Meriv çawa ji bo anîmasyonek tevgerê ya rawestanê çîrokbêjiyê bikar tîne

ji aliyê kim Rojanekirin: March 6, 2023

Bihêle ez bi vê yekê dest pê bikim: Hûn her gav hewce nakin a Çîrokek. Û formata çîroknivîsê bê guman her gav ne bi kevir e. Lê gava ku hûn anîmasyonek sekinandina tevgerê, an her cûre hilberîna medyayê dikin, her gav ramanek baş e ku hûn bi plansaziyek biçin. Û ew plan çêkirina çîrokek çîrok e. 

Çîroknivîsek berya anîmasyon, temsîla dîtbarî ya çîrokê ye. Anîmator ji bo plankirina tevahiya anîmasyonê çîrokan bikar tînin. Çîrokek dîmen û notên ku çarçove an jî dîmenên fîlimê temsîl dikin dihewîne.

Ma hûn dixwazin hunerên xwe yên çîrokbêjiyê derxînin astek din? An hûn li awayan digerin ku hûn pêvajoya hilberîna anîmasyonên xweya rawestanê bilez bikin? 

Di vê rêbernameyê de ez ê rave bikim ka ew çi ye, meriv çawa yekê diafirîne, meriv wê çawa di hilberînê de bikar tîne.

Çîrokek çi ye?

Storyboarding di anîmasyonê de ji bo projeya weya anîmasyonê wekî nexşeyek riya dîtbar e. Ew zincîreke nexşeyan e ku bûyerên sereke yên vegotinê, ji serî heya dawiyê, nexşe dike. Wê wekî pirek dîtbar a di navbera senaryo an têgîna xwe û anîmasyona qedandî de bifikire. 

Ew wekî nexşeyek ji bo tevahiya projeyê ye. Tiştê ku çîrokek di bingeh de ye, kaxezek bi panel û piçûkan e. Ew çarçoveyek an dîmenek fîlima we temsîl dikin, û bi gelemperî cîhek heye ku hûn hin notên mîna, celebên kişandin an jî binivîsin. angles camera. 

Armanca çîroknivîsê ev e ku peyamek an çîrokek bi rengek hêsan were xwendin ji bo xerîdarên we an jî ji endamên din ên tîmek hilberînê re ragihîne.

Di heman demê de ew rêgezek girîng e ku hûn ramanên xwe organîze bikin û pêvajoya anîmasyonê plansaz bikin. Ji ber vê yekê heke hûn anîmator in an jî nû dest pê dikin, fêrbûna meriv çawa çîrokek biafirîne beşek bingehîn a pêvajoya afirîner e. Ew ê ji we re bibe alîkar ku hûn bi rêxistin bimînin û ramanên xwe bînin jiyanê.

Çima Storyboarding Girîng e?

Dema ku di tîmekê de dixebitin, çîrokbêjî rêyek girîng e ku hûn dîtina xwe ji yên din re ragihînin. Ew ji we re dibe alîkar ku her kesê ku beşdarî pêvajoya hilberînê ye li ser heman rûpelê ye û anîmasyona we tam çawa ku we ew xeyal kiriye xuya dike. 

Heke hûn bi xwe projeyek dikin, ew rêyek girîng e ku hûn çîrokê bibînin û projeyek berfireh bikin, berî ku xebatek hilberînê were kirin. Dibe ku ew di demek dirêj de hin dem xilas bike. Di heman demê de ew rêgezek girîng e ku hûn notên xwe di dema hilberînê de li yek cîhek bihêlin. 

Hûn dikarin ji wêneyan an xêznameyên anîmîkî biafirînin û bibînin ka çîrok çawa diherike û gelo hin sererastkirin hewce ne. 

Ew çîrokê xuya dike û amûrek alîkar e ku rêberiya vegotinê ji temaşevanan re bike da ku ew bi tevahî fêm bikin ka çi diqewime û çima. Ji ber vê yekê hûn li ser kîjan celeb projeyek dest pê dikin jî, dê aqilmend be ku hûn wextê xwe bi afirandina çîrokek çîrok derbas bikin.

Pêvajoya Çêkirina Çîrokek Di Anîmasyona Stop Motion de çi ye?

Afirandina çîroknivîsek di anîmasyonek tevgerê de pêvajoyek xweş û afirîner e. Ew bi hatina têgehek dest pê dike û biryar dide ka hûn dixwazin çi celeb çîrokek bibêjin, bihesibînin ku we berê yek tunebû. 

Gava ku we fikra xwe hebe, hûn ê hewce bikin ku rêza bûyeran û kîjan dîmenên ku hûn hewce ne ku wê bidin jiyîn fêm bikin. Hûn ê hewce bikin ku rêzek xêzên ku her dîmenê ronî dikin, xêz bikin, û dûv re dem û gavê anîmasyonê fam bikin. 

Di dawiyê de, hûn hewce ne ku plan bikin goşeyên kamerayê û tevgerên ku hûn ê bikar bînin ku çalakiyê bigirin. Ew gelek kar e, lê gava ku hûn bibînin ku çîroka we zindî dibe, hêjayî wê ye!

Hûn Çîrokek Anîmasyonek Stop-Motion çawa Dikin?

Ji bo hewildana weya yekem a çêkirina çîroknivîsekê, dê bes be ku hûn nexşeyek xêz bikin û rêzikên deng li binê her xêzekê binivîsin. Her weha hûn ê bixwazin ku bi hûrguliyên din ên girîng bifikirin. Divê çîroka bêkêmasî tiştên jêrîn hebin.

• Aspect Ratio têkiliya di navbera firehî û bilindahiya wêneyan de ye. Ji bo piraniya vîdyoyên serhêl hûn dikarin 16:9 bikar bînin
• Thumbnail qutiyek çargoşe ye ku tiştê ku di yek xalek çîroka we de diqewime nîşan dide.
• Goşeyên kamerayê: cureyê kişandina ku ji bo rêzek an dîmenek taybetî tê bikar anîn diyar dike
• Cureyên guleyan: cureya fîşekê ku ji bo rêzek an dîmenek taybetî tê bikar anîn diyar dike
• Kamera diherike û goşeyan - bo nimûne, hûn dikarin bala xwe bidin kengê kamerayek dê nêzikî tiştên di çarçovê de bibe an jê dûr bikeve.
• Veguhertin - awayên ku dê çarçoveyek berbi ya din ve were guheztin in.

Cûdahiya di navbera çalakiya zindî û anîmasyonê de

Ji ber vê yekê berî ku em dest pê bikin divê em li ser termînolojiyê biaxivin. Û em ê bi vegotina cûdahiya di navbera çîrokên çalakiya zindî û çîrokên anîmasyonê de dest pê bikin. 

Di navbera çîroknivîsandina zindî û çîroknivîsandina anîmasyonê de cûdahî hene, yek ji wan jî hejmara xêzên ku ji bo dîmenek hewce ne. Ji bo çalakiya zindî, tenê xalên destpêk û dawiya çalakiyê têne xêz kirin, û dîmenên dîmenên din ên pêwîst têne zêdekirin. Ji hêla din ve, di çîrokên anîmasyonê de, karakter bi anîmasyonê têne afirandin, û pêdivî ye ku çarçoveyên sereke bêne xêz kirin, nemaze ji bo anîmasyonên bi destan têne kişandin. Dûv re her ku anîmasyon pêşve diçe çarçoveyên di navberê de têne zêde kirin da ku kiryar xweştir bibe.

Wekî din, awayê hejmartina dîmen û dîmenan di navbera çîroknivîsandina zindî û çîroknivîsandina anîmasyonê de diguhere. Li cihê ku di çalakiya zindî de dîmenek we heye ku îşaret bi goşeya kamerayê dike û dîmen vedibêje cîh an dirêjahiya demê. Di anîmasyonê de hûn rêzek heye ku ji dîmenan pêk tê. Ji ber vê yekê di anîmasyonê de hûn peyva dîmenê ji bo goşeya kamerayê an celebek gulebaranê bikar tînin, û rêzek dirêjahiya demê vedibêje.

Stop motion di çîroknivîsandinê de wekî anîmasyonê heman nêzîkatî heye. Bi her duyan re jî balê dikişîne ser xebitandina pozên sereke yên karakterên we di çîrokên we de.

Tiştek ku her du ji hev cûda dibin ev e ku bi tevgera rawestandinê re hûn di hawîrdorek 3d de bi tevgerên kamerayê yên rastîn re mijûl dibin, berevajî anîmasyonek 2d ku hûn dikarin her carê tenê karakteran ji aliyekî ve nîşan bidin.

Kuçeyên kamerayê û dîmen

Dûv re quncikên cihêreng ên kamerayê û celebên kişandinê hene ku wekî çîroknûsek ji we re peyda dibin.

Ji ber ku her panelek ku hûn xêz dikin bi bingehîn qonaxek kamerayê an celebek kişandinê vedibêje.

Kuçeyên kamerayê wekî asta çav, goşeya bilind, goşeya nizm têne binav kirin.

Û dîmenek kamerayê mezinahiya dîmena kamerayê vedibêje.

Şeş cureyên fîşekan ên hevpar hene: fîşekên damezrîner, fîşekên fireh, fîşekên dirêj, navîn, nêzîk û nêzîkbûna tund.

Ka em li van her şeşan binêrin.

Nîşana damezrandinê:

Mîna ku navê xwe dibêje ev dîmen saz dike. Ew bi gelemperî qonaxek pir fireh e ku temaşevan dikarin bibînin ku cîhê dîmen lê diqewime. Hûn dikarin di destpêka fîlimê de vî celebî bikar bînin

Guleya fireh

Fîşeka fireh ne bi qasî fîşeka damezrandinê mezin û fireh e, lê dîsa jî pir fireh tê hesibandin. Ev cureyê fîşekan li cihê ku dîmen lê diqewime jî dîmenê dide temaşevan. Hûn dikarin piştî ku hûn rêzek nêzîkbûnên xwe hebûn, vê gulebaranê bikar bînin da ku hûn vegerin çîrokê.

Dîmena dirêj:

Fîşek dirêj dikare were bikar anîn da ku karaktera tevahî ji serî heya binî nîşan bide. Ev bi taybetî kêrhatî ye dema ku hûn dixwazin tevgera karakter û cîh an devera ku karakter tê de ye bigirin. 

Nîşana navîn:

Dîmena navîn karakterê ji berê ve hinekî nêziktir nîşan dide. Heke hûn dixwazin hem hest û hem jî tevgerên destan an laşê jorîn ragihînin hûn dikarin vê gulebaranê bikar bînin. 

Nêzîkî

Nêzîkî belkî yek ji wan dîmenên herî girîng e di hemî fîlimê de ji ber ku ew yek fîşek e ku hûn dikarin bikar bînin ku dê bi rastî bala xwe bide ser karakter û hestan.

The extreme ji nêz ve

Piştî nêzîkbûnê, we nêzîkatiya tund heye, ku bi rastî li yek devera rû disekine, mînakî çav. Ew bi gelemperî tê bikar anîn ku bi rastî tansiyon û dramaya her dîmenê zêde bike.

Çêkirina thumbnails

Hûn ne hewce ne hewceyê alavên xweşik. Tişta ku hûn hewce ne qelem û kaxezek e û hûn dikarin dest bi xêzkirina ramanên xwe bikin. Her weha hûn dikarin nermalava mîna Adobe Photoshop an Storyboarder bikar bînin da ku çîrokek dîjîtal biafirînin. 

Lêbelê, heke we hin, bi kêmanî behremendiyên xêzkirinê yên bingehîn hebin, ew dibe alîkar. 

Naha ez ê bi tevahî hûrgulî nekim ji ber ku ev ne qursek xêzkirinê ye. Lê ez difikirim ku ew ê sûdê ji çîroknivîsên we werbigire ger hûn bikarin awirên rû, pozên çalak xêz bikin û karibin di perspektîfê de xêz bikin. 

Û ji bîr mekin, formata çîroknivîsê bi keviran nehatiye danîn. Ji ber vê yekê ger hûn ne rehet xêz bikin, hîn jî rêbazên din hene. Hûn dikarin çîrokek dîjîtal biafirînin an jî tenê wêneyên fîguran an tiştan bikar bînin. 

Lê ev tenê aliyên teknîkî ne. Her weha hûn dikarin di nexşeyên xwe de li têgehên bêtir hunerî yên mîna zimanê dîtbarî binerin. 

Di Anîmasyona Storyboard de Zimanê Dîtbar çi ye?

Zimanê dîtbarî di anîmasyona çîrokan de hemî li ser gihandina çîrokek an ramanek bi wêne ye. Ew li ser karanîna perspektîf, reng û şeklê ye ku rêberiya temaşevanan bike ku hin tiştan hîs bike û bibîne. Ew bi karanîna xêzan ji bo danasîna fîgur û tevgerê, şekil ji bo temsîlkirina tiştên cihêreng û afirandina hest û tevgerê, cîh ji bo nîşandana kûrahî û mezinahiyê, awazek ji bo afirandina berevajîkirin û balkişandina hin hêmanan, û reng ji bo afirandina hest û demên rojê ye. Ew li ser afirandina çîrokek dîtbar e ku dê temaşevanan bikişîne û bikişîne. Bi kurtasî, ew e ku meriv dîmenan bikar bîne da ku çîrokek bêje!

Dîsa zimanê dîtbarî bi serê xwe mijarek tev e. Lê ez dixwazim li vir çend tiştên girîng destnîşan bikim. 

Prensîba pêkhatinê: qaîdeya sêyemîn

Rêzika sêyem ji bo berhevkirina wêneyên dîtbarî "qanûnek tiliyê" ye û dikare ji bo xêzkirina tabloyên çîrokên we were sepandin. Rêbername diyar dike ku divê wêne wekî neh beşên wekhev ji hêla du xetên horizontî yên wekhev veqetandî û du bi hev veqetandî ve were xeyal kirin. xetên vertîkal, û dema ku hûn mijara xwe li ser yek ji van rêzan bi cîh bikin, wêneya we ji hêla dîtbarî ve balkêştir e. 

Bê guman ew di heman demê de dikare bibe vebijarkek hunerî ku meriv mijara xwe navend bike. Di fîlman de gelek mînak hene ku şêwaza dîtbarî zêdetir ber bi navendkirina mijara sereke ve ye. 

Ji ber vê yekê bifikire ku ji bo herikîna baş di vegotinê de çi hewce ye û pêkhatina wêneyê çawa dikare tevkariyê bike.

Rêbaza 180 derece

Ji ber vê yekê, qaîdeya 180-pile çi ye û ew çawa dixebite? 

"Qanûna 180-pileyan diyar dike ku du karakter (an jî zêdetir) di dîmenekê de divê her gav bi hev re xwedî heman têkiliyek çep / rast bin."

Rêzik dibêje ku hûn di navbera van her du karakteran de xêzek xeyalî xêz dikin û hewl didin ku kamera(yên) xwe li heman alîyê vê xeta 180-pileyan bihêlin.

Werin, mînakî, em bibêjin ku hûn di fîşekek masterê de du kes diaxivin. Ger kamera di navbera karakteran de biguhere û kamera li heman alî be, divê wusa xuya bike.

Ger kameraya we ji vê xetê derbas bibe, têgihîştina temaşevanên we ya ku karakter li ku ne û meyla wan a çep/rast dê were avêtin, wekî ku hûn di wêneya jêrîn de dibînin. 

Meriv çawa tevger û goşeya kamerayê xêz dike

Pan / tilt behsa tevgera horizontî an verastîkî ya kamerayek dike. Ew dihêle hûn mijarek bişopînin an tevgerek di çarçoveyê de bişopînin. Ji bo plansazkirina wêneyek panning, hûn dikarin çîrokek bi çarçoveyan biafirînin da ku pozîsyonên destpêkê û dawiya kamerayê nîşan bidin, û tîran bikar bînin da ku rêça tevgera wê destnîşan bikin.

A shot şopandinê teknîkek e ji bo şopandina mijaran ku tê de tevahiya kamerayê ji cîhek berbi cîhek din veguhezîne. Ew pir caran ji bo şopandina mijarek tevgerê tête bikar anîn û dikare bi karanîna rêçikan, dolikek an destan were kirin.

Zûmar kirin lensa kamerayê eyar dike da ku mijarê nêzîktir an dûrtir bike. Ew ne tevgerek kamerayê bixwe ye. Mezinkirina çarçoweyan mijarê nêzîktir dike, dema ku mezinkirin bêtir dîmenê digire.

Meriv çawa ji bo hilberîna (post) ji notên çîroknûsiya xwe herî zêde çêbike

Gava ku hûn dikişînin, her gav baş e ku hûn her not û şîroveyên we binivîsin. Bi vî rengî hûn ê bikaribin ji bo ku hûn di dema kişandinê de ji we re çi paşeroj an pêlavan hewce dikin plansaz bikin. Ew di heman demê de rêgezek girîng e ku meriv pêşiyê ji bo sererastkirinê plansaz bike. Mînakî dema ku meriv wêneyên referansê ji bo rakirina hilberîna postê çêbike. 

Di dema kişandinê de hûn dikarin binivîsin mîhengên kamerayê, mîhengên ronahiyê û goşeyên kamerayê ku bi hêsanî wênekêşana roja din hilbijêrin. 

Di dawiyê de, çîrokan jî dikarin ji bo nivîsandina dîmenek an rêzek diyarkirî çiqas dirêj e bikar bînin. Ev bi taybetî kêrhatî ye dema ku hûn bandorên deng, muzîk an dengbêjan bikar tînin. 

Piştî qedandina çîrokan

Piştî ku çîrokên we qediyan, wê hingê hûn dikarin anîmîkek çêbikin. Ev guhertoyek pêşîn a dîmenê ye, ku çarçavên takekesî yên çîrokbêjê bikar tîne. Animatîk ji we re dibe alîkar ku hûn tevger û dema her gulekê diyar bikin. Bi vî rengî hûn dikarin bi rastî ramanek baş bistînin ger rêzik wekî ku we xwestiye derkeve holê.

cudahiyên

Storyboard In Stop Motion Vs Animation

Stop motion û anîmasyon du celebên çîrokbêjiyê yên pir cihê ne. Stop motion teknîkek e ku tişt bi fizîkî têne manîpule kirin û wêneyek çarçoveyek-çarçove têne kişandin da ku xeyala tevgerê biafirînin. Ji hêla din ve, anîmasyon pêvajoyek dîjîtal e ku xêzên kesane, model, an tişt çarçove-çarçove têne wêne kirin da ku xeyala tevgerê biafirînin.

Dema ku dor tê ser çîroknivîsandinê, tevgera rawestanê ji anîmasyonê bêtir plansazkirin û amadekariyê hewce dike. Ji bo tevgera rawestandinê, hûn hewce ne ku çîrokek laşî ya bi xêzkirin û notên hûrgulî li ser ka hûn çawa plan dikin ku her tişt biguhezînin biafirînin. Bi anîmasyonê re, hûn dikarin çîrokek dîjîtal bi xêz û nîşeyan biafirînin ka hûn çawa plan dikin ku her karakter an tişt anîmasyon bikin. Stop motion gelek dem dixwe û kedkar e, lê ew dikare dîmenek bêhempa û bedew a ku bi anîmasyonê re neyê dubare kirin biafirîne. Anîmasyon, ji hêla din ve, pir zûtir e û dikare were bikar anîn da ku çîrokên tevlihevtir bi cûrbecûr karakter û mîhengan çêbikin.

Storyboard In Stop Motion Vs Story Mapping

Çîroknivîsandina Stop motion û nexşeya çîrokê du nêzîkatiyên cihêreng in ji bo afirandina temsîlek dîtbar a çîrokê. Stop motion storyboarding pêvajoyek e ku meriv rêzek dîmenên bêdeng ên ku çalakiya çîrokê vedibêje tê afirandin. Ji aliyê din ve, nexşeya çîrokê, pêvajoyek e ku ji bo strukturên vegotinê yên çîrokê temsîlek dîtbarî diafirîne.

Dema ku dor tê sekinandina çîroknivîsandina tevgerê, mebest ew e ku meriv rêzek wêneyên bêdeng biafirîne ku bi rengek rastîn çalakiya çîrokê destnîşan dike. Ev rêbaz ji bo afirandina bandora xwestinê afirînerî û xeyalek mezin hewce dike. Lêbelê, nexşeya çîrokê, bêtir li ser avahiya vegotinê ya çîrokê ye. Ew tê de afirandina temsîlek dîtbarî ya xalên çîrokê û çawaniya girêdana wan e. Ev rêbaz pêdivî bi plansaziyek û rêxistinek mezin heye ku çîrok bi mentiqî diherike.

Bi kurtasî, çîroknivîsandina tevgerê ya rawestanê hemî li ser afirandina temsîlek dîtbarî ya berbiçav a çalakiya çîrokê ye, dema ku nexşeya çîrokê bêtir li ser avahiya vegotinê ye. Her du rêbaz jî afirîneriyek mezin û plansaziyek hewce dike, lê encamên dawiyê dikarin pir cûda bin. Ji ber vê yekê heke hûn lê digerin ku hûn nûneriyek dîtbar a çîroka xwe biafirînin, girîng e ku hûn bifikirin ka kîjan nêzîkatî ji bo projeya we çêtirîn e.

Xelasî

Tabloyên çîrokan beşek bingehîn a anîmasyona tevgera rawestanê ne, ji we re dibe alîkar ku hûn fîşekên xwe plansaz bikin û pê ewle bibin ku hûn her tiştê ku hûn hewce ne ku çîroka xwe vebêjin hene. Ew di heman demê de rêgezek girîng e ku meriv herkesî li ser heman rûpelê bigire û pê ewle bibe ku hûn hemî berbi heman armancê dixebitin. Ji ber vê yekê, heke hûn lê digerin ku hûn bikevin nav tevgerê an jî tenê dixwazin li ser pêvajoyê hinekî bêtir fêr bibin, netirsin ku rêwîtiyek berbi cîhê sushi yê herî nêzîk vekin û hemî xwarinên xweş biceribînin!

Silav, ez Kim im, dayikek û dilşewatek rawestanê ye ku di çêkirina medyayê û pêşkeftina malperê de paşverû ye. Ez ji bo xêzkirin û anîmasyonê dilşewatiyek mezin heye, û naha ez berê xwe didim cîhana stop-motion. Bi bloga xwe re, ez fêrbûna xwe bi we re parve dikim.