ຄວາມຄາດຫວັງໃນອະນິເມຊັນແມ່ນຫຍັງ? ຮຽນຮູ້ວິທີໃຊ້ມັນຄືກັບ Pro
Animation ແມ່ນທັງຫມົດກ່ຽວກັບການນໍາເອົາຕົວລະຄອນໄປສູ່ຊີວິດ, ແຕ່ມີອົງປະກອບຫນຶ່ງທີ່ມັກຈະຖືກມອງຂ້າມ: ຄວາມຄາດຫວັງ.
ຄວາມຄາດຫວັງແມ່ນໜຶ່ງໃນ 12 ຫຼັກການພື້ນຖານຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວ, ດັ່ງທີ່ໄດ້ກຳນົດໄວ້ໂດຍ Frank Thomas ແລະ Ollie Johnston ໃນປຶ້ມທີ່ມີອຳນາດໃນປີ 1981 ຂອງເຂົາເຈົ້າຢູ່ໃນສະຕູດິໂອ Disney ທີ່ມີຊື່ວ່າ The Illusion of Life. ການຄາດການ ຫຼື ການແຕ້ມຮູບແມ່ນການກະກຽມສໍາລັບການດໍາເນີນການຕົ້ນຕໍຂອງ scene animated, ທີ່ແຕກຕ່າງກັນຈາກການປະຕິບັດແລະການຕິກິຣິຍາ.
ຄິດເຖິງວິທີທີ່ຄົນທີ່ແທ້ຈິງຍ້າຍ. ພວກເຂົາເຈົ້າບໍ່ພຽງແຕ່ທັນທີທັນໃດ ໂດດ (ນີ້ແມ່ນວິທີເຮັດແນວນັ້ນໃນການເຄື່ອນໄຫວຢຸດ), ພວກເຂົາ squat ທໍາອິດແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຍູ້ອອກຈາກພື້ນດິນ.
ໃນບົດຄວາມນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າຈະອະທິບາຍວ່າມັນແມ່ນຫຍັງ, ແລະວິທີການນໍາໃຊ້ມັນເພື່ອເຮັດໃຫ້ການເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານມີຄວາມຮູ້ສຶກມີຊີວິດຫຼາຍ.
ໃນບົດນີ້ພວກເຮົາຈະກວມເອົາ:
Mastering the Art of Anticipation in Animation
ໃຫ້ຂ້ອຍເລົ່າເລື່ອງລາວກ່ຽວກັບການເດີນທາງຂອງຂ້ອຍໃນຖານະນັກເຄື່ອນໄຫວ. ຂ້າພະເຈົ້າຈື່ໄດ້ວ່າໃນເວລາທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຄັ້ງທໍາອິດ, ຂ້າພະເຈົ້າຕື່ນເຕັ້ນທີ່ຈະນໍາເອົາ ລັກສະນະເພື່ອຊີວິດ (ນີ້ແມ່ນວິທີການພັດທະນາໃຫ້ເຂົາເຈົ້າສໍາລັບການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວ). ແຕ່ບາງສິ່ງບາງຢ່າງຫາຍໄປ. ພາບເຄື່ອນໄຫວຂອງຂ້ອຍຮູ້ສຶກແຂງ, ແລະຂ້ອຍບໍ່ສາມາດຄິດອອກວ່າເປັນຫຍັງ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຄົ້ນພົບ magic ຂອງຄວາມຄາດຫວັງ.
ຄວາມຄາດຫມາຍແມ່ນກຸນແຈທີ່ປົດລັອກປະຕູໄປສູ່ຄວາມສົດຊື່ນ, ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ຫນ້າເຊື່ອຖື. ມັນເປັນຫຼັກການທີ່ໃຫ້ ການເຄື່ອນໄຫວ ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງນ້ໍາຫນັກແລະຄວາມເປັນຈິງ. ໃນຖານະນັກເຄື່ອນໄຫວ, ພວກເຮົາເປັນໜີ້ຫຼາຍຕໍ່ Disney ສຳລັບການບຸກເບີກແນວຄວາມຄິດນີ້, ແລະມັນເປັນວຽກຂອງພວກເຮົາທີ່ຈະນຳໃຊ້ມັນເຂົ້າໃນວຽກງານຂອງພວກເຮົາເພື່ອດຶງດູດຜູ້ຊົມຂອງພວກເຮົາ.
ການຄາດຫມາຍເອົາຊີວິດໄປສູ່ການເຄື່ອນໄຫວແນວໃດ
ຄິດວ່າຄວາມຄາດຫມາຍເປັນພາກຮຽນ spring ໃນວັດຖຸ bouncing. ໃນເວລາທີ່ວັດຖຸໄດ້ຖືກບີບອັດ, ມັນກໍາລັງກະກຽມທີ່ຈະປ່ອຍພະລັງງານແລະຂັບເຄື່ອນຕົວຂອງມັນເອງໄປສູ່ອາກາດ. ອັນດຽວກັນກັບພາບເຄື່ອນໄຫວ. ການຄາດຫມາຍແມ່ນການສ້າງພະລັງງານກ່ອນທີ່ລັກສະນະຫຼືວັດຖຸຈະເຂົ້າສູ່ການປະຕິບັດ. ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ມັນເຮັດວຽກ:
- ຕົວລະຄອນກະກຽມສໍາລັບການດໍາເນີນການ, ເຊັ່ນ: squat ລົງກ່ອນທີ່ຈະເຕັ້ນໄປຫາຫຼື winding ຂຶ້ນສໍາລັບ punch.
- ຄວາມຄາດຫວັງທີ່ແຂງແຮງຍິ່ງຂຶ້ນ, ກາຕູນຈະມີຄວາມເປັນກາຕູນ ແລະ ຄ່ອງແຄ້ວຫຼາຍຂຶ້ນ.
- ຄວາມຄາດຫວັງທີ່ນ້ອຍລົງ, ພາບເຄື່ອນໄຫວປະກົດວ່າແຂງ ແລະ ຄວາມເປັນຈິງຫຼາຍຂຶ້ນ.
ການນໍາໃຊ້ຄວາມຄາດຫວັງກັບການເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານ
ໃນຂະນະທີ່ຂ້ອຍສືບຕໍ່ປັບປຸງທັກສະຂອງຂ້ອຍໃນຖານະນັກເຄື່ອນໄຫວ, ຂ້ອຍໄດ້ຮຽນຮູ້ວ່າຄວາມຄາດຫວັງແມ່ນສໍາຄັນໃນການສ້າງອະນິເມຊັນທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມ. ນີ້ແມ່ນຄໍາແນະນໍາບາງຢ່າງທີ່ຂ້ອຍໄດ້ເອົາມາຕາມທາງ:
- ສຶກສາການເຄື່ອນໄຫວຂອງຊີວິດຈິງ: ສັງເກດວິທີການເຄື່ອນໄຫວຂອງຄົນ ແລະ ວັດຖຸຢູ່ໃນໂລກຕົວຈິງ. ສັງເກດເຫັນວິທີທີ່ອ່ອນໂຍນທີ່ພວກເຂົາກະກຽມສໍາລັບການດໍາເນີນການແລະລວມເອົາການສັງເກດການເຫຼົ່ານັ້ນເຂົ້າໄປໃນອະນິເມຊັນຂອງທ່ານ.
- ເກີນໄປສໍາລັບຜົນກະທົບ: ຢ່າຢ້ານທີ່ຈະຍູ້ຂອບເຂດຂອງຄວາມຄາດຫວັງ. ບາງຄັ້ງ, ການສ້າງທີ່ເກີນກວ່າສາມາດເຮັດໃຫ້ການກະທຳມີຄວາມຮູ້ສຶກມີພະລັງ ແລະ ເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍຂຶ້ນ.
- ການດຸ່ນດ່ຽງກາຕູນແລະສົມຈິງ: ອີງຕາມໂຄງການຂອງທ່ານ, ທ່ານອາດຈະຕ້ອງການເອື່ອຍອີງໃສ່ການຄາດການກາຕູນຫຼືສົມຈິງ. ທົດລອງກັບລະດັບຄວາມຄາດຫວັງທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອຊອກຫາຄວາມສົມດຸນທີ່ສົມບູນແບບສໍາລັບອານິເມຊັນຂອງທ່ານ.
ຄວາມຄາດຫວັງ: ຫມູ່ທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງສັດ
ໃນປີຂອງຂ້ອຍໃນຖານະນັກເຄື່ອນໄຫວ, ຂ້ອຍໄດ້ຮູ້ຈັກກັບພະລັງຂອງຄວາມຄາດຫວັງ. ມັນເປັນສ່ວນປະກອບລັບທີ່ເຮັດໃຫ້ອະນິເມຊັນມີຄວາມຮູ້ສຶກມີຊີວິດຊີວາ ແລະມີສ່ວນຮ່ວມ. ໂດຍການເຂົ້າໃຈແລະນໍາໃຊ້ຫຼັກການນີ້, ທ່ານກໍ່ສາມາດສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ດຶງດູດຜູ້ຊົມຂອງທ່ານແລະເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາຕ້ອງການຫຼາຍ. ສະນັ້ນ, ສືບຕໍ່ເດີນໜ້າ, ຮັບເອົາຄວາມຄາດຫວັງ, ແລະເບິ່ງພາບເຄື່ອນໄຫວຂອງເຈົ້າໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ!
Mastering the Art of Anticipation in Animation
ໃນຖານະທີ່ເປັນອະນິເມຊັນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບຮູ້ວ່າຄວາມຄາດຫວັງເປັນອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນໃນການສ້າງອະນິເມຊັນທີ່ມີປະສິດທິພາບ ແລະມີສ່ວນຮ່ວມ. ມັນເປັນແນວຄວາມຄິດທີ່ງ່າຍດາຍທີ່ສາມາດຖືກລະເລີຍໄດ້ງ່າຍ, ແຕ່ເມື່ອນໍາໃຊ້ຢ່າງມີປະສິດທິພາບ, ມັນສາມາດເຮັດໃຫ້ການເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານມີຊີວິດຊີວາໃນຮູບແບບໃຫມ່ທັງຫມົດ. ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວ, ຄວາມຄາດຫວັງແມ່ນການກະກຽມການກະ ທຳ, ເປັນສັນຍານທີ່ອ່ອນໂຍນຕໍ່ຜູ້ຊົມວ່າບາງສິ່ງບາງຢ່າງ ກຳ ລັງຈະເກີດຂື້ນ. ມັນເປັນພາສາທີ່ພວກເຮົາ, ໃນຖານະນັກເຄື່ອນໄຫວ, ໃຊ້ເພື່ອຕິດຕໍ່ສື່ສານກັບຜູ້ຊົມຂອງພວກເຮົາ ແລະເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາມີສ່ວນຮ່ວມກັບການສ້າງສັນຂອງພວກເຮົາ.
ການເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ storyboards stop motion ຂອງທ່ານເອງ
ຈອງຈົດຫມາຍຂ່າວຂອງພວກເຮົາແລະໄດ້ຮັບການດາວໂຫຼດຟຣີຂອງທ່ານກັບສາມ storyboards. ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການນຳເອົາເລື່ອງລາວຂອງເຈົ້າມາໃຫ້ສົດຊື່ນ!
ພວກເຮົາຈະໃຊ້ທີ່ຢູ່ອີເມວຂອງເຈົ້າເທົ່ານັ້ນ ສຳ ລັບຈົດnewsາຍຂ່າວຂອງພວກເຮົາແລະເຄົາລົບນັບຖືເຈົ້າ ຄວາມເປັນສ່ວນຕົວ
ຄວາມຄາດຫວັງໃນການປະຕິບັດ: ປະສົບການສ່ວນຕົວ
ຂ້າພະເຈົ້າຈື່ໄດ້ຄັ້ງທໍາອິດທີ່ຂ້າພະເຈົ້າຄົ້ນພົບຄວາມສໍາຄັນຂອງຄວາມຄາດຫວັງໃນພາບເຄື່ອນໄຫວ. ຂ້ອຍກຳລັງເຮັດວຽກຢູ່ໃນສາກທີ່ຕົວລະຄອນກຳລັງຈະໂດດ. ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າມີລັກສະນະພຽງແຕ່ພາກຮຽນ spring ເຂົ້າໄປໃນອາກາດໂດຍບໍ່ມີການກະກຽມໃດໆ. ຜົນໄດ້ຮັບແມ່ນການເຄື່ອນໄຫວທີ່ແຂງກະດ້າງແລະຜິດທໍາມະຊາດທີ່ຂາດຄວາມຄ່ອງແຄ້ວແລະຄວາມຮູ້ສຶກກາຕູນທີ່ຂ້ອຍກໍາລັງມຸ່ງຫວັງ. ມັນບໍ່ແມ່ນຈົນກວ່າຂ້າພະເຈົ້າ stumbled ຕາມແນວຄວາມຄິດຂອງຄວາມຄາດຫວັງທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບຮູ້ສິ່ງທີ່ຂາດຫາຍໄປ.
ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຕັດສິນໃຈແກ້ໄຂ scene, ເພີ່ມການເຄື່ອນໄຫວ squatting ກ່ອນທີ່ຈະກະໂດດຕົວຈິງ. ການປ່ຽນແປງທີ່ງ່າຍດາຍນີ້ໄດ້ຫັນປ່ຽນຮູບພາບເຄື່ອນໄຫວຢ່າງສິ້ນເຊີງ, ເຮັດໃຫ້ມັນ smoother ແລະເຊື່ອຖືຫຼາຍຂຶ້ນ. ຕອນນີ້ຕົວລະຄອນດັ່ງກ່າວປະກົດວ່າກຳລັງກ້າວໄປຂ້າງໜ້າກ່ອນທີ່ຈະໂດດ, ໂດຍຂາຂອງພວກເຂົາຖືກບີບອັດ ແລະພ້ອມທີ່ຈະຍູ້ລົງຈາກພື້ນ. ມັນເປັນການປັບຕົວເລັກນ້ອຍ, ແຕ່ມັນເຮັດໃຫ້ໂລກຂອງຄວາມແຕກຕ່າງ.
ການຮຽນຮູ້ຈາກອາຈານ: Disney's 12 Principles of Animation
ໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບ mastering ຄາດວ່າຈະ, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະສຶກສາການເຮັດວຽກຂອງຜູ້ທີ່ມາກ່ອນພວກເຮົາ. ຂອງ Disney 12 ຫຼັກການຂອງ Animation, ສັງເຄາະໂດຍ Ollie Johnston ແລະ Frank Thomas, ເປັນຊັບພະຍາກອນອັນຍິ່ງໃຫຍ່ສໍາລັບນັກເຄື່ອນໄຫວທີ່ຊອກຫາເພື່ອປັບປຸງເຄື່ອງຫັດຖະກໍາຂອງເຂົາເຈົ້າ. ການຄາດຫມາຍແມ່ນຫນຶ່ງໃນຫຼັກການເຫຼົ່ານີ້, ແລະມັນເປັນຫຼັກຖານສະແດງເຖິງຄວາມສໍາຄັນຂອງມັນໃນໂລກຂອງສັດ.
Richard Williams, ນັກ Animator ແລະນັກຂຽນທີ່ມີຊື່ສຽງ, ຍັງໄດ້ເນັ້ນຫນັກເຖິງຄວາມສໍາຄັນຂອງຄວາມຄາດຫວັງຢູ່ໃນປຶ້ມຂອງລາວ, "ຊຸດການຢູ່ລອດຂອງ Animator." ລາວໄດ້ກ່າວເຖິງວ່າຄວາມຄາດຫວັງແມ່ນພື້ນຖານອັນຫນຶ່ງທີ່ນັກ Animator ທຸກຄົນຄວນເຮັດແລະນໍາໃຊ້ເຂົ້າໃນວຽກງານຂອງເຂົາເຈົ້າ.
Mastering the Art of Anticipation in Animation
ໃນຖານະນັກເຄື່ອນໄຫວ, ຂ້ອຍໄດ້ຮຽນຮູ້ວ່າຄວາມຄາດຫວັງແມ່ນກ່ຽວກັບການສົ່ງພະລັງງານ ແລະການກະກຽມຮ່າງກາຍຂອງຕົວລະຄອນສຳລັບການກະທຳທີ່ກຳລັງຈະເກີດຂຶ້ນ. ມັນຄືກັບຕອນທີ່ຂ້ອຍກຳລັງຈະໂດດໃນຊີວິດຈິງ, ຂ້ອຍໄດ້ນັ່ງນັ່ງລົງເລັກນ້ອຍເພື່ອເກັບກຳແຮງຂອງຂ້ອຍ ແລ້ວຍູ້ຂາຂອງຂ້ອຍອອກ. ແນວຄວາມຄິດດຽວກັນໃຊ້ກັບພາບເຄື່ອນໄຫວ. ເມື່ອເຮົາມີພະລັງ ແລະການກະກຽມຄວາມພ້ອມຫຼາຍຂື້ນ, ການເຄື່ອນໄຫວຈະມີຄວາມຄ່ອງແຄ້ວ ແລະເປັນກາຕູນຫຼາຍຂຶ້ນ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຖ້າພວກເຮົາຂ້າມຄວາມຄາດຫວັງ, ພາບເຄື່ອນໄຫວຈະຮູ້ສຶກແຂງແລະມີສ່ວນຮ່ວມຫນ້ອຍລົງ.
ຂັ້ນຕອນການນໍາໃຊ້ຄວາມຄາດຫວັງໃນການເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານ
ໃນປະສົບການຂອງຂ້ອຍ, ມີບາງຂັ້ນຕອນທີ່ສຳຄັນເພື່ອນຳໃຊ້ການຄາດການໃນອະນິເມຊັນ:
1.ວັດແທກຄວາມຕ້ອງການຂອງຕົວລະຄອນ:
ທໍາອິດ, ພວກເຮົາຈໍາເປັນຕ້ອງກໍານົດວ່າຄວາມຄາດຫວັງຂອງລັກສະນະຂອງພວກເຮົາຕ້ອງການຫຼາຍປານໃດ. ຕົວຢ່າງ, ຖ້າພວກເຮົາກໍາລັງສ້າງສັດຊູເປີຮີໂຣເຊັ່ນ Superman, ລາວອາດຈະບໍ່ຕ້ອງການຄວາມຄາດຫວັງຫຼາຍເທົ່າກັບຄົນປົກກະຕິເພາະວ່າລາວແມ່ນດີເລີດ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ສໍາລັບລັກສະນະພື້ນຖານຫຼາຍ, ຈໍານວນທີ່ສົມເຫດສົມຜົນຂອງຄວາມຄາດຫວັງແມ່ນມີຄວາມຈໍາເປັນເພື່ອເຮັດໃຫ້ການເຄື່ອນໄຫວຂອງເຂົາເຈົ້າມີຄວາມຮູ້ສຶກທໍາມະຊາດ.
2.ກົງກັບຄວາມຄາດຫວັງຂອງການກະ ທຳ:
ຂະຫນາດແລະຮູບຮ່າງຂອງຄວາມຄາດຫວັງຄວນກົງກັບການກະທໍາທີ່ປະຕິບັດຕາມ. ຍົກຕົວຢ່າງ, ຖ້າຕົວລະຄອນຂອງພວກເຮົາ ກຳ ລັງຈະໂດດສູງ, ຄວາມຄາດຫວັງຄວນຈະເຂັ້ມແຂງແລະຍາວກວ່າ, ໂດຍຕົວລະຄອນຈະນັ່ງລົງຫຼາຍກ່ອນທີ່ຈະຍູ້ອອກ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຖ້າຕົວລະຄອນແມ່ນພຽງແຕ່ເອົາ hop ນ້ອຍໆ, ຄວາມຄາດຫວັງຄວນຈະນ້ອຍກວ່າແລະສັ້ນກວ່າ.
3.ແກ້ໄຂ ແລະປັບປຸງ:
ໃນຖານະນັກເຄື່ອນໄຫວ, ບາງຄັ້ງພວກເຮົາຈໍາເປັນຕ້ອງກັບຄືນແລະແກ້ໄຂວຽກງານຂອງພວກເຮົາເພື່ອໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຄວາມຄາດຫວັງແມ່ນຖືກຕ້ອງ. ອັນນີ້ອາດຈະກ່ຽວຂ້ອງກັບການປັບເວລາ, ປັບພາສາຮ່າງກາຍຂອງຕົວລະຄອນ, ຫຼືແມ່ນແຕ່ການປັບການຄາດການຄືນໃໝ່ທັງໝົດຖ້າມັນບໍ່ເໝາະສົມ.
ປັດໃຈທີ່ຄວນພິຈາລະນາສໍາລັບການຄາດການໃນພາບເຄື່ອນໄຫວ
ເມື່ອຂ້ອຍເຮັດວຽກກ່ຽວກັບຄວາມຄາດຫວັງໃນອະນິເມຊັນຂອງຂ້ອຍ, ມີບາງປັດໃຈທີ່ຂ້ອຍຈື່ຢູ່ສະເໝີ:
ດ້ານຮ່າງກາຍ:
ການຄາດຫມາຍແມ່ນຫຼັກການທາງກາຍະພາບ, ສະນັ້ນມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະເອົາໃຈໃສ່ກັບພາສາຮ່າງກາຍແລະການເຄື່ອນໄຫວຂອງລັກສະນະ. ນີ້ຊ່ວຍສະແດງພະລັງງານແລະການກະກຽມທີ່ຈໍາເປັນສໍາລັບການປະຕິບັດ.
ໄລຍະເວລາ:
ຄວາມຍາວຂອງຄວາມຄາດຫວັງສາມາດສົ່ງຜົນກະທົບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ຄວາມຮູ້ສຶກໂດຍລວມຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວ. ຄວາມຄາດຫວັງທີ່ດົນກວ່າສາມາດເຮັດໃຫ້ການກະທຳມີຄວາມຮູ້ສຶກເປັນກາຕູນ ແລະ ຄ່ອງແຄ້ວຂຶ້ນ, ໃນຂະນະທີ່ຄວາມຄາດຫວັງທີ່ສັ້ນກວ່າສາມາດເຮັດໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກແຂງກະດ້າງ ແລະ ເປັນຈິງໄດ້.
ການໂຕ້ຕອບຂອງວັດຖຸ:
ຄວາມຄາດຫມາຍບໍ່ໄດ້ຈໍາກັດພຽງແຕ່ການເຄື່ອນໄຫວຂອງລັກສະນະ. ມັນຍັງສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ກັບວັດຖຸໃນ scene ໄດ້. ຕົວຢ່າງ, ຖ້າຕົວລະຄອນກໍາລັງຈະຖິ້ມບານ, ບານເອງອາດຈະຕ້ອງການຄວາມຄາດຫວັງບາງຢ່າງເຊັ່ນກັນ.
ສິລະປະຂອງຄວາມຄາດຫວັງ: ມັນບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ສູດຄະນິດສາດເທົ່ານັ້ນ
ເທົ່າທີ່ຂ້ອຍຢາກເວົ້າວ່າມີສູດງ່າຍໆສໍາລັບການຄາດຫມາຍທີ່ດີເລີດໃນພາບເຄື່ອນໄຫວ, ຄວາມຈິງແມ່ນວ່າມັນເປັນສິລະປະຫຼາຍກວ່າວິທະຍາສາດ. ແນ່ນອນ, ມີບາງຂໍ້ແນະນຳ ແລະຫຼັກການທົ່ວໄປທີ່ຕ້ອງປະຕິບັດຕາມ, ແຕ່ສຸດທ້າຍ, ມັນຂຶ້ນກັບພວກເຮົາທີ່ເປັນນັກເຄື່ອນໄຫວເພື່ອຊອກຫາຄວາມສົມດຸນທີ່ຖືກຕ້ອງລະຫວ່າງຄວາມຄາດຄິດ ແລະ ການກະທຳ.
ໃນປະສົບການຂອງຂ້ອຍ, ວິທີທີ່ດີທີ່ສຸດໃນການຄາດເດົາແມ່ນຜ່ານການປະຕິບັດແລະການເອົາໃຈໃສ່ກັບລາຍລະອຽດ. ໂດຍການປັບປຸງການເຮັດວຽກຂອງພວກເຮົາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງແລະການຮຽນຮູ້ຈາກຄວາມຜິດພາດຂອງພວກເຮົາ, ພວກເຮົາສາມາດສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກທໍາມະຊາດແລະມີສ່ວນຮ່ວມ. ແລະໃຜຈະຮູ້, ບາງທີມື້ຫນຶ່ງຕົວລະຄອນຂອງພວກເຮົາຈະໂດດອອກຈາກຫນ້າຈໍຄືກັບ superheroes ທີ່ພວກເຮົາເຕີບໂຕຂຶ້ນເບິ່ງ.
ເປີດເຜີຍຄວາມມະຫັດສະຈັນຂອງຄວາມຄາດຄິດໃນອະນິເມຊັນ
ໃນຖານະເປັນນັກເຄື່ອນໄຫວໄວຫນຸ່ມ, ຂ້າພະເຈົ້າສະເຫມີໄປ fascinated ໂດຍ magic ຂອງ Disney. ຄວາມຄ່ອງແຄ້ວ ແລະການສະແດງອອກຂອງຕົວລະຄອນຂອງພວກມັນມີຄວາມປະທັບໃຈ. ທັນທີທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຄົ້ນພົບວ່າຫນຶ່ງໃນຫຼັກການທີ່ສໍາຄັນທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຮູບແບບການມີຊີວິດຊີວາທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈນີ້ແມ່ນຄວາມຄາດຫວັງ. ນິທານເລື່ອງ Disney ຂອງ Frank ແລະ Ollie, ສອງຄົນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ "Nine Old Men," ແມ່ນເຈົ້າຂອງຫຼັກການນີ້, ໂດຍນໍາໃຊ້ມັນເພື່ອສ້າງພາບລວງຕາຂອງຊີວິດໃນຮູບພາບເຄື່ອນໄຫວຂອງພວກເຂົາ.
ບາງຕົວຢ່າງຂອງຄວາມຄາດຫວັງໃນອະນິເມຊັນ Disney ຄລາສສິກປະກອບມີ:
- ຕົວລະຄອນທີ່ນັ່ງນັ່ງລົງກ່ອນທີ່ຈະກະໂດດຂຶ້ນເທິງອາກາດ, ສ້າງແຮງຈູງໃຈໃຫ້ໂດດຢ່າງມີພະລັງ
- ລັກສະນະທີ່ດຶງແຂນຂອງເຂົາເຈົ້າກັບຄືນໄປບ່ອນກ່ອນທີ່ຈະສົ່ງ punch, ສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງກໍາລັງແລະຜົນກະທົບ
- ສາຍຕາຂອງຕົວລະຄອນແນມໄປຫາວັດຖຸໃດໜຶ່ງ ກ່ອນທີ່ມັນຈະເຂົ້າຫາມັນ, ບົ່ງບອກເຖິງຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງເຂົາເຈົ້າຕໍ່ກັບຜູ້ຊົມ
ຄວາມຄາດຫວັງທີ່ລະອຽດອ່ອນໃນອະນິເມຊັນຈິງ
ໃນຂະນະທີ່ຄວາມຄາດຫວັງແມ່ນມັກຈະກ່ຽວຂ້ອງກັບການເຄື່ອນໄຫວກາຕູນແລະເກີນຈິງ, ມັນຍັງເປັນຫຼັກການທີ່ສໍາຄັນໃນລັກສະນະການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີຄວາມເປັນຈິງຫຼາຍ. ໃນກໍລະນີເຫຼົ່ານີ້, ຄວາມຄາດຫວັງອາດຈະອ່ອນກວ່າ, ແຕ່ມັນຍັງສໍາຄັນສໍາລັບການຖ່າຍທອດນ້ໍາຫນັກແລະຈັງຫວະຂອງລັກສະນະຫຼືວັດຖຸ.
ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ໃນພາບເຄື່ອນໄຫວຕົວຈິງຂອງຄົນທີ່ຍົກວັດຖຸໜັກ, ຕົວເຄື່ອນໄຫວອາດຈະປະກອບມີການງໍເລັກນ້ອຍໃນຫົວເຂົ່າ ແລະ ກ້າມຊີ້ນເຄັ່ງຕຶງກ່ອນທີ່ຕົວລະຄອນຈະຍົກວັດຖຸ. ຄວາມຄາດຫວັງທີ່ລະອຽດອ່ອນນີ້ຊ່ວຍຂາຍພາບລວງຕາຂອງນ້ຳໜັກ ແລະຄວາມພະຍາຍາມ, ເຮັດໃຫ້ພາບເຄື່ອນໄຫວມີຄວາມຮູ້ສຶກມີພື້ນຖານ ແລະເຊື່ອຖືໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນ.
ຄວາມຄາດຄິດໃນວັດຖຸທີ່ບໍ່ມີຊີວິດ
ການຄາດຫມາຍບໍ່ພຽງແຕ່ສໍາລັບຕົວລະຄອນເທົ່ານັ້ນ - ມັນຍັງສາມາດນໍາໃຊ້ກັບສິ່ງຂອງທີ່ບໍ່ມີຊີວິດເພື່ອໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຊີວິດແລະບຸກຄະລິກກະພາບຂອງພວກເຂົາ. ໃນຖານະນັກເຄື່ອນໄຫວ, ພວກເຮົາມັກຈະເປັນສັດສ່ວນວັດຖຸ, ປະກອບມັນດ້ວຍຄຸນສົມບັດທີ່ຄ້າຍຄືກັບມະນຸດເພື່ອສ້າງປະສົບການທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມ ແລະມ່ວນຊື່ນໃຫ້ກັບຜູ້ຊົມ.
ບາງຕົວຢ່າງຂອງການຄາດການໃນວັດຖຸທີ່ບໍ່ມີຊີວິດລວມມີ:
- ການບີບອັດພາກຮຽນ spring ກ່ອນທີ່ຈະເປີດຕົວເຂົ້າໄປໃນອາກາດ, ສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມກົດດັນແລະການປ່ອຍຕົວ
- ບານທີ່ແຂງກະດ້າງ squashing ແລະ stretching ໃນຂະນະທີ່ມັນພົວພັນກັບພື້ນດິນ, ເຮັດໃຫ້ມັນມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນແລະພະລັງງານ.
- ລູກປັດທີ່ແກວ່ງຂຶ້ນຊົ່ວຄາວຢູ່ທີ່ຈຸດສູງສຸດຂອງເສັ້ນໂຄ້ງຂອງມັນ, ເນັ້ນໜັກແຮງໂນ້ມຖ່ວງດຶງມັນກັບຄືນ.
ສະຫຼຸບ
ດັ່ງນັ້ນ, ຄວາມຄາດຫວັງແມ່ນກຸນແຈຂອງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີນ້ໍາແລະຫນ້າເຊື່ອຖື. ທ່ານບໍ່ສາມາດພຽງແຕ່ພາກຮຽນ spring ເຂົ້າໄປໃນການປະຕິບັດໂດຍບໍ່ມີການກະກຽມເລັກນ້ອຍ, ແລະທ່ານບໍ່ສາມາດພຽງແຕ່ພາກຮຽນ spring ເຂົ້າໄປໃນການປະຕິບັດໂດຍບໍ່ມີການກະກຽມເລັກນ້ອຍ.
ດັ່ງນັ້ນ, ຕອນນີ້ເຈົ້າຮູ້ວິທີໃຊ້ຄວາມຄາດຄິດເພື່ອເຮັດໃຫ້ອະນິເມຊັນຂອງເຈົ້າມີຄວາມຮູ້ສຶກຄືກັບຊີວິດ ແລະເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍຂຶ້ນ. ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ຄວາມຮູ້ນີ້ເພື່ອເຮັດໃຫ້ໂຄງການ Animation ຕໍ່ໄປຂອງທ່ານປະສົບຜົນສໍາເລັດ.
ສະບາຍດີ, ຂ້ອຍແມ່ນ Kim, ແມ່ແລະຜູ້ທີ່ກະຕືລືລົ້ນການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີພື້ນຖານໃນການສ້າງສື່ແລະການພັດທະນາເວັບ. ຂ້ອຍມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການແຕ້ມຮູບ ແລະອະນິເມຊັນຫຼາຍ, ແລະຕອນນີ້ຂ້ອຍກຳລັງດຳນ້ຳລົງສູ່ໂລກຢຸດການເຄື່ອນໄຫວກ່ອນ. ກັບ blog ຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍກໍາລັງແບ່ງປັນການຮຽນຮູ້ກັບເຈົ້າ.
