.
인형애니메이션, 모형애니메이션, 인형을 이용한 오브젝트애니메이션은 일반적으로 같은 것을 가리킨다. 어떤 사람들은 클레이메이션을 꼭두각시 애니메이션의 한 형태라고 부르기도 합니다.
기본적으로 꼭두각시, 꼭두각시, 인형 또는 액션 피규어 장난감을 캐릭터로 사용하면 꼭두각시 애니메이션이라고 할 수 있습니다.
꼭두각시
퍼펫툰은 애니메이터가 단일 인형 대신 일련의 인형을 사용하는 스톱 모션 애니메이션의 하위 장르이자 고유한 유형입니다.
따라서 기존의 스톱모션과 같이 프레임당 하나의 인형을 계속 움직여야 하는 대신 다양한 표정과 움직임을 가진 일련의 인형이 있습니다.
재스퍼와 유령의 집 (1942) Paramount Pictures 스튜디오의 유명한 인형극 스톱 모션 영화 중 하나입니다.
꼭두각시 스타일을 사용하는 다른 많은 단편 영화가 있습니다.
실루엣 애니메이션
이 유형의 애니메이션에는 백라이트 컷아웃 애니메이션이 포함됩니다. 검은색으로만 캐릭터 실루엣을 볼 수 있습니다.
이 효과를 얻기 위해 애니메이터는 백라이트를 통해 판지 컷아웃(실루엣)을 명확하게 만듭니다.
애니메이터는 얇은 흰색 시트를 사용하고 해당 시트 뒤에 퍼펫과 개체를 배치합니다. 그런 다음 백라이트의 도움으로 애니메이터는 시트의 그림자를 비춥니다.
여러 프레임을 재생하면 실루엣이 흰색 커튼이나 시트 뒤로 움직이는 것처럼 보이며 아름다운 시각 효과를 만듭니다.
일반적으로 실루엣 애니메이션은 촬영 비용이 저렴하고 약간의 창의력으로 아름다운 이야기를 만들 수 있습니다.
실루엣 스톱모션 기술은 1980년대 CGI의 개발과 함께 개발되었습니다. 예를 들어, 창세기 효과가 실제로 시작된 것은 그 XNUMX년 동안이었습니다. 환상적인 풍경을 묘사하는 데 사용되었습니다.
빛과 그림자 애니메이션은 실루엣 애니메이션의 하위 장르이며 그림자를 만들기 위해 빛을 가지고 노는 것을 포함합니다.
그림자 놀이는 커튼 뒤에서 물건을 움직이는 데 익숙해지면 꽤 재미있습니다.
다시 말하지만, 모델이 그림자나 빛을 비출 수 있으므로 종이 컷아웃을 사용합니다. 이렇게 하려면 광원과 그림자를 드리울 표면 사이에 놓으십시오.
실루엣 단편 영화를 보고 싶다면 Seddon Visuals, 특히 짧은 비디오를 확인할 수 있습니다. 그림자 상자:
Pixilation 애니메이션
이러한 유형의 스톱 모션 애니메이션은 매우 어렵고 시간이 많이 걸립니다. 여기에는 인간 배우의 움직임과 애니메이션이 포함됩니다.
픽시레이션 기법으로 (여기서 자세히 설명함) , 당신은 촬영하지 않고 대신에 당신의 인간 배우들의 수천 장의 사진을 찍습니다.
따라서 고전 영화와 달리 배우들은 모든 프레임에 대해 약간만 움직여야 합니다.
상상할 수 있듯이 힘들고 영화에 필요한 모든 사진을 촬영하려면 많은 인내가 필요합니다.
실제 배우는 자신의 행동과 움직임을 극도로 제어해야 하며 예를 들어 컷아웃의 평면 캐릭터와 같지 않습니다.
pixilation 영화의 좋은 예는 Hand Animation입니다.
여기에서 배우들이 영화를 만들기 위해 매우 천천히 손을 움직이는 것을 볼 수 있습니다.
컷아웃 애니메이션
컷아웃 스톱 모션은 종이와 판지와 같은 2D 재료에 애니메이션을 적용하고 움직이는 것입니다. 이 전통적인 애니메이션 스타일에는 평면 캐릭터가 사용됩니다.
종이와 판지 외에도 천, 사진 또는 잡지 컷 아웃을 사용할 수 있습니다.
초기 컷아웃 애니메이션의 좋은 예는 Ivor Engine입니다. 여기에서 짧은 장면을 보고 컴퓨터 그래픽을 사용하여 만든 애니메이션과 비교해 보십시오.
애니메이션은 매우 간단하지만 컷아웃 작업을 하는 스톱 모션 애니메이터는 많은 시간의 수작업과 노동을 해야 합니다.
원래 South Park 시리즈가 종이와 판지 모델을 사용하여 만들어졌다는 것을 알고 계셨습니까? 스튜디오는 나중에 애니메이션 기술을 컴퓨터로 전환했습니다.
처음에는 캐릭터의 개별 촬영 프레임이 사용되었습니다. 그래서 작은 종이 캐릭터는 위에서 촬영한 다음 각 프레임에서 조금씩 움직여서 움직이는 듯한 착시를 만듭니다.
처음에는 2D 종이와 판지가 다소 지루해 보일 수 있지만 컷아웃 애니메이션은 실제로 컷아웃을 매우 자세하게 만들 수 있기 때문에 멋집니다.
컷아웃 애니메이션의 어려움은 수백 장의 종이 조각을 잘라야 하고 매우 짧은 영화라도 많은 수작업과 예술적 기술이 필요한 긴 과정입니다.
독특한 스톱 모션 애니메이션 스타일
방금 논의한 XNUMX가지 스톱 모션 애니메이션 유형이 가장 일반적입니다.
그러나 특정 스톱 모션 장편 영화에 매우 독특한 세 가지 추가 유형이 있으므로 일반 대중이 접근할 수 있는 애니메이션 유형으로 포함하지는 않겠습니다.
이러한 기술은 막대한 예산과 재능 있는 전문 애니메이터 및 편집자를 보유한 전문 애니메이션 스튜디오에서 주로 사용합니다.
그러나 특히 전체 그림을 원하는 경우 언급할 가치가 있습니다.
모델 애니메이션
이러한 유형의 스톱모션은 클레이메이션과 유사하며 클레이 모델을 사용할 수 있지만 기본적으로 모든 유형의 모델을 사용할 수 있습니다. 스타일은 퍼펫 애니메이션과도 호환됩니다. 그러나 전통적인 애니메이션을 보다 현대적으로 재해석한 것입니다.
이 기술은 실사 영상과 스톱모션 클레이메이션과 동일한 기술 환상 시퀀스의 환상을 만듭니다.
모델 애니메이션은 일반적으로 전체 장편 영화 애니메이션이 아니라 실제 실사 영화의 일부입니다.
이 애니메이션 기법을 보고 싶다면 Kubo와 Two String 또는 Shaun Sheep과 같은 영화를 보십시오.
페인트 애니메이션
이러한 유형의 애니메이션은 2017년 영화 러빙 빈센트가 나오면서 유명해졌습니다.
이 기술을 사용하려면 화가가 그림으로 세트를 만들어야 합니다. 영화의 경우 빈센트 반 고흐의 화풍과 닮았다.
다음은 아이디어를 제공하는 영화 예고편입니다.
수천 개의 프레임을 수동으로 페인팅해야 하며 완료하는 데 몇 년이 걸리므로 이러한 스타일의 스톱 모션은 인기가 없습니다. 사람들은 페인트 애니메이션보다 컴퓨터 생성 이미지를 훨씬 더 많이 사용합니다.
모래와 곡물 애니메이션
수천 개의 프레임을 촬영하는 것은 이미 그려지지 않은 물체로 충분히 어렵지만 쌀, 밀가루, 설탕과 같은 곡물과 모래를 촬영해야 한다고 상상해 보십시오!
샌드 앤 그레인 애니메이션에 대한 점은 흥미롭거나 흥미진진한 내러티브를 만드는 것이 매우 어렵고 그 대신 시각적이고 예술적인 영화에 가깝다는 것입니다.
샌드 애니메이션은 예술 형식이며 스토리를 만들기 위해서는 창의적인 사고를 사용해야 합니다.
모래나 곡물을 사용하여 장면을 그린 다음 작은 변경을 가하고 수천 장의 사진을 찍기 위해서는 수평 표면이 필요합니다. 애니메이터에게는 힘들고 시간이 많이 걸리는 작업입니다.
Eli Noyes는 'Sandman'이라는 제목의 재미있는 스톱 모션 비디오를 만들었으며 전체 애니메이션은 모래 알갱이로 만들어졌습니다.
그것을 살펴보세요:
가장 인기 있는 스톱 모션 유형은 무엇입니까?
대부분의 사람들은 스톱 모션 애니메이션을 생각할 때 Wallace & Gromit 캐릭터와 같은 점토 인형을 생각합니다.
클레이메이션은 가장 대중적인 스톱 모션 유형이자 가장 잘 알려져 있습니다.
애니메이터들은 한 세기 동안 재미있는 캐릭터에 생명을 불어넣기 위해 플라스틱과 점토 인형을 사용해 왔습니다.
몇몇 잘 알려진 캐릭터들은 클레이메이션 영화의 캐릭터들처럼 약간 오싹합니다. 마크 트웨인의 모험.
그 영화에서 그들은 괴물 같은 외모를 가지고 있으며 이것은 찰흙이 얼마나 다재다능한지를 증명하고 찰흙 캐릭터의 표정으로 무엇을 할 수 있는지 보여줍니다.
결론
자신만의 스톱 모션 애니메이션 영화 또는 비디오 작업을 시작하면 곧 가능성이 매우 많다는 것을 깨닫게 될 것이며 모든 유형의 개체와 스톱 모션 앱으로 실험하여 완벽한 영화를 만들 수 있다는 것을 알게 될 것입니다!
점토 인형 작업을 선택하든, 액션 피규어, 레고 브릭, 철사 인형, 종이 또는 조명 등을 사용하여 미리 프레임을 계획해야 합니다.
DSLR 카메라 또는 휴대폰 사용, 수천 장의 이미지를 촬영하여 영화에 충분한 푸티지를 확보하십시오!
그런 다음 컴퓨터 소프트웨어를 사용하고 모션 애니메이션 앱을 중지하여 전문가 수준의 애니메이션을 위해 모든 이미지를 편집하고 컴파일할 수 있습니다.
안녕하세요, 저는 엄마이자 미디어 제작 및 웹 개발에 대한 배경 지식을 가진 스톱 모션 애호가인 Kim입니다. 저는 드로잉과 애니메이션에 큰 열정을 가지고 있으며 지금은 스톱 모션 세계로 뛰어들고 있습니다. 내 블로그를 통해 내가 배운 것을 여러분과 공유하고 있습니다.
