스톱모션의 픽셀레이션이란?

김에 의해 업데이트 : 2021 년 10 월 22 일

당신이 팬이라면 스톱 모션 애니메이션, 사람이 배우인 영화를 본 적이 있을 것입니다. 기술에 따라 손, 발, 얼굴 또는 전신을 볼 수 있습니다.

이것을 pixilation이라고 하며, 아마도 pixilation이 정확히 무엇인지 궁금할 것입니다.

픽실레이션은 일종의 스톱 모션 애니메이션 인간을 사용하는 배우 인형이나 인형이 아닌 살아있는 꼭두각시처럼. 실제 배우들은 각 사진 프레임에 대해 포즈를 취한 다음 각 포즈를 약간 변경합니다.

실사 영화와 달리 스톱모션 픽실레이션은 사진 카메라로 촬영되며 수천 장의 사진이 모두 재생되어 화면에 움직이는 착시 현상이 발생합니다.

픽실레이션 애니메이션을 만드는 것은 배우가 꼭두각시 인형의 움직임을 모방해야 하기 때문에 어렵습니다. 따라서 포즈는 각 프레임에 대해 매우 작은 증분으로만 변경될 수 있습니다.

가장 경험이 많은 배우들에게도 포즈를 잡고 바꾸는 것은 어려운 일입니다.

그러나 주요 픽셀화 기법은 프레임별로 피사체 사진을 찍은 다음 빠르게 재생하여 움직임의 환상을 모방하는 것입니다.

스톱모션과 픽실레이션의 차이점

대부분의 픽셀화 기술은 다음과 유사합니다. 전통적인 스톱 모션 기술, 하지만 시각적 스타일이 더 사실적이기 때문에 다릅니다.

그러나 어떤 경우에는 pixilation이 인간 행동의 한계와 경계를 확장하는 초현실적인 시각적 경험입니다.

가장 중요한 것은 픽실레이션이 스톱모션 애니메이션의 일종이라는 점으로, 실제 사람을 이용한 픽실레이션 영화와 인형이나 사물을 이용한 스톱모션은 유사점이 많다는 점이다.

주요 차이점은 주제입니다: 인간 대 사물 및 인형.

Pixilation은 또한 인간과 함께 스톱 모션 인형과 물체를 사용하므로 일종의 하이브리드 애니메이션입니다.

전통적인 스톱 모션 영화를 만들 때 다음을 수행할 수 있습니다. 인형을 만들기 위해 뼈대나 점토(점토)를 사용, 그리고 당신은 작은 증분으로 움직이는 사진을 찍습니다.

픽실레이션 비디오를 촬영하는 경우 사람이 조금씩 점진적으로 움직이는 모습을 촬영합니다.

이제 전체 또는 일부만 촬영할 수 있습니다. 손은 일반적으로 가장 일반적이며 많은 pixilation 단편 영화에는 손 "연기"가 있습니다.

그 결과로 만들어진 영화는 보는 것이 초현실적인 경험이 되기 때문에 매혹적입니다. 신체 또는 신체 부위는 애니메이션 캐릭터처럼 일반 물리학 법칙을 벗어나는 동작이나 움직임을 수행합니다.

그러나 몸을 인식할 수 있기 때문에 환경과 사람의 움직임을 인식할 수 있어 애니메이션이 매우 사실적입니다.

픽실레이션의 예는 무엇입니까?

pixilation의 훌륭한 예가 너무 많습니다. 나는 그들 중 일부를 당신과 공유해야 합니다 – 나는 하나만 고수할 수 없습니다!

역대 가장 많은 상을 받은 단편 픽실레이션 영화 루미나리스 (2011) Juan Pablo Zaramella.

자연의 질서를 뒤집을 생각을 가진 스페인의 한 남자에 관한 멋진 이야기입니다.

세상은 빛과 시간에 의해 통제되기 때문에 그는 열기구와 같은 거대한 전구를 만들어 그와 그의 연인을 정규 근무 시간의 통제된 시간과 공간 밖으로 데려갑니다.

아이들은 또한 pixilation에 참여하는 것을 좋아합니다. 다음은 유명한 만화 박물관에서 제작한 픽실레이션의 아역 배우들의 짧은 비디오입니다.

픽실레이션의 또 다른 흥미로운 예는 Human Skateboard라는 유명한 애니메이터 PES의 신발 광고입니다.

이 작품에서 한 젊은이는 스케이트보드의 역할을 하고, 다른 한 젊은이는 라이더입니다. 멋진 개념이며 야외 스포츠를 재미있게 받아들입니다.

말이 되지는 않지만 그것이 눈에 띄는 이유이며 사람들은 분명히 그 광고를 기억합니다.

마지막으로 PES의 Western Spaghetti라는 또 다른 영화를 언급하고 싶습니다. 실제로 최초의 요리 스톱모션 비디오입니다.

뮤직 비디오들

많은 pixilation 비디오가 실제로 뮤직 비디오임을 알 수 있습니다.

픽실레이션 뮤직 비디오의 대표적인 예는 Peter Gabriel의 Sledgehammer(1986)입니다.

여기 비디오가 있습니다. Stephen R. Johnson 감독이 픽실레이션 기술, 클레이메이션 및 Aardman Animations의 고전적인 스톱 모션 애니메이션을 조합하여 사용했기 때문에 볼 가치가 있습니다.

더 최근의 pixilation 뮤직비디오는 2010년 OK Go의 End Love라는 노래를 확인하십시오. 비디오 카메라로 찍은 것처럼 보이지만 실제로는 pixilation 애니메이션입니다.

여기에서 비디오를 볼 수 있습니다:

픽셀화 대 픽셀화

많은 사람들이 픽셀화와 픽셀화를 같은 것이라고 잘못 생각하지만 이 두 가지는 완전히 다른 것입니다.

픽셀화는 컴퓨터 화면에 표시되는 이미지에 발생하는 현상입니다.

정의는 다음과 같습니다.

컴퓨터 그래픽, 픽셀화(또는 영국식 영어로 픽셀화)는 개별 픽셀, 비트맵을 구성하는 작은 단색 정사각형 표시 요소가 보이는 큰 크기로 비트맵 또는 비트맵 섹션을 표시함으로써 발생합니다. 이러한 이미지를 픽셀화(영국에서는 픽셀화)라고 합니다.

위키 백과

Pixilation은 라이브 액터를 사용하는 정지 애니메이션의 한 형태입니다.

누가 픽셀 레이션을 발명 했습니까?

제임스 스튜어트 블랙턴 1900년대 초 픽셀화 애니메이션 기법의 발명가였습니다. 하지만 이런 종류의 애니메이션은 XNUMX년대까지 픽셀화라고 불리지 않았습니다.

Blackton(1875 – 1941)은 무성 영화 제작자이자 스톱 모션 애니메이션과 스톱 모션 애니메이션의 선구자였으며 할리우드에서 일했습니다.

대중을 위한 그의 첫 번째 영화는 더 헌티드 호텔 그는 아침 식사가 준비되는 단편 영화를 촬영하고 애니메이션했습니다.

이 영화는 미국에서 제작되었습니다. 미국 비타그래프 컴퍼니.

여기에서 비디오를 시청하십시오. 소리 없는 픽셀레이션이지만 사람들이 어떻게 움직이는지 세심한 주의를 기울이십시오. 프레임마다 포즈가 조금씩 바뀌는 것을 알 수 있습니다.

보시다시피 이 무성영화에는 인간 배우가 등장하며 프레임 시퀀스가 ​​펼쳐지는 것을 관찰할 수 있습니다. 당시 영화는 사물이 부자연스럽게 움직이는 것에 익숙하지 않은 사람들에게 꽤 무서웠습니다.

1950년대에 들어서야 픽실레이션 애니메이션 영화가 본격적으로 등장했습니다.

캐나다의 애니메이터 Norman McLaren은 오스카상을 수상한 단편 영화로 픽셀레이션 애니메이션 기법을 유명하게 만들었습니다. 이웃 1952 인치

이 영화는 여전히 가장 인기 있는 픽실레이션 영화 중 하나로 간주됩니다. 따라서 McLaren은 진정한 발명가는 아니지만 픽실레이션 영화를 제작한 것으로 널리 알려져 있습니다.

1950년대 McLaren의 동료인 Grant Munro가 'pixilation'이라는 용어를 만들었다는 사실을 알고 계셨습니까?

따라서 픽실레이션 영화를 처음 만든 사람은 이 새로운 애니메이션 스타일을 명명한 사람이 아닙니다.

픽실레이션의 역사 

이 형태의 스톱 모션 애니메이션은 1906년으로 거슬러 올라가는 꽤 오래되었지만 몇 년 후인 1910년대에 대중화되었습니다.

위에서 언급했듯이 J. Stuart Blackton의 픽실레이션 영화는 애니메이터에게 필요한 발사대였습니다.

몇 년 후인 1911년, 프랑스의 애니메이터 에밀 쿠르테(Émile Courtet)가 영화를 만들었습니다. 조바드는 일하는 여성을 보고 싶지 않습니다.

픽실레이션 비디오의 초기 사례가 많이 있습니다. 그러나 이 스톱 모션 기술은 1950년대에 실제로 시작되기까지 수십 년이 걸렸습니다.

위에서 언급했듯이 Norman McLaren의 이웃 픽실레이션 애니메이션의 대표적인 예입니다. 그것은 라이브 배우의 사진 시퀀스를 제공합니다.

이 영화는 쓰라린 불화에 얽힌 두 이웃에 대한 비유입니다. 영화는 과장된 방식으로 많은 반전 주제를 탐구합니다.

Pixilation은 독립 애니메이터와 독립 애니메이션 스튜디오에서 주로 인기가 있습니다.

수년 동안 pixilation은 뮤직 비디오를 만드는 데에도 사용되었습니다.

오늘의 픽실레이션

오늘날 픽실레이션은 여전히 ​​인기 있는 스톱 모션 유형이 아닙니다. 그런 영화를 촬영하려면 많은 시간과 자원이 필요하기 때문입니다.

프로세스가 복잡하므로 숙련된 애니메이터에게는 여전히 다른 유형의 애니메이션이 더 인기 있는 옵션입니다.

그러나 PES(Adam Pesapane)라는 유명한 애니메이터는 여전히 단편 영화를 만들고 있습니다. 그의 짧은 실험 영화 신선한 아보카도 오스카상 후보에도 올랐습니다.

그는 실제 사람들을 사용하여 모든 프레임을 연기합니다. 하지만 배우들의 얼굴은 보이지 않고 손만 보인다. 이 영화는 사물을 사용하는 고전적인 스톱 모션과 픽실레이션의 기술을 결합합니다.

YouTube에서 확인하세요.

스톱모션 픽실레이션은 어떻게 하나요?

이제 시작하는 데 관심이 있으실 거라 확신합니다. 그래서 어떻게 픽실레이션을 만드는지 궁금하실 것입니다.

pixilation을 만들려면 동일한 기술을 사용하고 장비 스톱모션처럼.

프레임 단위로 촬영됩니다. 카메라나 스마트폰으로, 그런 다음 특수 컴퓨터 비디오 편집 소프트웨어나 앱으로 편집하면 프레임이 빠르게 재생되어 움직임의 환상을 만듭니다.

애니메이터는 연기를 하기 위해 최소한 한 사람이 더 필요하고, 좀 더 복잡한 영화라면 몇 명이 더 필요하지만 이 사람들은 충분한 인내심을 갖추어야 합니다.

애니메이터가 사진을 찍는 동안 배우들은 포즈를 유지해야 합니다. 각 사진 세트 후에 사람이 약간씩 이동한 다음 애니메이터가 더 많은 사진을 찍습니다.

초당 프레임 수는 촬영할 때 고려해야 하는 중요한 요소입니다.

Stop Motion Pro와 같은 프로그램을 사용하면 12개의 속도로 이미지를 캡처할 수 있으므로 12초의 픽셀레이션 시퀀스를 생성하려면 XNUMX개의 사진을 찍어야 합니다.

결과적으로 배우는 비디오의 12초 동안 XNUMX번의 움직임을 해야 합니다.

따라서 기본 방법은 포즈를 잡고 사진을 찍고 약간 움직이고 더 많은 사진을 찍고 필요한 모든 사진을 찍을 때까지 계속하는 것입니다.

다음은 편집 작업이며 여기에서 매우 창의적으로 작업할 수 있습니다. 고가의 서비스에 투자할 필요 없이 좋은 합성 소프트웨어(예: 어도비 애프터 이펙트) 그런 다음 음성, 특수 효과, 사운드 및 음악을 추가할 수 있습니다.

픽실레이션을 사용하여 스톱 모션을 시작하는 방법

픽실레이션은 보다 정교한 스톱 모션 애니메이션으로 가는 관문이라고 생각할 수 있습니다.

대신 인간 액터를 사용하는 과정을 배우면 영화의 캐릭터로 물건 또는 꼭두각시, 당신은 거의 모든 스타일의 스톱 모션을 다룰 수 있습니다.

픽실레이션의 장점은 모양을 잡기가 어렵고 사진을 위한 완벽한 포즈로 넣을 수 있는 무생물에만 의존하지 않고도 멋진 단편 영화를 만들 수 있다는 것입니다.

영화의 모든 사진을 촬영한 후에는 스톱 모션 애니메이션 앱이나 프로그램을 사용하는 것이 가장 좋습니다. 영화를 편집하고 재생하는 모든 힘든 작업을 수행할 것이기 때문입니다.

애니메이션의 해당 부분은 약간 까다롭기 때문에 프로세스에 대한 도움이 있으면 픽셀레이션을 훨씬 더 재미있게 만들 수 있습니다. 물론 온라인에도 많은 자습서가 있으므로 따라할 수 있습니다.

완전 초보자라면 스마트폰으로 촬영하는 것부터 시작할 수 있습니다. 최신 예를 들어 iPhone 모델에는 스톱 모션에 적합한 놀라운 고성능 카메라가 있습니다. 전화로 무료 편집 프로그램을 다운로드할 수 있습니다.

그래서 댄스 픽실레이션으로 멋진 뮤직 비디오를 만드는 데 방해가 되는 것은 없습니다!

Pixilation 영화 아이디어

픽실레이션 영화 제작에 있어 창의력에는 한계가 없습니다.

사진을 찍은 다음 스톱 모션 앱을 사용하여 영화를 만들 수 있습니다. 다음은 pixilation 영화에 대한 영감을 찾는 사람들을 위한 몇 가지 아이디어입니다.

파쿠르 애니메이션 영화

이 영화의 경우 배우들이 멋진 파쿠르 스턴트를 하도록 할 수 있습니다. 각 동작 사이에 반복적으로 포즈를 취하는 사진을 찍어야 합니다.

최종 결과는 다양한 신체 동작을 보여주기 때문에 매우 흥미롭습니다.

움직이는 사진

이 아이디어를 위해 배우가 포즈를 취하고 사진의 장면을 재현하게 할 수 있습니다.

노는 아이들

아이들이 재미있게 놀 수 있도록 하고 싶다면 좋아하는 장난감을 모아 사진을 찍는 동안 놀게 한 다음 이미지를 모아 창의적인 픽시레이션으로 만들 수 있습니다.

종이 접기

매력적인 콘텐츠를 만드는 재미있고 창의적인 방법은 종이접기 종이 예술을 만드는 사람들의 사진을 찍는 것입니다. 큐브, 동물, 꽃 등과 같은 종이 개체를 만들 때 프레임에 초점을 맞출 수 있습니다.

종이 큐브로 이 예를 확인하십시오.

손 애니메이션

이것은 고전적이지만 항상 재미있는 일입니다. 사람들의 손은 영화의 주제이므로 손을 움직이고 서로 "말"하게 하십시오.

손이 자신의 동작을 수행하는 동안 다른 배우가 다른 작업을 수행하도록 할 수도 있습니다.

메이크업

배우에게 과감하거나 기이한 메이크업을 사용하는 것을 부끄러워하지 마세요. 세트장식, 의상, 메이크업은 영화의 미학에 많은 영향을 미칩니다.

픽실레이션 애니메이션의 독특한 점은 무엇입니까?

독특한 점은 개체에 애니메이션을 적용하는 동시에 살아있는 사람도 "애니메이션"한다는 것입니다.

당신의 배우는 각 장면에서 많은 액션이 일어나는 실사 영화와 달리 매우 작은 증분으로 움직입니다.

또한 각 프레임 사이에는 불확실한 기간이 있습니다.

이것이 픽실레이션 기법의 주요 장점입니다. 즉, 충분한 시간과 개체, 인형, 인형, 배우를 재배열하고 조작할 수 있는 능력이 있다는 것입니다.

피사체와 프레임이 이미지로 촬영되므로 배우는 가만히 서서 포즈를 취해야 합니다.

일부 픽실레이션 영화는 독특한 디자인 요소나 메이크업 배우들이 입는 메이크업 때문에 눈에 띕니다.

DC Comics 영화의 조커에 대해 잘 알고 있을 것입니다. 그 생생한 메이크업과 약간 무서운 미학은 캐릭터를 기억에 남고 상징적으로 만듭니다.

애니메이터와 감독은 픽실레이션 애니메이션으로 동일한 작업을 수행할 수 있습니다.

Jan Kounen의 1989년 영화를 보십시오. 지젤 등유 캐릭터가 가짜 새 같은 코와 썩은 이빨을 착용하여 무섭고 불안하게 보입니다.

결론

Pixilation은 독특한 애니메이션 영화 기술이며 카메라, 배우, 소품, 편집 소프트웨어만 있으면 바로 사용할 수 있습니다.

이 영화를 만드는 것은 매우 재미있을 수 있고, 얼마나 많은 시간을 할애하느냐는 영화의 길이에 따라 다르지만, 좋은 소식은 요즘은 스마트폰만 있으면 고품질의 비디오를 만들 수 있다는 것입니다.

따라서 오브젝트 스톱 모션에서 픽실레이션으로 전환하려는 경우 사람의 모션을 캡처하고 사람들이 관심을 가질 이야기를 전달할 수 있도록 샷의 구도를 잡기만 하면 됩니다.

안녕하세요, 저는 엄마이자 미디어 제작 및 웹 개발에 대한 배경 지식을 가진 스톱 모션 애호가인 Kim입니다. 저는 드로잉과 애니메이션에 큰 열정을 가지고 있으며 지금은 스톱 모션 세계로 뛰어들고 있습니다. 내 블로그를 통해 내가 배운 것을 여러분과 공유하고 있습니다.