Stop motion анимациясы үчүн сюжеттик жазууну кантип колдонсо болот

ким тарабынан Updated: Март 6, 2023

Сөзүмдү мындай деп баштайын: сизге дайыма эле керек эмес кадр түрүндө. Жана сюжеттик тактанын форматы, албетте, дайыма эле таш менен белгилене бербейт. Бирок сиз токтоо кыймылынын анимациясын же кандайдыр бир медиа өндүрүшүн жасап жатканыңызда, ар дайым план менен кирүү жакшы идея. Жана бул план сюжет тактасын түзүп жатат. 

Сюжеттик такта – анимациядан мурун окуянын визуалдык чагылдырылышы. Аниматорлор анимацияны толугу менен пландаштыруу үчүн сюжеттик такталарды колдонушат. Сюжеттик тактада тасманын кадрларын же кадрларын чагылдырган визуалдык жана ноталар камтылган.

Баяндоо жөндөмүңүздү кийинки деңгээлге көтөргүңүз келеби? Же сиз токтоп турган анимацияңыздын өндүрүш процессин тездетүүнүн жолдорун издеп жатасызбы? 

Бул колдонмодо мен бул эмне экенин, кантип түзүүнү, аны өндүрүштө кантип колдонууну түшүндүрөм.

Сюжеттик такта деген эмне?

Анимациядагы сюжеттик анимация сиздин анимация долбооруңуз үчүн визуалдык жол картасы сыяктуу. Бул башынан аягына чейин баяндын негизги окуяларын чагылдырган эскиздердин сериясы. Аны сценарийиңиз же концепцияңыз менен даяр анимациянын ортосундагы визуалдык көпүрө катары ойлоңуз. 

Бул бүткүл долбоордун планы сыяктуу. Негизинен сюжеттик такта деген эмне, бул панелдер жана эскиздер бар кагаз. Алар тасмаңыздын кадрын же кадрын чагылдырат жана адатта бир аз мейкиндик бар, мисалы, кадрлардын түрлөрү же камера бурчтары. 

Сюжеттик тактанын максаты - сиздин кардарларыңыз же өндүрүш тобунун башка мүчөлөрү үчүн билдирүүнү же окуяны окууга оңой жол менен жеткирүү.

Бул ошондой эле идеяларыңызды уюштуруунун жана анимация процессин пландаштыруунун эң сонун жолу. Демек, эгер сиз аниматор болсоңуз же жаңыдан баштасаңыз, сюжеттик тактаны кантип түзүүнү үйрөнүү чыгармачылык процесстин маанилүү бөлүгү болуп саналат. Бул иреттүү болууга жана идеяларыңызды ишке ашырууга жардам берет.

Storyboarding эмне үчүн маанилүү?

Командада иштегенде, сюжет тактасы – өз көз карашыңызды башкаларга жеткирүүнүн эң сонун жолу. Бул өндүрүш процессине катышкандардын баары бир бетте болушун жана анимацияңыздын сиз ойлогондой көрүнүшүн камсыздоого жардам берет. 

Эгер сиз өз алдынча долбоор кылып жатсаңыз, бул кандайдыр бир өндүрүш иши аткарылганга чейин окуяны визуализациялоонун жана долбоордун масштабын аныктоонун эң сонун жолу. Бул узак мөөнөттүү келечекте бир аз убакытты үнөмдөйт. Ошондой эле өндүрүш учурунда жазууларыңызды бир жерде сактоонун эң сонун жолу. 

Сиз сүрөттөрдүн же чиймелердин аниматын түзүп, окуянын жүрүшүн жана кандайдыр бир оңдоолор керек болсо көрө аласыз. 

Бул окуяны визуализациялайт жана көрүүчүлөр эмне болуп жатканын жана эмне үчүн экенин толук түшүнүү үчүн баянды жетектөө үчүн пайдалуу курал болуп саналат. Андыктан кайсыл типтеги долбоорду баштабаңыз, сюжеттик тактаны түзүүгө убакыт бөлгөнүңүз туура болот.

Stop Motion анимациясында сюжеттик тактаны жасоо процесси кандай?

Stop motion анимациясында сюжеттик тактаны түзүү кызыктуу жана чыгармачылык процесс. Бул концепцияны ойлоп табуудан жана кандай окуяны айткыңыз келгенин чечүүдөн башталат. 

Идеяңыз болгондон кийин, окуялардын ырааттуулугун жана аны ишке ашыруу үчүн кандай визуалдык көрүнүштөр керек болорун аныкташыңыз керек. Сиз ар бир көрүнүштү чагылдырган бир катар эскиздерди түзүп, андан кийин анимациянын убактысын жана темптерин аныкташыңыз керек. 

Акыр-аягы, сиз пландаштырышыңыз керек камера бурчтары жана сиз аракетти тартуу үчүн колдоно турган кыймылдар. Бул абдан көп жумуш, бирок сиздин окуяңыз жанданганын көргөндө татыктуу!

Стоп-кыймылдаган анимацияны кантип сюжеттик тактаңыз?

Сюжеттик тактаны түзүүгө биринчи аракетиңиз үчүн эскизди тартып, ар бир эскиздин астына үн сызыктарын жазып коюу жетиштүү болот. Ошондой эле башка маанилүү майда-чүйдөсүнө чейин ойлонуп көргүсү келет. Кемчиликсиз сюжеттик тактада төмөнкү нерселер болушу керек.

• Aspect Ratio - сүрөттөрдүн туурасы менен бийиктигинин ортосундагы байланыш. Көпчүлүк онлайн видеолор үчүн 16:9 колдонсоңуз болот
• Эскиз - бул окуяңыздын бир жеринде эмне болуп жатканын сүрөттөгөн тик бурчтуу куту.
• Камера бурчтары: белгилүү бир ырааттуулук же көрүнүш үчүн колдонулган кадрдын түрүн сүрөттөп бериңиз
• Катуу түрлөрү: белгилүү бир ырааттуулук же көрүнүш үчүн колдонулган кадрдын түрүн сүрөттөп бериңиз
• Камеранын кыймылдары жана бурчтары – мисалы, камера кадрдагы объекттерге качан жакындап же алардан алыстап баратканын байкасаңыз болот.
• Өткөөлдөр - бул бир кадрды экинчисине өзгөртүү жолдору.

Жандуу аракет менен анимациянын айырмасы

Ошентип, баштаардан мурун биз терминология жөнүндө сүйлөшүшүбүз керек. Жана биз жандуу окуянын сюжеттик такталары менен анимация сюжеттеринин ортосундагы айырманы айтуу менен баштайбыз. 

Жандуу сюжеттик сюжет менен анимациялык сюжеттик тактанын ортосунда айырмачылыктар бар, алардын бири сахна үчүн талап кылынган чиймелердин саны. Түз эфир үчүн аракеттин башталгыч жана аяктоочу чекиттери гана тартылып, башка керектүү көрүнүштөрдүн кадрлары кошулат. Башка жагынан алганда, анимациянын сюжеттик такталарында каармандар анимация аркылуу түзүлөт жана өзгөчө колго тартылган анимация үчүн негизги кадрларды тартуу керек. Арадагы кадрлар кыймылды жылмакай кылуу үчүн анимация прогрессине жараша кошулат.

Андан тышкары, сценалар менен кадрларды номерлөө жолу жандуу сюжеттик жана анимациялык сюжет тактасынын ортосунда өзгөрөт. Жандуу аракетте сизде камеранын бурчуна, ал эми көрүнүш жайгашкан жерге же убакыттын узактыгына тиешелүү кадр бар. Анимацияда сизде көрүнүштөрдөн турган бир ырааттуулук бар. Ошентип, анимацияда сиз камеранын бурчу же тартуунун түрү үчүн сценаны колдоносуз жана ырааттуулук убакыттын узактыгын билдирет.

Stop motion сюжеттик жазууда анимация сыяктуу эле ыкмага ээ. Экөө менен тең сюжеттик такталарыңыздагы каармандарыңыздын негизги позаларын иштеп чыгууга көңүл бурулат.

Экөөнүн айырмаланып турган нерсеси, кыймылды токтотуу менен сиз 3D чөйрөсүндө чыныгы камера кыймылдары менен алектенип жатканыңыз, 2D анимациясынан айырмаланып, анда каармандарды бир тараптан гана көрсөтө аласыз.

Камера бурчтары жана кадрлар

Кийинки камеранын ар кандай бурчтары жана сюжеттик достор катары сизге жеткиликтүү болгон тартуу түрлөрү.

Анткени сиз тарткан ар бир панель негизинен камеранын бурчун же тартуунун түрүн сүрөттөйт.

Камера бурчтары көз деңгээли, жогорку бурч, төмөн бурч деп сүрөттөлөт.

Ал эми камерадан тартылган сүрөт камеранын көрүнүшүнүн көлөмүн билдирет.

Катуу тартуунун алты түрү бар: белгилөөчү кадрлар, кенен кадрлар, узундуктар, орто, жакын жана экстремалдуу.

Келгиле, алардын алтоосун карап көрөлү.

Түзүү кадры:

Аты айтып тургандай, бул көрүнүштү түзөт. Бул, адатта, көрүүчүлөр окуя болуп жаткан жерди көрө ала турган абдан кең бурч. Мындай кадрды тасмаңыздын башында колдонсоңуз болот

Кең кадр

Кең кадр түзүүчү кадр сыяктуу чоң жана кенен эмес, бирок баары бир абдан кенен деп эсептелет. Кадрдын бул түрү көрүүчүгө окуя болуп жаткан жер жөнүндө да таасир калтырат. Окуяга кайтып келүү үчүн бул кадрды бир катар жакындан тартканыңыздан кийин колдонсоңуз болот.

Узак атуу:

Узун кадрды башынан аягына чейин толук каарманды көрсөтүү үчүн колдонсо болот. Бул, өзгөчө, сиз каармандын кыймылын жана каарман жайгашкан мейкиндикти же аймакты тартууну кааласаңыз ыңгайлуу. 

Орточо кадр:

Орточо кадр белгини белинен өйдө бир аз жакыныраак көрсөтүп турат. Колдун же үстүнкү дененин кыймыл-аракетин да, эмоциясын да жеткирүүнү кааласаңыз, бул кадрды колдонсоңуз болот. 

жакын

Жакын планда тартуу, балким, бардык тасмалардагы эң маанилүү кадрлардын бири болуп саналат, анткени бул сиз чыныгы каарманга жана эмоцияларга көңүл бура турган бир кадр.

Экстремалдуу жакын

Жакын тартылгандан кийин, сиз абдан жакын планга ээ болдуңуз, ал чындап эле беттин бир аймагына, мисалы көзгө басым жасайт. Ал, адатта, кандайдыр бир көрүнүштүн чыңалуусун жана драмасын чындап жогорулатуу үчүн колдонулат.

Эскиздерди түзүү

Сизге сөзсүз эле кооз жабдуулардын кереги жок. Болгону сизге карандаш жана кагаз керек жана сиз өз идеяларыңыздын эскиздерин түзө баштасаңыз болот. Сиз санариптик сюжеттик тактаны түзүү үчүн Adobe Photoshop же Storyboarder сыяктуу программаларды да колдонсоңуз болот. 

Бирок, эгер сизде жок дегенде негизги сүрөт тартуу жөндөмүңүз болсо, бул жардам берет. 

Бул сүрөт курсу эмес, азыр мен толук маалымат бербейм. Бирок менин оюмча, мимиканы, активдүү позаларды тарта алсаңыз жана перспективаны тарта билсеңиз, сюжеттик такталарыңызга пайдалуу болмок. 

Жана эсиңизде болсун, сюжеттик тактанын форматы ташка салынган эмес. Демек, сиз сүрөт тартууну ыңгайсыз болсоңуз, анда дагы башка ыкмалар бар. Сиз санарип сюжеттик тактаны түзө аласыз же жөн гана фигуралардын же объекттердин сүрөттөрүн колдоно аласыз. 

Бирок бул жөн гана техникалык аспектилер. Сиз сүрөттөрүңүздө визуалдык тил сыяктуу көркөм түшүнүктөрдү да карай аласыз. 

Storyboard анимациясында визуалдык тил деген эмне?

Сюжеттик анимациядагы визуалдык тил – бул окуяны же идеяны сүрөт менен жеткирүү. Бул көрүүчүлөргө белгилүү бир нерселерди сезүүгө жана көрүүгө багыттоо үчүн перспективаны, түстү жана форманы колдонуу жөнүндө. Бул фигураларды жана кыймылды аныктоо үчүн сызыктарды, ар кандай нерселерди чагылдыруу жана эмоцияны жана кыймылды түзүү үчүн формаларды, тереңдикти жана чоңдукту көрсөтүү үчүн мейкиндикти, контрастты түзүү жана айрым элементтерди баса белгилөө үчүн тонду, маанайды жана күндүн убактысын түзүү үчүн түстү колдонуу жөнүндө. Бул көрүүчүлөрдү өзүнө тартып, өзүнө тартып турган визуалдык окуяны түзүү жөнүндө. Кыскасы, бул окуяны айтып берүү үчүн визуалдык каражаттарды колдонуу жөнүндө!

Дагы, визуалдык тил өзүнчө бүтүндөй бир тема. Бирок мен бул жерде бир нече маанилүү нерсени белгилегим келет. 

Курамдын принциби: үчтөн бирдик эрежеси

Үчтөн бирдик эрежеси – бул визуалдык сүрөттөрдү түзүүнүн “эрежеси” жана аны сюжеттик такталарды тартууда колдонсо болот. Көрсөтмөдө сүрөттөлүш тогуз бирдей бөлүккө эки бирдей аралыктагы горизонталдык сызыктар жана эки бирдей аралыкта бөлүнгөндөй элестетүү керек деп айтылат. вертикалдуу сызыктарды жана предметиңизди ушул сызыктардын бирине койгонуңузда сүрөтүңүз визуалдык жактан жагымдуураак болот. 

Албетте, бул сиздин темаңыздын ортосуна коюу үчүн көркөм тандоо болушу мүмкүн. Тасмада визуалдык стили негизги теманы борборлоштурууга багытталган көптөгөн мисалдар бар. 

Ошентип, баянда жакшы агым үчүн эмне керек жана сүрөттөлүштүн курамы кандай салым кошо аларын ойлон.

180 градус эрежеси

Ошентип, 180 градус эрежеси деген эмне жана ал кантип иштейт? 

"180 градустук эреже сахнадагы эки каармандын (же андан көп) ар дайым бири-бири менен бирдей сол/оң мамилеси болушу керек деп айтылат."

Эреже бул эки каармандын ортосуна элестүү сызык сызып, камераңызды(ларыңызды) ушул 180 градустук сызыктын бир тарабында кармоого аракет кыласыз деп айтылат.

Маселен, сизде эки адамдын сүйлөшкөн мастери бар дейли. Эгерде камера каармандардын ортосунда которулса жана камера бир тарапта болсо, анда мындай көрүнүш керек.

Эгерде сиздин камераңыз бул сызыкты кесип өтсө, төмөндөгү сүрөттө көрүнүп тургандай, сиздин аудиторияңыз каармандардын кайда экенин жана алардын сол/оң багытын түшүнбөй калат. 

Камеранын кыймылдарын жана бурчтарын кантип тартуу керек

Пан / жантайтуу камеранын горизонталдуу же вертикалдык кыймылын билдирет. Бул объектке көз салууга же кадр ичиндеги кыймылды ээрчүүгө мүмкүндүк берет. Панирлөө кадрын пландоо үчүн, камеранын башталышы жана аяктоочу позицияларын көрсөтүү үчүн жээкчелери бар сюжеттик тактаны түзүп, анын кыймыл багытын көрсөтүү үчүн жебелерди колдонсоңуз болот.

Көз салуу кадры камераны бир жерден экинчи жерге жылдырууну камтыган объекттерди ээрчүү ыкмасы. Ал көбүнчө кыймылдуу объектти ээрчүү үчүн колдонулат жана тректерди, куурчакты же колго жүрүүчү аппаратты колдонуу менен жасалышы мүмкүн.

Масштабды өзгөртүү объектти жакындатуу же алыстатуу үчүн камеранын линзасын тууралап жатат. Бул камеранын кыймылы эмес. Кадрларды кичирейтүү объектти жакындатат, ал эми кичирейтүү көрүнүштү көбүрөөк тартат.

(Пост) өндүрүш үчүн сюжеттик жазууларыңызды кантип колдонсо болот

Тартып жатканыңызда кандайдыр бир эскертүүлөрдү же комментарийлерди жазып койгонуңуз жакшы. Ошентип, сиз тартуу учурунда сизге кандай фон же бутафор керек экенин алдын ала пландай аласыз. Бул ошондой эле түзөтүүнү алдын ала пландаштыруунун эң сонун жолу. Мисалы, пост өндүрүштү алып салуу үчүн шилтеме сүрөттөрдү качан жасоо керек. 

Тартуу учурунда жазып алса болот камера орнотуулары, жарык орнотуулары жана камера бурчтары кийинки күнү тартууга оңой. 

Акыр-аягы, сюжеттик такталарды белгилүү бир көрүнүштүн же ырааттуулуктун канчага созулганын жазуу үчүн да колдонсо болот. Бул өзгөчө үн эффекттерин, музыканы же үн коштоолорун колдонгондо ыңгайлуу. 

Сюжеттик тактаны аяктагандан кийин

Сюжеттик такталарыңыз бүткөндөн кийин, аниматты түзө аласыз. Бул сюжеттик тактанын айрым кадрларын колдонуу менен сахнанын алдын ала версиясы. Аниматикалык ар бир кадрдын кыймылын жана убактысын аныктоого жардам берет. Ушундай жол менен сиз чындап эле ырааттуулук сиз ойлогондой болуп калса, жакшы идея ала аласыз.

айырмачылыктар

Storyboard In Stop Motion Vs Animation

Кыймылды токтотуу жана анимация - окуяны баяндоонун эки башка түрү. Кыймылды токтотуу – бул кыймыл иллюзиясын түзүү үчүн объекттерди физикалык жактан башкарып, кадр-кадрга сүрөткө тартуу ыкмасы. Анимация, экинчи жагынан, кыймыл иллюзиясын түзүү үчүн жеке чиймелер, моделдер же объекттер кадр-кадрга тартылган санарип процесси.

Сюжеттик планга келгенде, кыймылды токтотуу анимацияга караганда көбүрөөк пландаштырууну жана даярдыкты талап кылат. Кыймылды токтотуу үчүн сиз ар бир объектти кантип жылдырууну пландап жатканыңыз боюнча деталдуу чиймелер жана эскертүүлөр менен физикалык сюжеттик тактаны түзүшүңүз керек. Анимациянын жардамы менен сиз ар бир каарманды же объектти кантип жандандырууну пландап жатканыңыз боюнча болжолдуу эскиздер жана эскертүүлөр менен санарип сюжеттик тактасын түзө аласыз. Кыймылды токтотуу бир топ убакытты жана эмгекти талап кылат, бирок анимация менен кайталанбай турган уникалдуу жана кооз көрүнүштү түзө алат. Анимация, экинчи жагынан, бир топ ылдам жана каармандардын жана орнотуулардын кеңири диапазону менен татаалыраак окуяларды түзүү үчүн колдонулушу мүмкүн.

Storyboard In Stop Motion Vs Story Mapping

Stop motion сюжеттик жана сюжеттик карта түзүү окуянын визуалдык көрүнүшүн түзүүнүн эки башка ыкмасы. Stop motion сюжеттик жазуу – окуянын аракетин чагылдырган кыймылсыз сүрөттөрдүн сериясын түзүү процесси. Окуянын картасын түзүү, экинчи жагынан, окуянын баяндоо структурасынын визуалдык көрүнүшүн түзүү процесси.

Кыймылдуу сюжеттик жазууну токтотууга келгенде, максат окуянын аракетин так чагылдырган бир катар кыймылсыз сүрөттөрдү түзүү болуп саналат. Бул ыкма керектүү эффектти түзүү үчүн чоң чыгармачылыкты жана фантазияны талап кылат. Бирок окуянын картасын түзүү окуянын баяндоо түзүлүшүнө көбүрөөк көңүл бурат. Ал окуянын сюжеттик пункттарынын визуалдык репрезентациясын түзүүнү жана алардын кандайча байланышкандыгын камтыйт. Бул ыкма окуянын логикалык агымын камсыз кылуу үчүн көп пландоону жана уюштурууну талап кылат.

Кыскача айтканда, stop motion сюжеттик сюжеттин баары окуянын иш-аракетинин айкын визуалдык өкүлчүлүгүн түзүүгө багытталган, ал эми окуянын картасы баяндоо структурасына көбүрөөк багытталган. Эки ыкма тең чоң чыгармачылыкты жана пландаштырууну талап кылат, бирок акыркы натыйжалар такыр башкача болушу мүмкүн. Андыктан, эгер сиз окуяңыздын визуалдык көрүнүшүн түзүүнү каалап жатсаңыз, долбооруңузга кайсы ыкма эң ылайыктуу экенин карап чыгуу маанилүү.

жыйынтыктоо

Сюжеттик такталар – токтоо кыймылдын анимациясынын маанилүү бөлүгү, бул сизге кадрларыңызды пландаштырууга жана окуяңызды айтып берүү үчүн керектүү нерселердин бардыгына ээ болууга жардам берет. Бул ошондой эле бардыгын бир бетке тартуунун жана бардыгыңыз бир максатка умтулуп жатканыңызды текшерүүнүн эң сонун жолу. Андыктан, эгер сиз токтоп кыймылга кирүүнү кааласаңыз же процесс жөнүндө бир аз көбүрөөк билгиңиз келсе, эң жакынкы айлануучу суши жайына саякаттоодон коркпоңуз жана бардык даамдуу тамактарды жеп көрүңүз!

Салам, мен Ким, апам жана медиа түзүүдө жана веб-иштеп чыгууда тажрыйбасы бар стоп кыймылынын энтузиастымын. Менде сүрөт тартууга жана анимацияга болгон ышкым бар, азыр мен токтоо кыймылынын дүйнөсүнө сүңгүп жатам. Блогум менен мен сиздер менен өзүмдүн үйрөнгөнүмдү бөлүшөм.