Animation 101: ຄໍານິຍາມ, ປະເພດ, ແລະ Animation ທໍາອິດທີ່ເຄີຍສ້າງ

ໂດຍ kim ອັບເດດ: ອາດ 22, 2023

ອະນິເມຊັນແມ່ນຮູບແບບສິລະປະສາຍຕາທີ່ສ້າງຮູບພາບທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວ. ມັນຖືກນໍາໃຊ້ທົ່ວໄປໃນກາຕູນ, ຮູບເງົາ, ເກມວີດີໂອ, ແລະສື່ອື່ນໆ.

ເພື່ອຄວາມກະຈ່າງແຈ້ງ, ອະນິເມຊັນກ່ຽວຂ້ອງກັບການສ້າງຮູບພາບທີ່ເບິ່ງຄືວ່າຈະຍ້າຍອອກໄປໃນຫນ້າຈໍ. ມັນເປັນສື່ທີ່ຫຼາກຫຼາຍທີ່ສາມາດນຳໃຊ້ໄດ້ໃນຫຼາຍສະພາບການ.

ລອງພິຈາລະນາເບິ່ງບາງການນຳໃຊ້ສະເພາະຂອງອະນິເມຊັນ, ເຊັ່ນໃນກາຕູນ, ຮູບເງົາ ແລະວິດີໂອເກມ.

ປອກເປືອກຄືນຊັ້ນຂອງ Animation Magic

Animation, ໃນຮູບແບບທີ່ງ່າຍທີ່ສຸດ, ແມ່ນເຕັກນິກທີ່ໃຊ້ຫຼາຍຮູບພາບເພື່ອສ້າງພາບລວງຕາຂອງການເຄື່ອນໄຫວ. ມັນຄ້າຍຄືກັບປຶ້ມ flipbook, ບ່ອນທີ່ທ່ານແຕ້ມຮູບທີ່ແຕກຕ່າງກັນເລັກນ້ອຍໃນແຕ່ລະຫນ້າ, ແລະເມື່ອທ່ານ flip ຜ່ານພວກມັນໄວພໍ, ຮູບພາບຕ່າງໆຈະເຄື່ອນທີ່. ຄວາມມະຫັດສະຈັນຂອງອະນິເມຊັນແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມສາມາດໃນການນໍາເອົາຕົວລະຄອນທີ່ມີຊີວິດ, ໂລກ, ແລະເລື່ອງລາວທີ່ເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະມີປະສົບການ.

ທໍາລາຍຂະບວນການເຄື່ອນໄຫວ

ຂະບວນການເຄື່ອນໄຫວຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີລະດັບຄວາມຊໍານິຊໍານານທີ່ແນ່ນອນແລະເອົາໃຈໃສ່ກັບລາຍລະອຽດ. ນີ້ແມ່ນການແບ່ງຂັ້ນພື້ນຖານຂອງຂັ້ນຕອນທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການສ້າງຜົນງານອະນິເມຊັນ:

• ທຳອິດ, ນັກເຄື່ອນໄຫວສ້າງຊຸດຂອງຄີເຟຣມ, ເຊິ່ງເປັນຈຸດສຳຄັນໃນການເຄື່ອນໄຫວຂອງຕົວລະຄອນ ຫຼື ວັດຖຸ. ຄີເຟຣມເຫຼົ່ານີ້ລະບຸຈຸດເລີ່ມຕົ້ນ ແລະຈຸດສິ້ນສຸດຂອງຄຳສັ່ງ.
• ຕໍ່ໄປ, ຕົວເຄື່ອນໄຫວເພີ່ມລະຫວ່າງກອບ, ຫຼື "tweens," ເພື່ອຫັນປ່ຽນລະຫວ່າງຄີເຟຣມຢ່າງລຽບງ່າຍ. ນີ້ແມ່ນບ່ອນທີ່ magic ທີ່ແທ້ຈິງເກີດຂຶ້ນ, ຍ້ອນວ່າຄວາມສາມາດຂອງນັກເຄື່ອນໄຫວໃນການສ້າງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ລຽບງ່າຍແມ່ນສໍາຄັນຕໍ່ການປະຕິບັດໂດຍລວມຂອງອະນິເມຊັນ.
• ຈໍາ​ນວນ​ຂອງ​ເຟຣມ​ທີ່​ຕ້ອງ​ການ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ກ້ຽງ​ແມ່ນ​ຂຶ້ນ​ກັບ​ລະ​ດັບ​ທີ່​ຕ້ອງ​ການ​ຂອງ​ລາຍ​ລະ​ອຽດ​ແລະ​ຄວາມ​ໄວ​ຂອງ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​. ອັດຕາເຟຣມທີ່ສູງກວ່າປົກກະຕິເຮັດໃຫ້ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ຄ່ອງແຄ້ວ ແລະເປັນຈິງ, ແຕ່ມັນຍັງໝາຍເຖິງການເຮັດວຽກຂອງອະນິເມເຕີຫຼາຍຂຶ້ນ.

Animation ໃນຍຸກດິຈິຕອນ

ທຸກມື້ນີ້, ຮູບພາບທີ່ສ້າງຂຶ້ນດ້ວຍຄອມພິວເຕີ (CGI) ໄດ້ກາຍເປັນຮູບແບບທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມີຄວາມສົມຈິງ ແລະ ລາຍລະອຽດຫຼາຍກວ່າວິທີການແຕ້ມດ້ວຍມືແບບດັ້ງເດີມ. ບາງຕົວຢ່າງທີ່ເປັນທີ່ນິຍົມຂອງອະນິເມຊັນ CGI ລວມມີຮູບເງົາເຊັ່ນ Toy Story, Frozen, ແລະ The Incredibles. ດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງຊອບແວທີ່ມີປະສິດທິພາບ, ປະຈຸບັນອະນິເມຊັນສາມາດສ້າງການຈຳລອງທີ່ຊັບຊ້ອນ ແລະ ຂັ້ນຕອນການເຄື່ອນໄຫວໂດຍອີງໃສ່ຟີຊິກ, ຂໍ້ມູນພຶດຕິກຳ ແລະ ປັດໃຈອື່ນໆຂອງໂລກ.

ປະເພດຂອງເຕັກນິກການເຄື່ອນໄຫວ

ມີເຕັກນິກການລ້ຽງສັດປະເພດຕ່າງໆ, ແຕ່ລະຄົນມີກົດລະບຽບແລະວິທີການທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຕົນເອງ. ບາງເຕັກນິກທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດປະກອບມີ:

• ການເຄື່ອນໄຫວແບບດັ້ງເດີມ: ວິທີການນີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບການແຕ້ມຮູບຫຼືແຕ້ມຮູບໃສ່ແຜ່ນ celluloid ໂປ່ງໃສ, ເຊິ່ງຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ຖືກຖ່າຍຮູບແລະສະແດງຢູ່ໃນຮູບເງົາ. ນີ້ແມ່ນຮູບແບບອະນິເມຊັນຄລາສສິກທີ່ນໍາເອົາຕົວລະຄອນທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ Mickey Mouse ແລະ Bugs Bunny ມາໃຫ້ພວກເຮົາ.
• ອະນິເມຊັນ 2 ມິຕິ: ເປັນຮູບແບບດິຈິຕອລຂອງອະນິເມຊັນແບບດັ້ງເດີມ, ອະນິເມຊັນ 2 ມິຕິ ໃຊ້ຊອບແວຄອມພິວເຕີເພື່ອສ້າງຮູບພາບສອງມິຕິທີ່ຮາບພຽງ, ເຊິ່ງຖືກໝູນໃຊ້ເພື່ອຜະລິດພາບລວງຕາຂອງການເຄື່ອນໄຫວ.
• ອະນິເມຊັນ 3 ມິຕິ: ເທັກນິກນີ້ສ້າງຕົວລະຄອນ ແລະສະພາບແວດລ້ອມສາມມິຕິໂດຍໃຊ້ຊອບແວຄອມພິວເຕີ, ຊ່ວຍໃຫ້ປະສົບການຈິງ ແລະເລິກເຊິ່ງກວ່າ.
• ການຈັບພາບເຄື່ອນໄຫວ: ຮູບແບບຂອງອະນິເມຊັນທີ່ໃຊ້ການສະແດງຂອງມະນຸດໃນຊີວິດຈິງເປັນພື້ນຖານໃນການສ້າງຕົວລະຄອນເຄື່ອນໄຫວ. ນັກສະແດງໃສ່ຊຸດພິເສດທີ່ມີເຊັນເຊີທີ່ຈັບການເຄື່ອນໄຫວຂອງພວກເຂົາ, ເຊິ່ງຫຼັງຈາກນັ້ນຖືກແປເປັນຂໍ້ມູນດິຈິຕອນແລະນໍາໃຊ້ເພື່ອເຄື່ອນໄຫວຕົວລະຄອນ.
• ກຣາຟິກເຄື່ອນໄຫວ: ປະເພດຂອງອະນິເມຊັນທີ່ເນັ້ນໃສ່ການສ້າງກາຟິກ ແລະ ຂໍ້ຄວາມທີ່ມີລັກສະນະເຄື່ອນໄຫວ, ດຶງດູດສາຍຕາ, ມັກຈະໃຊ້ໃນການໂຄສະນາ, ຮູບເງົາ ແລະໂທລະພາບ.
• ຢຸດການເຄື່ອນໄຫວ: ເຕັກນິກທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການຖ່າຍຮູບວັດຖຸ ຫຼື ຕົວເລກໃນຕຳແໜ່ງຕໍ່ໆໄປ, ຈາກນັ້ນຫຼິ້ນຮູບພາບກັບຄືນດ້ວຍຄວາມໄວທີ່ໄວເພື່ອສ້າງພາບລວງຕາຂອງການເຄື່ອນໄຫວ.

ດັ່ງທີ່ເຈົ້າສາມາດເຫັນໄດ້, ໂລກຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວແມ່ນກວ້າງຂວາງແລະຫຼາກຫຼາຍຊະນິດ, ສະເຫນີວິທີການແລະເຕັກນິກຕ່າງໆເພື່ອນໍາເອົາເລື່ອງແລະລັກສະນະຕ່າງໆໄປສູ່ຊີວິດ. ຄວາມເປັນໄປໄດ້ແມ່ນຈໍາກັດພຽງແຕ່ໂດຍຈິນຕະນາການແລະທັກສະຂອງສັດ, ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນຮູບແບບສິລະປະທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນແລະພັດທະນາຕະຫຼອດໄປ.

Unraveling the origin of Animation: ການເດີນທາງຜ່ານເວລາ

ໃນຖານະນັກເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີລະດູການ, ຂ້າພະເຈົ້າມັກຈະເຫັນວ່າຕົນເອງສະທ້ອນເຖິງປະຫວັດສາດອັນອຸດົມສົມບູນຂອງອະນິເມຊັນທີ່ກວມເອົາຫຼາຍສັດຕະວັດແລ້ວ. ກ່ອນ​ທີ່​ຮູບ​ເງົາ​ອາ​ນິ​ເມ​ຊັນ​ຄັ້ງ​ທຳ​ອິດ​ຈະ​ມີ​ຊີ​ວິດ, ບັນ​ພະ​ບຸ​ລຸດ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ​ໄດ້​ສຳ​ຜັດ​ກັບ​ສິ​ລະ​ປະ​ການ​ເລົ່າ​ເລື່ອງ​ຜ່ານ​ຮູບ​ເງົາ​ອາ​ນິ​ເມ​ຊັນ​ຫຼາຍ​ຮູບ​ຫຼາຍ​ແບບ. ຕົວຢ່າງຂອງອານິເມຊັນແບບດັ້ງເດີມສາມາດຕິດຕາມໄດ້ກັບຮູບປັ້ນເງົາ ແລະ ໂຄມໄຟວິເສດ, ເຊິ່ງເປັນຕົວຊີ້ບອກຂອງໂປເຈັກເຕີໃນຍຸກສະໄໝໃໝ່.

The Persistence of Vision: ກຸນແຈຕໍ່ກັບພາບລວງຕາຂອງ Animation

ຄວາມມະຫັດສະຈັນທີ່ແທ້ຈິງຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວແມ່ນຢູ່ໃນປະກົດການທີ່ເອີ້ນວ່າຄວາມຄົງທົນຂອງວິໄສທັດ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ການເຄື່ອນໄຫວປະກົດວ່າເກີດຂຶ້ນໃນເວລາທີ່, ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ມັນເປັນພຽງແຕ່ຊຸດຂອງຮູບຍັງ. The Phénakisticope, invented ໂດຍ Joseph Plateau ໃນປີ 1832, ເປັນອຸປະກອນທີ່ແຜ່ຂະຫຍາຍຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນແນວຄວາມຄິດນີ້, ການສ້າງພາບລວງຕາຂອງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ຄ່ອງແຄ້ວ. ໃນຂະນະທີ່ຮູບພາບໃນ Phénakisticope ປະສົມເຂົ້າກັນ, ສະຫມອງຂອງພວກເຮົາຮັບຮູ້ວ່າພວກເຂົາເຄື່ອນຍ້າຍ.

ການປະຕິວັດອຸດສາຫະກຳຂອງ Animation: ເອີຣົບ ແລະ ອາເມລິກາເໜືອ

ການປະຕິວັດອຸດສາຫະກໍາໃນເອີຣົບແລະອາເມລິກາເຫນືອໄດ້ເຮັດໃຫ້ເກີດຄື້ນຟອງຂອງການທົດລອງກັບເຄື່ອງຈັກແລະອຸປະກອນທີ່ໃນທີ່ສຸດຈະນໍາໄປສູ່ການສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວດັ່ງທີ່ພວກເຮົາຮູ້ໃນມື້ນີ້. ກາຕູນລະຄອນໄດ້ກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງອຸດສາຫະກໍາການບັນເທີງໃນຊຸມປີຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ 20. ໄລຍະເວລານີ້ໄດ້ກໍານົດການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງສະຕູດິໂອ Animation ທີ່ນິຍົມເຊັ່ນ: Disney, Warner Bros., ແລະ Fleischer.

• Disney: ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບຄລາສິກເຊັ່ນ Donald Duck ແລະ Silly Symphonies
• Warner Bros.: ບ່ອນເກີດຂອງຕົວລະຄອນທີ່ເປັນສັນຍາລັກເຊັ່ນ Bugs Bunny ແລະ Daffy Duck
• Fleischer: ຜູ້ສ້າງກາຕູນ Betty Boop ແລະ Popeye ທີ່ຮັກແພງ

Émile Cohl: ພຣະບິດາຂອງຮູບເງົາສັດທຳອິດ

ສິລະປິນຝຣັ່ງ Émile Cohl ຖືກພິຈາລະນາໂດຍນັກປະຫວັດສາດວ່າເປັນຜູ້ສ້າງຮູບເງົາອະນິເມຊັນແບບເຕັມຮູບແບບ, Fantasmagorie, ໃນປີ 1908. ວຽກງານທີ່ໂດດເດັ່ນນີ້ໄດ້ວາງພື້ນຖານສໍາລັບອານິເມຊັນໃນອະນາຄົດແລະເປີດປະຕູໃຫ້ນັກເຄື່ອນໄຫວນັບບໍ່ຖ້ວນປະຕິບັດຕາມຮອຍຕີນຂອງລາວ.

ການສຳຫຼວດໂລກຂອງຮູບແບບສັດ

ໃນຖານະທີ່ເປັນນັກເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ຂ້ອຍມັກຈະຕິດໃຈກັບອະນິເມຊັນແບບດັ້ງເດີມ, ຮູບແບບອະນິເມຊັນທີ່ເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດ ແລະໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດ. ມັນເປັນຂະບວນການທີ່ໃຊ້ເວລາຫຼາຍ, ແຕ່ຜົນໄດ້ຮັບແມ່ນ magical ແທ້ໆ. ຮູບແບບນີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບການສ້າງຊຸດຮູບພາບທີ່ແຕ້ມດ້ວຍມື, ແຕ່ລະຄົນມີການປ່ຽນແປງເລັກນ້ອຍຕໍ່ຕໍາແຫນ່ງຫຼືການສະແດງອອກຂອງລັກສະນະ. ເມື່ອຫຼີ້ນຕາມລໍາດັບ, ຮູບພາບເຫຼົ່ານີ້ສ້າງພາບລວງຕາຂອງການເຄື່ອນໄຫວ. ພາບເຄື່ອນໄຫວແບບດັ້ງເດີມຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີລະດັບຄວາມຊໍານິຊໍານານແລະຄວາມອົດທົນສູງ, ແຕ່ສິລະປະທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ມັນປະສົບຜົນສໍາເລັດແມ່ນມີມູນຄ່າຄວາມພະຍາຍາມ.

Clay Animation: Molding ຊີວິດດ້ວຍມືຂອງເຈົ້າ

ອານິເມຊັນດິນເຜົາ, ຫຼື claymation, ເປັນອະນິເມຊັນອີກຮູບແບບໜຶ່ງທີ່ຂ້ອຍເຄີຍເຮັດ. ຮູບແບບນີ້ລວມເອົາສິລະປະການແກະສະຫຼັກກັບຄວາມມະຫັດສະຈັນຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວ. ລັກສະນະແລະວັດຖຸແມ່ນເຮັດຈາກດິນເຜົາຫຼືວັດສະດຸທີ່ເຮັດໄດ້ອື່ນໆ, ແລະລັກສະນະຂອງພວກມັນຖືກປັບດ້ວຍກອບເພື່ອສ້າງພາບລວງຕາຂອງການເຄື່ອນໄຫວ. ອະນິເມຊັນດິນເຜົາແມ່ນໃຊ້ເວລາຫຼາຍ, ແຕ່ລະດັບຂອງລາຍລະອຽດແລະໂຄງສ້າງທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ມັນສະເຫນີເຮັດໃຫ້ມັນເປັນທາງເລືອກທີ່ນິຍົມສໍາລັບສັດແລະຜູ້ຊົມຄືກັນ.

• ງ່າຍ​ທີ່​ຈະ​ປັບ​ຮູບ​ຮ່າງ​ແລະ​ຈັດ​ການ​
• ເປັນເອກະລັກ, ຮູບລັກສະນະທາງອິນຊີ
• ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີລະດັບຄວາມອົດທົນແລະທັກສະສູງ

ອະນິເມຊັນ 2 ມິຕິ: ຮູບແບບຄລາດສິກທີ່ທັນສະໄໝ

ໃນຖານະເປັນນັກເຄື່ອນໄຫວທີ່ຊື່ນຊົມທັງເຕັກນິກແບບດັ້ງເດີມແລະທັນສະໄຫມ, ຂ້ອຍພົບວ່າອະນິເມຊັນ 2D ເປັນການຜະສົມຜະສານຂອງເກົ່າແລະໃຫມ່ທີ່ສົມບູນແບບ. ຮູບແບບນີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບການສ້າງຕົວລະຄອນ ແລະສິ່ງຂອງແບບດິຈິຕອລ, ໂດຍປົກກະຕິແມ່ນໃຊ້ຊອບແວສະເພາະ. ຂະບວນການແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບພາບເຄື່ອນໄຫວແບບດັ້ງເດີມ, ມີກອບທີ່ສໍາຄັນແລະຢູ່ໃນລະຫວ່າງ, ແຕ່ສື່ດິຈິຕອນອະນຸຍາດໃຫ້ມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນແລະປະສິດທິພາບຫຼາຍກວ່າເກົ່າ. ອະນິເມຊັນ 2 ມິຕິເປັນທາງເລືອກທີ່ນິຍົມສຳລັບການໂຄສະນາການຕະຫຼາດ, ຊີຣີໂທລະທັດ ແລະເນື້ອຫາເວັບ.

• ໄວກວ່າ ແລະມີປະສິດທິພາບຫຼາຍກວ່າອະນິເມຊັນແບບດັ້ງເດີມ
• ຫຼາກຫຼາຍຮູບແບບ ແລະເຕັກນິກ
• ປະສົມປະສານໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍກັບຮູບແບບການເຄື່ອນໄຫວອື່ນໆ

ອະນິເມຊັນ 3 ມິຕິ: ນຳເອົາຕົວລະຄອນມາສູ່ຊີວິດໃນສາມມິຕິ

ໃນຖານະທີ່ເປັນຄົນທີ່ຖືກດຶງດູດເຂົ້າໄປສູ່ຈຸດເດັ່ນຂອງເທັກໂນໂລຍີສະເໝີ, ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດຊ່ວຍໄດ້ແຕ່ປະຫລາດໃຈກັບຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວ 3 ມິຕິ. ຮູບແບບນີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບການສ້າງຕົວລະຄອນ ແລະສິ່ງຂອງໃນຊ່ອງ 3D ດິຈິຕອລ, ຊ່ວຍໃຫ້ມີລະດັບຄວາມເລິກ ແລະຄວາມເປັນຈິງຫຼາຍຂຶ້ນ. ພາບເຄື່ອນໄຫວ 3 ມິຕິຕ້ອງການຄວາມເຂົ້າໃຈຢ່າງແຂງແຮງຂອງທັງສິນລະປະແລະເຕັກໂນໂລຢີ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມສາມາດໃນການຄິດໃນສາມມິຕິ. ຜົນໄດ້ຮັບສາມາດເປັນສິ່ງທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈແທ້ໆ, ເຮັດໃຫ້ອະນິເມຊັນ 3D ເປັນທາງເລືອກທີ່ນິຍົມສໍາລັບຮູບເງົາ, ວິດີໂອເກມ, ແລະການໂຄສະນາ.

• ລະດັບສູງຂອງລາຍລະອຽດແລະຄວາມເປັນຈິງ
• ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມເຂົ້າໃຈຢ່າງແຂງແຮງກ່ຽວກັບສິລະປະແລະເຕັກໂນໂລຢີ
• ສາມາດຖືກລວມເຂົ້າກັບ motion capture ສໍາລັບຄວາມຖືກຕ້ອງຫຼາຍກວ່າເກົ່າ

Stop Motion: ເຕັກນິກທີ່ບໍ່ມີເວລາທີ່ມີຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ບໍ່ສິ້ນສຸດ

ໃນ​ຖາ​ນະ​ເປັນ​ນັກ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ທີ່​ຊື່ນ​ຊົມ​ສະ​ເໜ່​ຂອງ​ເຕັກ​ນິກ​ການ​ເກົ່າ​, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຖືກ​ດຶງ​ດູດ​ການ​ສະ​ເຫມີ​ໄປ​ ຢຸດການເຄື່ອນໄຫວແບບເຄື່ອນໄຫວ. ຮູບແບບນີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບການຖ່າຍຮູບຊຸດຂອງວັດຖຸທາງດ້ານຮ່າງກາຍຫຼື puppets, ໂດຍແຕ່ລະກອບມີການປ່ຽນຕໍາແຫນ່ງເລັກນ້ອຍ. ເມື່ອຫຼິ້ນຄືນດ້ວຍຄວາມໄວສູງ, ຮູບພາບເຫຼົ່ານີ້ສ້າງພາບລວງຕາຂອງການເຄື່ອນໄຫວ. ການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວແມ່ນຂະບວນການທີ່ໃຊ້ແຮງງານຫຼາຍ, ແຕ່ຄຸນນະພາບການແຕະທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ມັນສະເຫນີເຮັດໃຫ້ມັນເປັນຮູບເຄື່ອນໄຫວທີ່ຮັກແພງ.

• ມີສະເໜ່, ງາມດ້ວຍມື
• ລະດັບຄວາມກ້ວາງຂອງວັດສະດຸແລະເຕັກນິກ
• ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມອົດທົນແລະເອົາໃຈໃສ່ກັບລາຍລະອຽດ

ບໍ່ວ່າທ່ານຈະເລືອກຮູບແບບອະນິເມຊັນໃດກໍ່ຕາມ, ກຸນແຈແມ່ນເພື່ອຊອກຫາອັນທີ່ເໝາະສົມກັບວິໄສທັດ ແລະເປົ້າໝາຍສ້າງສັນຂອງເຈົ້າ. ດ້ວຍຕົວເລືອກຫຼາຍຢ່າງທີ່ມີໃຫ້, ມີຮູບແບບອະນິເມຊັນສຳລັບທຸກເລື່ອງ ແລະທຸກສິນລະປິນ.

ສິລະປະຂອງສັດພື້ນເມືອງ: ການເດີນທາງຜ່ານເວລາ ແລະເຕັກນິກ

ກ້າວເຂົ້າສູ່ໂລກຂອງອະນິເມຊັນແບບດັ້ງເດີມ

ໃນຖານະນັກເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີລະດູການ, ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ສາມາດຊ່ວຍຈື່ຈໍາວັນເວລາທີ່ດີຂອງອະນິເມຊັນພື້ນເມືອງ. ເຈົ້າຮູ້, ປະເພດຂອງແຕ່ລະກອບໄດ້ຖືກແຕ້ມດ້ວຍມືຢ່າງລະມັດລະວັງ, ແລະຜະລິດຕະພັນສຸດທ້າຍແມ່ນແຮງງານຂອງຄວາມຮັກ. ເຕັກນິກນີ້, ເຊິ່ງເອີ້ນກັນວ່າອະນິເມຊັນ cel, ເຄີຍເປັນຮູບແບບເດັ່ນທີ່ໃຊ້ໃນຮູບເງົາ, ກ່ອນທີ່ອະນິເມຊັນຄອມພິວເຕີຈະເຂົ້າມາ ແລະລັກເອົາການສະແດງ.

ການສ້າງຕົວລະຄອນ ແລະໂລກແບບແຕ້ມຄັ້ງດຽວ

ພາບເຄື່ອນໄຫວແບບດັ້ງເດີມແມ່ນຮູບແບບສິລະປະທີ່ຕ້ອງການລະດັບທັກສະແລະຄວາມອົດທົນສູງ. ແຕ່ລະຕົວລະຄອນ, ພື້ນຫຼັງ, ແລະອົງປະກອບແມ່ນແຕ້ມດ້ວຍມື, ປົກກະຕິແລ້ວຢູ່ໃນແຜ່ນໂປ່ງໃສທີ່ເອີ້ນວ່າ cel. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, cels ເຫຼົ່ານີ້ຖືກວາງຢູ່ເທິງພື້ນຫລັງທີ່ຖືກທາສີແລະຖ່າຍຮູບ, ສ້າງກອບດຽວຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວ. ຂະບວນການນີ້ແມ່ນຊ້ໍາກັນ, ມີການປ່ຽນແປງເລັກນ້ອຍໃນຮູບແຕ້ມ, ເພື່ອຜະລິດລໍາດັບຂອງກອບທີ່, ເມື່ອຫຼິ້ນຄືນ, ໃຫ້ພາບລວງຕາຂອງການເຄື່ອນໄຫວ.

• ລັກສະນະ ແລະອົງປະກອບທີ່ແຕ້ມດ້ວຍມື
• ເຊວໂປ່ງໃສວາງຢູ່ເທິງພື້ນຫຼັງ
• ເອົາໃຈໃສ່ຢ່າງລະອຽດຕໍ່ລາຍລະອຽດ

ນຳການສ້າງສັນຂອງເຈົ້າໄປສູ່ຊີວິດດ້ວຍສຽງ ແລະດົນຕີ

ເມື່ອຮູບພາບສໍາເລັດແລ້ວ, ມັນເຖິງເວລາທີ່ຈະເພີ່ມການສໍາພັດສໍາເລັດຮູບ. ເພງສຽງ, ປະກອບດ້ວຍດົນຕີ ແລະສຽງເອັບເຟັກ, ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວແມ່ນຖືກສ້າງຂຶ້ນເພື່ອປະກອບພາບເຄື່ອນໄຫວ. ນີ້ແມ່ນຂັ້ນຕອນທີ່ສໍາຄັນ, ເພາະວ່າການປະສົມສຽງທີ່ຖືກຕ້ອງສາມາດເຮັດໃຫ້ຕົວລະຄອນແລະເລື່ອງຂອງທ່ານມີຊີວິດຢ່າງແທ້ຈິງ.

• Soundtrack ມີດົນຕີແລະຜົນກະທົບສຽງ
• ປັບປຸງປະສົບການໂດຍລວມ

ສັດພື້ນເມືອງ: ແຮງງານແຫ່ງຄວາມຮັກ

ດັ່ງທີ່ເຈົ້າສາມາດຈິນຕະນາການໄດ້, ພາບເຄື່ອນໄຫວແບບດັ້ງເດີມແມ່ນຂະບວນການທີ່ໃຊ້ເວລາຫຼາຍ. ມັນຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການແຕ້ມຈໍານວນຫລາຍ, ແຕ່ລະຕົວປ່ຽນແປງເລັກນ້ອຍ, ເພື່ອສ້າງເປັນລໍາດັບການເຄື່ອນໄຫວສັ້ນ. ວິທີການນີ້ອາດຈະໃຊ້ແຮງງານຫຼາຍກ່ວາເຄື່ອງຄອມພິວເຕີທີ່ຜະລິດໂດຍຄອມພິວເຕີ, ແຕ່ມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງມະຫັດສະຈັນແທ້ໆກ່ຽວກັບສິລະປະທີ່ແຕ້ມດ້ວຍມືທີ່ເຂົ້າໄປໃນແຕ່ລະກອບ.

• ໃຊ້ເວລາຫຼາຍ, ແຕ່ໄດ້ຮັບລາງວັນ
• ສິລະປະແຕ້ມດ້ວຍມືເພີ່ມການສໍາພັດທີ່ເປັນເອກະລັກ

ອະນິເມຊັນແບບດັ້ງເດີມ: ໂນ້ມກັບອະດີດ, ເປັນແຮງບັນດານໃຈສຳລັບອະນາຄົດ

ໃນຂະນະທີ່ອະນິເມຊັນແບບດັ້ງເດີມອາດຈະບໍ່ມີທົ່ວໄປເທົ່າທີ່ເຄີຍເປັນມາ, ມັນຍັງຄົງເປັນບ່ອນພິເສດຢູ່ໃນໃຈຂອງອະນິເມຊັນ ແລະແຟນໆຄືກັນ. ປະຫວັດສາດແລະເຕັກນິກຂອງຮູບແບບສິລະປະນີ້ຍັງສືບຕໍ່ດົນໃຈແລະມີອິດທິພົນຕໍ່ໂລກຂອງສັດ, ເຕືອນພວກເຮົາກ່ຽວກັບການອຸທິດຕົນແລະ passion ທີ່ເຂົ້າໄປໃນການສ້າງເລື່ອງແລະລັກສະນະອັນເປັນທີ່ຮັກເຫຼົ່ານີ້.

• ອິດທິພົນທີ່ຍືນຍົງໃນໂລກຂອງສັດ
• ເປັນພະຍານເຖິງການອຸທິດຕົນ ແລະຄວາມມັກຂອງນັກເຄື່ອນໄຫວ

ການໂອບກອດສິລະປະຂອງສັດ 2 ມິຕິ

ຂ້ອຍຈື່ໄດ້ເທື່ອທຳອິດທີ່ຂ້ອຍຈຸ່ມຕີນລົງສູ່ໂລກຂອງອະນິເມຊັນ 2 ມິຕິ. ມັນຄືກັບການກ້າວເຂົ້າໄປໃນຄວາມຝັນທີ່ຂ້ອຍສາມາດນໍາເອົາລັກສະນະແລະແນວຄວາມຄິດຂອງຂ້ອຍໄປສູ່ຊີວິດ. ຂະບວນການສ້າງການເຄື່ອນໄຫວໃນພື້ນທີ່ສອງມິຕິ, ການນໍາໃຊ້ປະສົມປະສານຂອງສິລະປະແລະທັກສະດ້ານວິຊາການ, ບໍ່ມີຫຍັງສັ້ນຂອງ incredible. ໃນຖານະນັກສິລະປິນ, ຂ້ອຍສາມາດສ້າງຮູບຊົງ ແລະ ອອກແບບຕົວລະຄອນ, ພື້ນຫຼັງ ແລະ ເອັບເຟັກຂອງຂ້ອຍ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນເບິ່ງພວກມັນມີຊີວິດຊີວາເມື່ອຂ້ອຍຈັດຮຽງຕາມລຳດັບຮູບແຕ້ມແຕ່ລະອັນຕາມເວລາ.

ພັດທະນາຮູບແບບສັດ 2D ທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງເຈົ້າ

ໃນຂະນະທີ່ຂ້ອຍເຂົ້າໄປໃນອະນິເມຊັນ 2 ມິຕິຫຼາຍຂຶ້ນ, ຂ້ອຍຮູ້ວ່າມີຫຼາຍເຕັກນິກ ແລະຮູບແບບຕ່າງໆໃຫ້ເລືອກ. ບາງສະຕູດິໂອອະນິເມຊັນ 2D ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດເຊັ່ນ Disney ແລະ Studio Ghibli, ແຕ່ລະຄົນມີວິທີການທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຕົນເອງຕໍ່ກັບຮູບແບບສິລະປະ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຮຽນ​ຮູ້​ວ່າ​ເພື່ອ​ຢືນ​ອອກ​ໃນ​ຂະ​ຫນາດ​ກາງ​ທີ່​ຫຼາກ​ຫຼາຍ​ນີ້​, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຈໍາ​ເປັນ​ຕ້ອງ​ໄດ້​ພັດ​ທະ​ນາ​ແບບ​ຂອງ​ຕົນ​ເອງ​ແລະ​ເຕັກ​ນິກ​ການ​. ນີ້ແມ່ນຄຳແນະນຳຈຳນວນໜຶ່ງເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານຊອກຫາສຽງອະນິເມຊັນຂອງທ່ານເອງ:

• ທົດລອງກັບອະນິເມຊັນ 2D ປະເພດຕ່າງໆ, ຈາກຮູບແຕ້ມດ້ວຍມືແບບດັ້ງເດີມໄປສູ່ເຕັກນິກດິຈິຕອລທີ່ທັນສະໄຫມ.
• ຫຼິ້ນກັບປະເພດຕ່າງໆແລະຫົວຂໍ້ຕ່າງໆເພື່ອຄົ້ນພົບສິ່ງທີ່ສະທ້ອນກັບທ່ານ.
• ຮຽນ​ຮູ້​ຈາກ​ປະ​ລິນ​ຍາ​ໂທ​, ແຕ່​ບໍ່​ຕ້ອງ​ຢ້ານ​ກົວ​ທີ່​ຈະ​ເອົາ​ໃຈ​ໃສ່​ຂອງ​ຕົນ​ເອງ​ໃນ​ສິ່ງ​ຕ່າງໆ​.

ເຄື່ອງມື ແລະເທັກນິກສຳລັບພາບເຄື່ອນໄຫວ 2 ມິຕິ

ໃນຖານະນັກເຄື່ອນໄຫວ 2D, ຂ້ອຍໄດ້ມີໂອກາດເຮັດວຽກກັບເຄື່ອງມື ແລະໂປຣແກຣມຊອບແວຕ່າງໆ. ບາງເຄື່ອງມືທີ່ໃຊ້ຫຼາຍທີ່ສຸດປະກອບມີ:

• ປາກກາ ແລະເຈ້ຍແບບດັ້ງເດີມສຳລັບພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ແຕ້ມດ້ວຍມື
• ເມັດແຕ້ມຮູບດິຈິຕອລແລະສະໄຕລັສສໍາລັບການສ້າງສິລະປະດິຈິຕອນ
• ຊອບແວອະນິເມຊັນເຊັ່ນ Adobe Animate, Toon Boom Harmony, ແລະ TVPaint

ແຕ່ລະເຄື່ອງມືແລະເຕັກນິກມີຄວາມໄດ້ປຽບແລະສິ່ງທ້າທາຍຂອງຕົນເອງ, ສະນັ້ນມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນເພື່ອຊອກຫາຫນຶ່ງທີ່ເຫມາະສົມທີ່ສຸດກັບຄວາມຕ້ອງການແລະຮູບແບບຂອງທ່ານ. ຕົວຢ່າງ, ພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ແຕ້ມດ້ວຍມືແບບດັ້ງເດີມໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເປັນອິນຊີຫຼາຍຂຶ້ນ, ໃນຂະນະທີ່ເຕັກນິກດິຈິຕອນຊ່ວຍໃຫ້ມີຄວາມແມ່ນຍໍາແລະການຄວບຄຸມຫຼາຍຂຶ້ນ.

ການປັບປຸງທັກສະ Animation 2D ຂອງທ່ານ

ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຮູບແບບສິລະປະໃດກໍ່ຕາມ, ການປະຕິບັດເຮັດໃຫ້ສົມບູນແບບ. ເພື່ອ​ປັບ​ປຸງ​ທັກ​ສະ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ 2D ຂອງ​ທ່ານ​, ພິ​ຈາ​ລະ​ນາ​ດັ່ງ​ຕໍ່​ໄປ​ນີ້​:

• ເອົາຫ້ອງຮຽນຫຼືກອງປະຊຸມເພື່ອຮຽນຮູ້ເຕັກນິກໃຫມ່ແລະທັນສະໄຫມກັບແນວໂນ້ມອຸດສາຫະກໍາ.
• ເຂົ້າຮ່ວມເວທີສົນທະນາອອນໄລນ໌ແລະຊຸມຊົນທີ່ທ່ານສາມາດແບ່ງປັນວຽກງານຂອງທ່ານແລະໄດ້ຮັບຄໍາຄຶດຄໍາເຫັນຈາກນັກເຄື່ອນໄຫວອື່ນໆ.
• ເຂົ້າຮ່ວມໃນສິ່ງທ້າທາຍແລະການແຂ່ງຂັນອະນິເມຊັນເພື່ອຊຸກຍູ້ຕົວເອງແລະເຕີບໃຫຍ່ເປັນນັກສິລະປິນ.

2D Animation ໃນໂລກທີ່ທັນສະໄຫມ

ໃນຂະນະທີ່ອະນິເມຊັນ 3D ກາຍເປັນທີ່ແຜ່ຫຼາຍໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ຍັງມີຄວາມຕ້ອງການອັນແຮງກ້າຂອງອານິເມຊັນ 2D ໃນອຸດສາຫະກໍາຕ່າງໆ. ບໍລິສັດແລະຍີ່ຫໍ້ຈໍານວນຫຼາຍເລືອກພາບເຄື່ອນໄຫວ 2D ສໍາລັບການໂຄສະນາການຕະຫລາດຂອງພວກເຂົາ, ຍ້ອນວ່າມັນສະເຫນີວິທີທີ່ເປັນເອກະລັກແລະຫນ້າຈົດຈໍາເພື່ອຖ່າຍທອດຂໍ້ຄວາມຂອງພວກເຂົາ. ນອກຈາກນັ້ນ, ພາບເຄື່ອນໄຫວ 2D ຍັງຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນລາຍການໂທລະພາບ, ຮູບເງົາສັ້ນ, ແລະແມ້ກະທັ້ງຮູບເງົາທີ່ມີຄວາມຍາວ.

ການ​ແກ້​ໄຂ Magic ຂອງ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ 3D​

3D Animation: ເທັກນິກຂອງຫຼາຍຊັ້ນ

ໃນຖານະເປັນນັກເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີປະສົບການ, ຂ້ອຍສາມາດບອກເຈົ້າໄດ້ວ່າພາບເຄື່ອນໄຫວ 3D ເປັນຂະບວນການທີ່ສັບສົນແລະສັບສົນຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ. ມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບການສ້າງຕົວລະຄອນແລະຕົວແບບທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຮົາສາມາດຄວບຄຸມທຸກໆການເຄື່ອນໄຫວແລະລັກສະນະຂອງເຂົາເຈົ້າ. ເຕັກ​ນິກ​ນີ້​ໄດ້​ປະ​ຕິ​ວັດ​ໂລກ​ພາບ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ, ເປີດ​ກວ້າງ​ຄວາມ​ເປັນ​ໄປ​ໄດ້ ແລະ​ວິ​ທີ​ການ​ເລົ່າ​ເລື່ອງ​ຕ່າງໆ ແລະ ສ້າງ​ສິ​ລະ​ປະ.

ຈາກການສ້າງຕົວລະຄອນຈົນເຖິງຜະລິດຕະພັນສຸດທ້າຍ: ຂັ້ນຕອນຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວ 3 ມິຕິ

ຂະ​ບວນ​ການ​ຂອງ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ 3D ສາ​ມາດ​ແບ່ງ​ອອກ​ເປັນ​ຂັ້ນ​ຕອນ​ສໍາ​ຄັນ​ຈໍາ​ນວນ​ຫນຶ່ງ​, ແຕ່​ລະ​ຄົນ​ຮຽກ​ຮ້ອງ​ໃຫ້​ມີ​ຊຸດ​ຄວາມ​ສາ​ມາດ​ທີ່​ເປັນ​ເອ​ກະ​ລັກ​ແລະ​ເຕັກ​ນິກ​ການ​. ນີ້ແມ່ນການເບິ່ງເຫັນຂັ້ນຕອນການເຮັດວຽກປົກກະຕິ:

• ການສ້າງຕົວແບບລັກສະນະ: ນີ້ແມ່ນບ່ອນທີ່ພວກເຮົາເລີ່ມຕົ້ນ, ການສ້າງຕົວລະຄອນແລະວັດຖຸທີ່ຈະອາໄສຢູ່ໃນໂລກທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວຂອງພວກເຮົາ. ຂັ້ນຕອນນີ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມສົນໃຈຫຼາຍຕໍ່ລາຍລະອຽດ, ຍ້ອນວ່າຄຸນນະພາບຂອງຜະລິດຕະພັນສຸດທ້າຍແມ່ນຂຶ້ນກັບຄວາມຖືກຕ້ອງແລະຄວາມເປັນຈິງຂອງຕົວແບບເຫຼົ່ານີ້.
• Rigging: ເມື່ອຕົວແບບສໍາເລັດແລ້ວ, ພວກເຮົາຕິດຊຸດຂອງກະດູກແລະຂໍ້ຕໍ່ໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ, ຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຮົາສາມາດຄວບຄຸມການເຄື່ອນໄຫວຂອງພວກເຂົາ. ອັນນີ້ເອີ້ນວ່າການຂຸດເຈາະ ແລະເປັນຂັ້ນຕອນທີ່ສຳຄັນໃນຂະບວນການ.
• ອະນິເມຊັນ: ດ້ວຍຕົວລະຄອນທີ່ເຄັ່ງຄັດ, ດຽວນີ້ພວກເຮົາສາມາດເຮັດໃຫ້ພວກມັນມີຊີວິດໄດ້ໂດຍການມີການເຄື່ອນໄຫວຂອງເຂົາເຈົ້າ. ນີ້ແມ່ນບ່ອນທີ່ magic ທີ່ແທ້ຈິງເກີດຂຶ້ນ, ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາໃຊ້ທັກສະແລະເຄື່ອງມືຂອງພວກເຮົາເພື່ອສ້າງການເຄື່ອນໄຫວແບບເຄື່ອນໄຫວແລະທໍາມະຊາດ.
• ແສງ ແລະ ເອັບເຟັກ: ເພື່ອເຮັດໃຫ້ໂລກເຄື່ອນໄຫວຂອງພວກເຮົາມີຄວາມຮູ້ສຶກຕົວຈິງຫຼາຍຂຶ້ນ, ພວກເຮົາເພີ່ມແສງ ແລະ ເອັບເຟັກພິເສດ. ນີ້ສາມາດປະກອບມີສິ່ງໃດກໍ່ຕາມຈາກເງົາແລະການສະທ້ອນເຖິງການລະເບີດແລະການສະກົດຄໍາ magical.
• Rendering: ຂັ້ນຕອນສຸດທ້າຍຂອງຂະບວນການແມ່ນ rendering, ບ່ອນທີ່ອົງປະກອບທັງຫມົດຖືກລວມເຂົ້າກັນແລະປຸງແຕ່ງເພື່ອສ້າງຜະລິດຕະພັນສໍາເລັດຮູບ. ນີ້ສາມາດເປັນຂະບວນການທີ່ໃຊ້ເວລາທີ່ໃຊ້ເວລາແລະຊັບພະຍາກອນຫຼາຍ, ແຕ່ຜົນໄດ້ຮັບທີ່ສຸດແມ່ນສະເຫມີມີມູນຄ່າມັນ.

3D Animation ໃນໂລກຈິງ: ແອັບພລິເຄຊັນ ແລະອຸດສາຫະກໍາ

ອະນິເມຊັນ 3 ມິຕິບໍ່ພຽງແຕ່ຈຳກັດຢູ່ໃນພື້ນທີ່ຂອງຮູບເງົາ ແລະລາຍການໂທລະພາບເທົ່ານັ້ນ. ມັນ​ໄດ້​ພົບ​ເຫັນ​ວິ​ທີ​ການ​ຂອງ​ຕົນ​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ຫຼາກ​ຫຼາຍ​ຂອງ​ອຸດ​ສາ​ຫະ​ກໍາ​ແລະ​ຄໍາ​ຮ້ອງ​ສະ​ຫມັກ​, ລວມ​ທັງ​:

• ວິດີໂອເກມ: ອະນິເມຊັນ 3 ມິຕິເປັນອົງປະກອບຫຼັກຂອງວິດີໂອເກມທີ່ທັນສະໄຫມ, ຊ່ວຍໃຫ້ປະສົບການການຫຼິ້ນເກມທີ່ສົມຈິງ ແລະເລິກເຊິ່ງກວ່າ.
• ການໂຄສະນາ: ບໍລິສັດຕ່າງໆໃຊ້ອະນິເມຊັນ 3 ມິຕິເພື່ອສ້າງການໂຄສະນາທີ່ຈັບຕາ ແລະເປັນຕາຈື່ຈໍາ ແລະອຸປະກອນສົ່ງເສີມການຂາຍ.
• ສະຖາປັດຕະຍະກຳ ແລະ ການອອກແບບ: ພາບເຄື່ອນໄຫວ 3 ມິຕິ ສາມາດໃຊ້ເພື່ອສ້າງການຍ່າງຜ່ານສະເໝືອນ ແລະການສະແດງພາບຂອງອາຄານ ແລະສະຖານທີ່ຕ່າງໆ, ຊ່ວຍໃຫ້ສະຖາປະນິກ ແລະນັກອອກແບບສື່ສານແນວຄວາມຄິດຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ມີປະສິດທິພາບຫຼາຍຂຶ້ນ.
• ການເບິ່ງເຫັນທາງການແພດ ແລະ ວິທະຍາສາດ: ພາບເຄື່ອນໄຫວ 3 ມິຕິ ສາມາດໃຊ້ເພື່ອສ້າງການສະແດງລາຍລະອຽດ ແລະ ຖືກຕ້ອງຂອງຂະບວນການຊີວະວິທະຍາທີ່ຊັບຊ້ອນ, ຊ່ວຍເຫຼືອໃນການຄົ້ນຄວ້າ ແລະ ການສຶກສາ.

ໃນຖານະນັກເຄື່ອນໄຫວ 3 ມິຕິ, ຂ້າພະເຈົ້າປະຫລາດໃຈຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງກັບຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດ ແລະ ຄໍາຮ້ອງສະຫມັກຂອງຮູບແບບສິລະປະທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອນີ້. ມັນເປັນພາກສະຫນາມທີ່ທ້າທາຍແລະໃຫ້ລາງວັນທີ່ສືບຕໍ່ພັດທະນາແລະຊຸກຍູ້ຂອບເຂດຂອງສິ່ງທີ່ເປັນໄປໄດ້ໃນການເລົ່າເລື່ອງແລະການສື່ສານທາງສາຍຕາ.

Motion Capture: ຫາຍໃຈເອົາຊີວິດໄປສູ່ອະນິເມຊັນ

ການຈັບພາບເຄື່ອນໄຫວອາດເບິ່ງຄືວ່າສັບສົນ, ແຕ່ຕົວຈິງແລ້ວມັນງ່າຍດາຍຫຼາຍເມື່ອທ່ານທໍາລາຍມັນລົງ. ນີ້ແມ່ນຂັ້ນຕອນໂດຍຂັ້ນຕອນເບິ່ງວ່າມັນເຮັດວຽກແນວໃດ:

• ນັກສະແດງໃສ່ຊຸດທີ່ມີເຄື່ອງຫມາຍສະທ້ອນແສງຢູ່ໃນຈຸດສໍາຄັນເທິງຮ່າງກາຍຂອງພວກເຂົາ.
• ກ້ອງຖ່າຍຮູບຫຼາຍອັນ, ປົກກະຕິແລ້ວ optical, ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນປະມານພື້ນທີ່ປະສິດທິພາບເພື່ອບັນທຶກຕໍາແຫນ່ງຂອງເຄື່ອງຫມາຍ.
• ໃນຂະນະທີ່ນັກສະແດງປະຕິບັດ, ກ້ອງຖ່າຍຮູບຕິດຕາມເຄື່ອງຫມາຍແລະບັນທຶກການເຄື່ອນໄຫວຂອງພວກເຂົາໃນເວລາຈິງ.
• ຂໍ້ມູນທີ່ບັນທຶກໄວ້ຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ຖືກປ້ອນເຂົ້າໄປໃນຊອບແວພິເສດ, ເຊິ່ງສ້າງໂຄງກະດູກດິຈິຕອນທີ່ mimics ການເຄື່ອນໄຫວຂອງນັກສະແດງ.
• ສຸດທ້າຍ, ໂຄງກະດູກດິຈິຕອລຖືກສ້າງແຜນທີ່ໃສ່ໃນແບບ 3 ມິຕິ, ເຮັດໃຫ້ມີຕົວລະຄອນທີ່ມີຊີວິດຊີວາ.

ປະເພດຂອງການຈັບພາບເຄື່ອນໄຫວ: ຊອກຫາທີ່ເໝາະສົມ

ມີຫຼາຍປະເພດຂອງເຕັກນິກການຈັບການເຄື່ອນໄຫວ, ແຕ່ລະຄົນມີຂໍ້ດີແລະຂໍ້ເສຍຂອງຕົນເອງ. ບາງວິທີທົ່ວໄປທີ່ສຸດປະກອບມີ:

• Optical Motion Capture: ເຕັກນິກນີ້ໃຊ້ກ້ອງຖ່າຍຮູບ ແລະເຄື່ອງໝາຍສະທ້ອນເພື່ອຕິດຕາມການເຄື່ອນໄຫວຂອງນັກສະແດງ. ມັນເປັນວິທີການທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງທີ່ສຸດ, ແຕ່ມັນສາມາດມີລາຄາແພງແລະຕ້ອງການພື້ນທີ່ຂະຫນາດໃຫຍ່, ອຸທິດຕົນ.
• Inertial Motion Capture: ແທນທີ່ຈະເປັນກ້ອງຖ່າຍຮູບ, ວິທີການນີ້ໃຊ້ເຊັນເຊີທີ່ຕິດກັບຮ່າງກາຍຂອງນັກສະແດງເພື່ອບັນທຶກການເຄື່ອນໄຫວ. ມັນເປັນແບບພົກພາຫຼາຍ ແລະລາຄາແພງກວ່າການຈັບພາບການເຄື່ອນໄຫວແບບ optical, ແຕ່ມັນອາດຈະບໍ່ຖືກຕ້ອງ.
• ການຈັບພາບການເຄື່ອນໄຫວຂອງແມ່ເຫຼັກ: ເຕັກນິກນີ້ໃຊ້ສະໜາມແມ່ເຫຼັກເພື່ອຕິດຕາມຕຳແໜ່ງຂອງເຊັນເຊີຢູ່ໃນຮ່າງກາຍຂອງຜູ້ສະແດງ. ມັນມີຄວາມສ່ຽງຫນ້ອຍທີ່ຈະແຊກແຊງຈາກວັດຖຸອື່ນໆ, ແຕ່ມັນສາມາດໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຈາກໂລຫະໃນສະພາບແວດລ້ອມ.

MoCap ໃນການປະຕິບັດ: ຈາກ Hollywood ກັບວິດີໂອເກມ

ການຈັບພາບເຄື່ອນໄຫວໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາແລະວິດີໂອເກມ, ຫາຍໃຈຊີວິດເຂົ້າໄປໃນຕົວລະຄອນດິຈິຕອນແລະເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ແທ້ຈິງຫຼາຍກ່ວາແຕ່ກ່ອນ. ບາງຕົວຢ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນລວມມີ:

• ຮູບເງົາ: ຮູບເງົາເຊັ່ນ "Avatar," "The Lord of the Rings," ແລະ "The Polar Express" ລ້ວນແຕ່ໃຊ້ການຈັບພາບເຄື່ອນໄຫວເພື່ອສ້າງຜົນກະທົບທາງພາບທີ່ງົດງາມ ແລະລັກສະນະທີ່ມີຊີວິດຊີວາ.
• ເກມວີດີໂອ: ເກມຍອດນິຍົມເຊັ່ນ “Uncharted,” “The Last of Us,” ແລະ “Red Dead Redemption 2” ໄດ້ນຳໃຊ້ການຈັບພາບເຄື່ອນໄຫວເພື່ອສະໜອງການເລົ່າເລື່ອງທີ່ເລິກເຊິ່ງ ແລະການສະແດງຕົວລະຄອນຕົວຈິງ.

ອະນາຄົດຂອງການຈັບພາບເຄື່ອນໄຫວ: ຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ບໍ່ສິ້ນສຸດ

ໃນຂະນະທີ່ເຕັກໂນໂລຢີສືບຕໍ່ກ້າວຫນ້າ, ການຈັບພາບເຄື່ອນໄຫວໄດ້ກາຍເປັນທີ່ສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ແລະມີຄວາມຫລາກຫລາຍ. ບາງການພັດທະນາທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນທີ່ຈະຫວັງວ່າຈະປະກອບມີ:

• ການຈັບພາບເຄື່ອນໄຫວໃນເວລາຈິງ: ເທກໂນໂລຍີນີ້ຊ່ວຍໃຫ້ນັກເຄື່ອນໄຫວສາມາດເຫັນຜົນຂອງການປະຕິບັດໄດ້ທັນທີ, ເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຂຶ້ນໃນການແກ້ໄຂ ແລະເຮັດໃຫ້ວຽກງານຂອງເຂົາເຈົ້າສົມບູນແບບ.
• ການຈັບພາບການເຄື່ອນໄຫວຂອງໃບໜ້າ: ໂດຍການສົມທົບການຈັບພາບການເຄື່ອນໄຫວຂອງຮ່າງກາຍ ແລະ ໃບໜ້າ, ອະນິເມເຕີ້ສາມາດສ້າງຕົວລະຄອນທີ່ເປັນຈິງ ແລະສະແດງອອກໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນ.
• ຄວາມເປັນຈິງ virtual: ການຈັບພາບການເຄື່ອນໄຫວຄາດວ່າຈະມີບົດບາດສໍາຄັນໃນການພັດທະນາປະສົບການຄວາມເປັນຈິງແລ້ວ virtual, ໃຫ້ຜູ້ໃຊ້ສາມາດພົວພັນກັບສະພາບແວດລ້ອມດິຈິຕອນໃນລັກສະນະທໍາມະຊາດແລະ immersive.

ໃນສັ້ນ, ການຈັບພາບເຄື່ອນໄຫວແມ່ນເປັນເຄື່ອງມືທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອທີ່ໄດ້ຫັນປ່ຽນພູມສັນຖານພາບເຄື່ອນໄຫວ, ສະເຫນີທາງເລືອກທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວແລະເປັນຈິງກັບວິທີການແບບດັ້ງເດີມ. ໃນຂະນະທີ່ເຕັກໂນໂລຢີສືບຕໍ່ພັດທະນາ, ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສເລີຍວ່າການຈັບພາບເຄື່ອນໄຫວຈະສືບຕໍ່ມີບົດບາດສໍາຄັນໃນການສ້າງອານິເມຊັນໃນອະນາຄົດ.

Unraveling the Magic of Motion Graphics

ໃນຖານະເປັນສິລະປິນກາຟິກເຄື່ອນໄຫວ, ຂ້ອຍມີຄວາມສຸກໃນການເຮັດວຽກກັບອົງປະກອບແລະເຄື່ອງມືທີ່ຫລາກຫລາຍເພື່ອສ້າງເນື້ອຫາທີ່ຫນ້າສົນໃຈ. ບາງລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນທີ່ເຮັດໃຫ້ຮູບພາບເຄື່ອນໄຫວເປັນເອກະລັກປະກອບມີ:

• ຂໍ້ຄວາມ ແລະຕົວພິມ
• ຮູບຮ່າງ ແລະໄອຄອນ
• ຮູບພາບແລະຮູບປະກອບ
• ວິດີໂອວິດີໂອ
• ສຽງແລະດົນຕີ

ເພື່ອເຮັດໃຫ້ອົງປະກອບເຫຼົ່ານີ້ມີຊີວິດຊີວາ, ພວກເຮົາໃຊ້ເຄື່ອງມືຊອບແວຕ່າງໆ, ເຊັ່ນ Adobe After Effects, Cinema 4D, ແລະ Blender, ເຊິ່ງຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຮົາສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ສັບສົນໄດ້ງ່າຍ.

ຮູບແບບ ແລະຂົງເຂດຂອງກາຟິກເຄື່ອນໄຫວ

ຮູບພາບການເຄື່ອນໄຫວສາມາດພົບເຫັນຢູ່ໃນຫຼາຍຂົງເຂດ, ຮັບໃຊ້ຈຸດປະສົງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ນີ້ແມ່ນບາງຮູບແບບ ແລະຊ່ອງຂໍ້ມູນທົ່ວໄປທີ່ສຸດທີ່ຮູບພາບເຄື່ອນໄຫວມີບົດບາດສຳຄັນ:

• ການໂຄສະນາ: ຍີ່ຫໍ້ໃຊ້ກາຟິກເຄື່ອນໄຫວເພື່ອສ້າງໂຄສະນາທີ່ຈັບຕາ ແລະເນື້ອຫາໂຄສະນາ.
• ສື່ສັງຄົມ: ຜູ້ສ້າງເນື້ອຫາໃຊ້ກາຟິກເຄື່ອນໄຫວເພື່ອເພີ່ມວິດີໂອຂອງເຂົາເຈົ້າ ແລະມີສ່ວນຮ່ວມກັບຜູ້ຊົມຂອງເຂົາເຈົ້າ.
• ການນໍາສະເຫນີຂອງບໍລິສັດ: ບໍລິສັດໃຊ້ກາຟິກເຄື່ອນໄຫວເພື່ອອະທິບາຍແນວຄວາມຄິດທີ່ຊັບຊ້ອນໃນວິທີທີ່ງ່າຍດາຍແລະມີສ່ວນຮ່ວມ.
• ຮູບ​ເງົາ​ແລະ​ໂທລະ​ພາບ​: ຮູບ​ເງົາ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ແມ່ນ​ໄດ້​ຖືກ​ນໍາ​ໃຊ້​ທົ່ວ​ໄປ​ສໍາ​ລັບ​ລໍາ​ດັບ​ຫົວ​ຂໍ້​, ສ່ວນ​ທີ​ສາມ​ຕ​່​ໍ​າ​, ແລະ​ຜົນ​ກະ​ທົບ​ທາງ​ພາບ​.

ເປັນຫຍັງຮູບພາບເຄື່ອນໄຫວຈຶ່ງສຳຄັນ

ໃນຖານະນັກສະແດງກາຟິກເຄື່ອນໄຫວ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຫັນຄວາມສຳຄັນຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວປະເພດນີ້ໂດຍກົງ. ນີ້ແມ່ນບາງເຫດຜົນວ່າເປັນຫຍັງກາຟິກເຄື່ອນໄຫວຈຶ່ງເປັນສິ່ງຈຳເປັນໃນໂລກທີ່ມີເນື້ອຫາໃນທຸກມື້ນີ້:

• ການບໍລິໂພກງ່າຍ: ຮູບພາບເຄື່ອນໄຫວເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຂຶ້ນສໍາລັບຜູ້ຊົມທີ່ຈະເຂົ້າໃຈ ແລະເກັບຮັກສາຂໍ້ມູນ.
• Versatility: ພວກເຂົາສາມາດຖືກໃຊ້ໃນຫຼາຍຊ່ອງທາງ, ເຊັ່ນ: ໂທລະພາບ, ເວັບ, ແລະສື່ສັງຄົມ.
• ການສ້າງຍີ່ຫໍ້: ກາຟິກເຄື່ອນໄຫວຊ່ວຍໃຫ້ຍີ່ຫໍ້ສ້າງຕົວຕົນທີ່ມີສາຍຕາທີ່ສອດຄ່ອງ, ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາເປັນທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາຫຼາຍຂຶ້ນ.
• ປະສິດທິພາບຂອງເວລາ: ພວກເຂົາສາມາດຖ່າຍທອດຄວາມຄິດທີ່ສັບສົນໃນຈໍານວນເວລາສັ້ນໆ, ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາສົມບູນແບບສໍາລັບໂລກທີ່ລວດໄວໃນປະຈຸບັນ.

ຢຸດການເຄື່ອນໄຫວ: ຫາຍໃຈເອົາຊີວິດໄປສູ່ວັດຖຸທີ່ບໍ່ມີຊີວິດ

ປະເພດໜຶ່ງທີ່ເປັນທີ່ນິຍົມຂອງອະນິເມຊັນ stop motion ແມ່ນ claymation, ເຊິ່ງໃຊ້ຮູບປັ້ນດິນເຜົາເປັນຕົວລະຄອນຫຼັກ. ຮູບຮ່າງດິນເຜົາເຫຼົ່ານີ້ສາມາດຖືກ molded ໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍແລະຕໍາແຫນ່ງເພື່ອສ້າງຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງການເຄື່ອນໄຫວແລະການສະແດງອອກທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ຂະ​ບວນ​ການ​ຂອງ​ການ​ເຮັດ​ຮູບ​ເງົາ claymation ປະ​ກອບ​ມີ​:

• ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຄວາມຄິດທີ່ດີ ແລະ script ທີ່ມີຄວາມຄິດທີ່ດີ.
• ການ​ສ້າງ​ຮູບ​ຮ່າງ​ຫຼາຍ​ຮ້ອຍ​ຄົນ​ຂອງ​ດິນ​ເຜົາ​ແລະ​ພາກ​ສ່ວນ​ສໍາ​ລັບ​ລັກ​ສະ​ນະ​ແລະ​ການ​ຕັ້ງ​ຕ່ອນ​.
• ການຈັດຕໍາແຫນ່ງຕົວເລກດິນເຜົາໃນລັກສະນະທີ່ຕ້ອງການສໍາລັບແຕ່ລະກອບ.
• ການຖ່າຍຮູບຂອງ scene ໄດ້.
• ປັບຕົວຕົວເລກດິນເຜົາເລັກນ້ອຍສໍາລັບກອບຕໍ່ໄປ.
• ເຮັດຊ້ໍາຂະບວນການນີ້ຫຼາຍພັນຄັ້ງເພື່ອຜະລິດຮູບເງົາສຸດທ້າຍ.

ການສ້າງໂລກດ້ວຍ LEGO ແລະວັດສະດຸອື່ນໆ

ການເຄື່ອນໄຫວຢຸດບໍ່ຈໍາກັດພຽງແຕ່ດິນເຜົາ. ວັດສະດຸອື່ນໆເຊັ່ນ: ດິນຈີ່ LEGO, ແຜ່ນຕັດເຈ້ຍ, ແລະແມ້ກະທັ້ງວັດຖຸປະຈໍາວັນສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງເລື່ອງທີ່ເປັນເອກະລັກແລະມີສ່ວນຮ່ວມ. ຂະບວນການແມ່ນຂ້ອນຂ້າງຄ້າຍຄືກັນກັບ claymation, ແຕ່ອາດຈະຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຂັ້ນຕອນເພີ່ມເຕີມໂດຍອີງຕາມປະເພດຂອງອຸປະກອນການຖືກນໍາໃຊ້. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ການເຄື່ອນໄຫວຢຸດ LEGO ອາດຈະກ່ຽວຂ້ອງກັບ:

• ການອອກແບບແລະການສ້າງຕ່ອນທີ່ກໍານົດໄວ້ແລະລັກສະນະ.
• ການຈັດຕໍາແຫນ່ງຕົວເລກ LEGO ແລະວັດຖຸສໍາລັບແຕ່ລະກອບ.
• ປັບຕົວຕົວເລກ ແລະສິ່ງຂອງສຳລັບກອບຕໍ່ໄປຢ່າງລະມັດລະວັງ.
• ການຖ່າຍຮູບແຕ່ລະກອບແລະການແກ້ໄຂຮ່ວມກັນເພື່ອສ້າງຮູບເງົາສຸດທ້າຍ.

ເພີ່ມສຽງ ແລະຜົນກະທົບພິເສດ

ເມື່ອພາກສ່ວນສາຍຕາຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວຢຸດສຳເລັດແລ້ວ, ມັນເຖິງເວລາທີ່ຈະເພີ່ມສຽງ ແລະ ເອັບເຟັກພິເສດ. ນີ້ສາມາດປະກອບມີ:

• ການ​ບັນ​ທຶກ​ການ​ສົນ​ທະ​ນາ​ແລະ syncing ມັນ​ກັບ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ປາກ​ຂອງ​ຕົວ​ອັກ​ສອນ​.
• ເພີ່ມເອັບເຟັກສຽງເຊັ່ນ: ຮອຍຕີນ, ການເປີດປະຕູ, ຫຼືສິ່ງຂອງຕົກ.
• ການລວມເອົາດົນຕີເພື່ອກໍານົດອາລົມແລະເສີມຂະຫຍາຍເລື່ອງ.
• ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ຊອບ​ແວ​ການ​ແກ້​ໄຂ​ເພື່ອ​ເພີ່ມ​ຜົນ​ກະ​ທົບ​ເປັນ​ພິ​ເສດ​ເຊັ່ນ​ການ​ລະ​ເບີດ​, magic spells​, ຫຼື​ອົງ​ປະ​ກອບ​ດິນ​ຟ້າ​ອາ​ກາດ​.

ສະຫຼຸບ

ດັ່ງນັ້ນ, ພາບເຄື່ອນໄຫວເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະນໍາຊີວິດໄປສູ່ເລື່ອງແລະຕົວລະຄອນຂອງເຈົ້າ. ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ມັນສໍາລັບສິ່ງໃດແດ່ pretty, ຈາກກາຕູນກັບຮູບເງົາແລະການໂຄສະນາ. 

ມັນ​ເປັນ​ຮູບ​ແບບ​ສິນ​ລະ​ປະ​ທີ່​ຫຼາກ​ຫຼາຍ​, ແລະ​ທ່ານ​ສາ​ມາດ​ນໍາ​ໃຊ້​ມັນ​ເພື່ອ​ບອກ​ກ່ຽວ​ກັບ​ປະ​ເພດ​ຂອງ​ເລື່ອງ​ໃດ​ຫນຶ່ງ​. ດັ່ງນັ້ນ, ຢ່າຢ້ານທີ່ຈະລອງມັນອອກ!

ສະບາຍດີ, ຂ້ອຍແມ່ນ Kim, ແມ່ແລະຜູ້ທີ່ກະຕືລືລົ້ນການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີພື້ນຖານໃນການສ້າງສື່ແລະການພັດທະນາເວັບ. ຂ້ອຍມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການແຕ້ມຮູບ ແລະອະນິເມຊັນຫຼາຍ, ແລະຕອນນີ້ຂ້ອຍກຳລັງດຳນ້ຳລົງສູ່ໂລກຢຸດການເຄື່ອນໄຫວກ່ອນ. ກັບ blog ຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍກໍາລັງແບ່ງປັນການຮຽນຮູ້ກັບເຈົ້າ.