ພື້ນຖານຂອງ Character Animation: Character ແມ່ນຫຍັງ?

ຂ້ອຍຮັກການສ້າງເນື້ອຫາທີ່ບໍ່ເສຍຄ່າອັນເຕັມທີ່ຂອງຄໍາແນະນໍາສໍາລັບຜູ້ອ່ານຂອງຂ້ອຍ, ເຈົ້າ. ຂ້ອຍບໍ່ຍອມຮັບການສະ ໜັບ ສະ ໜູນ ທີ່ໄດ້ຮັບຄ່າຈ້າງ, ຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້ອຍແມ່ນຂອງຂ້ອຍເອງ, ແຕ່ຖ້າເຈົ້າເຫັນວ່າຄໍາແນະນໍາຂອງຂ້ອຍມີປະໂຫຍດແລະເຈົ້າຊື້ສິ່ງທີ່ເຈົ້າມັກຜ່ານ ໜຶ່ງ ໃນລິ້ງຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍສາມາດໄດ້ຮັບຄ່ານາຍ ໜ້າ ໂດຍບໍ່ມີຄ່າໃຊ້ຈ່າຍເພີ່ມເຕີມໃຫ້ເຈົ້າ.

ພາບເຄື່ອນໄຫວເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະບອກ A ນິທານທີ່ເປັນ, ແຕ່ບໍ່ມີຕົວລະຄອນ, ມັນເປັນພຽງແຕ່ຊຸດຂອງເຫດການ. ລັກສະນະເປັນບຸກຄົນສະເພາະ ຫຼືບຸກຄົນໃນຮູບເງົາ, VIDEO, ຈອງ , ຫຼື ສື່ ມວນ ຊົນ ອື່ນໆ .

ອານິເມຊັນຕົວລະຄອນແມ່ນສ່ວນຍ່ອຍຂອງອະນິເມຊັນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການສ້າງ ແລະ ໝູນໃຊ້ຕົວລະຄອນໃນວຽກເຄື່ອນໄຫວ. ມັນເປັນໜຶ່ງໃນລັກສະນະທີ່ທ້າທາຍ ແລະຕ້ອງການທີ່ສຸດຂອງອະນິເມຊັນ, ເພາະວ່າມັນຕ້ອງການທັກສະ ແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນອັນຍິ່ງໃຫຍ່.

ໃນຄູ່ມືນີ້, ຂ້ອຍຈະອະທິບາຍວ່າອະນິເມຊັນຂອງຕົວລະຄອນແມ່ນຫຍັງ, ມັນແຕກຕ່າງຈາກອະນິເມຊັນປະເພດອື່ນແນວໃດ, ແລະເຈົ້າຕ້ອງເປັນນັກເຄື່ອນໄຫວລັກສະນະໃດແດ່.

ລັກສະນະແມ່ນຫຍັງ

ໃນບົດນີ້ພວກເຮົາຈະກວມເອົາ:

ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງ Animation ລັກສະນະ

Gertie ໄດໂນເສົາ

Gertie the Dinosaur, ສ້າງໂດຍ Winsor McCay ໃນປີ 1914, ມັກຈະຖືກຍົກຍ້ອງວ່າເປັນຕົວຢ່າງທໍາອິດຂອງອານິເມຊັນລັກສະນະທີ່ແທ້ຈິງ. ນາງໄດ້ຖືກຕິດຕາມໂດຍ Felix the Cat ຂອງ Otto Messmer, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບບຸກຄະລິກກະພາບໃນຊຸມປີ 1920.

ຍຸກ Disney

ຊຸມປີ 1930 ໄດ້ເຫັນສະຕູດິໂອ Animation ຂອງ Walt Disney ເອົາອະນິເມຊັນຕົວລະຄອນໄປສູ່ລະດັບໃໝ່ທັງໝົດ. ຈາກຫມູນ້ອຍສາມຕົວໄປຫາ Snow White ແລະເຈັດຄົນ Dwarfs, Disney ໄດ້ສ້າງບາງຕົວລະຄອນທີ່ເປັນສັນຍາລັກທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດອະນິເມຊັນ. 'Nine Old Men' ຂອງ Disney, ລວມທັງ Bill Tytla, Ub Iwerks, ແລະ Ollie Johnston, ເປັນແມ່ບົດຂອງເຕັກນິກ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ສອນວ່າຄວາມຄິດແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫລັງຂອງລັກສະນະເປັນກຸນແຈໃນການສ້າງ scene ສົບຜົນສໍາເລັດ.

Loading ...

ຕົວເລກທີ່ໂດດເດັ່ນອື່ນໆ

ອານິເມຊັນລັກສະນະບໍ່ພຽງແຕ່ຈໍາກັດພຽງແຕ່ Disney. ນີ້ແມ່ນບາງຕົວເລກທີ່ໂດດເດັ່ນໃນພາກສະຫນາມ:

  • Tex Avery, Chuck Jones, Bob Clampett, Frank Tashlin, Robert McKimson, ແລະ Friz Freleng ຈາກ Schlesinger/Warner Bros.
  • Max Fleischer ແລະ Walter Lantz, ນັກເຄື່ອນໄຫວບຸກເບີກຈາກ Hanna-Barbera
  • Don Bluth, ອະດີດນັກເຄື່ອນໄຫວ Disney
  • Richard Williams, ນັກເຄື່ອນໄຫວເອກະລາດ
  • John Lasseter ຈາກ Pixar
  • Andreas Deja, Glen Keane ແລະ Eric Goldberg ຈາກ Disney
  • Nick Park ຈາກ Aardman Animations
  • Yuri Norstein, ນັກເຄື່ອນໄຫວເອກະລາດລັດເຊຍ

ລັກສະນະ ແລະສັດສ້າງສັດ: ນໍາເອົາສິ່ງທີ່ເປັນທໍາມະຊາດມາສູ່ຊີວິດ

ລັກສະນະເຄື່ອນໄຫວ

  • ກາຕູນອະນິເມຊັນນໍາເອົາສັດທີ່ແປກປະຫຼາດ ແລະ ອັດສະຈັນທຸກປະເພດມາສູ່ຊີວິດ, ຈາກໄດໂນເສົາຈົນເຖິງສັດປັນນາຊີ.
  • ພວກເຂົາໃຊ້ຫຼັກການດຽວກັນຂອງອານິເມຊັນຕົວລະຄອນເພື່ອເຄື່ອນໄຫວຍານພາຫະນະ, ເຄື່ອງຈັກ, ແລະປະກົດການທໍາມະຊາດເຊັ່ນ: ຝົນ, ຫິມະ, ຟ້າຜ່າແລະນ້ໍາ.
  • ການຄົ້ນຄວ້າວິທະຍາສາດຄອມພິວເຕີແມ່ນເຮັດຢູ່ສະ ເໝີ ເພື່ອໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຕົວລະຄອນສາມາດສະແດງໄດ້ໃນແອັບພລິເຄຊັນໃນເວລາຈິງ.
  • ການຈັບພາບການເຄື່ອນໄຫວ ແລະ ການຈຳລອງການເຄື່ອນທີ່ຂອງຮ່າງກາຍອ່ອນໆຖືກໃຊ້ເພື່ອໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຕົວລະຄອນເຄື່ອນທີ່ຕາມຄວາມເປັນຈິງ.

ການເຄື່ອນໄຫວສັດ

  • ສັດທີ່ສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວແມ່ນຜູ້ທີ່ເຮັດໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າສັດທີ່ແປກປະຫຼາດ ແລະໜ້າອັດສະຈັນເບິ່ງຄືກັບຈິງເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້.
  • ພວກເຂົາໃຊ້ເຕັກນິກທຸກປະເພດເພື່ອເຮັດໃຫ້ສັດມີຊີວິດ, ຈາກການຈັບການເຄື່ອນໄຫວໄປສູ່ການຈໍາລອງການເຄື່ອນໄຫວຂອງຮ່າງກາຍອ່ອນໆ.
  • ພວກເຂົາເຈົ້າຍັງໃຊ້ຫຼັກການດຽວກັນຂອງອານິເມຊັນລັກສະນະເພື່ອເຄື່ອນໄຫວຍານພາຫະນະ, ເຄື່ອງຈັກ, ແລະປະກົດການທໍາມະຊາດ.
  • ການຄົ້ນຄວ້າວິທະຍາສາດຄອມພິວເຕີແມ່ນເຮັດຢູ່ສະ ເໝີ ເພື່ອຮັບປະກັນວ່າສິ່ງມີຊີວິດສາມາດສະແດງໄດ້ໃນແອັບພລິເຄຊັນໃນເວລາຈິງ.

ລັກສະນະເຄື່ອນໄຫວ

ຍຸກທຳອິດຂອງອານິເມຊັນຕົວລະຄອນ

  • ອານິເມຊັນຕົວລະຄອນໄດ້ມີມາຕັ້ງແຕ່ສະໄໝຂອງ Walt Disney Studios, ບ່ອນທີ່ນັກສິລະປິນກາຕູນຈະສ້າງຕົວລະຄອນທີ່ມີບຸກຄະລິກລັກສະນະ ແລະລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
  • ມັນຕ້ອງໃຊ້ທັກສະການແຕ້ມຮູບ ຫຼືພາບເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍດ້ານເພື່ອເຮັດໃຫ້ຕົວລະຄອນເຄື່ອນໄຫວ, ຄິດ ແລະ ປະຕິບັດຢ່າງສອດຄ່ອງ.
  • ກັບມາໃນສະໄໝກ່ອນ, ອານິເມຊັນກາຕູນໃນຍຸກເດີມໄດ້ຖືກແທນທີ່ດ້ວຍອະນິເມຊັນ 3 ມິຕິທີ່ທັນສະໄໝ, ແລະອະນິເມຊັນຕົວລະຄອນກໍພັດທະນາໄປພ້ອມກັບມັນ.

ອານິເມຊັນຕົວອັກສອນໃນມື້ນີ້

  • ອານິເມຊັນຂອງຕົວລະຄອນໃນທຸກມື້ນີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບສິ່ງຕ່າງໆ ເຊັ່ນ: ການໃສ່ຕົວລະຄອນ ແລະການສ້າງໂຄງຮ່າງການຮັດກຸມວັດຖຸສຳລັບລຳດັບຕົວລະຄອນ.
  • ການ​ຂະ​ໜານ​ນາມ​ໂດຍ​ສະ​ເຫຼີມ​ສະ​ຫຼອງ​ທີ່​ມີ​ຊື່​ສຽງ ແລະ​ໂປຣ​ໄຟລ໌​ຕົວ​ອັກ​ສອນ​ຂັ້ນ​ສູງ​ຍັງ​ຖືກ​ນຳ​ໃຊ້​ເພື່ອ​ສ້າງ​ບຸກ​ຄົນ ແລະ​ພື້ນ​ຖານ​ຂອງ​ຕົວ​ອັກ​ສອນ.
  • ເອົາຮູບເງົາເລື່ອງ Toy Story ເປັນຕົວຢ່າງ: ການສ້າງຕົວລະຄອນໃນຫນ້າຈໍຢ່າງລະມັດລະວັງເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາປະສົບຜົນສໍາເລັດຢ່າງຫຼວງຫຼາຍແລະໄດ້ຮັບສະຖານະພາບມໍລະດົກ.

ການເລືອກອະນິເມຊັນຕົວລະຄອນທີ່ຖືກຕ້ອງເພື່ອເຮັດໃຫ້ໂຄງການຂອງທ່ານປາກົດ

ປະເພດຂອງ Animation ລັກສະນະ

ພາບເຄື່ອນໄຫວຂອງຕົວລະຄອນແມ່ນວິທີທີ່ດີທີ່ສຸດເພື່ອເຮັດໃຫ້ການໂຄສະນາການຕະຫຼາດສັດຂອງທ່ານໂດດເດັ່ນ. ມີວິທີທີ່ແຕກຕ່າງກັນບໍ່ຫຼາຍປານໃດເພື່ອເຮັດໃຫ້ຕົວລະຄອນເຄື່ອນໄຫວ, ແລະແຕ່ລະຄົນມີຂໍ້ດີແລະຂໍ້ເສຍຂອງຕົນເອງ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຮູ້ວ່າປະເພດຂອງອະນິເມຊັນທີ່ທ່ານຕ້ອງການໃຊ້ເພື່ອໃຫ້ທ່ານສາມາດໄດ້ຮັບປະໂຫຍດສູງສຸດຈາກໂຄງການຂອງທ່ານ. ນີ້ແມ່ນປະເພດຫຼັກຂອງອານິເມຊັນລັກສະນະ:

  • 2D Animation: ນີ້ແມ່ນຮູບແບບອະນິເມຊັນແບບຄລາດສິກ, ເຊິ່ງຕົວລະຄອນຖືກແຕ້ມ ແລະຈາກນັ້ນມີພາບເຄື່ອນໄຫວເປັນກອບໂດຍເຟຣມ. ມັນເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະສ້າງຮູບແບບແລະຄວາມຮູ້ສຶກຄລາສສິກ, ແຕ່ມັນກໍ່ສາມາດໃຊ້ເວລາຫຼາຍແລະມີລາຄາແພງ.
  • 3D Animation: ນີ້ແມ່ນຮູບແບບອະນິເມຊັນທີ່ທັນສະໄໝ, ເຊິ່ງຕົວລະຄອນຖືກສ້າງຂື້ນໃນສະພາບແວດລ້ອມ 3 ມິຕິ ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນມີການເຄື່ອນໄຫວດ້ວຍການຈັບພາບເຄື່ອນໄຫວ ຫຼື keyframing. ມັນເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ແທ້ຈິງແລະແບບເຄື່ອນໄຫວ, ແຕ່ມັນສາມາດຂ້ອນຂ້າງຄ່າໃຊ້ຈ່າຍແລະໃຊ້ເວລາຫຼາຍ.
  • Motion Graphics: ນີ້ແມ່ນຮູບແບບອະນິເມຊັນແບບປະສົມ, ເຊິ່ງຕົວລະຄອນຖືກສ້າງຂື້ນໃນສະພາບແວດລ້ອມ 2D ຫຼື 3D ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນມີການເຄື່ອນໄຫວດ້ວຍກາຟິກເຄື່ອນໄຫວ. ມັນເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວແບບເຄື່ອນໄຫວແລະຈັບຕາ, ແຕ່ມັນສາມາດມີລາຄາແພງຫຼາຍ.

ການເລືອກຮູບແບບການເຄື່ອນໄຫວທີ່ຖືກຕ້ອງ

ໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບການເລືອກປະເພດຂອງອານິເມຊັນລັກສະນະທີ່ເຫມາະສົມກັບໂຄງການຂອງທ່ານ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະພິຈາລະນາງົບປະມານແລະໄລຍະເວລາຂອງທ່ານ. ຖ້າທ່ານຢູ່ໃນງົບປະມານທີ່ເຄັ່ງຄັດແລະກໍານົດເວລາ, ການເຄື່ອນໄຫວ 2D ອາດຈະເປັນທາງເລືອກທີ່ດີທີ່ສຸດ. ຖ້າທ່ານມີເງິນຫຼາຍກວ່າທີ່ຈະໃຊ້ຈ່າຍແລະໃຊ້ເວລາຫຼາຍເພື່ອເຮັດວຽກກັບ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຮູບພາບເຄື່ອນໄຫວ 3D ຫຼືຮູບພາບເຄື່ອນໄຫວອາດຈະເປັນທາງເລືອກທີ່ດີກວ່າ.

ມັນຍັງມີຄວາມສໍາຄັນທີ່ຈະພິຈາລະນາປະເພດຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ທ່ານຕ້ອງການສ້າງ. ຖ້າທ່ານຕ້ອງການສ້າງແບບຄລາສສິກ, ແຕ້ມດ້ວຍມືແລະຄວາມຮູ້ສຶກ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ການເຄື່ອນໄຫວ 2D ແມ່ນທາງທີ່ຈະໄປ. ຖ້າທ່ານຕ້ອງການສ້າງສິ່ງທີ່ເປັນຈິງ ແລະເຄື່ອນໄຫວກວ່າ, ຮູບພາບເຄື່ອນໄຫວ 3D ຫຼືກາຟິກເຄື່ອນໄຫວອາດຈະເປັນທາງເລືອກທີ່ດີກວ່າ.

ບໍ່ວ່າທ່ານຈະເລືອກອະນິເມຊັນປະເພດໃດ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າມັນເຫມາະສົມກັບຮູບແບບແລະໂຕນຂອງໂຄງການຂອງທ່ານ. ສິດທິ ແບບເຄື່ອນໄຫວ ສາມາດເຮັດໃຫ້ຄວາມແຕກຕ່າງທັງຫມົດໃນຄວາມສໍາເລັດຂອງໂຄງການຂອງທ່ານ, ດັ່ງນັ້ນໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າເລືອກຢ່າງສະຫລາດ!

ການເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ storyboards stop motion ຂອງທ່ານເອງ

ຈອງຈົດຫມາຍຂ່າວຂອງພວກເຮົາແລະໄດ້ຮັບການດາວໂຫຼດຟຣີຂອງທ່ານກັບສາມ storyboards. ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການນຳເອົາເລື່ອງລາວຂອງເຈົ້າມາໃຫ້ສົດຊື່ນ!

ພວກເຮົາຈະໃຊ້ທີ່ຢູ່ອີເມວຂອງເຈົ້າເທົ່ານັ້ນ ສຳ ລັບຈົດnewsາຍຂ່າວຂອງພວກເຮົາແລະເຄົາລົບນັບຖືເຈົ້າ ຄວາມ​ເປັນ​ສ່ວນ​ຕົວ

ລັກສະນະເຄື່ອນໄຫວ: ຄູ່ມືກ່ຽວກັບປະເພດຕ່າງໆ

ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ລັກ​ສະ​ນະ subtle

ບາງຄັ້ງ, ທ່ານບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງມີອະນິເມຊັນລັກສະນະເຕັມທີ່ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຈຸດຂ້າມ. ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ລັກ​ສະ​ນະ subtle ສາ​ມາດ​ເຮັດ​ໄດ້ trick ໄດ້​! ການເຄື່ອນໄຫວຫົວ ແລະແຂນນ້ອຍເຫຼົ່ານີ້ໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຊີວິດກັບຕົວລະຄອນ ແລະການເຄື່ອນໄຫວໃນສາກ. ນອກຈາກນັ້ນ, ພວກມັນດີເລີດສຳລັບໂຄງການທີ່ເລັ່ງໄວ ຫຼື ຊິ້ນສ່ວນກາຟິກເຄື່ອນໄຫວທີ່ບໍ່ອີງໃສ່ຕົວລະຄອນຫຼາຍ. ທັງ​ຫມົດ​ທີ່​ທ່ານ​ຕ້ອງ​ການ​ຈະ​ເຮັດ​ແມ່ນ​ການ​ຕັດ​ລັກ​ສະ​ນະ​ຈາກ torso ຂຶ້ນ​, ແລະ​ທ່ານ​ດີ​ທີ່​ຈະ​ໄປ​!

ອະນິເມຊັນລັກສະນະລະອຽດໃນຫຼັງຈາກເອັບເຟັກ

ຖ້າທ່ານກໍາລັງຊອກຫາບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ສັບສົນຫຼາຍ, ອະນິເມຊັນລັກສະນະລະອຽດໃນ After Effects ແມ່ນທາງທີ່ຈະໄປ. ອະນິເມຊັນປະເພດນີ້ໃຊ້ເຕັກນິກການປະສົມເພື່ອເຄື່ອນໄຫວຕົວລະຄອນເຕັມຕົວ ຫຼືເພີ່ມຄວາມຊັບຊ້ອນໃນການເຄື່ອນໄຫວ. ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວມັນໃຊ້ເວລາປະໂຫຍດຈາກການແຊກແຊງທາງດິຈິຕອລຂອງຊອຟແວເພື່ອຫຼຸດຈໍານວນການສະແດງທີ່ນັກເຄື່ອນໄຫວຕ້ອງການສ້າງ.

ອະນິເມຊັນຕົວລະຄອນທີ່ຊັບຊ້ອນໃນເຟຣມຕໍ່ເຟຣມ (Cel Animation)

ສໍາລັບຮູບແບບອະນິເມຊັນຕົວລະຄອນໃນສະພາບແວດລ້ອມ 2 ມິຕິ, ທ່ານບໍ່ສາມາດເຮັດຜິດກັບອະນິເມຊັນເຟຣມຕໍ່ເຟຣມ ຫຼື ເຊລໄດ້. ເຕັກນິກແບບດັ້ງເດີມນີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບການແຕ້ມຮູບບຸກຄົນຈໍານວນຫຼາຍໃນລໍາດັບເພື່ອສ້າງການເຄື່ອນໄຫວ. ມັນດີຫຼາຍສຳລັບອະນິເມຊັນທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍການກະທຳ, ຫຼືຖ້າທ່ານຕ້ອງການໃຫ້ຜູ້ຊົມຂອງທ່ານຕື່ນຕາຕື່ນໃຈຢ່າງແທ້ຈິງດ້ວຍປະສົບການທີ່ເຮັດດ້ວຍມື ແລະ ເຄື່ອນໄຫວ.

ຮູບແບບສາຍຕາອັນໃດທີ່ເຈົ້າຄວນເລືອກສຳລັບພາບເຄື່ອນໄຫວຂອງເຈົ້າ?

ເສັ້ນຊື່ແລະຮູບຮ່າງພື້ນຖານ

ຖ້າທ່ານກໍາລັງຊອກຫາການເຄື່ອນໄຫວທີ່ລະອຽດອ່ອນແລະພາບເຄື່ອນໄຫວຂອງ After Effects, ເສັ້ນຊື່ແລະຮູບຮ່າງພື້ນຖານແມ່ນເປັນໄປຂອງທ່ານ. ຄິດເປັນສີ່ຫຼ່ຽມ, ວົງມົນ, ແລະສາມຫຼ່ຽມ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນດີເລີດສໍາລັບການສ້າງເງົາງາມແລະທັນສະໄຫມ.

ຮູບຮ່າງອິນຊີ

ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຮູບຮ່າງອິນຊີແມ່ນດີເລີດສໍາລັບພາບເຄື່ອນໄຫວແບບກອບໂດຍກອບ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຮູບຮ່າງທີ່ສັບສົນຫຼາຍ, ຄືກັບທີ່ພົບເຫັນຢູ່ໃນທໍາມະຊາດ. ດັ່ງນັ້ນ, ຖ້າທ່ານກໍາລັງຊອກຫາບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນແລະມ່ວນຊື່ນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນຮູບຮ່າງຂອງອິນຊີແມ່ນທາງທີ່ຈະໄປ.

ວິທີທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອເຂົ້າຫາລັກສະນະ

ແນ່ນອນ, ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນພຽງແຕ່ຄໍາແນະນໍາ. ຕົວເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານຈະສາມາດຊ່ວຍທ່ານຕັດສິນໃຈວ່າເຕັກນິກໃດທີ່ດີທີ່ສຸດສໍາລັບໂຄງການຂອງທ່ານ. ນີ້ແມ່ນບາງວິທີທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອເຂົ້າຫາຕົວລະຄອນໃນໂຄງການດຽວກັນ:

  • ປະສົມແລະກົງກັບເສັ້ນຊື່ແລະຮູບຮ່າງພື້ນຖານທີ່ມີຮູບຮ່າງອິນຊີ.
  • ໃຊ້ການປະສົມປະສານຂອງ After Effects ແລະອະນິເມຊັນເຟຣມຕໍ່ເຟຣມ.
  • ສ້າງແບບປະສົມທີ່ປະສົມປະສານທັງສອງເຕັກນິກ.

ການປະສົມມັນຂຶ້ນ: ເຕັກນິກທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນແບບດຽວກັນ

ຕັດອອກແລະການເຄື່ອນໄຫວ subtle

ໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບການສ້າງວິດີໂອເຄື່ອນໄຫວ, ເປັນຫຍັງຈຶ່ງຕົກລົງສໍາລັບພຽງແຕ່ຫນຶ່ງເຕັກນິກ? ປະສົມມັນແລະເຮັດໃຫ້ມັນຫນ້າສົນໃຈ! ດ້ວຍຮູບແບບສາຍຕາທີ່ຖືກຕ້ອງ, ທ່ານສາມາດສົມທົບການຕັດອອກແລະການເຄື່ອນໄຫວທີ່ລະອຽດອ່ອນເພື່ອສ້າງປະສົບການທີ່ເປັນເອກະລັກແລະມີສ່ວນຮ່ວມສໍາລັບຜູ້ຊົມ.

ພາບເຄື່ອນໄຫວຂອງ Cel

ກ້າວໄປອີກຂັ້ນໜຶ່ງ ແລະເພີ່ມຊ່ວງເວລາອະນິເມຊັນ cel. ນີ້ຈະເຮັດໃຫ້ອະນິເມຊັນຂອງທ່ານມີຄວາມອຸດົມສົມບູນ, ມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ບໍ່ຄາດຄິດ, ໃນຂະນະທີ່ຍັງຢູ່ໃນໄລຍະເວລາການຜະລິດ ແລະງົບປະມານຂອງທ່ານ.

ຄວາມແຕກຕ່າງ

ລັກສະນະ Vs ບຸກຄະລິກກະພາບສໍາລັບສັດ

ລັກສະນະທຽບກັບບຸກຄະລິກກະພາບສຳລັບພາບເຄື່ອນໄຫວແມ່ນເປັນເລື່ອງທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ. ຕົວອັກສອນແມ່ນເປັນຕົວແທນທາງດ້ານຮ່າງກາຍຂອງ a ບຸກຄົນ ຫຼືສິ່ງຂອງ, ໃນຂະນະທີ່ບຸກຄະລິກກະພາບແມ່ນລັກສະນະແລະພຶດຕິກໍາທີ່ປະກອບເປັນລັກສະນະ. ລັກສະນະມີລັກສະນະແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ໃນຂະນະທີ່ບຸກຄະລິກກະພາບແມ່ນບໍ່ມີຕົວຕົນຫຼາຍແລະສາມາດຕີຄວາມແຕກຕ່າງກັນໂດຍຄົນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ຕົວຢ່າງ, ຕົວລະຄອນໃດໜຶ່ງອາດມີດັງ ແລະ ແວ່ນຕາໃຫຍ່, ແຕ່ບຸກຄະລິກຂອງພວກມັນສາມາດເຫັນໄດ້ວ່າເປັນຄົນໃຈດີ ແລະ ໃຈກວ້າງ.

ໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບພາບເຄື່ອນໄຫວ, ລັກສະນະແລະສ່ວນບຸກຄົນສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງປະສົບການເປັນເອກະລັກແລະມ່ວນຊື່ນ. ລັກສະນະສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງການສະແດງພາບຂອງບຸກຄົນຫຼືສິ່ງຂອງ, ໃນຂະນະທີ່ບຸກຄົນສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງເລື່ອງທີ່ເປັນເອກະລັກແລະເຄື່ອນໄຫວ. ຕົວຢ່າງ, ຕົວລະຄອນໃດໜຶ່ງອາດມີລັກສະນະຂີ້ຄ້ານ, ແຕ່ບຸກຄະລິກຂອງພວກມັນສາມາດເຫັນໄດ້ວ່າກ້າຫານ ແລະ ກ້າຫານ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຕົວລະຄອນໃດໜຶ່ງອາດຈະມີລັກສະນະທີ່ຈິງຈັງ, ແຕ່ບຸກຄະລິກຂອງພວກມັນອາດຖືກເຫັນວ່າເປັນຄົນຂີ້ຄ້ານ ແລະ ຂີ້ຕົວະ. ທັງສອງລັກສະນະແລະສ່ວນບຸກຄົນສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງປະສົບການທີ່ເປັນເອກະລັກແລະຄວາມບັນເທີງສໍາລັບຜູ້ຊົມ.

ລັກສະນະຫຼັກ Vs ລັກສະນະພື້ນຫຼັງສຳລັບພາບເຄື່ອນໄຫວ

ໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບພາບເຄື່ອນໄຫວ, ມັນທັງຫມົດກ່ຽວກັບລັກສະນະຕົ້ນຕໍ. ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ທ່ານຕ້ອງການແຕ້ມກ່ອນ, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາຈະເປັນດາວຂອງການສະແດງ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ລັກສະນະພື້ນຖານສາມາດມາເປັນອັນດັບສອງ. ມັນບໍ່ສຳຄັນຫຼາຍທີ່ຈະໃຫ້ສັດສ່ວນຂອງພວກມັນຖືກຕ້ອງ, ເພາະວ່າພວກມັນຈະບໍ່ເປັນຈຸດສຳຄັນຂອງອະນິເມຊັນ. ແຕ່ຖ້າທ່ານຕ້ອງການໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທຸກຢ່າງມີຄວາມສົມດູນ, ມັນດີທີ່ສຸດທີ່ຈະແຕ້ມພວກມັນກ່ອນ. ພຽງແຕ່ຈື່, ລັກສະນະຕົ້ນຕໍແມ່ນດາວຂອງການສະແດງ, ດັ່ງນັ້ນໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າພວກເຂົາເບິ່ງດີທີ່ສຸດ!

ສະຫຼຸບ

ສະຫຼຸບແລ້ວ, ນິທານຕົວລະຄອນແມ່ນເປັນສ່ວນໜຶ່ງທີ່ສຳຄັນຂອງຂະບວນການເຄື່ອນໄຫວທີ່ນຳເອົາຊີວິດມາສູ່ຕົວລະຄອນ ແລະຊ່ວຍເລົ່າເລື່ອງ. ບໍ່ວ່າທ່ານກໍາລັງສ້າງວິດີໂອອະທິບາຍຫຼືຮູບເງົາທີ່ມີຄວາມຍາວ, ລັກສະນະການເຄື່ອນໄຫວເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະສ້າງຍີ່ຫໍ້ຂອງທ່ານແລະເພີ່ມ ROI ຂອງທ່ານ. ຈົ່ງຈື່ໄວ້ວ່າ, ເມື່ອເວົ້າເຖິງອານິເມຊັນຕົວລະຄອນ, “ທ້ອງຟ້າແມ່ນຂີດຈຳກັດ” – ສະນັ້ນ ຢ່າຢ້ານທີ່ຈະສ້າງສັນ! ແລະຢ່າລືມພາກສ່ວນທີ່ ສຳ ຄັນທີ່ສຸດ: ຝຶກຫັດສະຕິກຂອງເຈົ້າ - ມັນເປັນ "ຕ້ອງ" ສຳ ລັບນັກເຄື່ອນໄຫວໃດໆ!

ສະບາຍດີ, ຂ້ອຍແມ່ນ Kim, ແມ່ແລະຜູ້ທີ່ກະຕືລືລົ້ນການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີພື້ນຖານໃນການສ້າງສື່ແລະການພັດທະນາເວັບ. ຂ້ອຍມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການແຕ້ມຮູບ ແລະອະນິເມຊັນຫຼາຍ, ແລະຕອນນີ້ຂ້ອຍກຳລັງດຳນ້ຳລົງສູ່ໂລກຢຸດການເຄື່ອນໄຫວກ່ອນ. ກັບ blog ຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍກໍາລັງແບ່ງປັນການຮຽນຮູ້ກັບເຈົ້າ.