12 Prensîbên Anîmasyonê: Rêberek Berfireh

ji aliyê kim Rojanekirin: March 28, 2023

Ma hûn carinan jî ji bo afirandina anîmasyonên rastîn û balkêş têdikoşin?

Ger wusa be, hûn ne tenê ne. Jayandarî şêweyek hunerî ya bêhempa ye ku hevsengiyek nazik a afirîneriya hunerî û têgihîştina zanistî hewce dike.

Bi bextewarî, hin prensîbên bingehîn hene ku dikarin we di rêwîtiya we de berbi anîmasyonên zindîtir û pêbawer rêve bibin.

Bikevin 12 Prensîbên Anîmasyonê.

12 prensîbên anîmasyonê ji hêla anîmatorên Disney Ollie Johnston û Frank Thomas ve hatine pêşve xistin û di pirtûkek bi navê "Illusion of Life" de hatine weşandin. Ew komek rêwerzan in ku dikarin ji we re bibin alîkar ku hûn anîmasyonek zindîtir û rastîn biafirînin.

Di vê gotarê de, em ê her yek ji 12 Prensîban bi hûrgulî vekolin, da ku hûn jêhatîbûna anîmasyonê bigihînin astek din.

1. Squash û Stretch

Squash û dirêj kirin prensîbek e ku wekî yek ji bingehên bingehîn û girîng ên anîmasyonê tê hesibandin.

Ew teknîka mezinkirina şekl û qebareya karakteran an tiştan e ku xeyalek girse, giranî û hêzê çêbike. Dema ku tiştek tê pelçiqandin, xuya dike ku ew tê pelçiqandin, û gava ku were dirêj kirin xuya dike ku dirêj dibe.

Ev bandor qalîteya elastîk a tiştên jiyanî teqlîd dike û hestek tevger û giraniyê radigihîne. Ev dikare li ser tevgerên hêsan ên mîna avêtina topek an ji tevgerên tevlihevtir ên mîna masûlkeyên fîgurê mirovan re were sepandin. Dereceya niqirandinî dikare li gorî hewcedariyên anîmasyonê ve girêdayî be komîk an nazik be.

2. Pêşbînîkirin

Payinî prensîbek anîmasyonê ye ku tê de temaşevan ji bo çalakiyek ku dê çêbibe amade dike. Berî ku çalakiya sereke pêk were ew demek e, ku karakter an tişt amade ye ku bikeve, bihejîne, bikişîne, bavêje, an kiryarek din bike. Hêvîdarbûn ji bo ku çalakiyek pêbawertir û bibandortir bibe alîkar dike ku ji temaşevan re têgihîştinek ji tiştê ku dê biqewime bide.

Hem pêşdîtin û hem jî şopandin (paşê di vê navnîşê de) du prensîb in ku tevgerên destpêk û bidawîbûnê vedigirin. Hêvî ji bo amadekirina temaşevanan ji bo tevgerek pêşeroj tê bikar anîn, dema ku şopandin ji bo afirandina hestek berdewamiyê piştî ku tevger qediya tê bikar anîn. Ev prensîb ji bo afirandina tevgerên qanih û dramatîk girîng in.

3. Dîtin

Standing prensîbek din e ku ji bo serkeftina anîmasyonek bingehîn e. Ev prensîb hemî li ser cîhkirina tiştan û karakteran di nav çarçoveyê de ye. Bi girtina balê li ser cewherê dîmenê û dûrketina ji balkişandinên nehewce, anîmator dikarin pêşandanek zelal û bêserûber bi rê ve bibin. Ev dikare bi guhdana li pozîsyona kamerayê, ronahiyê, û pozîsyona tiştên di çarçovê de were bidestxistin.

4. Poz û rasterast li pêş

Pose to pose û rasterast li pêş du nêzîkatiyên cihêreng ên anîmasyonê ne. Pose ji bo poz bi afirandina pozên sereke û dagirtina navberên di navbera wan de, dema ku rasterast pêş bi afirandina tevgeran ji destpêkê heya dawiyê pêk tîne. Dema ku anîmatorek rêbaza Çalakiya Berê Rast bi kar tîne, ew di destpêka anîmasyonê de dest pê dikin û her çarçoveyek li dû hev heya dawiyê xêz dikin.

Divê hûn kîjan Rêbazê bikar bînin?

Belê, ez dikarim di derbarê vê yekê de pir kurt bibêjim… Di anîmasyona stop motion de tenê anîmasyon rasterast li pêş heye. Ji ber ku hema hema ne gengaz e ku meriv bi tiştên rastîn re poz bike.

Lêbelê, ez dikarim vê yekê di derheqê anîmasyonê de di rêbaza pozê de bibêjim. Di tevgera rawestandinê de divê hûn her tiştî bi baldarî plan bikin. Ger hûn çerxek meşê bikin, hûn dikarin berê diyar bikin ku dê xalên pêwendiyê li ku bin. Mîna ku hûn bibêjin dema ku hûn kêşeyên sereke di pozê de anîmasyon dikin ku hûn poz bikin. Ji ber vê yekê di vê wateyê de rêbaz bi rengek wekhev e, lê gava ku anîmasyona rastîn pêk tê, ew her gav rast e.

5. Bi rêya Çalakiya Serhevkirî bişopînin

Throughopandin û Overlapping Action prensîbek anîmasyonê ye ku ji bo afirandina tevgerên xwezayî û pêbawer di karakter û tiştan de tê bikar anîn.

Fikra li pişt vê prensîbê ev e ku gava tiştek an karakterek diherike, her tişt di heman demê de an jî bi heman lezê nagere. Parçeyên cihêreng ên tişt an karakterê dê bi rêjeyên piçûktir û di rêgezên cihêreng de tevbigerin, ku ev tevgerek rastîn û herikbar diafirîne.

Mînakî, mirovek ku direve bifikirin. Gava ku ew ber bi pêş ve diçin, dibe ku porê wan ber bi paş ve biherikî, destên wan ber bi pêş û paş ve bizivirin, û cil û bergên wan dibe ku li ber bayê biçirisin. Hemî van tevgeran bi rêjeyên cûda û di rêgezên cihêreng de diqewimin, lê ew hemî beşek ji heman tevgera giştî ne.

Ji bo afirandina vê bandorê di anîmasyonê de, anîmator "bişopînin" û "çalakiya lihevhatî" bikar tînin. Bişopînin ev e ku dema ku beşên tiştek an karakterek piştî ku tevgera sereke rawestiya jî tevgera xwe berdewam dikin. Mînakî, dema karekterek dev ji bezê berde, dibe ku porê wan ji bo demekî ber bi paş ve biherike. Çalakiya hevgirtî dema ku beşên cûda yên tiştek an karakterek bi rêjeyên cihêreng tevdigerin, tevgerek herikbar û xwezayî diafirînin.

6. Slow In and Slow Out

The "hêdî û hêdî hêdî” prensîb prensîbek bingehîn lê girîng a anîmasyonê ye ku di destpêkê û dawiya tevgerê de çarçoveyên din lê zêde dike da ku dîmenek xwezayî û herikbartir biafirîne.

Fikra bingehîn a li pişt vê prensîbê ev e ku tişt bi gelemperî di jiyana rast de bi lezek domdar nagerin. Di şûna wê de, gava ku ew dest bi tevgerê dikin û disekinin, ew bi lez û bez dibin. Bi lê zêdekirina çarçoveyên bêtir di destpêk û dawiya tevgerê de, anîmator dikarin bilezbûn û hêdîbûnek hêdîtir biafirînin, ku anîmasyon xwezayîtir û pêbawertir xuya dike.

Mînakî, heke we xwest ku anîmasyonek tevgera sekinandinê ya topek ku li ser erdê dizivire biafirînin, dibe ku hûn çend wêneyên topê li cihên cihê ku ew dest bi gêrkirinê dike, bavêjin, dûv re hêdî hêdî hejmara wêneyên ku hûn dikişînin zêde bikin her ku ew leza xwe zêde dike. , û dûv re gava ku raweste dîsa hejmara wêneyan kêm bike.

7. Taqa

Ew taqa prensîb di anîmasyonê de bingehîn e ji ber ku ew qanûnên fizîkê û bandorên xwezayî yên gravîtasyonê nîşan dide. Dema ku tiştek an jî mirovek tevdigere, ew rêyek xwezayî ya ku ne rast e, lê xêzkirî dişopîne. Bi lêzêdekirina kevanan li anîmasyonan, anîmator dikarin anîmasyon xwezayîtir û realîsttir xuya bikin.

Mînakek çawa meriv di anîmasyonê de arc bikar tîne dema ku mirov dimeşe ye. Gava ku mirov dest û lingên xwe dihejîne, ew li dû kemerên cûda diçin. Bi guhdana li kevanan, anîmator dikarin anîmasyonên xweşiktir û xwezayî biafirînin. Nimûneyek din jî ev e ku dema ku topek tê avêtin, ji ber hêza ku li ser tê kirin kevanek di hewayê de dişopîne. Bi lêzêdekirina kevanên duyemîn li anîmasyonê, anîmator dikarin tevgerê şiltir û xwezayîtir xuya bikin.

8.Çalakiya Duyemîn

Çalakiya duyemîn tê wateya ramana ku tiştên di tevgerê de dê li beşên din ên laş tevgerên duyemîn biafirînin. Ew ji bo piştgirî an tekezkirina çalakiya sereke ya ku di dîmenek de diqewime têne bikar anîn. Zêdekirina kiryarên duyemîn dikare li karakter û tiştên we kûrtir zêde bike.

Mînakî, tevgera nazik a porê karakterê we dema ku ew dimeşe, an xuyangek rû, an tiştek duyemîn ku bertek nîşanî ya yekem dide. Çi dibe bila bibe, divê ev çalakiya duyemîn ji ya bingehîn dûr nekeve.

9. Dem û deq

Ez difikirim ku ji bo rawestandina tevgerê ev ya herî girîng e. Bi rastî wateyek dide tevgerekê.

Ji bo sepandina vê prensîba anîmasyonê, divê em qanûnên fizîkê û çawa ew li cîhana xwezayî bicîh dikin bifikirin.

Demjimêr dirêjahiya dema ku tiştek li ser ekranê ye, dema ku tê de ye spartin danîn û livîna heyberê dihewîne.

Bi kîjan celeb tevger an tiştê ku hûn dixwazin ragihînin ve girêdayî ye, divê hûn rêjeya rast a hêsankirinê li ber çavan bigirin. Heke hûn li gorî tevgera wê ya xwezayî ya di cîhana rastîn de pir zû an jî hêdî hêdî biguhezînin, anîmasyon dê ne bawer be.

Ji bo ku hûn vê prensîbê di anîmasyonek tevgerê ya rawestanê de bicîh bikin, pêşî rêjeya çarçovê ya ku hûn lê dikişînin bifikirin. Ger hûn li ser yek an du kesan dikişînin, bi îhtîmalek mezin hûn ê bi rêzê ve 12 an 24 çarçeweyan bikşînin.

Dûv re, rêza anîmasyona xwe di pêş de wext derxînin. Mînakî, ger topek we ya gêrîk hebe û dirêjahiya gulebaranê 3.5 saniye be, dema gulebaranê bi rêjeya çarçoweya xwe zêde bikin, mînakî 12 çarçowe.

Ji ber vê yekê naha hûn dizanin ku ji bo vê kişandinê hûn ê hewceyê 42 wêneyan (3.5 x 12) bikin.

Heke hûn dixwazin dûrahiyê bipîvin, pêdivî ye ku tişt di fîşekê de bimeşe. Em bêjin ew 30 cm ye û dûrahiya li ser hejmara çarçoveyan dabeş bikin. Ji ber vê yekê di mînaka me de, 30 / 42 = 0.7 mm per çarçoveyê.

Bê guman divê hûn mîqdara rast a hêsankirinê li ber çavan bigirin. Ji ber vê yekê ew ê ji her çarçoveyek rastîn 0.7 mm nebe.

10.Zêdebûn

Ev prensîb ji bo afirandina bandorek dramatîk û bandorker di anîmasyonê de tê bikar anîn. Anîmator zêdegaviyê bikar tînin da ku tevger û biwêjan ji jiyanê mezintir bikin, di encamê de bandorek dînamîktir çêdibe.

Dema ku anîmasyon divê xwezayî xuya bikin, pêdivî ye ku ew hinekî werin zêdekirin da ku bi bandor bin. Ev tê vê wateyê ku tevger divê ji ya ku di jiyana rast de be hinekî mezintir bin, bandorek dînamîktir biafirînin.

Zêdebûn prensîbek e ku dikare di anîmasyonê de bi bandorek mezin were bikar anîn. Bi mezinkirina hin aliyên anîmasyonê, anîmator dikarin ji temaşevanan re ezmûnek dînamîk û balkêştir biafirînin.

11. xêzkirina hişk

Nêzkirina hişk prensîbek din a sereke ye ku anîmator divê li ber çavan bigire. Ev prensîb hemî li ser awayê ku tişt û karakter di sê pîvanan de têne kişandin e. Bi bal kişandina aliyên laşî yên anîmasyonê, anîmator dikarin anîmasyonek zindîtir û balkêş biafirînin.

12. îtiraz kirin

Lidijrabûn prensîbek din e ku dikare di anîmasyonê de bi bandorek mezin were bikar anîn. Ev prensîb hemî li ser awayê ku karakter û tişt têne kişandin ku ji temaşevanan re balkêş bin. Bi bal kişandina awayê xêzkirin an çêkirina karakteran, anîmator dikarin anîmasyonek balkêştir û dînamîk biafirînin.

Alan Becker

Ka em li ser Alan Becker, anîmatorê Amerîkî û kesayetiya YouTube-ê ku bi çêkirina rêzefîlma Animator dijî Animation tê zanîn, biaxivin. Ez difikirim ku ew di derbarê 12 prensîbên anîmasyonê de ravekirina çêtirîn û herî berfireh heye, ji ber vê yekê vê yekê kontrol bikin!

Hûn 12 Prensîbên Anîmasyonê çawa Prat dikin?

Naha, ji bo pratîkkirina van prensîban, divê hûn bi fêrbûna wan dest pê bikin. Li wir bi ton çavkanî hene ku dikarin her prensîbê fêrî we bikin, lê ya herî girîng ev e ku hûn fêm bikin ka ew çawa bi hev re dixebitin. Her prensîb di çêkirina anîmasyona weya bêkêmasî de rolek dilîze.

Yek ji baştirîn awayên pratîkê yên navdar e: topê avêtin. Hema hema her tişt heye. Squash û dirêj bike, dema ku top hema hema li erdê dikeve. Dema ku top dest pê dike "hêdî hundur û hêdî" heye. Ew di kelekekê de dimeşe û hûn dikarin bi her cûre demên cûda re biceribînin.

Gava ku we li ser prensîban baş têgihiştin, ew dem e ku hûn dest bi sepandina wan li karê xwe bikin. Li vir kêfa rastîn dest pê dike! Dest bi ceribandina teknîkên cihêreng bikin û bibînin ka hûn çawa dikarin prensîban bikar bînin da ku anîmasyona xwe zêde bikin. Dibe ku biceribînin ku li karakterên xwe hin squash lê zêde bikin û dirêj bikin, an jî bi dem û cîhê xwe re bilîzin da ku hestek giranî û bilez biafirînin.

Lê tişt li vir e. Hûn nikarin tenê xwe bispêrin prensîban. Pêdivî ye ku hûn hin afirîner û xeyal jî hebin! Prensîban wekî bingehek bikar bînin, lê netirsin ku qaîdeyan bişkînin û tiştek nû biceribînin. Bi vî rengî hûn ê bi rastî anîmasyona xwe berbiçav bikin.

12 prensîbên anîmasyonê bi fêrbûna wan, sepandina wan, û paşê şikandina wan pratîk bikin. Mîna ku xwarinek xweş çêdibe, lê li şûna malzemeyên xwe û biharatan bi karakter û çarçoveyên xwe.

Xelasî

Ji ber vê yekê we heye, 12 prensîbên anîmasyonê yên ku ji hêla Disney û gelek studyoyên din ve hatine bikar anîn da ku di dîroka anîmasyonê de hin karakter û dîmenên herî bibîranîn biafirînin.

Naha ku hûn van dizanin, hûn dikarin wan bikar bînin da ku anîmasyonên xwe zindîtir û pêbawertir bikin.

Silav, ez Kim im, dayikek û dilşewatek rawestanê ye ku di çêkirina medyayê û pêşkeftina malperê de paşverû ye. Ez ji bo xêzkirin û anîmasyonê dilşewatiyek mezin heye, û naha ez berê xwe didim cîhana stop-motion. Bi bloga xwe re, ez fêrbûna xwe bi we re parve dikim.