ພື້ນຖານຂອງ Character Animation: Character ແມ່ນຫຍັງ?
ພາບເຄື່ອນໄຫວເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະບອກ A ນິທານທີ່ເປັນ, ແຕ່ບໍ່ມີຕົວລະຄອນ, ມັນເປັນພຽງແຕ່ຊຸດຂອງເຫດການ. ລັກສະນະເປັນບຸກຄົນສະເພາະ ຫຼືບຸກຄົນໃນຮູບເງົາ, VIDEO, ຈອງ , ຫຼື ສື່ ມວນ ຊົນ ອື່ນໆ .
ອານິເມຊັນຕົວລະຄອນແມ່ນສ່ວນຍ່ອຍຂອງອະນິເມຊັນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການສ້າງ ແລະ ໝູນໃຊ້ຕົວລະຄອນໃນວຽກເຄື່ອນໄຫວ. ມັນເປັນໜຶ່ງໃນລັກສະນະທີ່ທ້າທາຍ ແລະຕ້ອງການທີ່ສຸດຂອງອະນິເມຊັນ, ເພາະວ່າມັນຕ້ອງການທັກສະ ແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນອັນຍິ່ງໃຫຍ່.
ໃນຄູ່ມືນີ້, ຂ້ອຍຈະອະທິບາຍວ່າອະນິເມຊັນຂອງຕົວລະຄອນແມ່ນຫຍັງ, ມັນແຕກຕ່າງຈາກອະນິເມຊັນປະເພດອື່ນແນວໃດ, ແລະເຈົ້າຕ້ອງເປັນນັກເຄື່ອນໄຫວລັກສະນະໃດແດ່.
ໃນບົດນີ້ພວກເຮົາຈະກວມເອົາ:
- 1 ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງ Animation ລັກສະນະ
- 2 ລັກສະນະ ແລະສັດສ້າງສັດ: ນໍາເອົາສິ່ງທີ່ເປັນທໍາມະຊາດມາສູ່ຊີວິດ
- 3 ລັກສະນະເຄື່ອນໄຫວ
- 4 ການເລືອກອະນິເມຊັນຕົວລະຄອນທີ່ຖືກຕ້ອງເພື່ອເຮັດໃຫ້ໂຄງການຂອງທ່ານປາກົດ
- 5 ລັກສະນະເຄື່ອນໄຫວ: ຄູ່ມືກ່ຽວກັບປະເພດຕ່າງໆ
- 6 ຮູບແບບສາຍຕາອັນໃດທີ່ເຈົ້າຄວນເລືອກສຳລັບພາບເຄື່ອນໄຫວຂອງເຈົ້າ?
- 7 ການປະສົມມັນຂຶ້ນ: ເຕັກນິກທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນແບບດຽວກັນ
- 8 ຄວາມແຕກຕ່າງ
- 9 ສະຫຼຸບ
ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງ Animation ລັກສະນະ
Gertie ໄດໂນເສົາ
Gertie the Dinosaur, ສ້າງໂດຍ Winsor McCay ໃນປີ 1914, ມັກຈະຖືກຍົກຍ້ອງວ່າເປັນຕົວຢ່າງທໍາອິດຂອງອານິເມຊັນລັກສະນະທີ່ແທ້ຈິງ. ນາງໄດ້ຖືກຕິດຕາມໂດຍ Felix the Cat ຂອງ Otto Messmer, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບບຸກຄະລິກກະພາບໃນຊຸມປີ 1920.
ຍຸກ Disney
ຊຸມປີ 1930 ໄດ້ເຫັນສະຕູດິໂອ Animation ຂອງ Walt Disney ເອົາອະນິເມຊັນຕົວລະຄອນໄປສູ່ລະດັບໃໝ່ທັງໝົດ. ຈາກຫມູນ້ອຍສາມຕົວໄປຫາ Snow White ແລະເຈັດຄົນ Dwarfs, Disney ໄດ້ສ້າງບາງຕົວລະຄອນທີ່ເປັນສັນຍາລັກທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດອະນິເມຊັນ. 'Nine Old Men' ຂອງ Disney, ລວມທັງ Bill Tytla, Ub Iwerks, ແລະ Ollie Johnston, ເປັນແມ່ບົດຂອງເຕັກນິກ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ສອນວ່າຄວາມຄິດແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫລັງຂອງລັກສະນະເປັນກຸນແຈໃນການສ້າງ scene ສົບຜົນສໍາເລັດ.
ຕົວເລກທີ່ໂດດເດັ່ນອື່ນໆ
ອານິເມຊັນລັກສະນະບໍ່ພຽງແຕ່ຈໍາກັດພຽງແຕ່ Disney. ນີ້ແມ່ນບາງຕົວເລກທີ່ໂດດເດັ່ນໃນພາກສະຫນາມ:
- Tex Avery, Chuck Jones, Bob Clampett, Frank Tashlin, Robert McKimson, ແລະ Friz Freleng ຈາກ Schlesinger/Warner Bros.
- Max Fleischer ແລະ Walter Lantz, ນັກເຄື່ອນໄຫວບຸກເບີກຈາກ Hanna-Barbera
- Don Bluth, ອະດີດນັກເຄື່ອນໄຫວ Disney
- Richard Williams, ນັກເຄື່ອນໄຫວເອກະລາດ
- John Lasseter ຈາກ Pixar
- Andreas Deja, Glen Keane ແລະ Eric Goldberg ຈາກ Disney
- Nick Park ຈາກ Aardman Animations
- Yuri Norstein, ນັກເຄື່ອນໄຫວເອກະລາດລັດເຊຍ
ລັກສະນະ ແລະສັດສ້າງສັດ: ນໍາເອົາສິ່ງທີ່ເປັນທໍາມະຊາດມາສູ່ຊີວິດ
ລັກສະນະເຄື່ອນໄຫວ
- ກາຕູນອະນິເມຊັນນໍາເອົາສັດທີ່ແປກປະຫຼາດ ແລະ ອັດສະຈັນທຸກປະເພດມາສູ່ຊີວິດ, ຈາກໄດໂນເສົາຈົນເຖິງສັດປັນນາຊີ.
- ພວກເຂົາໃຊ້ຫຼັກການດຽວກັນຂອງອານິເມຊັນຕົວລະຄອນເພື່ອເຄື່ອນໄຫວຍານພາຫະນະ, ເຄື່ອງຈັກ, ແລະປະກົດການທໍາມະຊາດເຊັ່ນ: ຝົນ, ຫິມະ, ຟ້າຜ່າແລະນ້ໍາ.
- ການຄົ້ນຄວ້າວິທະຍາສາດຄອມພິວເຕີແມ່ນເຮັດຢູ່ສະ ເໝີ ເພື່ອໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຕົວລະຄອນສາມາດສະແດງໄດ້ໃນແອັບພລິເຄຊັນໃນເວລາຈິງ.
- ການຈັບພາບການເຄື່ອນໄຫວ ແລະ ການຈຳລອງການເຄື່ອນທີ່ຂອງຮ່າງກາຍອ່ອນໆຖືກໃຊ້ເພື່ອໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຕົວລະຄອນເຄື່ອນທີ່ຕາມຄວາມເປັນຈິງ.
ການເຄື່ອນໄຫວສັດ
- ສັດທີ່ສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວແມ່ນຜູ້ທີ່ເຮັດໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າສັດທີ່ແປກປະຫຼາດ ແລະໜ້າອັດສະຈັນເບິ່ງຄືກັບຈິງເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້.
- ພວກເຂົາໃຊ້ເຕັກນິກທຸກປະເພດເພື່ອເຮັດໃຫ້ສັດມີຊີວິດ, ຈາກການຈັບການເຄື່ອນໄຫວໄປສູ່ການຈໍາລອງການເຄື່ອນໄຫວຂອງຮ່າງກາຍອ່ອນໆ.
- ພວກເຂົາເຈົ້າຍັງໃຊ້ຫຼັກການດຽວກັນຂອງອານິເມຊັນລັກສະນະເພື່ອເຄື່ອນໄຫວຍານພາຫະນະ, ເຄື່ອງຈັກ, ແລະປະກົດການທໍາມະຊາດ.
- ການຄົ້ນຄວ້າວິທະຍາສາດຄອມພິວເຕີແມ່ນເຮັດຢູ່ສະ ເໝີ ເພື່ອຮັບປະກັນວ່າສິ່ງມີຊີວິດສາມາດສະແດງໄດ້ໃນແອັບພລິເຄຊັນໃນເວລາຈິງ.
ລັກສະນະເຄື່ອນໄຫວ
ຍຸກທຳອິດຂອງອານິເມຊັນຕົວລະຄອນ
- ອານິເມຊັນຕົວລະຄອນໄດ້ມີມາຕັ້ງແຕ່ສະໄໝຂອງ Walt Disney Studios, ບ່ອນທີ່ນັກສິລະປິນກາຕູນຈະສ້າງຕົວລະຄອນທີ່ມີບຸກຄະລິກລັກສະນະ ແລະລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
- ມັນຕ້ອງໃຊ້ທັກສະການແຕ້ມຮູບ ຫຼືພາບເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍດ້ານເພື່ອເຮັດໃຫ້ຕົວລະຄອນເຄື່ອນໄຫວ, ຄິດ ແລະ ປະຕິບັດຢ່າງສອດຄ່ອງ.
- ກັບມາໃນສະໄໝກ່ອນ, ອານິເມຊັນກາຕູນໃນຍຸກເດີມໄດ້ຖືກແທນທີ່ດ້ວຍອະນິເມຊັນ 3 ມິຕິທີ່ທັນສະໄໝ, ແລະອະນິເມຊັນຕົວລະຄອນກໍພັດທະນາໄປພ້ອມກັບມັນ.
ອານິເມຊັນຕົວອັກສອນໃນມື້ນີ້
- ອານິເມຊັນຂອງຕົວລະຄອນໃນທຸກມື້ນີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບສິ່ງຕ່າງໆ ເຊັ່ນ: ການໃສ່ຕົວລະຄອນ ແລະການສ້າງໂຄງຮ່າງການຮັດກຸມວັດຖຸສຳລັບລຳດັບຕົວລະຄອນ.
- ການຂະໜານນາມໂດຍສະເຫຼີມສະຫຼອງທີ່ມີຊື່ສຽງ ແລະໂປຣໄຟລ໌ຕົວອັກສອນຂັ້ນສູງຍັງຖືກນຳໃຊ້ເພື່ອສ້າງບຸກຄົນ ແລະພື້ນຖານຂອງຕົວອັກສອນ.
- ເອົາຮູບເງົາເລື່ອງ Toy Story ເປັນຕົວຢ່າງ: ການສ້າງຕົວລະຄອນໃນຫນ້າຈໍຢ່າງລະມັດລະວັງເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາປະສົບຜົນສໍາເລັດຢ່າງຫຼວງຫຼາຍແລະໄດ້ຮັບສະຖານະພາບມໍລະດົກ.
ການເລືອກອະນິເມຊັນຕົວລະຄອນທີ່ຖືກຕ້ອງເພື່ອເຮັດໃຫ້ໂຄງການຂອງທ່ານປາກົດ
ປະເພດຂອງ Animation ລັກສະນະ
ພາບເຄື່ອນໄຫວຂອງຕົວລະຄອນແມ່ນວິທີທີ່ດີທີ່ສຸດເພື່ອເຮັດໃຫ້ການໂຄສະນາການຕະຫຼາດສັດຂອງທ່ານໂດດເດັ່ນ. ມີວິທີທີ່ແຕກຕ່າງກັນບໍ່ຫຼາຍປານໃດເພື່ອເຮັດໃຫ້ຕົວລະຄອນເຄື່ອນໄຫວ, ແລະແຕ່ລະຄົນມີຂໍ້ດີແລະຂໍ້ເສຍຂອງຕົນເອງ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຮູ້ວ່າປະເພດຂອງອະນິເມຊັນທີ່ທ່ານຕ້ອງການໃຊ້ເພື່ອໃຫ້ທ່ານສາມາດໄດ້ຮັບປະໂຫຍດສູງສຸດຈາກໂຄງການຂອງທ່ານ. ນີ້ແມ່ນປະເພດຫຼັກຂອງອານິເມຊັນລັກສະນະ:
- 2D Animation: ນີ້ແມ່ນຮູບແບບອະນິເມຊັນແບບຄລາດສິກ, ເຊິ່ງຕົວລະຄອນຖືກແຕ້ມ ແລະຈາກນັ້ນມີພາບເຄື່ອນໄຫວເປັນກອບໂດຍເຟຣມ. ມັນເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະສ້າງຮູບແບບແລະຄວາມຮູ້ສຶກຄລາສສິກ, ແຕ່ມັນກໍ່ສາມາດໃຊ້ເວລາຫຼາຍແລະມີລາຄາແພງ.
- 3D Animation: ນີ້ແມ່ນຮູບແບບອະນິເມຊັນທີ່ທັນສະໄໝ, ເຊິ່ງຕົວລະຄອນຖືກສ້າງຂື້ນໃນສະພາບແວດລ້ອມ 3 ມິຕິ ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນມີການເຄື່ອນໄຫວດ້ວຍການຈັບພາບເຄື່ອນໄຫວ ຫຼື keyframing. ມັນເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ແທ້ຈິງແລະແບບເຄື່ອນໄຫວ, ແຕ່ມັນສາມາດຂ້ອນຂ້າງຄ່າໃຊ້ຈ່າຍແລະໃຊ້ເວລາຫຼາຍ.
- Motion Graphics: ນີ້ແມ່ນຮູບແບບອະນິເມຊັນແບບປະສົມ, ເຊິ່ງຕົວລະຄອນຖືກສ້າງຂື້ນໃນສະພາບແວດລ້ອມ 2D ຫຼື 3D ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນມີການເຄື່ອນໄຫວດ້ວຍກາຟິກເຄື່ອນໄຫວ. ມັນເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວແບບເຄື່ອນໄຫວແລະຈັບຕາ, ແຕ່ມັນສາມາດມີລາຄາແພງຫຼາຍ.
ການເລືອກຮູບແບບການເຄື່ອນໄຫວທີ່ຖືກຕ້ອງ
ໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບການເລືອກປະເພດຂອງອານິເມຊັນລັກສະນະທີ່ເຫມາະສົມກັບໂຄງການຂອງທ່ານ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະພິຈາລະນາງົບປະມານແລະໄລຍະເວລາຂອງທ່ານ. ຖ້າທ່ານຢູ່ໃນງົບປະມານທີ່ເຄັ່ງຄັດແລະກໍານົດເວລາ, ການເຄື່ອນໄຫວ 2D ອາດຈະເປັນທາງເລືອກທີ່ດີທີ່ສຸດ. ຖ້າທ່ານມີເງິນຫຼາຍກວ່າທີ່ຈະໃຊ້ຈ່າຍແລະໃຊ້ເວລາຫຼາຍເພື່ອເຮັດວຽກກັບ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຮູບພາບເຄື່ອນໄຫວ 3D ຫຼືຮູບພາບເຄື່ອນໄຫວອາດຈະເປັນທາງເລືອກທີ່ດີກວ່າ.
ມັນຍັງມີຄວາມສໍາຄັນທີ່ຈະພິຈາລະນາປະເພດຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ທ່ານຕ້ອງການສ້າງ. ຖ້າທ່ານຕ້ອງການສ້າງແບບຄລາສສິກ, ແຕ້ມດ້ວຍມືແລະຄວາມຮູ້ສຶກ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ການເຄື່ອນໄຫວ 2D ແມ່ນທາງທີ່ຈະໄປ. ຖ້າທ່ານຕ້ອງການສ້າງສິ່ງທີ່ເປັນຈິງ ແລະເຄື່ອນໄຫວກວ່າ, ຮູບພາບເຄື່ອນໄຫວ 3D ຫຼືກາຟິກເຄື່ອນໄຫວອາດຈະເປັນທາງເລືອກທີ່ດີກວ່າ.
ບໍ່ວ່າທ່ານຈະເລືອກອະນິເມຊັນປະເພດໃດ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າມັນເຫມາະສົມກັບຮູບແບບແລະໂຕນຂອງໂຄງການຂອງທ່ານ. ສິດທິ ແບບເຄື່ອນໄຫວ ສາມາດເຮັດໃຫ້ຄວາມແຕກຕ່າງທັງຫມົດໃນຄວາມສໍາເລັດຂອງໂຄງການຂອງທ່ານ, ດັ່ງນັ້ນໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າເລືອກຢ່າງສະຫລາດ!
ການເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ storyboards stop motion ຂອງທ່ານເອງ
ຈອງຈົດຫມາຍຂ່າວຂອງພວກເຮົາແລະໄດ້ຮັບການດາວໂຫຼດຟຣີຂອງທ່ານກັບສາມ storyboards. ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການນຳເອົາເລື່ອງລາວຂອງເຈົ້າມາໃຫ້ສົດຊື່ນ!
ພວກເຮົາຈະໃຊ້ທີ່ຢູ່ອີເມວຂອງເຈົ້າເທົ່ານັ້ນ ສຳ ລັບຈົດnewsາຍຂ່າວຂອງພວກເຮົາແລະເຄົາລົບນັບຖືເຈົ້າ ຄວາມເປັນສ່ວນຕົວ
ລັກສະນະເຄື່ອນໄຫວ: ຄູ່ມືກ່ຽວກັບປະເພດຕ່າງໆ
ການເຄື່ອນໄຫວລັກສະນະ subtle
ບາງຄັ້ງ, ທ່ານບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງມີອະນິເມຊັນລັກສະນະເຕັມທີ່ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຈຸດຂ້າມ. ການເຄື່ອນໄຫວລັກສະນະ subtle ສາມາດເຮັດໄດ້ trick ໄດ້! ການເຄື່ອນໄຫວຫົວ ແລະແຂນນ້ອຍເຫຼົ່ານີ້ໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຊີວິດກັບຕົວລະຄອນ ແລະການເຄື່ອນໄຫວໃນສາກ. ນອກຈາກນັ້ນ, ພວກມັນດີເລີດສຳລັບໂຄງການທີ່ເລັ່ງໄວ ຫຼື ຊິ້ນສ່ວນກາຟິກເຄື່ອນໄຫວທີ່ບໍ່ອີງໃສ່ຕົວລະຄອນຫຼາຍ. ທັງຫມົດທີ່ທ່ານຕ້ອງການຈະເຮັດແມ່ນການຕັດລັກສະນະຈາກ torso ຂຶ້ນ, ແລະທ່ານດີທີ່ຈະໄປ!
ອະນິເມຊັນລັກສະນະລະອຽດໃນຫຼັງຈາກເອັບເຟັກ
ຖ້າທ່ານກໍາລັງຊອກຫາບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ສັບສົນຫຼາຍ, ອະນິເມຊັນລັກສະນະລະອຽດໃນ After Effects ແມ່ນທາງທີ່ຈະໄປ. ອະນິເມຊັນປະເພດນີ້ໃຊ້ເຕັກນິກການປະສົມເພື່ອເຄື່ອນໄຫວຕົວລະຄອນເຕັມຕົວ ຫຼືເພີ່ມຄວາມຊັບຊ້ອນໃນການເຄື່ອນໄຫວ. ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວມັນໃຊ້ເວລາປະໂຫຍດຈາກການແຊກແຊງທາງດິຈິຕອລຂອງຊອຟແວເພື່ອຫຼຸດຈໍານວນການສະແດງທີ່ນັກເຄື່ອນໄຫວຕ້ອງການສ້າງ.
ອະນິເມຊັນຕົວລະຄອນທີ່ຊັບຊ້ອນໃນເຟຣມຕໍ່ເຟຣມ (Cel Animation)
ສໍາລັບຮູບແບບອະນິເມຊັນຕົວລະຄອນໃນສະພາບແວດລ້ອມ 2 ມິຕິ, ທ່ານບໍ່ສາມາດເຮັດຜິດກັບອະນິເມຊັນເຟຣມຕໍ່ເຟຣມ ຫຼື ເຊລໄດ້. ເຕັກນິກແບບດັ້ງເດີມນີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບການແຕ້ມຮູບບຸກຄົນຈໍານວນຫຼາຍໃນລໍາດັບເພື່ອສ້າງການເຄື່ອນໄຫວ. ມັນດີຫຼາຍສຳລັບອະນິເມຊັນທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍການກະທຳ, ຫຼືຖ້າທ່ານຕ້ອງການໃຫ້ຜູ້ຊົມຂອງທ່ານຕື່ນຕາຕື່ນໃຈຢ່າງແທ້ຈິງດ້ວຍປະສົບການທີ່ເຮັດດ້ວຍມື ແລະ ເຄື່ອນໄຫວ.
ຮູບແບບສາຍຕາອັນໃດທີ່ເຈົ້າຄວນເລືອກສຳລັບພາບເຄື່ອນໄຫວຂອງເຈົ້າ?
ເສັ້ນຊື່ແລະຮູບຮ່າງພື້ນຖານ
ຖ້າທ່ານກໍາລັງຊອກຫາການເຄື່ອນໄຫວທີ່ລະອຽດອ່ອນແລະພາບເຄື່ອນໄຫວຂອງ After Effects, ເສັ້ນຊື່ແລະຮູບຮ່າງພື້ນຖານແມ່ນເປັນໄປຂອງທ່ານ. ຄິດເປັນສີ່ຫຼ່ຽມ, ວົງມົນ, ແລະສາມຫຼ່ຽມ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນດີເລີດສໍາລັບການສ້າງເງົາງາມແລະທັນສະໄຫມ.
ຮູບຮ່າງອິນຊີ
ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຮູບຮ່າງອິນຊີແມ່ນດີເລີດສໍາລັບພາບເຄື່ອນໄຫວແບບກອບໂດຍກອບ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຮູບຮ່າງທີ່ສັບສົນຫຼາຍ, ຄືກັບທີ່ພົບເຫັນຢູ່ໃນທໍາມະຊາດ. ດັ່ງນັ້ນ, ຖ້າທ່ານກໍາລັງຊອກຫາບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນແລະມ່ວນຊື່ນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນຮູບຮ່າງຂອງອິນຊີແມ່ນທາງທີ່ຈະໄປ.
ວິທີທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອເຂົ້າຫາລັກສະນະ
ແນ່ນອນ, ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນພຽງແຕ່ຄໍາແນະນໍາ. ຕົວເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານຈະສາມາດຊ່ວຍທ່ານຕັດສິນໃຈວ່າເຕັກນິກໃດທີ່ດີທີ່ສຸດສໍາລັບໂຄງການຂອງທ່ານ. ນີ້ແມ່ນບາງວິທີທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອເຂົ້າຫາຕົວລະຄອນໃນໂຄງການດຽວກັນ:
- ປະສົມແລະກົງກັບເສັ້ນຊື່ແລະຮູບຮ່າງພື້ນຖານທີ່ມີຮູບຮ່າງອິນຊີ.
- ໃຊ້ການປະສົມປະສານຂອງ After Effects ແລະອະນິເມຊັນເຟຣມຕໍ່ເຟຣມ.
- ສ້າງແບບປະສົມທີ່ປະສົມປະສານທັງສອງເຕັກນິກ.
ການປະສົມມັນຂຶ້ນ: ເຕັກນິກທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນແບບດຽວກັນ
ຕັດອອກແລະການເຄື່ອນໄຫວ subtle
ໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບການສ້າງວິດີໂອເຄື່ອນໄຫວ, ເປັນຫຍັງຈຶ່ງຕົກລົງສໍາລັບພຽງແຕ່ຫນຶ່ງເຕັກນິກ? ປະສົມມັນແລະເຮັດໃຫ້ມັນຫນ້າສົນໃຈ! ດ້ວຍຮູບແບບສາຍຕາທີ່ຖືກຕ້ອງ, ທ່ານສາມາດສົມທົບການຕັດອອກແລະການເຄື່ອນໄຫວທີ່ລະອຽດອ່ອນເພື່ອສ້າງປະສົບການທີ່ເປັນເອກະລັກແລະມີສ່ວນຮ່ວມສໍາລັບຜູ້ຊົມ.
ພາບເຄື່ອນໄຫວຂອງ Cel
ກ້າວໄປອີກຂັ້ນໜຶ່ງ ແລະເພີ່ມຊ່ວງເວລາອະນິເມຊັນ cel. ນີ້ຈະເຮັດໃຫ້ອະນິເມຊັນຂອງທ່ານມີຄວາມອຸດົມສົມບູນ, ມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ບໍ່ຄາດຄິດ, ໃນຂະນະທີ່ຍັງຢູ່ໃນໄລຍະເວລາການຜະລິດ ແລະງົບປະມານຂອງທ່ານ.
ຄວາມແຕກຕ່າງ
ລັກສະນະ Vs ບຸກຄະລິກກະພາບສໍາລັບສັດ
ລັກສະນະທຽບກັບບຸກຄະລິກກະພາບສຳລັບພາບເຄື່ອນໄຫວແມ່ນເປັນເລື່ອງທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ. ຕົວອັກສອນແມ່ນເປັນຕົວແທນທາງດ້ານຮ່າງກາຍຂອງ a ບຸກຄົນ ຫຼືສິ່ງຂອງ, ໃນຂະນະທີ່ບຸກຄະລິກກະພາບແມ່ນລັກສະນະແລະພຶດຕິກໍາທີ່ປະກອບເປັນລັກສະນະ. ລັກສະນະມີລັກສະນະແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ໃນຂະນະທີ່ບຸກຄະລິກກະພາບແມ່ນບໍ່ມີຕົວຕົນຫຼາຍແລະສາມາດຕີຄວາມແຕກຕ່າງກັນໂດຍຄົນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ຕົວຢ່າງ, ຕົວລະຄອນໃດໜຶ່ງອາດມີດັງ ແລະ ແວ່ນຕາໃຫຍ່, ແຕ່ບຸກຄະລິກຂອງພວກມັນສາມາດເຫັນໄດ້ວ່າເປັນຄົນໃຈດີ ແລະ ໃຈກວ້າງ.
ໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບພາບເຄື່ອນໄຫວ, ລັກສະນະແລະສ່ວນບຸກຄົນສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງປະສົບການເປັນເອກະລັກແລະມ່ວນຊື່ນ. ລັກສະນະສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງການສະແດງພາບຂອງບຸກຄົນຫຼືສິ່ງຂອງ, ໃນຂະນະທີ່ບຸກຄົນສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງເລື່ອງທີ່ເປັນເອກະລັກແລະເຄື່ອນໄຫວ. ຕົວຢ່າງ, ຕົວລະຄອນໃດໜຶ່ງອາດມີລັກສະນະຂີ້ຄ້ານ, ແຕ່ບຸກຄະລິກຂອງພວກມັນສາມາດເຫັນໄດ້ວ່າກ້າຫານ ແລະ ກ້າຫານ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຕົວລະຄອນໃດໜຶ່ງອາດຈະມີລັກສະນະທີ່ຈິງຈັງ, ແຕ່ບຸກຄະລິກຂອງພວກມັນອາດຖືກເຫັນວ່າເປັນຄົນຂີ້ຄ້ານ ແລະ ຂີ້ຕົວະ. ທັງສອງລັກສະນະແລະສ່ວນບຸກຄົນສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງປະສົບການທີ່ເປັນເອກະລັກແລະຄວາມບັນເທີງສໍາລັບຜູ້ຊົມ.
ລັກສະນະຫຼັກ Vs ລັກສະນະພື້ນຫຼັງສຳລັບພາບເຄື່ອນໄຫວ
ໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບພາບເຄື່ອນໄຫວ, ມັນທັງຫມົດກ່ຽວກັບລັກສະນະຕົ້ນຕໍ. ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ທ່ານຕ້ອງການແຕ້ມກ່ອນ, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາຈະເປັນດາວຂອງການສະແດງ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ລັກສະນະພື້ນຖານສາມາດມາເປັນອັນດັບສອງ. ມັນບໍ່ສຳຄັນຫຼາຍທີ່ຈະໃຫ້ສັດສ່ວນຂອງພວກມັນຖືກຕ້ອງ, ເພາະວ່າພວກມັນຈະບໍ່ເປັນຈຸດສຳຄັນຂອງອະນິເມຊັນ. ແຕ່ຖ້າທ່ານຕ້ອງການໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທຸກຢ່າງມີຄວາມສົມດູນ, ມັນດີທີ່ສຸດທີ່ຈະແຕ້ມພວກມັນກ່ອນ. ພຽງແຕ່ຈື່, ລັກສະນະຕົ້ນຕໍແມ່ນດາວຂອງການສະແດງ, ດັ່ງນັ້ນໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າພວກເຂົາເບິ່ງດີທີ່ສຸດ!
ສະຫຼຸບ
ສະຫຼຸບແລ້ວ, ນິທານຕົວລະຄອນແມ່ນເປັນສ່ວນໜຶ່ງທີ່ສຳຄັນຂອງຂະບວນການເຄື່ອນໄຫວທີ່ນຳເອົາຊີວິດມາສູ່ຕົວລະຄອນ ແລະຊ່ວຍເລົ່າເລື່ອງ. ບໍ່ວ່າທ່ານກໍາລັງສ້າງວິດີໂອອະທິບາຍຫຼືຮູບເງົາທີ່ມີຄວາມຍາວ, ລັກສະນະການເຄື່ອນໄຫວເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະສ້າງຍີ່ຫໍ້ຂອງທ່ານແລະເພີ່ມ ROI ຂອງທ່ານ. ຈົ່ງຈື່ໄວ້ວ່າ, ເມື່ອເວົ້າເຖິງອານິເມຊັນຕົວລະຄອນ, “ທ້ອງຟ້າແມ່ນຂີດຈຳກັດ” – ສະນັ້ນ ຢ່າຢ້ານທີ່ຈະສ້າງສັນ! ແລະຢ່າລືມພາກສ່ວນທີ່ ສຳ ຄັນທີ່ສຸດ: ຝຶກຫັດສະຕິກຂອງເຈົ້າ - ມັນເປັນ "ຕ້ອງ" ສຳ ລັບນັກເຄື່ອນໄຫວໃດໆ!
ສະບາຍດີ, ຂ້ອຍແມ່ນ Kim, ແມ່ແລະຜູ້ທີ່ກະຕືລືລົ້ນການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີພື້ນຖານໃນການສ້າງສື່ແລະການພັດທະນາເວັບ. ຂ້ອຍມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການແຕ້ມຮູບ ແລະອະນິເມຊັນຫຼາຍ, ແລະຕອນນີ້ຂ້ອຍກຳລັງດຳນ້ຳລົງສູ່ໂລກຢຸດການເຄື່ອນໄຫວກ່ອນ. ກັບ blog ຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍກໍາລັງແບ່ງປັນການຮຽນຮູ້ກັບເຈົ້າ.