ສີ: ມັນແມ່ນຫຍັງແລະວິທີການໃຊ້ມັນຢູ່ໃນອົງປະກອບຂອງການເຄື່ອນໄຫວຢຸດ?
ການນໍາໃຊ້ສີໃນ a ຢຸດການເຄື່ອນໄຫວ ອົງປະກອບແມ່ນສໍາຄັນໃນການຖ່າຍທອດຂໍ້ຄວາມທີ່ຕ້ອງການແລະສ້າງຜົນກະທົບທາງສາຍຕາທີ່ມີປະສິດທິພາບ.
ສີສາມາດເປັນປັດໃຈຫຼັກໃນການກໍານົດອາລົມຂອງ scene, ຫຼືເພື່ອເນັ້ນໃສ່ອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນໃນການສັກຢາ.
ການຮຽນຮູ້ວິທີການໃຊ້ສີຢ່າງຖືກຕ້ອງໃນການເຄື່ອນໄຫວຢຸດສາມາດເປັນປະໂຫຍດສໍາລັບຜູ້ສ້າງຮູບເງົາທີ່ມີຄວາມປາຖະຫນາ. ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະພິຈາລະນາພື້ນຖານຂອງສີແລະວິທີການນໍາໃຊ້ມັນໃນອົງປະກອບຂອງການເຄື່ອນໄຫວຢຸດ.
ໃນບົດນີ້ພວກເຮົາຈະກວມເອົາ:
ຄໍານິຍາມຂອງສີ
ສີແມ່ນຫນຶ່ງໃນອົງປະກອບທີ່ມີປະສິດທິພາບທີ່ສຸດຂອງອົງປະກອບຂອງການເຄື່ອນໄຫວຢຸດ. ມັນປະກອບດ້ວຍ hues, tints, ຮົ່ມແລະຄຸນຄ່າທີ່ສ້າງ palette ປະສົມກົມກຽວແລະຄວາມສົນໃຈສາຍຕາໃນເວລາທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງ. ສີຍັງສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກ, ສ້າງຄວາມເລິກແລະໂຄງສ້າງໃນ scene, ຫຼືໃຫ້ຄວາມຄົມຊັດລະຫວ່າງວັດຖຸ.
ສີແມ່ນປະກອບດ້ວຍສາມອົງປະກອບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ: ສີ, ຄ່າ, ແລະຄວາມອີ່ມຕົວ. ສີແມ່ນຮູບແບບທີ່ບໍລິສຸດຂອງສີ - ມັນປະກອບດ້ວຍສີທັງຫມົດໂດຍບໍ່ມີການເພີ່ມສີຂາວຫຼືສີດໍາ. ຄ່າໝາຍເຖິງຄວາມສະຫວ່າງ ຫຼືຄວາມມືດຂອງສີທີ່ຮັບຮູ້ໄດ້ – ສີອ່ອນມີຄ່າສູງກວ່າສີເຂັ້ມກວ່າ. ສຸດທ້າຍ, ຄວາມອີ່ມຕົວແມ່ນຄວາມເຂັ້ມ ຫຼືຄວາມເຂັ້ມຂຸ້ນຂອງສີ – ສີທີ່ອີ່ມຕົວສູງແມ່ນມີຄວາມສົດຊື່ນກວ່າສີທີ່ອີ່ມຕົວໜ້ອຍກວ່າ. ເມື່ອລວມເຂົ້າກັນອົງປະກອບເຫຼົ່ານີ້ເຮັດໃຫ້ເປັນສາຍຮຸ້ງທີ່ພວກເຮົາເຫັນໃນຊີວິດປະຈໍາວັນ!
ສີມີຜົນກະທົບແນວໃດກັບອົງປະກອບຂອງສາຍຕາ
ສີເປັນລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນຂອງອົງປະກອບພາບທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນການເຄື່ອນໄຫວຢຸດການເຄື່ອນໄຫວ. ມັນມີອໍານາດທີ່ຈະມີສ່ວນພົວພັນ viewer, ກໍານົດໂປຣໄຟລແລະການບົ່ງບອກຄວາມຫມາຍ. ແຕ່ລະສີມີຄຸນນະສົມບັດທາງຈິດໃຈແລະຈິດໃຈສະເພາະ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະເຂົ້າໃຈວ່າສີສາມາດນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງບັນຍາກາດສະເພາະໃດຫນຶ່ງຫຼືເລົ່າເລື່ອງໃດຫນຶ່ງ.
ແນວຄວາມຄິດພື້ນຖານຂອງທິດສະດີສີ ແລະວິທີການທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບສິລະປະ, ການອອກແບບ ແລະ ການຖ່າຍຮູບສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານເຂົ້າໃຈວິທີການເຮັດວຽກຂອງສີໃນພາບເຄື່ອນໄຫວ. ທິດສະດີສີອະທິບາຍວິທີທີ່ພວກເຮົາສາມາດນໍາໃຊ້ hues ແລະຮົ່ມທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນການປະສົມປະສານກັບກັນແລະກັນແລະອົງປະກອບອື່ນໆເຊັ່ນ: ເສັ້ນ, ຮູບຮ່າງແລະໂຄງສ້າງເພື່ອສ້າງຮູບພາບທີ່ມີປະສິດທິພາບ. ສາມຫຼັກການຕົ້ນຕໍຂອງທິດສະດີສີ - ສີ, ມູນຄ່າແລະ chroma - ສະຫນອງຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ສໍາຄັນໃນການສ້າງອົງປະກອບຕາທີ່ຫນ້າສົນໃຈ.
Hue ໝາຍເຖິງຄວາມຍາວຄື້ນທີ່ເດັ່ນຊັດຂອງແສງທີ່ເບິ່ງເຫັນໄດ້ ເຊິ່ງກຳນົດຕົວຕົນຂອງສີໃດໜຶ່ງ ເຊັ່ນ: ສີຟ້າ ຫຼືສີເຫຼືອງ. ຄ່າແມ່ນລະດັບຄວາມສະຫວ່າງ ຫຼືຄວາມມືດທີ່ສີໃດໜຶ່ງມີ; ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ສີຟ້າອ່ອນກັບສີຟ້າເຂັ້ມ. Chroma ວັດແທກຄວາມເຂັ້ມ ຫຼືຄວາມອີ່ມຕົວຂອງສີທີ່ໃຫ້ມາ; ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ສີຂຽວອ່ອນກັບສີຂຽວ emerald ເລິກ. ໂດຍການເຂົ້າໃຈຫຼັກການພື້ນຖານເຫຼົ່ານີ້ຂອງທິດສະດີສີແລະການຮຽນຮູ້ວິທີການທີ່ພວກມັນສາມາດລວມເຂົ້າກັນຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວຢຸດທີ່ມີປະສິດທິພາບໂດຍໃຊ້ເຕັກນິກການປະກອບຮູບພາບທີ່ເຂັ້ມແຂງ.
ທິດສະດີສີ
ທິດສະດີສີແມ່ນອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບການສ້າງບົດເລື່ອງທີ່ມີສາຍຕາທີ່ຫນ້າສົນໃຈ. ສີສາມາດໃຊ້ເພື່ອກະຕຸ້ນຄວາມຮູ້ສຶກ, ສື່ສານຂໍ້ຄວາມ, ແລະສ້າງອາລົມ. ມັນເປັນເຄື່ອງມືທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບການສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງບັນຍາກາດແລະການກໍານົດໂຕນ. ຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບທິດສະດີສີແລະວິທີການນໍາໃຊ້ມັນໃນອົງປະກອບຂອງການເຄື່ອນໄຫວຢຸດຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສ້າງອົງປະກອບແບບເຄື່ອນໄຫວທີ່ຈະດຶງດູດຜູ້ຊົມຂອງທ່ານ. ໃຫ້ພວກເຮົາພິຈາລະນາພື້ນຖານຂອງທິດສະດີສີແລະວິທີການນໍາໃຊ້ມັນໃນອົງປະກອບຂອງການເຄື່ອນໄຫວຢຸດ.
ສີຕົ້ນຕໍແລະມັດທະຍົມ
ອະນິເມຊັນການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວແມ່ນອາໄສທິດສະດີສີ ແລະອົງປະກອບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍເພື່ອຊ່ວຍສ້າງອາລົມ ແລະປະທັບໃຈຂອງສາກໃດໜຶ່ງ. ພາຍໃນໂລກຂອງສີ, ມີສີຕົ້ນຕໍແລະສີຮອງ. ສີຕົ້ນຕໍບໍ່ສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍການປະສົມສີອື່ນເຂົ້າກັນ - ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນສີແດງ, ສີຟ້າແລະສີເຫຼືອງ. ສີຮອງແມ່ນສິ່ງທີ່ທ່ານໄດ້ຮັບເມື່ອທ່ານປະສົມສອງສີຕົ້ນຕໍເຂົ້າກັນ - ເຊັ່ນ: ສີສົ້ມ (ສີແດງແລະສີເຫຼືອງ), ສີຂຽວ (ສີຟ້າແລະສີເຫຼືອງ) ຫຼືສີມ່ວງ (ສີແດງແລະສີຟ້າ).
ສີຫຼັກແຕ່ລະສີມີລັກສະນະສະເພາະຕົວ, ເຊັ່ນ: ອາລົມ ຫຼືການກະທຳ, ເຊິ່ງສາມາດລວມເຂົ້າກັນໄດ້ ແລະ ໃຊ້ໄດ້ທັງແບບອ່ອນໂຍນ ແລະ ກ້າຫານເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກສະເພາະພາຍໃນຂອບການເຄື່ອນໄຫວຢຸດ. ເຊັ່ນດຽວກັນ, ໃນເວລາທີ່ອັດຕາສ່ວນຂອງການປະສົມສີຕົ້ນຕໍມີການປ່ຽນແປງ, ນີ້ສ້າງຮົ່ມທີ່ແຕກຕ່າງກັນ - ທັງແສງສະຫວ່າງແລະຊ້ໍາ - ເຊິ່ງຍັງປະກອບສ່ວນກັບຄວາມປະທັບໃຈໂດຍລວມຂອງບາງສິ່ງບາງຢ່າງພາຍໃນກອບ.
ສີທີ່ອີ່ມຕົວສົດໃສສາມາດເປັນຕາຢ້ານເພາະວ່າພວກມັນດຶງດູດຄວາມສົນໃຈທັງຫມົດທີ່ມີຢູ່ໃນກອບໄປຫາຈຸດດຽວໃນຂະນະທີ່ pastels ປິດສຽງມັກຈະເບິ່ງຄືວ່າສະຫງົບຫຼືປອດໄພກວ່າເນື່ອງຈາກທໍາມະຊາດທີ່ອ່ອນໂຍນຂອງມັນ. ສະນັ້ນ, ມັນເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນທີ່ຈະຕ້ອງພິຈາລະນາທັງວິທີການເລືອກສີໂດຍສະເພາະຈະຈັດວາງຫົວຂໍ້ຂອງທ່ານກັບວັດຖຸອື່ນໆໃນກອບຂອງທ່ານແນວໃດ, ແລະມັນຈະສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຜູ້ຊົມທີ່ເບິ່ງ scene ນັ້ນແນວໃດ.
ອະນິເມເຕີ້ຢຸດການເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍຄົນໃຊ້ການປະສົມສີທີ່ໃຫ້ປະໂຫຍດເຊັ່ນ: ສີມ່ວງ/ສີເຫຼືອງ ຫຼືສີຟ້າ/ສີສົ້ມເປັນຕົວຢ່າງ – ການປະຕິບັດທີ່ດີສໍາລັບການປະກອບທີ່ຊ່ວຍຜູກມັດວັດຖຸຫຼາຍອັນເຂົ້າກັນພາຍໃນກອບດຽວ. ທິດສະດີສີເປັນເຄື່ອງມືທີ່ຈຳເປັນແທ້ໆສຳລັບຕົວເຄື່ອນໄຫວຢຸດການເຄື່ອນໄຫວທີ່ຕ້ອງການຢາກປັບປຸງອົງປະກອບຂອງພວກມັນ!
ສີຂັ້ນສາມ
ສີຂັ້ນສາມແມ່ນສີທີ່ປະສົມກັນຂອງສີຫຼັກ ແລະສີຮອງ. ຕົວຢ່າງ, ການປະສົມສີເຫຼືອງແລະສີສົ້ມຈະສ້າງສີຂັ້ນສາມຂອງສີເຫຼືອງ - ສີສົ້ມ. ໂດຍການລວມຕົວຫຼັກສອງອັນທີ່ເຈົ້າໄດ້ຮັບຄວາມສຳພັນສີແບບປຽບທຽບ, ໃນຂະນະທີ່ການລວມຕົວຫຼັກ ແລະ ມັດທະຍົມຈະໃຫ້ຄວາມສຳພັນສີທີ່ສົມດູນແກ່ເຈົ້າ. ສີຂັ້ນສາມແມ່ນປະກອບດ້ວຍສາມຄ່າທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, hue, chroma, ແລະຄ່າ. Hue ແມ່ນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ສີສາມາດກໍານົດໄດ້; ມັນເປັນການປະສົມປະສານສະເພາະຂອງຄວາມຍາວຄື້ນທີ່ສະທ້ອນຈາກພື້ນຜິວຂອງວັດຖຸ. Chroma ແມ່ນຄວາມເຂັ້ມ ຫຼືຄວາມອີ່ມຕົວຂອງສີທີ່ສະແດງອອກໄດ້ວ່າແຂງແຮງ ຫຼືຈືດໆ. ຄ່າແມ່ນຄວາມສະຫວ່າງ ຫຼືສີມືດທີ່ອາດຈະປາກົດຂຶ້ນ; ມັນຖືກກໍານົດໂດຍປະລິມານການສະຫວ່າງ (ແລະເພາະສະນັ້ນຈໍານວນຂອງແສງສະທ້ອນອອກຈາກວັດຖຸ) ມາຈາກແຫຼ່ງທີ່ເດັ່ນຂອງສະພາບແວດລ້ອມຂອງແສງລ້ອມຮອບ (ແສງຕາເວັນ). ການນໍາໃຊ້ສີຂັ້ນສາມຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດສ້າງຜົນງານທີ່ມີຊີວິດຊີວາທີ່ມີທັງສີທີ່ເຂັ້ມແຂງແຕ່ຍັງຄົງເປັນຄວາມງາມຍ້ອນການນໍາໃຊ້ຄວາມສໍາພັນທີ່ສົມດູນແລະປະສົມປະສານເຮັດວຽກຮ່ວມກັນ.
ລໍ້ສີ
ລໍ້ສີເປັນເຄື່ອງມືທີ່ສໍາຄັນເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານເຂົ້າໃຈຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງສີ. ມັນປົກກະຕິແລ້ວເປັນວົງມົນແບ່ງອອກເປັນ 12 ພາກ, ແຕ່ລະມີສີຂອງຕົນເອງ. ສາມສີຕົ້ນຕໍ - ສີແດງ, ສີເຫຼືອງແລະສີຟ້າ - ແມ່ນແຜ່ຂະຫຍາຍເທົ່າທຽມກັນໃນທົ່ວວົງລໍ້. ອີກ XNUMX ພາກສ່ວນແຕ່ລະປະກອບດ້ວຍສີຕໍາແຫນ່ງມັດທະຍົມ, ຂັ້ນສາມຫຼືຂັ້ນກາງ.
ແຕ່ລະ hues ເຫຼົ່ານີ້ມີໂຕນຂອງຕົນເອງ. ສີເທົາແມ່ນເປັນຮົ່ມ ຫຼື tint ຂອງສີຫຼັກຕົ້ນສະບັບທີ່ເຮັດໂດຍການເພີ່ມສີຂີ້ເຖົ່າ, ສີດໍາຫຼືສີຂາວເພື່ອເຮັດໃຫ້ການປ່ຽນແປງໃຫມ່ຂອງສີນັ້ນອ່ອນລົງຫຼືຊ້ໍາໃນໂຕນຂອງມັນ. ຕົວຢ່າງສີແດງ+ສີຂີ້ເຖົ່າ=ເປັນຮົ່ມທີ່ອ່ອນກວ່າຂອງສີແດງທີ່ຮູ້ຈັກເປັນສີບົວ ຫຼືສີມ່ວງແດງ; yellow+black=ເປັນລຸ້ນ darker ເອີ້ນວ່າ mustard; ແລະສີຟ້າ+ສີຂາວ=ເປັນການປ່ຽນແປງທີ່ອ່ອນກວ່າທີ່ຮູ້ຈັກກັນໃນນາມສີຟ້າອ່ອນ. ໃນຮູບແບບໃດກໍ່ຕາມ, ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຍັງຖືວ່າເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງສີເຫຼືອງ, ສີຟ້າແລະສີແດງໃນທິດສະດີສີເພາະວ່າພວກມັນກວມເອົາສີຕົ້ນຕໍດຽວກັນໃນວິທີການຫນຶ່ງຫຼືອື່ນໃນຂະບວນການປະສົມ.
ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຄວາມເຂົ້າໃຈດີຂຶ້ນກ່ຽວກັບວິທີສີຕ່າງໆເບິ່ງຮ່ວມກັນເມື່ອໃຊ້ໃນອົງປະກອບຂອງການເຄື່ອນໄຫວຢຸດ, ມັນເປັນປະໂຫຍດທີ່ຈະສຶກສາລໍ້ສີທີ່ຍອມຮັບໂດຍທົ່ວໄປໂດຍນັກສິລະປິນ ແລະນັກອອກແບບທົ່ວໂລກ:
• Primary Color Triad & Opposition – ກຸ່ມນີ້ປະກອບດ້ວຍ 3 ສ່ວນເທົ່າທຽມກັນຄື Primary Red (ສີແດງ), ສີເຫຼືອງ (ສີເຫຼືອງ) ແລະສີຟ້າ (ສີຟ້າ); ບວກກັບສີສົ້ມທີສອງ (ສີສົ້ມ), ສີຂຽວ (ສີຂຽວ) ແລະສີມ່ວງ (ສີມ່ວງ).
• ສີເສີມ – ສີທີ່ພັກຜ່ອນໂດຍກົງຈາກກັນໃນວົງລໍ້ ເຊັ່ນ: ສີສົ້ມ ແລະສີຟ້າ; ສີແດງ & ສີຂຽວ; ສີເຫຼືອງ ແລະສີມ່ວງເປັນຄູ່ປະສົມກັນເມື່ອລວມເຂົ້າກັນໃນໜ້າຈໍສ້າງພາບທີ່ກົງກັນຂ້າມກັນຢ່າງແຂງແຮງ ເນື່ອງຈາກຄວາມສົດຊື່ນຂອງພວກມັນ ແລະລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງຢ່າງເດັ່ນຊັດຕໍ່ກັບກັນແລະກັນ.
• ສີສັນຂັ້ນສາມ – ການປ່ຽນແປງທີ່ສ້າງຂຶ້ນຈາກການລວມເອົາສອງສີຫຼັກທີ່ຕ່າງກັນເຂົ້າກັນເປັນສີທີສາມດຽວເຊັ່ນ: ສີຟ້າ/ສີຂຽວ/ສີຟ້າຂຽວ; ສີແດງ/ສີສົ້ມ/Vermillion ແລະ ອື່ນໆ ສົ່ງຜົນໃຫ້ມີຮົ່ມທີ່ອ່ອນກວ່າທີ່ຮູ້ຈັກເປັນ Hues ຊັ້ນສູງ ເຊິ່ງສາມາດເປັນສີອົບອຸ່ນ (ສີແດງ ແລະສີສົ້ມ) ຫຼືເຢັນ (ສີມ່ວງ ແລະສີຟ້າ).
ສີປະສົມກົມກຽວ
ຄວາມກົມກຽວຂອງສີແມ່ນແນວຄວາມຄິດທີ່ສໍາຄັນໃນສິລະປະແລະການອອກແບບ, ໂດຍສະເພາະໃນອົງປະກອບຂອງການເຄື່ອນໄຫວຢຸດ. ມັນເປັນການຈັດລຽງຂອງສີຕາມຊຸດຂອງກົດລະບຽບແລະຫຼັກການ, ຜົນໄດ້ຮັບໃນການປະສົມປະສານທີ່ພໍໃຈແລະສົມດູນ. ມັນແມ່ນອີງໃສ່ຄວາມຄິດທີ່ວ່າການປະສົມສີທີ່ແນ່ນອນສ້າງຄວາມກົມກຽວໃນຂະນະທີ່ຄົນອື່ນສ້າງຄວາມແຕກແຍກ.
ອົງປະກອບພື້ນຖານຂອງການປະສົມກົມກຽວຂອງສີແມ່ນ hue, ມູນຄ່າ, ການອີ່ມຕົວ, ອຸນຫະພູມ, ຄວາມສົມດູນ, ກົງກັນຂ້າມແລະຄວາມສາມັກຄີ. Hue ແມ່ນສີທີ່ມີຊື່ເຊັ່ນ: ສີແດງຫຼືສີຟ້າ; ຄ່າອະທິບາຍວ່າສີແຈ້ງ ຫຼືມືດປາກົດແນວໃດ; ການອີ່ມຕົວຊີ້ບອກເຖິງສີທີ່ບໍລິສຸດ ຫຼື ເຂັ້ມຂຸ້ນປະກົດຂຶ້ນ; ອຸນຫະພູມຫມາຍເຖິງວ່າມັນເບິ່ງຄືວ່າອົບອຸ່ນ (ສີແດງ) ຫຼືເຢັນ (ສີຟ້າ); ການດຸ່ນດ່ຽງອະທິບາຍວ່າມີການແຜ່ກະຈາຍຂອງ hues ຕະຫຼອດອົງປະກອບ; contrast ປຽບທຽບຄວາມເຂັ້ມລະຫວ່າງສອງສີທີ່ຢູ່ຕິດກັນ; ແລະຄວາມສາມັກຄີ ໝາຍ ເຖິງວິທີການທີ່ອົງປະກອບທັງ ໝົດ ເຮັດວຽກຮ່ວມກັນເພື່ອສ້າງຮູບພາບທີ່ເປັນເອກະພາບ.
ເມື່ອພິຈາລະນາຄວາມກົມກຽວຂອງສີສໍາລັບອົງປະກອບຂອງການເຄື່ອນໄຫວຢຸດຂອງທ່ານ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຮັກສາແນວຄວາມຄິດເຫຼົ່ານີ້ຢູ່ໃນໃຈ. ຄິດກ່ຽວກັບຜົນກະທົບໂດຍລວມທີ່ທ່ານຕ້ອງການໃຫ້ຮູບເງົາຂອງທ່ານ — ຄວາມຮູ້ສຶກໃດທີ່ທ່ານຕ້ອງການສື່ສານ? ພິຈາລະນາຂໍ້ຄຶດສະພາບທີ່ສະຫນອງໃຫ້ໂດຍວັດຖຸພາຍໃນ scene ຂອງທ່ານທີ່ສາມາດຊ່ວຍຊີ້ນໍາການຕັດສິນໃຈຂອງທ່ານກ່ຽວກັບ palette ສີ. ຈົ່ງຈື່ໄວ້ວ່າທັງສອງສີເສີມ (ທີ່ກົງກັນຂ້າມກັນໃນວົງລໍ້ສີ) ແລະສີທີ່ປຽບທຽບ (ທີ່ຢູ່ຂ້າງກັນ) ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງມີປະສິດທິພາບໃນວຽກງານສິລະປະ. ທົດລອງການປະສົມທີ່ແຕກຕ່າງກັນຈົນກວ່າທ່ານຈະຊອກຫາຫນຶ່ງທີ່ເຮັດວຽກຮ່ວມກັບ scene ຂອງທ່ານ!
ການເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ storyboards stop motion ຂອງທ່ານເອງ
ຈອງຈົດຫມາຍຂ່າວຂອງພວກເຮົາແລະໄດ້ຮັບການດາວໂຫຼດຟຣີຂອງທ່ານກັບສາມ storyboards. ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການນຳເອົາເລື່ອງລາວຂອງເຈົ້າມາໃຫ້ສົດຊື່ນ!
ພວກເຮົາຈະໃຊ້ທີ່ຢູ່ອີເມວຂອງເຈົ້າເທົ່ານັ້ນ ສຳ ລັບຈົດnewsາຍຂ່າວຂອງພວກເຮົາແລະເຄົາລົບນັບຖືເຈົ້າ ຄວາມເປັນສ່ວນຕົວ
Palette ສີ
ສີແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນໃນການສ້າງອົງປະກອບຢຸດການເຄື່ອນໄຫວທີ່ດຶງດູດສາຍຕາ. palette ສີທີ່ເຫມາະສົມສາມາດດຶງດູດຜູ້ຊົມຂອງທ່ານແລະສ້າງບັນຍາກາດທີ່ມີຜົນກະທົບ. ໃນພາກນີ້, ພວກເຮົາຈະກວມເອົາວິທີທີ່ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ສີເພື່ອປະໂຫຍດຂອງທ່ານແລະສ້າງອານິເມຊັນຢຸດການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີຄວາມສຸກ.
palette ສີ monochromatic
palette ສີ monochromatic ແມ່ນປະກອບດ້ວຍ hues ທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະຮົ່ມຂອງສີດຽວກັນ. ປະເພດຂອງ palette ສີນີ້ມັກຈະມີຜົນກະທົບສາຍຕາທີ່ເຂັ້ມແຂງທີ່ເຮັດໃຫ້ມັນມີປະສິດທິພາບໂດຍສະເພາະໃນພາບເຄື່ອນໄຫວເນື່ອງຈາກຄວາມສາມາດໃນການສຸມໃສ່ຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຊົມໃນພື້ນທີ່ຫຼືວັດຖຸສະເພາະ.
ມັນຍັງເປັນປະໂຫຍດໃນເວລາທີ່ພະຍາຍາມສ້າງພາບລວງຕາຂອງຄວາມເລິກໃນກອບສອງມິຕິໂດຍການໃຊ້ສຽງທີ່ອ່ອນກວ່າໄປສູ່ພື້ນຫລັງແລະໂຕນຊ້ໍາໄປສູ່ພື້ນຫລັງ. ລະບົບສີ monochromatic ຍັງສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມສາມັກຄີ, ດັ່ງນັ້ນອົງປະກອບທັງຫມົດແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ສາຍຕາ.
ເມື່ອສ້າງຮູບແບບສີ monochromatic, ຄິດກ່ຽວກັບຄວາມກົງກັນຂ້າມທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການລະຫວ່າງຮູບຮ່າງ, ໂຕນ, ໂຄງສ້າງແລະການຈັດຕໍາແຫນ່ງພາຍໃນອົງປະກອບຂອງເຈົ້າ. ນີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າ scene ຂອງທ່ານເບິ່ງເປັນຕາດຶງດູດໃຈ, ມີ pops ຂອງໂຄງສ້າງທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼືເສັ້ນທີ່ໂດດເດັ່ນຈາກກັນແລະກັນ.
ເພື່ອບັນລຸ palette ປະເພດນີ້, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າເລືອກຫນຶ່ງຮົ່ມຕົ້ນຕໍເປັນພື້ນຖານຂອງທ່ານ (ຕົວຢ່າງ, ສີຟ້າ) ຫຼັງຈາກນັ້ນຊອກຫາ hues ແລະ tints ຫຼາຍທີ່ເຮັດວຽກຮ່ວມກັນກັບມັນ (ບາງທີອາດມີເຫຼັກສີຟ້າແລະ teal). ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ສາມາດຖືກປະສົມປະສານກັບກັນແລະກັນເພື່ອໃຫ້ມີຜົນກະທົບຫຼາຍກວ່າເກົ່າ. ລອງເພີ່ມບາງຮູບແບບ ຫຼືເນັ້ນບາງອົງປະກອບໃນຮົ່ມທີ່ສະຫວ່າງກວ່າ ຫຼືສີເຂັ້ມກວ່າເຊັ່ນກັນ — ພຽງແຕ່ຈື່ໄວ້ວ່າໃຫ້ຢູ່ໃນຂອບເຂດທີ່ກໍານົດໄວ້ກ່ອນ!
palette ສີອະນາລັອກ
palette ສີທີ່ປຽບທຽບແມ່ນປະກອບດ້ວຍສີທີ່ນັ່ງຢູ່ຂ້າງກັນໃນວົງລໍ້ສີແລະສ້າງຜົນກະທົບທໍາມະຊາດແລະປະສົມກົມກຽວ. ປະເພດຂອງລະບົບສີນີ້ປົກກະຕິແລ້ວແບ່ງປັນ hue ທົ່ວໄປ, ໃຫ້ພວກເຂົາເປັນ undertone ອົບອຸ່ນຫຼືເຢັນໂດຍລວມ.
ບໍ່ເຫມືອນກັບສີທີ່ສົມບູນ, ສີທີ່ປຽບທຽບບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງແບ່ງອອກເປັນສຽງອົບອຸ່ນແລະສຽງເຢັນຫນຶ່ງ. palette ປຽບທຽບສາມາດເຮັດວຽກພຽງແຕ່ຫນຶ່ງຫຼືສອງສີ. ພຽງແຕ່ເລືອກສີທີ່ນັ່ງຢູ່ຂ້າງກັນໃນວົງລໍ້ສີ. ເພື່ອໃຫ້ການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານກຳນົດຄຳນິຍາມຫຼາຍຂຶ້ນ, ໃຫ້ເພີ່ມສີທີ່ເປັນກາງເຊັ່ນ: ດຳ, ສີຂາວ ຫຼືສີເທົາເປັນສີພື້ນຫຼັງ ຫຼືສີຕົວລະຄອນ. ນີ້ແມ່ນບາງຕົວຢ່າງຂອງວິທີທີ່ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ palette ສີທີ່ປຽບທຽບໃນການເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານ:
-ສີສົ້ມ + ສີເຫຼືອງ-ສີສົ້ມ: ການໄຫຼຕາມທໍາມະຊາດລະຫວ່າງສອງສີນີ້ ບວກກັບສຽງອັນອົບອຸ່ນ ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ດຶງດູດ.
- ສີຂຽວ + ສີຟ້າ: ສອງຮົ່ມທີ່ເຢັນກວ່ານີ້ແບ່ງປັນສຽງທົ່ວໄປແຕ່ຍັງສາມາດໃຫ້ຄວາມຄົມຊັດຂອງກັນແລະກັນ.
- ສີມ່ວງ + ສີແດງ: ສອງຮົ່ມທີ່ອົບອຸ່ນກວ່ານີ້ເຮັດໃຫ້ການສະແດງທີ່ກ້າຫານເມື່ອໃຊ້ຮ່ວມກັນຍ້ອນວ່າພວກມັນເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມກະຕືລືລົ້ນແລະຄວາມເຂັ້ມແຂງ.
palette ສີເສີມ
ສີເສີມແມ່ນສີທີ່ພົບເຫັນກົງກັນຂ້າມກັນໃນວົງລໍ້ສີ. palette ສີທີ່ປະສົມປະສານປະກອບດ້ວຍສອງສີທີ່ກົງກັນຂ້າມກັນ, ເຊັ່ນ: ສີເຫຼືອງແລະສີມ່ວງ. ປະເພດຂອງ palette ນີ້ມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງຄວາມກົມກຽວຫຼືກົງກັນຂ້າມແລະ evoke ຄວາມຮູ້ສຶກສະເພາະໃດຫນຶ່ງ. ຕົວຢ່າງ: ຖ້າທ່ານຕ້ອງການບັນຍາກາດທີ່ອົບອຸ່ນແລະເຊື້ອເຊີນໃນການເຄື່ອນໄຫວຢຸດການເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານ, ຫຼັງຈາກນັ້ນທ່ານອາດຈະໃຊ້ສີປະສົມຂອງສີສົ້ມແລະສີຟ້າ.
ການນໍາໃຊ້ palette ສີເພີ່ມເຕີມສາມາດຂ້ອນຂ້າງປະສິດທິພາບໃນການສ້າງ scenes ປະສົມກົມກຽວພາຍໃນອະນິເມຊັນຂອງທ່ານ. ເມື່ອຖືກວາງໄວ້ຂ້າງກັນ, ສີທີ່ເສີມຈະນໍາເອົາຄຸນລັກສະນະທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງກັນແລະກັນ, ເພີ່ມຄວາມອີ່ມຕົວຂອງພວກມັນແລະສ້າງຄວາມແຂງແຮງແລະຄວາມງາມທີ່ຫນ້າພໍໃຈ.
ເມື່ອນໍາໃຊ້ປະເພດຂອງສີນີ້ສໍາລັບການເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຈື່ຈໍາວ່າການປະສົມປະສານຄວນຈະມີຄວາມສົມດູນ. ທ່ານບໍ່ຕ້ອງການໃຫ້ສີຫນຶ່ງ overpower ອື່ນ, ຫຼືສໍາລັບຂ້າງຫນຶ່ງສົດໃສເກີນໄປຫຼືຊ້ໍາເກີນໄປເມື່ອທຽບກັບ hue ຄູ່ຮ່ວມງານຂອງຕົນ. ດ້ວຍເຫດນີ້, ມັນສາມາດຊ່ວຍປັບສີທີ່ສອງດ້ານເລັກນ້ອຍຈົນກ່ວາທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຢູ່ໃນຄວາມກົມກຽວຢ່າງສົມບູນ!
palette ສີ triadic
palette ສີ triadic ແມ່ນຄວາມສົມດູນຂອງສາມສີທີ່ມີໄລຍະຫ່າງເທົ່າທຽມກັນປະມານວົງລໍ້ສີ. ປະເພດຂອງລະບົບສີນີ້ສ້າງຄວາມຄົມຊັດຂອງສາຍຕາທີ່ເຂັ້ມແຂງໃນຂະນະທີ່ຮັກສາຄວາມປະສົມກົມກຽວທີ່ສວຍງາມລະຫວ່າງສາມ hues.
ສາມສີທີ່ໃຊ້ໃນ palette ສີ triadic ສາມາດເປັນສີຕົ້ນຕໍ, ສອງ, ຫຼືສາມສີໂດຍອີງຕາມຄວາມມັກແລະຜົນກະທົບທີ່ຕ້ອງການ. ໃນສິລະປະພື້ນເມືອງ, ສີຕົ້ນຕໍແມ່ນສີແດງ, ສີເຫຼືອງແລະສີຟ້າ; ສີຮອງແມ່ນເຮັດໂດຍການປະສົມສອງສີຕົ້ນຕໍແລະປະກອບມີສີສົ້ມ, ສີຂຽວແລະສີມ່ວງ; ສີຂັ້ນສາມສ້າງເປັນຄອບຄົວ hue ທີ່ຍັງເຫຼືອແລະປະກອບມີສີແດງ, ສີສົ້ມ, ສີເຫຼືອງ, ສີຂຽວ, ສີຟ້າສີຂຽວ, ສີຟ້າ - ສີມ່ວງ, ສີແດງ - ສີມ່ວງແລະສີເຫຼືອງ - ສີສົ້ມ.
ໃນເວລາທີ່ນໍາໃຊ້ໂຄງການ triadic ສໍາລັບອົງປະກອບຂອງການເຄື່ອນໄຫວຢຸດ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຄິດກ່ຽວກັບຄວາມກ້າຫານແລະສະພາບແວດລ້ອມ. ຖ້າທ່ານຕ້ອງການສ້າງບັນຍາກາດທີ່ມີຄວາມຄົມຊັດສົດໃສ, ມັນອາດຈະເປັນສິ່ງທີ່ສະຫລາດທີ່ຈະສ້າງ palette ຂອງຕົ້ນສະບັບບໍລິສຸດເຊັ່ນ: ສີເຫຼືອງສົດໃສກັບສີແດງສົດໃສຫຼືສີຟ້າ. ແຕ່ຖ້າທ່ານຕ້ອງການສ້າງສະໄຕລ໌ແວດລ້ອມອ້ອມຂ້າງຫຼາຍ, ໃຫ້ລອງໃຊ້ສີທີ່ປິດສຽງເຊັ່ນ: ສີຟ້າເລິກຫຼືຫມາກກ້ຽງທີ່ເຜົາໄຫມ້ທີ່ຍັງຄົງໃຫ້ຄວາມຄົມຊັດແຕ່ບໍ່ລົບກວນຕົວລະຄອນຫຼືອົງປະກອບອື່ນໆພາຍໃນອົງປະກອບຂອງ scene.
ແບ່ງສ່ວນປະສົມຂອງສີ
ແບ່ງສີທີ່ປະສົມກັນປະກອບດ້ວຍສາມ hues, ຫນຶ່ງສີຕົ້ນຕໍບວກກັບສອງສີໂດຍກົງຕິດກັບການເສີມຂອງມັນ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ຖ້າຫາກວ່າສີຕົ້ນຕໍຂອງທ່ານແມ່ນສີຟ້າ, palette ການແບ່ງສ່ວນທີ່ສອດຄ້ອງກັນຈະປະກອບມີສີເຫຼືອງແລະສີຂຽວ. ປະເພດຂອງຮູບແບບນີ້ມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຍຸດທະສາດການອອກແບບພາຍໃນຍ້ອນວ່າມັນສ້າງຄວາມສົນໃຈທາງດ້ານສາຍຕາໃນຂະນະທີ່ຮັກສາຄວາມຫມັ້ນຄົງແລະຄວາມກົມກຽວທີ່ແນ່ນອນ. ໃນອົງປະກອບຂອງການເຄື່ອນໄຫວຢຸດ, ການໃຊ້ palette ປະເພດນີ້ສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມສາມັກຄີເຖິງແມ່ນວ່າຈະໃຊ້ສີທີ່ເຂັ້ມຂົ້ນຫຼາຍ, ເຊິ່ງອາດຈະເປັນການຍາກທີ່ຈະປະສົມ.
ປະໂຫຍດຕົ້ນຕໍຂອງການແບ່ງສ່ວນປະສົມແມ່ນມາຈາກຄວາມສາມາດໃນການປະສົມສີທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນຫຼາຍໃນຂະນະທີ່ຍັງສ້າງສິລະປະທີ່ຫນ້າສົນໃຈ. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ທ່ານຈະບໍ່ຕ້ອງການຄູ່ສົມບູນແບບທີ່ແທ້ຈິງໃນເວລາທີ່ການນໍາໃຊ້ palette ການແບ່ງປັນເສີມ. ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວມັນເປັນສາມຕົວແປໃນສີດຽວທີ່ສ້າງຄວາມສົນໃຈທາງສາຍຕາໂດຍທີ່ບໍ່ຊ້ໍາກັນ:
- ສີຕົ້ນຕໍ: ໃນກໍລະນີນີ້ມັນຈະເປັນສີຟ້າ.
- ສອງ hues ຮອງ: ສີທີ່ແບ່ງປັນໃຫ້ສໍາລັບສີຟ້າແມ່ນສີເຫຼືອງແລະສີຂຽວ.
- ສີທີ່ເປັນກາງເພີ່ມເຕີມ ເຊັ່ນ: ດຳ ຫຼື ສີຂາວ ຈະຊ່ວຍໃຫ້ສີທັງໝົດເຫຼົ່ານີ້ເຂົ້າກັນໄດ້ຖ້າຕ້ອງການ.
palette ສີ Tetradic
palettes ສີ Tetradic, ບາງຄັ້ງເອີ້ນວ່າ double complementary, ແມ່ນປະກອບດ້ວຍສີ່ສີທີ່ສ້າງຮູບຮ່າງຄ້າຍຄືສີ່ຫລ່ຽມໃນລໍ້ສີ. ຮູບຮ່າງນີ້ປະກອບດ້ວຍສອງຄູ່ຂອງສີເສີມ, ແຕ່ລະຄູ່ແຍກອອກຈາກກັນແລະກັນໂດຍຈໍານວນເທົ່າທຽມກັນ. tetrad ທີ່ຂັບເຄື່ອນທາງກົງກັນຂ້າມສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອເພີ່ມຄວາມຄົມຊັດແລະດຸ່ນດ່ຽງຄວາມຄົມຊັດໃນທົ່ວກອບຂອງທ່ານ. ຊັ້ນປະຖົມ ຫຼື ຊັ້ນຮອງໃນພື້ນຖານຂອງສີເທຕຣາດິກສາມາດໃຊ້ຢູ່ໃນຈຸດທີ່ເຂັ້ມແຂງພາຍໃນສາກ, ເຊັ່ນ: ພື້ນທີ່ທີ່ຕົວລະຄອນອາດຈະຖືກວາງໄວ້ ຫຼື ຢູ່ໃນຈຸດໃຈກາງ. ໂດຍການນໍາໃຊ້ສອງຊຸດຂອງ hues ຮ່ວມກັນ, ພວກເຂົາເຈົ້າສາມາດເຮັດໃຫ້ vibrancy ໃນຂະນະທີ່ຍັງເຮັດໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າລະດັບຄວາມຄົມຊັດແມ່ນສອດຄ່ອງແລະສົມດູນ.
ສີທີ່ຈະສ້າງ palette Tetradic ປົກກະຕິແລ້ວຈະປະກອບມີຫນຶ່ງສີຕົ້ນຕໍແລະສາມສີຮອງ. ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, ມັນເປັນປະໂຫຍດທີ່ຈະເລືອກເອົາສາມສີທີ່ປຽບທຽບແລະຫນຶ່ງສີເສີມ (triadic) ນອກເຫນືອຈາກການແບ່ງຂັ້ນຕົ້ນ / ມັດທະຍົມ, ຫຼືສອງສີທີ່ມີສອງທາງເລືອກຈາກແຕ່ລະທິດທາງຮອບລໍ້ (ປຽບທຽບ).
ຕົວຢ່າງ:
- ແບ່ງເປັນ palette ປະຖົມ / ຮອງປະກອບດ້ວຍສີເຫຼືອງ / ສີສົ້ມສີແດງແລະສີຟ້າມ່ວງ / ສີມ່ວງ
- ຮູບສາມຫລ່ຽມທີ່ໃຊ້ສີສົ້ມສີແດງພ້ອມກັບສີຂຽວສີຟ້າແລະສີມ່ວງສີຟ້າ
- ໂຄງການປະສົມໂດຍອີງໃສ່ສີຂຽວສີເຫຼືອງ, ສີແດງ, ສີສົ້ມສີແດງ, ສີຟ້າ
ສີໃນ Stop Motion
ສີເປັນອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນຂອງອົງປະກອບຂອງການເຄື່ອນໄຫວຢຸດແລະສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອຜົນກະທົບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນເວລາທີ່ການສ້າງຮູບພາບທີ່ມີອາລົມແລະບັນຍາກາດສະເພາະໃດຫນຶ່ງ. ສີ, ເມື່ອຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ສາມາດເພີ່ມຄວາມເລິກໃຫ້ກັບການສັກຢາ, ສ້າງບັນຍາກາດແລະສຸມໃສ່ອົງປະກອບສະເພາະ, ແລະຊ່ວຍບອກເລື່ອງຕ່າງໆຢ່າງມີປະສິດທິພາບ. ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະປຶກສາຫາລືກ່ຽວກັບພື້ນຖານຂອງສີ, ວິທີການນໍາໃຊ້ມັນໃນການເຄື່ອນໄຫວຢຸດ, ແລະສິ່ງທີ່ເຄື່ອງມືທີ່ມີຢູ່ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສ້າງຜົນກະທົບທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ເປັນໄປໄດ້.
ການໃຊ້ສີເພື່ອສ້າງຄວາມຄົມຊັດ
ຄວາມຄົມຊັດສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເປັນເຄື່ອງມືເພື່ອເພີ່ມຜົນກະທົບຂອງເລື່ອງ, ສ້າງໂປຣໄຟລ, ແລະກໍານົດພື້ນທີ່ພາຍໃນກອບ. ການປະສົມປະສານຂອງຮົ່ມແສງສະຫວ່າງແລະຊ້ໍາສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງການເນັ້ນຫນັກໃສ່ລັກສະນະສະເພາະຫຼືພື້ນທີ່ໃນ scene ໃດ. ກົດລະບຽບດຽວກັນໃຊ້ໃນເວລາທີ່ໃຊ້ສີເພື່ອສ້າງຄວາມຄົມຊັດ; ຄວາມເຂັ້ມ, ສີເທົາ, ແລະຄວາມອີ່ມຕົວສາມາດຖືກຫມູນໃຊ້ເພື່ອເນັ້ນຫນັກໃສ່ອົງປະກອບໃນກອບ.
ການນໍາໃຊ້ລໍ້ສີແມ່ນເປັນວິທີທີ່ມີປະສິດທິຜົນທີ່ຈະຄິດອອກວ່າບ່ອນທີ່ມີຮົ່ມໃດຈະເສີມສ້າງເຊິ່ງກັນແລະກັນ. ອັນນີ້ເຮັດໃຫ້ນັກປະພັນສາມາດຄວບຄຸມວ່າຈະໃຫ້ສາກຂອງເຂົາເຈົ້າສົດໃສ ຫຼືປິດສຽງແນວໃດ. ເມື່ອສ້າງຄວາມຄົມຊັດຂອງສີໃນພາບເຄື່ອນໄຫວຢຸດ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຈື່ຈໍາວ່າຄວາມຄົມຊັດຫຼາຍເກີນໄປອາດຈະເຮັດໃຫ້ການລົບກວນຈາກສິ່ງທີ່ເກີດຂື້ນໃນກອບ, ດັ່ງນັ້ນມັນຈຶ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຕັດສິນໃຈວ່າອົງປະກອບໃດທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດສໍາລັບການສຸມໃສ່ຜູ້ຊົມ. ເພື່ອເຮັດໃຫ້ການຕັດສິນໃຈເຫຼົ່ານີ້ພິຈາລະນາການພິຈາລະນາເຊັ່ນ: ເວລາຂອງມື້, ສະຖານທີ່ຫຼືແມ້ກະທັ້ງລະດູການໃນເວລາທີ່ເຮັດໃຫ້ການເລືອກກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ສີຈະຖືກນໍາໃຊ້.
ມັນຍັງມີຄວາມສໍາຄັນຖ້າໃຊ້ຫຼາຍສີໃນລັກສະນະຫນຶ່ງຫຼືວັດຖຸທີ່ພວກມັນມີຄວາມສົມດູນໃນແງ່ຂອງລະດັບຄວາມອີ່ມຕົວແລະຄວາມສະຫວ່າງ - ນີ້ຊ່ວຍປ້ອງກັນຄວາມສັບສົນທາງສາຍຕາໃນຂະນະທີ່ຍັງດຶງດູດຄວາມສົນໃຈໃນບ່ອນທີ່ມັນຕ້ອງການຫຼາຍທີ່ສຸດ. ອີກວິທີໜຶ່ງທີ່ນັກຂຽນສາມາດໃຊ້ສີເມື່ອພະຍາຍາມບັນລຸຄວາມຄົມຊັດແມ່ນຜ່ານເຕັກນິກການໃສ່ສີໜ້າກາກ; ມັນຊ່ວຍໃຫ້ອະນິເມເຕີສາມາດຄວບຄຸມໄຮໄລ້ ແລະເງົາໄດ້ແຍກຕ່າງຫາກ, ເຮັດໃຫ້ມັນຄວບຄຸມໄດ້ຊັດເຈນກວ່າວ່າພື້ນທີ່ໃນສາກນັ້ນກົງກັນຂ້າມກັນແນວໃດໃນສາຍຕາ.
ການນໍາໃຊ້ສີເພື່ອສ້າງຄວາມສົມດູນ
ສີສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ໃນການເຄື່ອນໄຫວຢຸດເພື່ອສ້າງອົງປະກອບທີ່ສົມດູນ. ໂດຍການນໍາໃຊ້ທ່ອນໄມ້ສີແລະຂອບ, ທ່ານສາມາດເພີ່ມຄວາມຄົມຊັດໃນຮູບພາບແລະນໍາສາຍຕາຂອງຜູ້ຊົມໄປຫາບ່ອນທີ່ທ່ານຕ້ອງການໃຫ້ມັນໄປ.
ເພື່ອເຮັດໃຫ້ການນໍາໃຊ້ຕັນສີ, ເລືອກສອງຫຼືສາມສີທີ່ເຮັດວຽກຮ່ວມກັນໄດ້ດີ. ລອງຈັບຄູ່ສີເສີມ ຫຼື ຮົ່ມປະສົມກົມກຽວຈາກຄອບຄົວສີດຽວກັນ. ສິ່ງສໍາຄັນແມ່ນເພື່ອຮັບປະກັນວ່າສີຫນຶ່ງບໍ່ overpower ອື່ນໆ, ດັ່ງນັ້ນຄວາມຄົມຊັດຄວນໄດ້ຮັບການຮັກສາຄວາມສະຫວ່າງແລະຄວາມສົມດູນໃນທົ່ວກອບ. ໂດຍການມີສີທີ່ເດັ່ນຊັດບໍ່ຫຼາຍປານໃດໃນທົ່ວຊຸດຂອງທ່ານ, ມັນຈະຊ່ວຍໃຫ້ອົງປະກອບທັງຫມົດເຊື່ອມຕໍ່ສາຍຕາແລະສ້າງຄວາມສົມດຸນພາຍໃນອົງປະກອບຂອງທ່ານ.
ຂອບຍັງເປັນປະໂຫຍດເພື່ອຮັກສາຄວາມສົມດູນຕະຫຼອດອະນິເມຊັນຂອງທ່ານ. ໂດຍການກໍານົດອົງປະກອບທີ່ມີຂອບຫຼືເສັ້ນທີ່ແຕ້ມອ້ອມຮອບພວກມັນ, ທ່ານກໍາລັງສ້າງຄໍາສັ່ງທາງສາຍຕາທີ່ຊ່ວຍແຍກວັດຖຸແລະຮັກສາຄວາມສົນໃຈກັບສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດພາຍໃນ scene motion ຢຸດຂອງທ່ານ. ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວ ສີຈະມີເລືອດອອກຕາມເສັ້ນຊາຍແດນ ດັ່ງນັ້ນການຮັບປະກັນວ່າພວກມັນກົງກັນ ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທຸກອົງປະກອບເບິ່ງເຊື່ອມຕໍ່ກັນ ໃນຂະນະທີ່ຍັງຊ່ວຍໃຫ້ຈຸດໂຟກັສຂອງທ່ານໂດດເດັ່ນເປັນພິເສດຕໍ່ກັບສິ່ງອ້ອມຂ້າງຂອງມັນ. ມຸ່ງໃສ່ຄວາມຄົມຊັດ ແຕ່ຫຼີກເວັ້ນການປ່ອຍໃຫ້ອົງປະກອບຫນຶ່ງ overpower ອື່ນໂດຍການໃຊ້ສີ contrast ຫຼາຍເກີນໄປ; ນີ້ພຽງແຕ່ຈະເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມສັບສົນເມື່ອຕາຂອງພວກເຂົາພະຍາຍາມຊອກຫາສິ່ງທີ່ເກີດຂື້ນໃນຮູບສຸດທ້າຍ.
ການນໍາໃຊ້ສີເພື່ອສ້າງຄວາມເລິກ
ສີແມ່ນເຄື່ອງມືຂອງຜູ້ອອກແບບທີ່ມີປະສິດທິພາບທີ່ໃຊ້ໃນການສ້າງອົງປະກອບແລະຄວາມຮູ້ສຶກໃນຮູບພາບ. ເມື່ອຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ມັນສາມາດເພີ່ມຊັ້ນພິເສດຂອງການເລົ່າເລື່ອງທີ່ມີຜົນກະທົບສໍາລັບຮູບເງົາຢຸດການເຄື່ອນໄຫວ.
ວິທີພື້ນຖານ ແລະຫຼາກຫຼາຍຊະນິດໃນການໃຊ້ສີໃນພາບເຄື່ອນໄຫວຢຸດແມ່ນການຄວບຄຸມຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເລິກ ແລະຈຸດສຸມສໍາລັບຜູ້ຊົມຂອງທ່ານ. ຊ່ວງຂອງສີສາມາດໃຊ້ເພື່ອບົ່ງບອກເຖິງວິທີການທີ່ວັດຖຸຢືນອອກຈາກສະພາບແວດລ້ອມຂອງມັນຢູ່ໃນກອບ; ໂດຍການເລືອກສີແສງສະຫວ່າງສໍາລັບອົງປະກອບດ້ານຫນ້າ, ສຽງກາງສໍາລັບອົງປະກອບກາງຂອງພື້ນດິນແລະຮົ່ມຊ້ໍາສໍາລັບວັດຖຸພື້ນຫລັງ, ທ່ານຈະກໍານົດຄວາມເລິກໃນ scene ໄດ້ຢ່າງຊັດເຈນ. ສີທີ່ອຸ່ນຂຶ້ນມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະອອກມາໃນຂະນະທີ່ສີທີ່ເຢັນກວ່າຈະຈາງໄປໃນພື້ນຫຼັງ.
ການປະສົມແລະການ ນຳ ໃຊ້ສີທີ່ແຕກຕ່າງຈະໃຫ້ອະນິເມຊັນມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນທາງດ້ານສິລະປະເມື່ອ ນຳ ເອົາສີເຂົ້າໃນກອບອົງປະກອບຂອງຮູບ. ຕົວຢ່າງ, ເຈົ້າອາດຈະເລືອກໃຊ້ສີຫຼັກໜຶ່ງໂດຍການເລືອກສີຂຽວອ່ອນໆທີ່ມີສີຟ້າອ່ອນສຳລັບທິວທັດ, ສີສົ້ມສີເຫຼືອງທີ່ອົບອຸ່ນກວ່າສຳລັບຕົວລະຄອນ ແລະສີແດງ ແລະ ສີມ່ວງແດງທີ່ມີຄວາມຄົມຊັດສູງເປັນໂທນສຳນຽງພາຍໃນແຕ່ລະຮູບ - ນີ້ເຮັດໃຫ້ລາຍລະອຽດ (ຫຼືອົງປະກອບເຄື່ອນໄຫວອື່ນໆ) ເລິກລົງໄປ. ແຕ່ລະສາກ. ຍຸດທະສາດດັ່ງກ່າວຊ່ວຍເຮັດໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກ ແລະໂຄງສ້າງທີ່ດີຂຶ້ນຈາກຮູບແຕ້ມ 2D ຫຼືຮູບປັ້ນ 3D ທີ່ງ່າຍດາຍພາຍໃນການຜະລິດການເຄື່ອນໄຫວຢຸດ. ຄວາມເປັນໄປໄດ້ແມ່ນບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດແທ້ໆ!
ການໃຊ້ສີເພື່ອສ້າງອາລົມ
ສີມີບົດບາດສໍາຄັນໃນອົງປະກອບຂອງການເຄື່ອນໄຫວຢຸດແລະເປັນເຄື່ອງມືທີ່ມີປະສິດທິພາບໃນການຖ່າຍທອດຄວາມຮູ້ສຶກ. ການໃຊ້ສີທີ່ຖືກຕ້ອງໃນກອບຂອງເຈົ້າສາມາດຊ່ວຍສ້າງອາລົມແລະເອົາຊີວິດໃຫ້ກັບຕົວລະຄອນຂອງເຈົ້າ. ກ່ອນທີ່ທ່ານຈະເລີ່ມຕົ້ນການເພີ່ມສີ, ທໍາອິດໃຫ້ພິຈາລະນາຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະ evoke ກັບ scene ຂອງທ່ານ; ນີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານກໍານົດວ່າສີໃດທີ່ຈະໃຊ້.
ການນໍາໃຊ້ທິດສະດີສີແມ່ນເປັນວິທີທີ່ດີເພື່ອຮັບປະກັນ palette ຂອງທ່ານນໍາເອົາຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຖືກຕ້ອງກັບແຕ່ລະ scene. ຕົວຢ່າງ, ສີສົດໃສ, ມີຊີວິດຊີວາສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກໃນທາງບວກເຊັ່ນ: ຄວາມສຸກແລະຄວາມຕື່ນເຕັ້ນ, ໃນຂະນະທີ່ບ່ອນທີ່ມີຮົ່ມທີ່ປິດບັງຫມາຍເຖິງຄວາມສິ້ນຫວັງຫຼືຄວາມງຽບສະຫງົບ. ສີ pastels ອ່ອນໆເຮັດວຽກໄດ້ດີສໍາລັບ scenes ທີ່ສະຫງົບຫຼືຝັນຫຼາຍ. ນອກນັ້ນທ່ານຍັງສາມາດສ້າງຄວາມກົງກັນຂ້າມກັບການເລືອກສີຂອງທ່ານໂດຍການໃສ່ສີທີ່ເຢັນກັບບ່ອນທີ່ມີຮົ່ມທີ່ອົບອຸ່ນ. ເຕັກນິກນີ້ຈະດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຈາກພື້ນທີ່ຫນຶ່ງຂອງກອບ, ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດນໍາພາສາຍຕາຂອງຜູ້ຊົມໂດຍຜ່ານທຸກໆອົງປະກອບຂອງການສັກຢາ.
ເມື່ອນໍາໃຊ້ສີໃນອົງປະກອບຂອງການເຄື່ອນໄຫວຢຸດ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນບໍ່ພຽງແຕ່ຄິດກ່ຽວກັບໂຕນຜົນກະທົບຕໍ່ອາລົມ, ແຕ່ຍັງກ່ຽວກັບວິທີໂຄງສ້າງພົວພັນກັບສີ. ຜ້າແສງສະຫວ່າງສາມາດສະທ້ອນແສງສະຫວ່າງຫຼາຍກ່ວາວັດສະດຸຊ້ໍາເຊິ່ງຈະສ້າງຄວາມແຕກຕ່າງກັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ ເຮັດໃຫ້ມີແສງ ຜົນກະທົບໃນເວລາຖ່າຍ. ເຊັ່ນດຽວກັນ, ພື້ນຜິວທີ່ແຕກຕ່າງກັນເຊັ່ນ: ໂລຫະຫຼືຜ້າສາມາດໃຫ້ຜົນກະທົບທາງສາຍຕາທີ່ເປັນເອກະລັກໃນເວລາທີ່ແສງສະຫວ່າງໂດຍແສງສະຫວ່າງທີ່ມີການປ່ຽນແປງສີຕາມເວລາ (ຕົວຢ່າງ, gels ສີ). ການນໍາໃຊ້ປະໂຫຍດຈາກ subtleties ເຫຼົ່ານີ້ກັບສິ່ງຕ່າງໆເຊັ່ນ: ເຄື່ອງແຕ່ງກາຍແລະຊຸດຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດຄວບຄຸມທຸກໆດ້ານຂອງໂຕນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ scene ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຮູບລັກສະນະແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງມັນໂດຍລວມ.
ສະຫຼຸບ
ສະຫຼຸບແລ້ວ, ສີສາມາດເປັນເຄື່ອງມືທີ່ມີປະສິດທິພາບຫຼາຍໃນການເຄື່ອນໄຫວຢຸດການເຄື່ອນໄຫວ. ມັນສາມາດສະຫນອງຄວາມຮູ້ສຶກ, ລະຄອນແລະຄວາມຮູ້ສຶກໃນການເຮັດວຽກ, ໃນຂະນະທີ່ຍັງສ້າງຄວາມສັບສົນທາງດ້ານສາຍຕາແລະຄວາມສົນໃຈ. ສີສາມາດຖືກເລືອກຢ່າງລະມັດລະວັງເພື່ອໃຫ້ເຫມາະສົມກັບຫົວຂໍ້, ໂຕນຫຼືເລື່ອງທີ່ກວ້າງຂວາງທີ່ສ້າງຂື້ນໂດຍຮູບພາບ. ໂດຍການເຂົ້າໃຈວິທີການເຮັດວຽກຂອງສີແລະການທົດລອງກັບການຈັດວາງແລະການຜະສົມຜະສານຂອງມັນ, ອະນິເມເຕີ້ສາມາດສ້າງເລື່ອງພາບທີ່ມີພະລັງທີ່ມີຜົນກະທົບ, ມີສ່ວນຮ່ວມແລະເຂົ້າໃຈໄດ້ຢ່າງຊັດເຈນສໍາລັບຜູ້ຊົມ.
ສະບາຍດີ, ຂ້ອຍແມ່ນ Kim, ແມ່ແລະຜູ້ທີ່ກະຕືລືລົ້ນການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີພື້ນຖານໃນການສ້າງສື່ແລະການພັດທະນາເວັບ. ຂ້ອຍມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການແຕ້ມຮູບ ແລະອະນິເມຊັນຫຼາຍ, ແລະຕອນນີ້ຂ້ອຍກຳລັງດຳນ້ຳລົງສູ່ໂລກຢຸດການເຄື່ອນໄຫວກ່ອນ. ກັບ blog ຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍກໍາລັງແບ່ງປັນການຮຽນຮູ້ກັບເຈົ້າ.
