Анимациянын 12 принциби: Комплекстүү колдонмо

ким тарабынан Updated: Март 28, 2023

Сиз да кээде реалдуу жана кызыктуу анимацияларды жаратуу үчүн күрөшүп жатасызбы?

Эгер ошондой болсо, анда сиз жалгыз эмессиз. жандуулук көркөм чыгармачылык менен илимий түшүнүүнүн кылдат тең салмактуулугун талап кылган искусствонун өзгөчө түрү.

Бактыга жараша, сизди көбүрөөк жандуу жана ынандырарлык анимацияларга багыттоочу кээ бир негизги принциптер бар.

Анимациянын 12 принциптерин киргизиңиз.

Анимациянын 12 принциби Дисней аниматорлору Олли Джонстон жана Фрэнк Томас тарабынан иштелип чыгып, “Жашоонун элеси” аттуу китепте басылып чыккан. Алар сизге көбүрөөк жандуу жана реалдуу анимацияларды түзүүгө жардам бере турган көрсөтмөлөрдүн жыйындысы.

Бул макалада биз 12 Принциптин ар бирин майда-чүйдөсүнө чейин изилдеп чыгабыз, андыктан анимация жөндөмүңүздү кийинки деңгээлге көтөрө аласыз.

1. Сквош жана Стрейч

Сквош жана сунуу анимациянын эң негизги жана маанилүү принциптеринин бири деп эсептелген принцип.

Бул масса, салмак жана күч иллюзиясын түзүү үчүн каармандардын же объекттердин формасын жана көлөмүн апыртуу ыкмасы. Нерсени кысылганда кысылгандай, ал эми созулганда созулгандай көрүнөт.

Бул эффект реалдуу турмуштагы объектилердин ийкемдүү сапатын туурап, кыймыл жана салмак сезимин берет. Бул топту секирүү сыяктуу жөнөкөй кыймылдарга же адамдын фигурасынын булчуңдары сыяктуу татаалыраак кыймылдарга колдонулушу мүмкүн. Даражасы апыртуу анимациянын муктаждыктарына жараша күлкүлүү же тымызын болушу мүмкүн.

2. Күтүү

күтүү көрүүчүнү боло турган иш-аракетке даярдоону камтыган анимациянын принциби. Бул каарман же объект секирүүгө, термелүүгө, тепүүгө, ыргытууга же башка аракеттерди жасоого даярданып жаткан негизги иш-аракеттин башталышына аз калган учур. Күтүү көрүүчүлөргө эмне болоорун сезүү менен иш-аракетти ишенимдүү жана натыйжалуу кылууга жардам берет.

Күтүү да, андан кийин да (кийин бул тизмеде) кыймылдарды баштоо жана аяктоо камтыган эки принцип. Күтүү көрүүчүлөрдү алдыдагы кыймылга даярдоо үчүн колдонулат, ал эми кийинки кыймыл кыймыл аяктагандан кийин улантуу сезимин түзүү үчүн колдонулат. Бул принциптер ынандырарлык жана драмалык кыймылдарды жаратуу учун зарыл.

3. Сахналоо

коюлган анимациянын ийгилиги үчүн маанилүү болгон дагы бир принцип. Бул принцип объектилердин жана каармандардын кадрдын ичинде жайгаштырылышына байланыштуу. Сахнанын маңызына көңүл буруу жана керексиз алаксытуулардан алыс болуу менен аниматорлор так жана катасыз багытталган презентация түзө алышат. Буга камеранын абалына, жарыгына жана кадр ичиндеги объектилердин абалына көңүл буруу менен жетишүүгө болот.

4. Поза жана түз алдыда

Поза берүү жана түз алдыда анимацияга эки башка мамиле. Позага негизги позаларды түзүү жана алардын ортосундагы интервалдарды толтуруу кирет, ал эми түз алдыда башынан аягына чейин кыймылдарды түзүү кирет. Аниматор түз алдыда аракет ыкмасын колдонгондо, алар анимациянын башынан баштап, ар бир кадрды ырааттуулук менен аягына чейин тартат.

Кайсы ыкманы колдонушуңуз керек?

Ооба, мен бул жөнүндө кыскача айта алам... Stop motion анимациясында түз алдыда гана анимация бар. Анткени чыныгы объектилер менен поза жасоо дээрлик мүмкүн эмес.

Бирок, мен муну позадан позага жандандыруу ыкмасы жөнүндө айта алам. Стоп кыймылда сиз баарын кылдат пландаштырышыңыз керек. Эгерде сиз басуу циклин жасасаңыз, тийүү чекиттери кайда болоорун алдын ала аныктай аласыз. Поза үчүн негизги кадрларды жандандырып жатканыңызда айткандай. Бул жагынан алганда, ыкма окшош, бирок чыныгы анимация жасалганда, ал дайыма түз алдыда болот.

5. Аркылуу жана Кайталанган аракетти аткарыңыз

Follow By жана Кайталанган аракет – каармандар менен объектилерде табигыйраак жана ишенүүгө татыктуу кыймылдарды түзүү үчүн колдонулган анимациянын принциби.

Бул принциптин идеясы - объект же каарман кыймылдаганда баары бир убакта же бирдей ылдамдыкта кыймылдабайт. Объекттин же каармандын ар кандай бөлүктөрү бир аз башкача ылдамдыкта жана ар кандай багытта жылат, бул реалдуураак жана суюк кыймылды жаратат.

Мисалы, чуркап бараткан адамды элестетиңиз. Алар алдыга жылган сайын чачтары артка жайылып, колдору алдыга-артка чайпалып, кийимдери шамалга быдырылдашы мүмкүн. Бул кыймылдардын баары ар кандай ылдамдыкта жана ар кандай багытта болот, бирок алардын бардыгы бирдей жалпы кыймылдын бир бөлүгү.

Анимацияда бул эффектти жаратуу үчүн аниматорлор "артынан ээрчип өтүү" жана "кайталануучу аракетти" колдонушат. Издөө – бул негизги кыймыл токтогондон кийин да объекттин же каармандын бөлүктөрү кыймылын улантса. Мисалы, каарман чуркоосун токтоткондо, анын чачтары бир азга артка агып кете бериши мүмкүн. Кайталануучу аракет - бул объекттин же каармандын ар кандай бөлүктөрү ар кандай ылдамдыкта жылып, бир кыйла суюк жана табигый кыймылды жаратат.

6. Жай кириңиз жана жайлаңыз

"жай жана жай” принциби кыймылдын башында жана аягында көбүрөөк рамкаларды кошууну камтыган кыймылдын негизги, бирок маанилүү принциби.

Бул принциптин артында турган негизги идея объектилер, адатта, реалдуу жашоодо туруктуу ылдамдыкта кыймылдабайт. Тескерисинче, алар кыймылдап баштаганда жана токтогондо ылдамдап жана басаңдашат. Кыймылдын башында жана аягында көбүрөөк кадрларды кошуу менен аниматорлор акырындык менен ылдамдатуу жана жайлоону түзө алышат, бул анимацияны табигый жана ишенимдүүрөөк кылат.

Мисалы, эгер сиз жерге тоголонуп жаткан топтун кыймылдуу кыймылынын анимациясын түзгүңүз келсе, анда ал тоголонуп баштаганда ар кандай позицияларда анын бир нече сүрөтүн тартып, андан кийин ал күчөгөн сайын тарткан сүрөттөрүңүздүн санын акырындык менен көбөйтсөңүз болот. , анан токтогондо сүрөттөрдүн санын кайра азайтыңыз.

7. Жаа

The догоо принцип анимацияда абдан маанилүү, анткени ал физиканын мыйзамдарын жана тартылуу күчүнүн табигый эффекттерин чагылдырат. Бир нерсе же адам кыймылдаганда түз эмес, ийилген табигый жол менен жүрүшөт. Анимацияларга догаларды кошуу менен аниматорлор анимацияны табигый жана реалдуураак кыла алышат.

Анимацияда догаларды кантип колдонуунун мисалы - адам басып жатканда. Адам колу-бутун кыймылдатканда, алар ар кандай жааларды ээрчишет. Аркаларга көңүл буруу менен аниматорлор жарашыктуу жана табигый анимацияларды түзө алышат. Дагы бир мисал, топ ыргытылганда, ага колдонулган күчтөн улам аба аркылуу жаа ээрчийт. Анимацияга кошумча жааларды кошуу менен аниматорлор кыймылды көбүрөөк суюк жана табигый кыла алышат.

8. Экинчилик аракет

Экинчилик аракет кыймылдагы объекттер дененин башка бөлүктөрүндө экинчилик кыймылдарды жаратат деген ойду билдирет. Алар сахнада болуп жаткан негизги иш-аракетти колдоо же баса белгилөө үчүн колдонулат. Кошумча аракеттерди кошуу каармандарыңызга жана объекттериңизге көбүрөөк тереңдик кошо алат.

Мисалы, сиздин каарманыңыздын басып бара жаткан чачынын кылдат кыймылы, же мимика, же биринчисине реакция кылган экинчи нерсе. Кандай болгон күндө да, бул экинчи даражадагы иш-аракет негизгиден алыстабашы керек.

9. Убакыт жана аралык

Мен stop motion үчүн бул эң маанилүү деп ойлойм. Бул чындап эле кыймылга маани берет.

Анимациянын бул принцибин колдонуу үчүн физиканын мыйзамдарын жана алардын жаратылыш дүйнөсүнө кандай колдонуларын карап чыгышыбыз керек.

Убакыт объект экранда турган убакыттын узактыгын камтыйт, ал эми чыгарылбаган объектинин жайгаштырылышын жана кыймылын камтыйт.

Кыймылдын же объекттин кандай түрүнө жараша сиз жеткирүүнү кааласаңыз, жумшартуунун туура көлөмүн эске алышыңыз керек. Эгер сиз объектти анын реалдуу дүйнөдөгү табигый кыймылына салыштырганда өтө тез же өтө жай жылдырсаңыз, анимация ишеничтүү болбойт.

Бул принципти токтоо кыймылдуу анимацияда колдонуу үчүн адегенде тартып жаткан кадр ылдамдыгын эске алыңыз. Эгер сиз бир же эки кадрга тартып жатсаңыз, анда сиз 12 же 24 кадрда тартасыз.

Андан кийин, анимация ырааттуулугуңузду алдын ала күтүңүз. Мисалы, эгер сизде тоголонуп жаткан топ болсо жана атуу узактыгы 3.5 секунд болсо, тартуу убактысын кадр ылдамдыгына көбөйтүңүз, мисалы 12 кадр.

Эми бул кадр үчүн сизге 42 сүрөт (3.5 x 12) керек болорун билесиз.

Кааласаңыз, аралыкты өлчөө үчүн объект кадрда жылышы керек. 30 см дейли, аралыкты кадрдын санына бөлөбүз. Ошентип, биздин мисалда 30 / 42 = 0.7 мм кадрга.

Албетте, сиз жеңилдетүүнү туура өлчөмдө эске алышыңыз керек. Ошентип, ал ар бир кадрга так 0.7 мм болбойт.

10.Ашыкча айтуу

Бул принцип анимацияларда драмалык жана таасирдүү эффект түзүү үчүн колдонулат. Аниматорлор кыймылдарды жана туюнтмаларды жашоодон чоңураак кылуу үчүн апыртууну колдонушат, натыйжада динамикалык эффект пайда болот.

Анимациялар табигый көрүнүшү керек, бирок эффективдүү болушу үчүн аларды бир аз апыртуу керек. Бул кыймылдар реалдуу жашоодо караганда бир аз чоңураак болушу керек дегенди билдирет жана динамикалык эффект жаратат.

Ашыкча көрсөтүү - анимацияда чоң эффект бере турган принцип. Анимациянын айрым аспектилерин көбүртүп-жабыртып көрсөтүү менен аниматорлор көрүүчүлөр үчүн динамикалуу жана кызыктуу тажрыйба түзө алышат.

11. Катуу чийме

Катуу чийүү - аниматорлор эске алышы керек болгон дагы бир негизги принцип. Бул принцип объектилердин жана каармандардын үч өлчөмдүү тартылган ыкмасына байланыштуу. Анимациянын физикалык аспектилерине көңүл буруу менен аниматорлор жандуураак жана кызыктуу анимация түзө алышат.

12. Кайрылуу

даттануу анимацияда чоң эффект үчүн колдонула турган дагы бир принцип. Бул принцип каармандардын жана объектилердин аудиторияга жагымдуу болушу үчүн тартылуу ыкмасына байланыштуу. Каармандардын тартылганына же жасалганына көңүл буруу менен аниматорлор кызыктуураак жана динамикалуу анимация түзө алышат.

Алан Беккер

Келгиле, Алан Беккер, америкалык аниматор жана Animator vs. Animation сериясын түзүү менен белгилүү болгон YouTube инсаны жөнүндө сүйлөшөлү. Менимче, ал анимациянын 12 принциби жөнүндө эң жакшы жана кеңири түшүндүрмө берди, андыктан муну текшерип көрүңүз!

Анимациянын 12 принцибин кантип колдоносуз?

Эми бул принциптерди колдонуу үчүн аларды үйрөнүү менен башташыңыз керек. Ар бир принциптин сырларын үйрөтө турган көптөгөн ресурстар бар, бирок эң негизгиси алардын кантип чогуу иштешкенин түшүнүү. Ар бир принцип сиздин анимацияңызды үзгүлтүксүз өткөрүүдө роль ойнойт.

Машыгуунун эң жакшы жолдорунун бири - атактуу: секирүү тобу. Анда дээрлик бардыгы бар. Топ жерге тийе жаздаганда сквош жана сунуңуз. Бул топ башталганда "жай жана жай" бар. Ал жаа боюнча жылат жана сиз ар кандай убакыттарды өчүрүү менен эксперимент жасай аласыз.

Принциптерди жакшы түшүнгөндөн кийин, аларды өз ишиңизде колдоно баштоого убакыт келди. Чыныгы көңүл ачуу ушул жерден башталат! Ар кандай ыкмалар менен эксперимент жүргүзүп баштаңыз жана анимацияңызды жакшыртуу үчүн принциптерди кантип колдонсоңуз болорун көрүңүз. Мүмкүн, каармандарыңызга бир аз сквош кошуп, сунуп көрүңүз же салмак жана импульс сезимин түзүү үчүн убакыт жана аралык менен ойноп көрүңүз.

Бирок кеп мына ушунда. Жалгыз гана принциптерге таянууга болбойт. Сизде да чыгармачылык жана фантазия болушу керек! Принциптерди негиз катары колдонуңуз, бирок эрежелерди бузуудан жана жаңы нерсени сынап көрүүдөн коркпоңуз. Мына ошентип сиз анимацияңызды өзгөчө кыласыз.

Анимациянын 12 принцибин үйрөнүү, аларды колдонуу жана андан кийин бузуу менен машыгыңыз. Бул даамдуу тамак жасагандай, бирок ингредиенттердин жана татымалдардын ордуна каармандарыңыз жана жээкчелериңиз менен.

жыйынтыктоо

Дисней жана башка көптөгөн студиялар анимация тарыхындагы эң эсте каларлык каармандарды жана көрүнүштөрдү түзүү үчүн колдонгон анимациянын 12 принциби.

Эми сиз буларды билгенден кийин, аларды өзүңүздүн анимацияларыңызды жандуураак жана ишенимдүү кылуу үчүн колдоно аласыз.

Салам, мен Ким, апам жана медиа түзүүдө жана веб-иштеп чыгууда тажрыйбасы бар стоп кыймылынын энтузиастымын. Менде сүрөт тартууга жана анимацияга болгон ышкым бар, азыр мен токтоо кыймылынын дүйнөсүнө сүңгүп жатам. Блогум менен мен сиздер менен өзүмдүн үйрөнгөнүмдү бөлүшөм.