ອະນິເມຊັນ Cut-Out ແມ່ນຫຍັງ ແລະມັນເຮັດວຽກແນວໃດ?

ໂດຍ kim ອັບເດດ: ມິຖຸນາ 28, 2023

ອະນິເມຊັນ Cutout ແມ່ນຮູບແບບຂອງ ຢຸດການເຄື່ອນໄຫວແບບເຄື່ອນໄຫວ ບ່ອນທີ່ຕົວລະຄອນແລະ scenes ແມ່ນເຮັດຈາກ cutouts ແລະຍ້າຍອອກໄປໃນພື້ນຜິວຮາບພຽງ. ມັນເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວໂດຍບໍ່ຕ້ອງໃຊ້ເງິນຫຼາຍໃນລາຄາແພງ ອຸ​ປະ​ກອນ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ (ນີ້​ແມ່ນ​ສິ່ງ​ທີ່​ທ່ານ​ຈະ​ຕ້ອງ​ການ​ຖ້າ​ບໍ່​ດັ່ງ​ນັ້ນ​).

ໄດ້ຮັບການສ້າງສັນ: ສິລະປະຂອງສັດທີ່ຕັດອອກ

ອະນິເມຊັນຕັດອອກອະນຸຍາດໃຫ້ມີຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ສ້າງສັນຫຼາຍ, ແລະທາງເລືອກຂອງວັດສະດຸແລະເຕັກນິກສາມາດສົ່ງຜົນກະທົບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ຜົນໄດ້ຮັບສຸດທ້າຍ. ນີ້ແມ່ນບາງອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນທີ່ຈະພິຈາລະນາ:

1. ວັດສະດຸ: ໃນຂະນະທີ່ເຈ້ຍເປັນທາງເລືອກທົ່ວໄປສໍາລັບການຕັດຮູບເຄື່ອນໄຫວ, ວັດສະດຸອື່ນໆເຊັ່ນ cardstock, fabric, ຫຼືແມ້ກະທັ້ງພາດສະຕິກບາງໆຍັງສາມາດຖືກນໍາໃຊ້. ປະເພດຂອງວັດສະດຸທີ່ເລືອກແມ່ນຂຶ້ນກັບຜົນກະທົບທີ່ຕ້ອງການແລະລະດັບຄວາມທົນທານທີ່ຈໍາເປັນ.

2. ເຕັກນິກ: ເຕັກນິກທີ່ແຕກຕ່າງກັນສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງຜົນກະທົບຕ່າງໆໃນການເຄື່ອນໄຫວຕັດອອກ. ຕົວຢ່າງ, ການໃຊ້ການຕັດສີເຂັ້ມກັບພື້ນຫຼັງແສງສະຫວ່າງສາມາດສ້າງຜົນກະທົບຂອງຮູບຊົງ, ໃນຂະນະທີ່ການໃຊ້ການຕັດສີທີ່ຍຸດຕິທໍາກັບພື້ນຫລັງຊ້ໍາສາມາດສ້າງຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນ.

3. ເຄື່ອງມືມືອາຊີບ: ສໍາລັບຜູ້ທີ່ຊອກຫາທີ່ຈະເອົາພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ຕັດອອກຂອງພວກເຂົາໃນລະດັບມືອາຊີບ, ເຄື່ອງມືພິເສດເຊັ່ນມີດທີ່ມີຄວາມແມ່ນຍໍາ, ຜ້າປູທີ່ຕັດ, ແລະສາຍເຊື່ອມຕໍ່ສາມາດເປັນປະໂຫຍດ. ເຄື່ອງມືເຫຼົ່ານີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ມີການເຄື່ອນໄຫວທີ່ຊັດເຈນກວ່າແລະການອອກແບບທີ່ສັບສົນ.

4. ຄວາມກ້າວໜ້າທີ່ທັນສະໄໝ: ດ້ວຍການມາເຖິງຂອງເທັກໂນໂລຍີດິຈິຕອລ, ອະນິເມຊັນແບບຕັດຕໍ່ໄດ້ພັດທະນາໄປສູ່ການລວມເອົາຊອບແວການດັດແກ້ດິຈິຕອນ. ນີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ສໍາລັບການຫມູນໃຊ້ຂອງເຟຣມງ່າຍຂຶ້ນ, ການເພີ່ມຜົນກະທົບສຽງ, ແລະຄວາມສາມາດໃນການປ່ຽນແປງໂດຍບໍ່ມີການເລີ່ມຕົ້ນຈາກ scratch.

ຄວາມຍາວແລະສັ້ນຂອງມັນ: ເວລາແລະຄວາມອົດທົນ

ການສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວແບບຕັດອອກສາມາດເປັນຂະບວນການທີ່ໃຊ້ເວລາຫຼາຍ, ເນື່ອງຈາກວ່າມັນຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມລະມັດລະວັງໃນລາຍລະອຽດແລະຄວາມອົດທົນ. ວຽກງານສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຢູ່ໃນການກະກຽມແລະການປະຕິບັດແຕ່ລະກອບ, ເຊິ່ງສາມາດໃຊ້ເວລາຫຼາຍຊົ່ວໂມງຫຼືຫຼາຍມື້ຂຶ້ນກັບຄວາມສັບສົນຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄວາມງາມຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ຕັດອອກແມ່ນຢູ່ໃນ versatility ຂອງມັນ. ບໍ່ວ່າທ່ານຈະສ້າງອະນິເມຊັນສັ້ນ, ງ່າຍດາຍ ຫຼື ຍາວກວ່າ, ສັບສົນຫຼາຍ, ຂະບວນການສາມາດຖືກປັບແຕ່ງໃຫ້ເໝາະສົມກັບຄວາມຕ້ອງການ ແລະ ຜົນໄດ້ຮັບທີ່ຕ້ອງການ.

ວິວັດທະນາການຂອງ Animation Cut-Out

ປະຫວັດຂອງອະນິເມຊັນທີ່ຕັດອອກເປັນການເດີນທາງທີ່ໜ້າສົນໃຈທີ່ພາພວກເຮົາກັບຄືນສູ່ຍຸກທຳອິດຂອງອະນິເມຊັນ. ມັນທັງຫມົດໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະສ້າງສັດ ລັກສະນະ ການນໍາໃຊ້ຕ່ອນຂອງເຈ້ຍຫຼືວັດສະດຸອື່ນໆ. ເຕັກນິກການປະດິດສ້າງນີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ນັກເຄື່ອນໄຫວສາມາດນໍາເອົາການສ້າງສັນຂອງເຂົາເຈົ້າໄປສູ່ຊີວິດໃນຂັ້ນຕອນໂດຍຂັ້ນຕອນ.

ການເກີດຂອງລັກສະນະຕັດອອກ

ຫນຶ່ງໃນຕົວເລກທີ່ສໍາຄັນໃນການພັດທະນາອະນິເມຊັນທີ່ຕັດອອກແມ່ນ Lotte Reiniger, ນັກ Animator ເຍຍລະມັນຜູ້ທີ່ເປັນຜູ້ບຸກເບີກການນໍາໃຊ້ຕົວລະຄອນ silhouette. ໃນຊຸມປີ 1920, Reiniger ເລີ່ມຜະລິດຮູບເງົາສັ້ນທີ່ມີການຕັດເຈ້ຍສີດໍາທີ່ສັບສົນ. ວຽກງານຂອງນາງ, ເຊັ່ນ: "ການຜະຈົນໄພຂອງ Prince Achmed," ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມຄ່ອງແຄ້ວຂອງຂະຫນາດກາງນີ້ແລະຄວາມສາມາດໃນການສ້າງການເຄື່ອນໄຫວແບບເຄື່ອນໄຫວແລະທໍາມະຊາດ.

ລວດ ແລະເຈ້ຍ: ການສ້າງຕັນຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ຕັດອອກ

ໃນຕອນຕົ້ນ, ນັກເຄື່ອນໄຫວຈະສ້າງຕົວລະຄອນໂດຍການຕິດຮູບຮ່າງແລະອົງປະກອບຕ່າງໆໃສ່ສາຍຫຼືບາງໆຂອງວັດສະດຸ. ລັກສະນະເຫຼົ່ານີ້ຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ຖືກຈັດຕໍາແຫນ່ງແລະ manipulated ເພື່ອເຮັດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າມີຊີວິດ. ການປ່ຽນແປງເລັກນ້ອຍໃນການຈັດວາງຂອງຊິ້ນສ່ວນທີ່ຖືກຕັດອອກອະນຸຍາດໃຫ້ຄວບຄຸມການເຄື່ອນໄຫວຂອງຕົວລະຄອນ, ເຮັດໃຫ້ອະນິເມຊັນທີ່ຕັດອອກເປັນເຕັກນິກທີ່ຫລາກຫລາຍ.

ຈາກຫັດຖະກໍາດ້ວຍມືໄປສູ່ດິຈິຕອນ

ເມື່ອເທັກໂນໂລຢີກ້າວໜ້າ, ສິນລະປະຂອງອະນິເມຊັນທີ່ຕັດອອກກໍເປັນເຊັ່ນນັ້ນ. ດ້ວຍການມາເຖິງຂອງເຄື່ອງມືດິຈິຕອນ, ນັກເຄື່ອນໄຫວສາມາດສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວແບບຕັດອອກໂດຍໃຊ້ຊອບແວທີ່ຈໍາລອງຂະບວນການຫັດຖະກໍາດ້ວຍມືແບບດັ້ງເດີມ. ການຫັນປ່ຽນຈາກວັດສະດຸທາງກາຍະພາບໄປສູ່ແພລະຕະຟອມດິຈິຕອລໄດ້ນໍາເອົາຄວາມເປັນໄປໄດ້ໃໝ່ ແລະປັບປຸງຄຸນນະພາບການຜະລິດທັງໝົດຂອງອະນິເມຊັນທີ່ຕັດອອກ.

ສຳຫຼວດຮູບແບບ ແລະປະເພດຕ່າງໆ

ອະນິເມຊັນທີ່ຕັດອອກໄດ້ຖືກ ນຳ ໃຊ້ໃນຮູບແບບແລະຮູບແບບຕ່າງໆຕະຫຼອດປະຫວັດສາດຂອງມັນ. ຈາກ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ທີ່​ງ່າຍ​ດາຍ​ໄປ​ຫາ​ການ​ສ້າງ​ຕົວ​ອັກ​ສອນ​ສະ​ລັບ​ສັບ​ຊ້ອນ​, ເຕັກ​ນິກ​ການ​ນີ້​ສາ​ມາດ​ປັບ​ເຂົ້າ​ກັບ​ປະ​ເພດ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ແລະ​ວິ​ໄສ​ທັດ​ສິ​ລະ​ປະ​. ບໍ່ວ່າຈະເປັນໜັງສັ້ນ, ມິວສິກວິດີໂອ ຫຼື ໂຄສະນາ, ອະນິເມຊັນທີ່ຕັດອອກໄດ້ພິສູດແລ້ວວ່າເປັນສື່ທີ່ຫຼາກຫຼາຍ.

ດົນໃຈນັກສິລະປິນຢູ່ຕ່າງປະເທດ

ອິດທິພົນຂອງອະນິເມຊັນທີ່ຖືກຕັດອອກໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍໄປທົ່ວໂລກ, ເປັນແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ນັກສິລະປິນຈາກປະເທດຕ່າງໆທົດລອງກັບຮູບແບບການເລົ່າເລື່ອງທີ່ເປັນເອກະລັກນີ້. ໃນປະເທດຕ່າງໆເຊັ່ນລັດເຊຍແລະໂປແລນ, ອະນິເມຊັນທີ່ຖືກຕັດອອກໄດ້ກາຍເປັນປະເພດທີ່ໂດດເດັ່ນ, ໂດຍຜູ້ສ້າງຮູບເງົາໄດ້ຊຸກຍູ້ຂອບເຂດຂອງສິ່ງທີ່ສາມາດບັນລຸໄດ້ໂດຍຜ່ານເຕັກນິກນີ້.

ການລະນຶກເຖິງຜູ້ບຸກເບີກ

ໃນຂະນະທີ່ພວກເຮົາເຈາະເລິກປະຫວັດຂອງອະນິເມຊັນທີ່ຕັດອອກ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຈື່ຈໍາຜູ້ບຸກເບີກຜູ້ທີ່ໄດ້ປູທາງໄປສູ່ຮູບແບບສິລະປະທີ່ເປັນເອກະລັກນີ້. ຈາກ Lotte Reiniger ສູ່ອະນິເມຊັນໃນຍຸກສະໄໝ, ການອຸທິດຕົນ ແລະ ນະວັດຕະກໍາຂອງພວກມັນໄດ້ສ້າງວິທີທີ່ພວກເຮົາຮັບຮູ້ ແລະ ຊື່ນຊົມພາບເຄື່ອນໄຫວໃນມື້ນີ້.

Unleashing the Magic: ລັກສະນະຂອງ Animation ຕັດອອກ

1. Animation ໃນການເຄື່ອນໄຫວ: ນໍາເອົາລັກສະນະທີ່ມີຊີວິດ

ອະນິເມຊັນຕັດອອກແມ່ນກ່ຽວກັບການເຄື່ອນໄຫວ. Animators ຄວບຄຸມການເຄື່ອນໄຫວຂອງຕົວລະຄອນຂອງເຂົາເຈົ້າຢ່າງພິຖີພິຖັນ, scene by scene, ເພື່ອສ້າງພາບລວງຕາຂອງຊີວິດ. ແຕ່ລະຕົວລະຄອນຖືກສ້າງຂື້ນຢ່າງລະມັດລະວັງໂດຍໃຊ້ຊິ້ນສ່ວນທີ່ແຍກກັນ, ເຊັ່ນ: ແຂນຂາ, ລັກສະນະຂອງໃບໜ້າ, ແລະເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ, ຈາກນັ້ນຖືກໝູນໃຊ້ເພື່ອສ້າງການເຄື່ອນໄຫວຂອງນ້ຳ.

2. ສິລະປະຂອງການຄວບຄຸມ: Taming ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ

ການ​ຄວບ​ຄຸມ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຂອງ​ລັກ​ສະ​ນະ​ຕັດ​ອອກ​ສາ​ມາດ​ເປັນ​ການ​ທ້າ​ທາຍ​ທີ່​ຂ້ອນ​ຂ້າງ​. ບໍ່ຄືກັບອະນິເມຊັນ cel ແບບດັ້ງເດີມ, ບ່ອນທີ່ຕົວລະຄອນຖືກແຕ້ມ ແລະທາສີໃສ່ເຊວລູລອຍທີ່ໂປ່ງໃສ, ອະນິເມຊັນທີ່ຕັດອອກຕ້ອງໃຊ້ວິທີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ນັກເຄື່ອນໄຫວຕ້ອງວາງແຜນການເຄື່ອນໄຫວແຕ່ລະອັນລ່ວງໜ້າ, ຮັບປະກັນວ່າຊິ້ນສ່ວນທີ່ແຍກກັນໄດ້ເຂົ້າກັນຢ່າງບໍ່ຕິດຂັດ. ນີ້ເຮັດໃຫ້ລະດັບທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຄວາມສັບສົນຕໍ່ຂະບວນການ.

3. ຢ່າງວ່ອງໄວ ແລະຕໍ່ເນື່ອງ: ຂໍ້ຈຳກັດຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວແບບຕັດອອກ

ໃນຂະນະທີ່ອະນິເມຊັນຕັດອອກອະນຸຍາດໃຫ້ມີການເຄື່ອນໄຫວໄວ ແລະ ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ມັນມາພ້ອມກັບຂໍ້ຈຳກັດຂອງມັນ. ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ຂອງ​ຕ່ອນ​ທີ່​ແຕ້ມ​ກ່ອນ​ແລະ​ທາງ​ສ່ວນ​ຫນ້າ​ຂອງ​ການ​ທາ​ສີ​ຈໍາ​ກັດ​ລະ​ດັບ​ຂອງ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ແລະ poses ທີ່​ຕົວ​ອັກ​ສອນ​ສາ​ມາດ​ບັນ​ລຸ​ໄດ້​. ອະນິເມເຕີ້ຕ້ອງເຮັດວຽກພາຍໃນຂໍ້ຈຳກັດເຫຼົ່ານີ້ເພື່ອສ້າງສາກທີ່ໜ້າສົນໃຈ ແລະ ໜ້າເຊື່ອຖື.

4. ການສໍາພັດສ່ວນບຸກຄົນ: ການຕັດສິນຂອງສັດ

ອະນິເມຊັນຕັດອອກແມ່ນຮູບແບບການສະແດງອອກສ່ວນບຸກຄົນສູງ. ນັກເຄື່ອນໄຫວແຕ່ລະຄົນເອົາແບບຂອງຕົນເອງແລະວິໄສທັດສິລະປະຂອງພວກເຂົາມາສູ່ຕາຕະລາງ. ວິທີທີ່ນັກເຄື່ອນໄຫວສະແດງເຖິງອາລົມ, ອາລົມ ແລະການເຄື່ອນໄຫວຂອງຕົວລະຄອນແມ່ນເປັນການສະທ້ອນເຖິງທັດສະນະ ແລະປະສົບການທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງເຂົາເຈົ້າ.

5. ການເຄື່ອນຍ້າຍນອກເຫນືອຫນ້າດິນ: ສ້າງຄວາມເລິກແລະຂະຫນາດ

ໃນຂະນະທີ່ອະນິເມຊັນທີ່ຕັດອອກອາດຈະເບິ່ງຄືວ່າຮາບພຽງຢູ່ glance ທໍາອິດ, ສັດທີ່ຊໍານິຊໍານານສາມາດສ້າງພາບລວງຕາຂອງຄວາມເລິກແລະຂະຫນາດ. ໂດຍຜ່ານການຈັດວາງແລະການຈັດຕໍາແຫນ່ງຢ່າງລະມັດລະວັງຂອງຊິ້ນສ່ວນທີ່ຖືກຕັດອອກ, ນັກເຄື່ອນໄຫວສາມາດເພີ່ມຄວາມສົນໃຈດ້ານສາຍຕາແລະເຮັດໃຫ້ scenes ຂອງເຂົາເຈົ້າມີຊີວິດຊີວາ.

6. ປະສົບການ: ຄວາມສໍາຄັນຂອງການປະຕິບັດ

ກາຍເປັນຄວາມຊໍານິຊໍານານໃນພາບເຄື່ອນໄຫວແບບຕັດອອກຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການປະຕິບັດແລະປະສົບການ. ໃນຂະນະທີ່ນັກເຄື່ອນໄຫວສ້າງທັກສະຂອງເຂົາເຈົ້າ, ພວກເຂົາພັດທະນາສາຍຕາທີ່ກະຕືລືລົ້ນສໍາລັບລາຍລະອຽດແລະຄວາມເຂົ້າໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບວິທີການນໍາເອົາຕົວລະຄອນຂອງພວກເຂົາໄປສູ່ຊີວິດ. ຫຼາຍອະນິເມຊັນເຮັດວຽກກັບອະນິເມຊັນທີ່ຕັດອອກ, ເຂົາເຈົ້າສາມາດຍູ້ຂອບເຂດຂອງສິ່ງທີ່ເປັນໄປໄດ້ພາຍໃນສື່ທີ່ເປັນເອກະລັກນີ້ຫຼາຍຂຶ້ນ.

ໃນໂລກຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວ, ອະນິເມຊັນທີ່ຕັດອອກແມ່ນໂດດເດັ່ນສໍາລັບລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງມັນ. ຈາກການຄວບຄຸມການເຄື່ອນໄຫວຢ່າງພິຖີພິຖັນຈົນເຖິງຂໍ້ຈຳກັດ ແລະ ຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ມັນນຳສະເໜີ, ຮູບແບບຂອງອະນິເມຊັນນີ້ສະເໜີຜ້າໃບທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະສຳລັບນັກເຄື່ອນໄຫວເພື່ອປົດປ່ອຍຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງເຂົາເຈົ້າ. ດັ່ງນັ້ນ, ຈົ່ງຈັບມີດຕັດ, ກາວ, ແລະຈິນຕະນາການຂອງເຈົ້າ, ແລະປ່ອຍໃຫ້ຄວາມມະຫັດສະຈັນຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ຕັດອອກອອກມາກ່ອນຕາຂອງເຈົ້າ.

ສິດທິປະໂຫຍດຂອງອະນິເມຊັນຕັດອອກ

1. ຄວາມຍືດຫຍຸ່ນແລະປະສິດທິພາບ

ອະນິເມຊັນແບບຕັດອອກໃຫ້ຂໍ້ໄດ້ປຽບຫຼາຍຢ່າງທີ່ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນທາງເລືອກທີ່ນິຍົມກັນລະຫວ່າງນັກອະນິເມຊັນ. ຫນຶ່ງໃນຜົນປະໂຫຍດທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດແມ່ນຄວາມຍືດຫຍຸ່ນແລະປະສິດທິພາບຂອງມັນ. ດ້ວຍອະນິເມຊັນທີ່ຕັດອອກ, ອະນິເມຊັນສາມາດຈັດການ ແລະຈັດວາງອົງປະກອບຕ່າງໆຂອງຕົວລະຄອນ ຫຼືສາກໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ, ປະຢັດເວລາ ແລະຄວາມພະຍາຍາມເມື່ອປຽບທຽບກັບອະນິເມຊັນແບບເຟຣມຕໍ່ເຟຣມແບບດັ້ງເດີມ. ອັນນີ້ຊ່ວຍໃຫ້ການຜະລິດໄວຂຶ້ນ ແລະເວລາຫັນປ່ຽນໄວຂຶ້ນ, ເຮັດໃຫ້ມັນເໝາະສົມສຳລັບໂຄງການທີ່ມີກຳນົດເວລາອັນເຄັ່ງຄັດ.

2. ລັກສະນະລະອຽດແລະການເຄື່ອນໄຫວຂອງນ້ໍາ

ອະນິເມຊັນແບບຕັດອອກເຮັດໃຫ້ອະນິເມຊັນສ້າງຕົວລະຄອນທີ່ມີຄວາມລະອຽດສູງດ້ວຍຮູບຮ່າງ ແລະການອອກແບບທີ່ສັບສົນ. ໂດຍການນໍາໃຊ້ຕ່ອນແຍກຕ່າງຫາກຫຼື "cels" ສໍາລັບພາກສ່ວນຂອງຮ່າງກາຍທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ສັດສາມາດບັນລຸລະດັບຂອງລາຍລະອຽດທີ່ຈະໃຊ້ເວລາທີ່ໃຊ້ເວລາໃນການແຕ້ມກອບເປັນກອບ. ເຕັກນິກນີ້ຍັງອະນຸຍາດໃຫ້ສໍາລັບການເຄື່ອນໄຫວຂອງນ້ໍາ, ເນື່ອງຈາກວ່າເຊນແຍກຕ່າງຫາກສາມາດ repositioned ໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍແລະປັບເພື່ອສ້າງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີຊີວິດ. ຜົນໄດ້ຮັບແມ່ນຕົວລະຄອນທີ່ເຄື່ອນໄຫວຢ່າງຄ່ອງແຄ້ວ ແລະມີຄວາມໜ້າເຊື່ອຖື, ປັບປຸງຄຸນນະພາບໂດຍລວມຂອງອະນິເມຊັນ.

3. ຊິງຄ໌ລິບສະຕິກ ແລະ ການສະແດງອອກທາງໜ້າ

ສິ່ງທ້າທາຍອັນໜຶ່ງໃນພາບເຄື່ອນໄຫວແບບດັ້ງເດີມແມ່ນການບັນລຸການຊິງຄ໌ສົບແລະການສະແດງອອກທາງໜ້າ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ອະນິເມຊັນຕັດອອກເຮັດໃຫ້ຂະບວນການນີ້ງ່າຍຂຶ້ນ. ໂດຍການນຳໃຊ້ຮູບປາກ ແລະ ການສະແດງອອກທາງໃບໜ້າໃນເຊວທີ່ແຍກກັນ, ນັກເຄື່ອນໄຫວສາມາດປ່ຽນພວກມັນອອກໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍເພື່ອໃຫ້ກົງກັບບົດສົນທະນາ ຫຼື ອາລົມຂອງຕົວລະຄອນ. ເຕັກນິກນີ້ຮັບປະກັນວ່າການເຄື່ອນໄຫວຂອງປາກຂອງຕົວລະຄອນແລະການສະແດງອອກທາງຫນ້າແມ່ນສອດຄ່ອງກັບສຽງ, ເພີ່ມຊັ້ນຂອງຄວາມເປັນຈິງແລະເສີມຂະຫຍາຍການເລົ່າເລື່ອງ.

4. ການປະສົມປະສານສຽງ

ອະນິເມຊັນແບບຕັດອອກປະສົມປະສານກັບສຽງຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ, ເຮັດໃຫ້ອະນິເມຊັນສາມາດຊິ້ງຂໍ້ມູນພາບຂອງເຂົາເຈົ້າດ້ວຍຕົວຊີ້ບອກສຽງ. ບໍ່ວ່າຈະເປັນການສົນທະນາ, ດົນຕີ, ຫຼືຜົນກະທົບສຽງ, ອະນິເມຊັນຕັດອອກສະຫນອງເວທີສໍາລັບການກໍານົດເວລາທີ່ຊັດເຈນແລະການປະສານງານ. ອະນິເມເຕີ້ສາມາດຈັບຄູ່ການເຄື່ອນໄຫວ ແລະ ການກະທຳຂອງຕົວລະຄອນໃຫ້ເຂົ້າກັບສຽງທີ່ສອດຄ້ອງກັນໄດ້ງ່າຍຂຶ້ນ, ສ້າງປະສົບການການເບິ່ງທີ່ເລິກເຊິ່ງ ແລະ ມີສ່ວນຮ່ວມ.

5. ຄວາມຄ່ອງແຄ້ວໃນການເລົ່າເລື່ອງ

ອະນິເມຊັນແບບຕັດອອກໃຫ້ຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ສ້າງສັນຫຼາກຫຼາຍສຳລັບການເລົ່າເລື່ອງ. ຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຂອງມັນອະນຸຍາດໃຫ້ນັກເຄື່ອນໄຫວສາມາດທົດລອງຮູບແບບແລະເຕັກນິກການເບິ່ງເຫັນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ເຮັດໃຫ້ມັນເຫມາະສົມສໍາລັບປະເພດຕ່າງໆແລະການບັນຍາຍ. ບໍ່ວ່າຈະເປັນເລື່ອງລາວຂອງເດັກນ້ອຍທີ່ແປກປະຫຼາດ ຫຼືການຜະຈົນໄພທີ່ມືດມົວ ແລະ ມືດມົວ, ອະນິເມຊັນແບບຕັດອອກສາມາດປັບຕົວເຂົ້າກັບສຽງ ແລະ ບັນຍາກາດຂອງເລື່ອງໄດ້, ເສີມສ້າງຜົນກະທົບຕໍ່ຜູ້ຊົມ.

6. ໄລຍະເວລາການຜະລິດຫຼຸດລົງ

ເມື່ອປຽບທຽບກັບອະນິເມຊັນທີ່ແຕ້ມດ້ວຍມືແບບດັ້ງເດີມ, ອະນິເມຊັນທີ່ຕັດອອກເຮັດໃຫ້ໄລຍະເວລາການຜະລິດຫຼຸດລົງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ຄວາມສາມາດໃນການໃຊ້ຄືນໃຫມ່ແລະອົງປະກອບ reposition ຊ່ວຍປະຫຍັດເວລາແລະຄວາມພະຍາຍາມ, ໃຫ້ອະນິເມຊັນສຸມໃສ່ລັກສະນະອື່ນໆຂອງຂະບວນການອະນິເມຊັນ. ປະສິດທິພາບນີ້ແມ່ນເປັນປະໂຫຍດໂດຍສະເພາະສໍາລັບໂຄງການທີ່ມີກໍານົດເວລາຈໍາກັດຫຼືງົບປະມານທີ່ເຄັ່ງຄັດ, ຮັບປະກັນວ່າຜະລິດຕະພັນສຸດທ້າຍຖືກຈັດສົ່ງຕາມກໍານົດເວລາໂດຍບໍ່ມີການທໍາລາຍຄຸນນະພາບ.

ຂໍ້ເສຍຂອງອະນິເມຊັນຕັດອອກ

1. ຕ້ອງການວຽກລະອຽດທີ່ລະອຽດອ່ອນ ແລະ ຫຍຸ້ງຍາກ

ການສ້າງອະນິເມຊັນແບບຕັດອອກອາດເບິ່ງຄືວ່າເປັນລົມໆ, ແຕ່ຢ່າຫຼົງໄຫຼກັບທຳມະຊາດທີ່ເບິ່ງຄືວ່າມັນງ່າຍດາຍ. ໃນຂະນະທີ່ມັນສະເຫນີຂໍ້ໄດ້ປຽບໃນແງ່ຂອງເວລາແລະຄວາມພະຍາຍາມ, ມັນຍັງມາພ້ອມກັບຄວາມທ້າທາຍທີ່ຍຸດຕິທໍາ. ຫນຶ່ງໃນຂໍ້ເສຍປຽບຕົ້ນຕໍແມ່ນລະດັບຂອງລາຍລະອຽດທີ່ຕ້ອງການໃນການອອກແບບແລະຮູບຮ່າງຂອງຕ່ອນຕັດອອກ. ແຕ່ລະອົງປະກອບຕ້ອງໄດ້ຮັບການຫັດຖະກໍາຢ່າງລະມັດລະວັງແລະວາງຕໍາແຫນ່ງເພື່ອຮັບປະກັນການເຄື່ອນໄຫວທີ່ລຽບງ່າຍແລະການເປັນຕົວແທນທີ່ແທ້ຈິງ.

2. ຂອບເຂດຈໍາກັດຂອງການເຄື່ອນໄຫວ

ບໍ່ຄືກັບອະນິເມຊັນທີ່ແຕ້ມດ້ວຍມືແບບດັ້ງເດີມ, ອະນິເມຊັນແບບຕັດອອກມີຂໍ້ຈຳກັດຂອງມັນເມື່ອມັນມາເຖິງການເຄື່ອນໄຫວ. ຕົວເຄື່ອນໄຫວຕ້ອງເຮັດວຽກພາຍໃນຂໍ້ຈໍາກັດຂອງຊິ້ນສ່ວນທີ່ຕັດອອກ, ເຊິ່ງສາມາດຈໍາກັດຂອບເຂດຂອງການເຄື່ອນໄຫວ. ຂໍ້ຈໍາກັດນີ້ບາງຄັ້ງສາມາດຂັດຂວາງຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະຄວາມຄ່ອງແຄ້ວຂອງອະນິເມຊັນ, ໂດຍສະເພາະໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບການກະທໍາທີ່ສັບສົນຫຼືການຖ່າຍຮູບແບບເຄື່ອນໄຫວ.

3. ການສະແດງອອກທາງໜ້າ ແລະ ການປະສານການສົນທະນາ

ສິ່ງທ້າທາຍອີກອັນໜຶ່ງໃນອະນິເມຊັນທີ່ຕັດອອກແມ່ນຢູ່ໃນການຈັບພາບການສະແດງອອກທາງໜ້າ ແລະ ປະສານພວກມັນກັບການສົນທະນາ. ເນື່ອງຈາກຊິ້ນສ່ວນທີ່ຖືກຕັດອອກໄດ້ຖືກອອກແບບກ່ອນ, ນັກເຄື່ອນໄຫວຕ້ອງລະມັດລະວັງພວກມັນເພື່ອຖ່າຍທອດຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຕ້ອງການແລະການເຄື່ອນໄຫວປາກ. ຂະບວນການນີ້ສາມາດໃຊ້ເວລາຫຼາຍແລະຕ້ອງການຄວາມເອົາໃຈໃສ່ຢ່າງລະອຽດໃນລາຍລະອຽດເພື່ອຮັບປະກັນວ່າການສະແດງອອກຂອງຕົວລະຄອນໄດ້ຖືກ synchronized ຢ່າງຖືກຕ້ອງກັບການສົນທະນາທີ່ບັນທຶກໄວ້ຫຼື mimed.

4. ເລື່ອງທີ່ມີໄລຍະເວລາດົນກວ່າ

ອະນິເມຊັນແບບຕັດອອກອາດບໍ່ແມ່ນທາງເລືອກທີ່ເໝາະສົມສຳລັບເລື່ອງທີ່ຕ້ອງການໄລຍະເວລາດົນກວ່າ. ເນື່ອງຈາກລັກສະນະທີ່ສັບສົນຂອງຂະບວນການ, ການສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ຍາວກວ່າສາມາດໃຊ້ເວລາຫຼາຍ. Animators ຈະຕ້ອງອອກແບບ ແລະຈັດວາງຊິ້ນສ່ວນທີ່ຕັດອອກເປັນຈໍານວນຫຼວງຫຼາຍ, ເພີ່ມປະລິມານວຽກ ແລະສາມາດຂະຫຍາຍເວລາການຜະລິດໄດ້.

5. ຄຸນນະພາບຮູບພາບຈໍາກັດ

ໃນຂະນະທີ່ອະນິເມຊັນແບບຕັດອອກໃຫ້ຂໍ້ໄດ້ປຽບໃນດ້ານປະສິດທິພາບ, ມັນມີຂໍ້ຈຳກັດເມື່ອເວົ້າເຖິງຄຸນນະພາບຂອງຮູບ. ລັກສະນະຂອງອະນິເມຊັນທີ່ຕັດອອກມັກຈະເຮັດໃຫ້ມີລັກສະນະຂັດໜ້ອຍກວ່າເມື່ອປຽບທຽບກັບອະນິເມຊັນ cel ແບບດັ້ງເດີມ ຫຼືອະນິເມຊັນ 2D ແບບດິຈິຕອລ. ຂອບຂອງຊິ້ນສ່ວນທີ່ຕັດອອກອາດຈະບໍ່ລຽບ, ແລະຄວາມງາມຂອງສາຍຕາໂດຍລວມອາດຈະຂາດລະດັບດຽວກັນຂອງລາຍລະອຽດແລະຄວາມເລິກ.

ອະນິເມຊັນຕັດອອກດິຈິຕອນແມ່ນຫຍັງ?

ອະນິເມຊັນແບບດິຈິຕອລຕັດອອກແມ່ນຮູບແບບອະນິເມຊັນທີ່ທັນສະ ໄໝ ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການໃຊ້ຊອບແວຄອມພິວເຕີເພື່ອສ້າງລໍາດັບພາບເຄື່ອນໄຫວ. ມັນເປັນເຕັກນິກທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໃນຊຸມປີທີ່ຜ່ານມາຍ້ອນຄວາມຍືດຫຍຸ່ນແລະປະສິດທິພາບໃນອຸດສາຫະກໍາສັດ. ຮູບແບບການເຄື່ອນໄຫວນີ້ເຮັດໃຫ້ນັກສິລະປິນສາມາດນໍາເອົາການອອກແບບຂອງເຂົາເຈົ້າໄປສູ່ຊີວິດທີ່ເປັນເອກະລັກແລະເປັນຕາຈັບໃຈ.

ອະນິເມຊັນຕັດອອກດິຈິຕອນເຮັດວຽກແນວໃດ?

ອະນິເມຊັນແບບດິຈິຕອລຕັດອອກເຮັດວຽກໂດຍການໃຊ້ອົງປະກອບ ຫຼືຮູບຮ່າງທີ່ແຍກກັນໜ້ອຍໜຶ່ງທີ່ວາງໄວ້ ແລະຕິດກັນເພື່ອສ້າງຕົວລະຄອນ, ວັດຖຸ ແລະພື້ນຫຼັງ. ອົງປະກອບເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບຊິ້ນສ່ວນທີ່ຕັດອອກທີ່ໃຊ້ໃນອະນິເມຊັນແບບຕັດອອກແບບດັ້ງເດີມ, ແຕ່ແທນທີ່ຈະຕິດກາວຫຼືສາຍໄຟເຂົ້າກັນ, ພວກມັນຖືກເຊື່ອມຕໍ່ແບບດິຈິຕອນໂດຍໃຊ້ຊອບແວ.

ຂະ​ບວນ​ການ​ຂອງ​ການ​ສ້າງ​ຮູບ​ພາບ​ການ​ຕັດ​ອອກ​ດິ​ຈິ​ຕອນ​ມີ​ຫຼາຍ​ຂັ້ນ​ຕອນ​:

1. ການອອກແບບ: ນັກສິລະປິນຕັດສິນໃຈກ່ຽວກັບການອອກແບບສຸດທ້າຍສໍາລັບລັກສະນະ, ວັດຖຸ, ແລະພື້ນຖານ. ຂັ້ນຕອນນີ້ແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນຍ້ອນວ່າມັນກໍານົດຮູບແບບແລະໂຕນຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວໂດຍລວມ.

2. ອົງປະກອບຕັດອອກ: ນັກສິລະປິນສ້າງອົງປະກອບຫຼືຮູບຮ່າງຂອງບຸກຄົນທີ່ຈະໃຊ້ໃນການເຄື່ອນໄຫວ. ເຫຼົ່ານີ້ສາມາດຕັ້ງແຕ່ຮູບຮ່າງເລຂາຄະນິດທີ່ງ່າຍດາຍໄປຫາພາກສ່ວນຕົວອັກສອນທີ່ສັບສົນຫຼາຍທີ່ມີລາຍລະອຽດທີ່ສັບສົນ. ມັນດີກວ່າທີ່ຈະສ້າງອົງປະກອບເຫຼົ່ານີ້ໃນພື້ນຫຼັງທີ່ມືດ ເພື່ອປັບປຸງການເບິ່ງເຫັນໃນລະຫວ່າງຂະບວນການເຄື່ອນໄຫວ.

3. ຊອບແວ: ຊອບແວອະນິເມຊັນມາດຕະຖານ ຫຼື ເຄື່ອງມືອະນິເມຊັນທີ່ຕັດອອກສະເພາະແມ່ນຖືກນຳໃຊ້ເພື່ອເຊື່ອມຕໍ່ອົງປະກອບແຕ່ລະອັນເຂົ້າກັນ. ຊອບ​ແວ​ນີ້​ອະ​ນຸ​ຍາດ​ໃຫ້​ຈິດ​ຕະ​ນາ​ການ​ໄດ້​ຢ່າງ​ງ່າຍ​ດາຍ manipulate ແລະ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ອົງ​ປະ​ກອບ​, ໃຫ້​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ມີ​ຊີ​ວິດ​ແລະ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​.

4. ການເຊື່ອມຕໍ່ອົງປະກອບ: ນັກສິລະປິນຕັດສິນໃຈວ່າພາກສ່ວນຕ່າງໆຂອງຕົວລະຄອນຫຼືວັດຖຸຈະເຊື່ອມຕໍ່ກັນແນວໃດ. ນີ້ສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍການໃຊ້ເຕັກນິກຕ່າງໆ, ເຊັ່ນ: ການຕິດອົງປະກອບດ້ວຍ "ກາວ" virtual ຫຼືໃຊ້ເຄື່ອງມືທີ່ຄ້າຍຄືສາຍເພື່ອເຊື່ອມຕໍ່ພວກມັນ.

5. Animation: ເມື່ອອົງປະກອບເຊື່ອມຕໍ່ກັນແລ້ວ, ນັກສິລະປິນສາມາດເລີ່ມເຄື່ອນໄຫວຕົວລະຄອນ ຫຼື ວັດຖຸ. ນີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບການເຄື່ອນຍ້າຍອົງປະກອບສ່ວນບຸກຄົນໃນລໍາດັບຂອງກອບເພື່ອສ້າງພາບລວງຕາຂອງການເຄື່ອນໄຫວ.

6. ລາຍລະອຽດເພີ່ມເຕີມ: ອີງຕາມຮູບແບບທີ່ຕ້ອງການແລະຄວາມຊັບຊ້ອນຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວ, ລາຍລະອຽດເພີ່ມເຕີມສາມາດຖືກເພີ່ມໃສ່ອົງປະກອບສ່ວນບຸກຄົນ. ຂັ້ນ​ຕອນ​ນີ້​ອະ​ນຸ​ຍາດ​ໃຫ້​ຈິດ​ຕະ​ນາ​ການ​ທີ່​ຈະ​ເພີ່ມ​ຄວາມ​ເລິກ​, ໂຄງ​ຮ່າງ​ການ​, ແລະ​ການ​ປັບ​ປຸງ​ສາຍ​ຕາ​ອື່ນໆ​ໃນ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​.

ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງອະນິເມຊັນແບບຕັດອອກດິຈິຕອນ ແລະ ອະນິເມຊັນແບບຕັດອອກແບບດັ້ງເດີມ

ໃນຂະນະທີ່ອະນິເມຊັນແບບຕັດອອກດິຈິຕອນແບ່ງປັນຄວາມຄ້າຍຄືກັນກັບອະນິເມຊັນແບບຕັດອອກແບບດັ້ງເດີມ, ມີບາງຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ສໍາຄັນ:

• ຂັ້ນຕອນການເຮັດວຽກ: ອະນິເມຊັນແບບຕັດອອກແບບດິຈິຕອລແມ່ນຂຶ້ນກັບຊອບແວ ແລະເຄື່ອງມືດິຈິຕອນ, ໃນຂະນະທີ່ອະນິເມຊັນແບບຕັດອອກແບບດັ້ງເດີມກ່ຽວຂ້ອງກັບການໝູນໃຊ້ເຈ້ຍ ຫຼືວັດສະດຸອື່ນໆ.

• ການແກ້ໄຂ: ອະນິເມຊັນແບບຕັດອອກແບບດິຈິຕອລຊ່ວຍໃຫ້ການແກ້ໄຂ ແລະ ປັບຕົວໄດ້ງ່າຍຂຶ້ນ, ໃນຂະນະທີ່ອະນິເມຊັນແບບຕັດອອກແບບດັ້ງເດີມຕ້ອງການການເຮັດວຽກດ້ວຍມືຫຼາຍຂຶ້ນເພື່ອເຮັດການປ່ຽນແປງ.

• ຄວາມຊັບຊ້ອນ: ອະນິເມຊັນແບບຕັດອອກແບບດິຈິຕອລສາມາດຈັດການການເຄື່ອນໄຫວທີ່ຊັບຊ້ອນ ແລະຜົນກະທົບທາງສາຍຕາໄດ້ເມື່ອທຽບກັບອະນິເມຊັນແບບຕັດອອກແບບດັ້ງເດີມ.

• ຄວາມຫຼາກຫຼາຍ: ອະນິເມຊັນແບບຕັດອອກດິຈິຕອນໃຫ້ຮູບແບບ ແລະ ເທັກນິກທີ່ກວ້າງຂຶ້ນ ເນື່ອງຈາກຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຂອງເຄື່ອງມືດິຈິຕອນ.

Mastering the Art of Patience: ດົນ​ປານ​ໃດ​ການ​ຕັດ​ອອກ Animation?

ໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ຕັດອອກ, ເວລາແມ່ນສໍາຄັນ. ໃນຖານະທີ່ເປັນນັກເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີຄວາມປາດຖະໜາ, ເຈົ້າອາດພົບວ່າຕົວເອງສົງໄສວ່າມັນໃຊ້ເວລາດົນປານໃດເພື່ອໃຫ້ການສ້າງສັນຂອງເຈົ້າມີຊີວິດ. ດີ, ເພື່ອນຂອງຂ້ອຍ, ຄໍາຕອບຂອງຄໍາຖາມນັ້ນບໍ່ແມ່ນກົງໄປກົງມາທີ່ເຈົ້າອາດຈະຫວັງ. ໄລຍະເວລາຂອງອະນິເມຊັນທີ່ຕັດອອກສາມາດແຕກຕ່າງກັນຂຶ້ນກັບປັດໃຈຈໍານວນຫນຶ່ງ. ໃຫ້ເຂົ້າໄປໃນລາຍລະອຽດ nitty-gritty:

ຄວາມສັບສົນຂອງໂຄງການ

ຫນຶ່ງໃນປັດໃຈຕົ້ນຕໍທີ່ມີອິດທິພົນຕໍ່ເວລາທີ່ມັນໃຊ້ເວລາເພື່ອເຮັດສໍາເລັດຮູບອະນິເມຊັນທີ່ຕັດອອກແມ່ນຄວາມສັບສົນຂອງໂຄງການຕົວມັນເອງ. ຍິ່ງຕົວລະຄອນ ແລະປະຫວັດຄວາມເປັນມາຂອງເຈົ້າມີຄວາມຊັບຊ້ອນ ແລະລະອຽດຫຼາຍເທົ່າໃດ, ມັນຈະໃຊ້ເວລາດົນເທົ່າໃດເພື່ອໃຫ້ພວກມັນມີຊີວິດ. ແຕ່ລະອົງປະກອບໃນອະນິເມຊັນຂອງທ່ານຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການຫມູນໃຊ້ແລະການວາງຕໍາແຫນ່ງຢ່າງລະມັດລະວັງ, ເຊິ່ງສາມາດເປັນຂະບວນການທີ່ໃຊ້ເວລາຫຼາຍ.

ປະສົບການ ແລະລະດັບທັກສະ

ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຮູບແບບສິລະປະໃດກໍ່ຕາມ, ຍິ່ງເຈົ້າມີປະສົບການ ແລະ ມີຄວາມຊໍານິຊໍານິຊໍານານຫຼາຍຂຶ້ນໃນຖານະນັກເຄື່ອນໄຫວ, ທ່ານຈະສາມາດເຮັດໂຄງການຂອງເຈົ້າໄດ້ໄວຂຶ້ນ. ສັດທີ່ມີລະດູການໄດ້ເຄົາລົບເຕັກນິກຂອງພວກເຂົາແລະພັດທະນາຂະບວນການເຮັດວຽກທີ່ມີປະສິດທິພາບໃນໄລຍະເວລາ, ໃຫ້ພວກເຂົາເຮັດວຽກໄດ້ໄວແລະມີປະສິດທິພາບຫຼາຍຂຶ້ນ. ດັ່ງນັ້ນ, ຖ້າທ່ານພຽງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນ, ຢ່າທໍ້ຖອຍໃຈຖ້າໂຄງການທໍາອິດຂອງທ່ານໃຊ້ເວລາດົນກວ່າທີ່ຄາດໄວ້. ດ້ວຍການປະຕິບັດ, ທ່ານຈະກາຍເປັນຕົວຊ່ວຍສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວແບບຕັດອອກໃນເວລາບໍ່ດົນ.

ການຮ່ວມມືແບບທີມງານ

ອະນິເມຊັນແບບຕັດອອກສາມາດເປັນຄວາມພະຍາຍາມຮ່ວມກັນ, ໂດຍມີອະນິເມຊັນຫຼາຍໆຄົນເຮັດວຽກຮ່ວມກັນເພື່ອເຮັດໃຫ້ໂຄງການມີຊີວິດ. ຖ້າທ່ານໂຊກດີພໍທີ່ຈະມີທີມງານຂອງບຸກຄົນທີ່ມີພອນສະຫວັນຢູ່ຂ້າງທ່ານ, ໄລຍະເວລາຂອງອານິເມຊັນຂອງທ່ານສາມາດຫຼຸດລົງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ສະມາຊິກທີມງານແຕ່ລະຄົນສາມາດສຸມໃສ່ລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງໂຄງການ, ເລັ່ງຂະບວນການຜະລິດໂດຍລວມ.

ຊອບແວ ແລະເຄື່ອງມື

ທາງເລືອກຂອງຊອບແວແລະເຄື່ອງມືຍັງສາມາດສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ເວລາທີ່ມັນໃຊ້ເພື່ອສ້າງອະນິເມຊັນຕັດອອກ. ຊອບແວອະນິເມຊັນບາງອັນມີຄຸນສົມບັດ ແລະທາງລັດທີ່ສາມາດປັບປຸງຂະບວນການ, ເຮັດໃຫ້ມັນໄວຂຶ້ນ ແລະມີປະສິດທິພາບຫຼາຍຂຶ້ນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ການນໍາໃຊ້ເຄື່ອງມືເຊັ່ນແມ່ແບບທີ່ສ້າງຂຶ້ນກ່ອນຫຼືລະບົບການຂຸດເຈາະສາມາດປະຫຍັດເວລາອັນມີຄ່າໃຫ້ທ່ານໂດຍການເຮັດວຽກບາງຢ່າງໂດຍອັດຕະໂນມັດ.

ຄວາມອົດທົນແມ່ນຄຸນງາມຄວາມດີ

ດຽວນີ້, ໃຫ້ພວກເຮົາລົງໄປຫາ ຄຳ ຖາມທີ່ເຜົາຜານ: ພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ຕັດອອກຕົວຈິງໃຊ້ເວລາດົນປານໃດ? ດີ, ບໍ່ມີຄໍາຕອບຫນຶ່ງຂະຫນາດທີ່ເຫມາະສົມກັບທັງຫມົດ. ໄລຍະເວລາສາມາດຕັ້ງແຕ່ສອງສາມຊົ່ວໂມງສໍາລັບໂຄງການງ່າຍດາຍເຖິງຫຼາຍອາທິດຫຼືແມ້ກະທັ້ງເດືອນສໍາລັບຄວາມພະຍາຍາມທີ່ສັບສົນຫຼາຍ. ມັນທັງຫມົດຕົ້ມລົງກັບປັດໃຈທີ່ໄດ້ກ່າວມາຂ້າງເທິງແລະການອຸທິດຕົນສ່ວນຕົວຂອງເຈົ້າກັບເຄື່ອງຫັດຖະກໍາ.

ສະນັ້ນ, ເພື່ອນນັກເຄື່ອນໄຫວຂອງຂ້ອຍ, ຈົ່ງຍຶດໝັ້ນ ແລະຮັບເອົາການເດີນທາງ. ອະນິເມຊັນທີ່ຕັດອອກອາດຈະຕ້ອງການເວລາແລະຄວາມອົດທົນ, ແຕ່ຜົນສຸດທ້າຍແມ່ນຄຸ້ມຄ່າທຸກໆວິນາທີທີ່ໃຊ້. ຈືຂໍ້ມູນການ, Rome ບໍ່ໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນມື້ຫນຶ່ງ, ແລະທັງສອງບໍ່ແມ່ນ masterpiece ຂອງສັດ.

ການສຳຫຼວດໂລກຂອງຊອບແວອະນິເມຊັນ Cutout

1. ຕູ່ ບຸນໂຮມ

ຖ້າເຈົ້າຈິງຈັງກັບການດຳລົງສູ່ໂລກຂອງອະນິເມຊັນແບບຕັດອອກ, Toon Boom Harmony ແມ່ນຊອບແວທີ່ຄວນຈະຢູ່ໃນເຣດາຂອງເຈົ້າ. ມັນເປັນເຄື່ອງມືທີ່ມີປະສິດທິພາບທີ່ໃຊ້ໂດຍຜູ້ຊ່ຽວຊານໃນອຸດສາຫະກໍາອະນິເມຊັນແລະສະຫນອງລັກສະນະທີ່ຫລາກຫລາຍເພື່ອນໍາເອົາຕົວລະຄອນ cutout ຂອງທ່ານໄປສູ່ຊີວິດ. ດ້ວຍການໂຕ້ຕອບ intuitive ແລະການເຮັດວຽກທີ່ເຂັ້ມແຂງ, Toon Boom Harmony ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ລຽບແລະລຽບງ່າຍ.

2. Adobe After Effects

ສໍາລັບຜູ້ທີ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບຊຸດຊອບແວທີ່ສ້າງສັນຂອງ Adobe, Adobe After Effects ສາມາດເປັນທາງເລືອກທີ່ດີສໍາລັບການສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວ cutout. ຊອບແວອະເນກປະສົງນີ້ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງສໍາລັບກາຟິກການເຄື່ອນໄຫວແລະຜົນກະທົບທາງສາຍຕາ, ແລະມັນຍັງສະຫນອງເຄື່ອງມືແລະຄຸນສົມບັດທີ່ຖືກອອກແບບມາໂດຍສະເພາະສໍາລັບອະນິເມຊັນ cutout. ມີຫ້ອງສະຫມຸດອັນກວ້າງໃຫຍ່ຂອງຜົນກະທົບແລະ plugins, ທ່ານສາມາດເພີ່ມຄວາມເລິກແລະຂັດກັບລັກສະນະ cutout ຂອງທ່ານ, ໃຫ້ພວກເຂົາສໍາຜັດເປັນມືອາຊີບ.

3. Moho (ເມື່ອກ່ອນແມ່ນ Anime Studio)

Moho, ທີ່ຮູ້ກັນໃນເມື່ອກ່ອນເປັນ Anime Studio, ເປັນທາງເລືອກຊອບແວທີ່ນິຍົມອີກອັນຫນຶ່ງສໍາລັບການສ້າງອະນິເມຊັນ cutout. ມັນສະຫນອງການໂຕ້ຕອບທີ່ເປັນມິດກັບຜູ້ໃຊ້ແລະລະດັບຂອງລັກສະນະທີ່ມີປະສິດທິພາບທີ່ເຫມາະສົມກັບຄວາມຕ້ອງການຂອງນັກເຄື່ອນໄຫວ cutout. Moho ໃຫ້ລະບົບການຍຶດກະດູກທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດຈັດການ ແລະເຄື່ອນໄຫວຕົວລະຄອນທີ່ຕັດອອກຂອງທ່ານໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ, ໃຫ້ພວກເຂົາມີການເຄື່ອນໄຫວ ແລະການສະແດງນໍ້າຕາ. ມັນຍັງໃຫ້ຊັບສິນ ແລະແມ່ແບບທີ່ສ້າງຂຶ້ນກ່ອນຫຼາກຫຼາຍເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານເລີ່ມຕົ້ນໄດ້ໄວ.

4.ເປີດ Toonz

ຖ້າທ່ານກໍາລັງຊອກຫາທາງເລືອກທີ່ບໍ່ເສຍຄ່າແລະແຫຼ່ງເປີດ, OpenToonz ມີມູນຄ່າພິຈາລະນາ. ພັດທະນາໂດຍ Studio Ghibli ແລະວິດີໂອດິຈິຕອນ, ຊອບແວນີ້ສະຫນອງຊຸດເຄື່ອງມືທີ່ສົມບູນແບບສໍາລັບການສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວ cutout. ໃນຂະນະທີ່ມັນອາດຈະບໍ່ມີລະດັບການຂັດກັບບາງທາງເລືອກທີ່ຈ່າຍ, OpenToonz ຍັງສະຫນອງເວທີທີ່ແຂງສໍາລັບການນໍາເອົາຕົວລະຄອນ cutout ຂອງທ່ານໄປສູ່ຊີວິດ. ມັນສະຫນອງຄຸນສົມບັດຕ່າງໆເຊັ່ນ: ອັດຕະໂນມັດລະຫວ່າງ, ເຊິ່ງສາມາດປະຫຍັດເວລາແລະຄວາມພະຍາຍາມໃນຂະບວນການເຄື່ອນໄຫວ.

5. Dragonframe

ໃນຂະນະທີ່ Dragonframe ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຕົ້ນຕໍສໍາລັບຄວາມສາມາດໃນການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວ, ມັນຍັງສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ສໍາລັບການຕັດອອກອະນິເມຊັນ. ຊອບແວນີ້ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໂດຍນັກເຄື່ອນໄຫວມືອາຊີບແລະສະຫນອງການຄວບຄຸມທີ່ຊັດເຈນກ່ຽວກັບຂະບວນການເຄື່ອນໄຫວ. ດ້ວຍ Dragonframe, ເຈົ້າສາມາດສ້າງ ແລະ ໝູນໃຊ້ຕົວລະຄອນທີ່ຕັດອອກໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍໂດຍກອບ, ຮັບປະກັນການເຄື່ອນໄຫວທີ່ລຽບ ແລະ ມີນໍ້າ. ມັນຍັງໃຫ້ຄຸນສົມບັດເຊັ່ນ: ການຂັດຫົວຜັກບົ່ວ ແລະ ການຄວບຄຸມກ້ອງຖ່າຍຮູບ, ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດປັບແຕ່ງພາບເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານໃຫ້ມີຄວາມຊັດເຈນໄດ້.

6.Pencil2D

ສໍາລັບຜູ້ທີ່ພຽງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນຫຼືຢູ່ໃນງົບປະມານທີ່ເຄັ່ງຄັດ, Pencil2D ແມ່ນຊອບແວທີ່ບໍ່ເສຍຄ່າແລະເປີດທີ່ສາມາດເປັນທາງເລືອກທີ່ດີ. ໃນຂະນະທີ່ມັນອາດຈະບໍ່ມີສຽງລະຄັງແລະ whistles ຂອງບາງຊອບແວທີ່ກ້າວຫນ້າທາງດ້ານຫຼາຍ, Pencil2D ສະຫນອງການໂຕ້ຕອບງ່າຍດາຍແລະ intuitive ສໍາລັບການສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວ cutout. ມັນ​ສະ​ຫນອງ​ການ​ພື້ນ​ຖານ​ການ​ແຕ້ມ​ຮູບ​ແລະ​ເຄື່ອງ​ມື​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​, ເຮັດ​ໃຫ້​ທ່ານ​ນໍາ​ເອົາ​ຕົວ​ອັກ​ສອນ cutout ຂອງ​ທ່ານ​ກັບ​ຊີ​ວິດ​ໄດ້​ຢ່າງ​ງ່າຍ​ດາຍ​. ມັນ​ເປັນ​ທາງ​ເລືອກ​ທີ່​ດີ​ສໍາ​ລັບ​ຜູ້​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ຫຼື​ຜູ້​ທີ່​ກໍາ​ລັງ​ຊອກ​ຫາ​ການ​ທົດ​ລອງ​ທີ່​ມີ​ການ​ຕັດ​ຮູບ​ພາບ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ໂດຍ​ບໍ່​ມີ​ການ​ລົງ​ທຶນ​ໃນ​ຊອບ​ແວ​ລາ​ຄາ​ແພງ​.

ດັ່ງນັ້ນ, ບໍ່ວ່າທ່ານຈະເປັນມືອາຊີບທີ່ມີລະດູການຫຼືເປັນຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຄົ້ນຫາໂລກຂອງອະນິເມຊັນ cutout, ມີຫຼາຍທາງເລືອກຂອງຊອບແວທີ່ມີຢູ່ເພື່ອໃຫ້ເຫມາະສົມກັບຄວາມຕ້ອງການແລະງົບປະມານຂອງທ່ານ. ຈາກເຄື່ອງມືມາດຕະຖານອຸດສາຫະກໍາເຊັ່ນ Toon Boom Harmony ແລະ Adobe After Effects ໄປຫາຕົວເລືອກຟຣີເຊັ່ນ OpenToonz ແລະ Pencil2D, ທາງເລືອກແມ່ນຂອງທ່ານ. ສະນັ້ນ ສືບຕໍ່ເດີນໜ້າ, ປົດປ່ອຍຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງເຈົ້າ, ແລະນຳເອົາຕົວລະຄອນທີ່ຕັດອອກຂອງເຈົ້າມາສູ່ຊີວິດດ້ວຍພະລັງຂອງຊອບແວອະນິເມຊັນ!

ການສຳຫຼວດໂລກຂອງອະນິເມຊັນ Cutout: ຕົວຢ່າງແຮງບັນດານໃຈ

1. “South Park”- ຜູ້ບຸກເບີກຂອງ Animation Cutout

ເມື່ອເວົ້າເຖິງອະນິເມຊັນແບບຕັດອອກ, ຄົນເຮົາບໍ່ສາມາດບໍ່ສົນໃຈຊຸດທຳອິດ “South Park.” ສ້າງຂຶ້ນໂດຍ Trey Parker ແລະ Matt Stone, ການສະແດງທີ່ບໍ່ມີຊື່ສຽງນີ້ໄດ້ສ້າງຄວາມບັນເທີງໃຫ້ກັບຜູ້ຊົມຕັ້ງແຕ່ປີ 1997. ດ້ວຍການໃຊ້ການຕັດເຈ້ຍກໍ່ສ້າງ ແລະເຕັກນິກການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວ, ຜູ້ສ້າງໄດ້ນຳເອົາການຜະຈົນໄພຂອງເດັກຊາຍປາກບໍ່ດີສີ່ຄົນຢູ່ໃນເມືອງສົມມຸດຂອງ South Park, Colorado. .

ຈຸດເດັ່ນທີ່ສໍາຄັນຂອງ "South Park" ປະກອບມີ:

• ການອອກແບບຕົວລະຄອນທີ່ງ່າຍດາຍແຕ່ສະແດງອອກ
• ຫັນ​ການ​ຜະລິດ​ຢ່າງ​ວ່ອງ​ໄວ, ​ເຮັດ​ໃຫ້​ມີ​ການ​ປະກອບ​ຄຳ​ເຫັນ​ໃນ​ສັງຄົມ​ທັນ​ການ
• ຕະຫລົກທີ່ບໍ່ທໍາມະດາແລະການເສຍສະລະ

2. “ນາງມາຣີ ແລະ ສູງສຸດ”- ນິທານທີ່ຈັບໃຈຂອງມິດຕະພາບ

“Mary and Max” ເປັນຮູບເງົາຢຸດການເຄື່ອນໄຫວທີ່ອົບອຸ່ນຫົວໃຈທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນທ່າແຮງຂອງອະນິເມຊັນແບບຕັດອອກຢ່າງສວຍງາມ. ບັນຍາຍໂດຍ Adam Elliot, ເຈົ້າຂອງບົດເລື່ອງການແຕ່ງຕົວຂອງຊາວອົດສະຕຣາລີນີ້ເລົ່າເລື່ອງຂອງມິດຕະພາບທີ່ເປັນຄູ່ກັນລະຫວ່າງນາງ Mary, ເດັກຍິງທີ່ໂດດດ່ຽວຈາກເມືອງ Melbourne ແລະ Max, ຜູ້ຊາຍໄວກາງຄົນທີ່ມີໂຣກ Asperger ຈາກນະຄອນນິວຢອກ.

ລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງ "Mary ແລະ Max" ປະກອບມີ:

• ເອົາ​ໃຈ​ໃສ່ impeccable ກັບ​ລາຍ​ລະ​ອຽດ​ໃນ​ການ​ອອກ​ແບບ​ລັກ​ສະ​ນະ​ແລະ​ການ​ກໍ່​ສ້າງ​ຕັ້ງ​
• ການເລົ່າເລື່ອງທີ່ໜ້າວິຕົກໃຈ ແລະ ອາລົມ
• ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ຂອງ palette ສີ​ປິດ​ສຽງ​ເພື່ອ​ເຮັດ​ໃຫ້​ເກີດ​ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ຂອງ melancholy​

3. "ການຜະຈົນໄພຂອງ Prince Achmed"- A Cutout Animation Classic

ປ່ອຍອອກມາເມື່ອປີ 1926, “ການຜະຈົນໄພຂອງເຈົ້າຊາຍ Achmed” ຖືວ່າເປັນຮູບເງົາອະນິເມຊັນທີ່ເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດທີ່ມີຊີວິດຢູ່. ກໍາກັບໂດຍ Lotte Reiniger, ຮູບເງົາເຢຍລະມັນນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມງາມອັນມີສະເໜ່ຂອງອະນິເມຊັນຕັດຮູບຮູບຊົງ. ແຕ່​ລະ​ກອບ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຜະ​ລິດ​ດ້ວຍ​ມື​ພິ​ເສດ​, ສົ່ງ​ຜົນ​ໃຫ້​ມີ​ປະ​ສົບ​ການ​ທີ່​ຫນ້າ​ຕື່ນ​ເຕັ້ນ​ແລະ magical​.

ຈຸດເດັ່ນຂອງ "ການຜະຈົນໄພຂອງ Prince Achmed" ປະກອບມີ:

• ນະວັດຕະກໍາການນໍາໃຊ້ການຕັດຮູບ silhouette ເພື່ອສ້າງລັກສະນະທີ່ສັບສົນແລະພູມສັນຖານ
• ເລື່ອງທີ່ໜ້າຈັບໃຈທີ່ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກນິທານອາຣັບບີນນິທານ
• ເຕັກນິກການເຈາະເລິກທີ່ປູທາງໄປສູ່ຮູບແບບອະນິເມຊັນໃນອະນາຄົດ

4. "ການຜະຈົນໄພລັບຂອງ Tom Thumb"- ຊ້ໍາ ແລະ Surreal

"ການຜະຈົນໄພລັບຂອງ Tom Thumb" ເປັນຮູບເງົາຢຸດການເຄື່ອນໄຫວຂອງອັງກິດທີ່ຊຸກຍູ້ຂອບເຂດຂອງອະນິເມຊັນ cutout. ບັນຍາຍໂດຍ Dave Borthwick, ນິທານທີ່ມືດມົວ ແລະ ແປກປະຫຼາດນີ້ປະຕິບັດຕາມການຜະຈົນໄພຂອງເດັກຊາຍຂະໜາດໂປ້ມືຊື່ Tom Thumb ໃນໂລກ dystopian.

ອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນຂອງ "ການຜະຈົນໄພລັບຂອງ Tom Thumb" ປະກອບມີ:

• ທົດລອງເຕັກນິກການເໜັງຕີງ, ການຜະສົມຜະສານການດຳເນີນຊີວິດ ແລະ ການເໜັງຕີງ
• ການເລົ່າເລື່ອງທີ່ເປັນຕາຢ້ານ ແລະກະຕຸ້ນຄວາມຄິດ
• ຮູບແບບສາຍຕາທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ປະສົມປະສານອົງປະກອບອັນໂຫດຮ້າຍແລະມະຫັດສະຈັນ

5. “The Triplets of Belleville”- ແປກ ແລະ ດົນຕີ

“The Triplets of Belleville” ເປັນຮູບເງົາອະນິເມຊັນພາສາຝຣັ່ງ-ເບວຢຽມທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນສະເໜ່ຂອງອະນິເມຊັນແບບຕັດອອກ. ບັນຍາຍໂດຍ Sylvain Chomet, ຮູບເງົາທີ່ແປກປະຫຼາດ ແລະ ແປກປະຫຼາດນີ້ເລົ່າເລື່ອງຂອງ Madame Souza, ໝາທີ່ສັດຊື່ຂອງນາງ Bruno, ແລະສຽງຮ້ອງເພງທີ່ແປກປະຫຼາດເປັນສາມຕົວ ໃນຂະນະທີ່ພວກເຂົາເດີນທາງໄປຊ່ວຍຊີວິດຫລານຊາຍທີ່ຖືກລັກພາຕົວໄປ.

ລັກສະນະທີ່ຫນ້າສັງເກດຂອງ "Triplets of Belleville" ປະກອບມີ:

• ຮູບແບບພາບທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກປຶ້ມຕະຫຼົກຂອງຝຣັ່ງ ແລະ ວັດທະນະທໍາ jazz
• ເພງສຽງທີ່ຈັບໃຈທີ່ປະສົມປະສານກັບອະນິເມຊັນໄດ້ຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ
• ການສົນທະນາຫນ້ອຍທີ່ສຸດ, ອີງໃສ່ສາຍຕາທີ່ສະແດງອອກເພື່ອຖ່າຍທອດເລື່ອງ

ຕົວຢ່າງເຫຼົ່ານີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຄ່ອງແຄ້ວ ແລະທ່າແຮງສ້າງສັນຂອງອະນິເມຊັນແບບຕັດອອກ. ບໍ່ວ່າຈະເປັນເລື່ອງຕະຫຼົກທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນຂອງ “South Park”, ຄວາມເລິກທາງດ້ານອາລົມຂອງ “Mary and Max,” ຫຼື ເທັກນິກປະດິດສ້າງຂອງ “The Adventures of Prince Achmed”, ອະນິເມຊັນແບບຕັດຕໍ່ໄດ້ດຶງດູດຜູ້ຊົມດ້ວຍຄວາມງາມທີ່ເປັນເອກະລັກ ແລະ ຄວາມເປັນໄປໄດ້ໃນການເລົ່າເລື່ອງ.

ຄໍາຖາມທີ່ພົບເລື້ອຍກ່ຽວກັບການຕັດອອກ Animation

ໃນອະນິເມຊັນທີ່ຖືກຕັດອອກ, ອຸປະກອນຕ່າງໆສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອນໍາເອົາຕົວລະຄອນແລະ scenes ໄປສູ່ຊີວິດ. ບາງວັດສະດຸທົ່ວໄປປະກອບມີ:

• Cardboard: ວັດສະດຸທີ່ທົນທານນີ້ມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້ເປັນພື້ນຖານສໍາລັບຕົວລະຄອນແລະ props.
• ເຈ້ຍ: ປະເພດຕ່າງໆຂອງເຈ້ຍ, ເຊັ່ນ: ເຈ້ຍສີຫຼືໂຄງສ້າງ, ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອເພີ່ມຄວາມເລິກແລະລາຍລະອຽດຂອງການເຄື່ອນໄຫວ.
• ໂຟມ: ແຜ່ນໂຟມຫຼືທ່ອນໄມ້ສາມາດນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງອົງປະກອບສາມມິຕິຫຼືເພີ່ມໂຄງສ້າງຂອງຕົວອັກສອນ.
• ຜ້າ: ຊິ້ນສ່ວນຂອງຜ້າສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມຫຼືອົງປະກອບອ່ອນໆອື່ນໆໃນພາບເຄື່ອນໄຫວ.
• ລວດ: ສາຍບາງໆສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງ armatures ຫຼືສະຫນອງການສະຫນັບສະຫນູນສໍາລັບຕົວລະຄອນ.

ມີຂັ້ນຕອນຫຍັງແດ່ໃນການເຮັດອະນິເມຊັນທີ່ຖືກຕັດອອກ?

ການສ້າງອະນິເມຊັນທີ່ຕັດອອກປະກອບມີຫຼາຍຂັ້ນຕອນ, ລວມທັງ:

1. ການອອກແບບຕົວລະຄອນ: ຂັ້ນຕອນທໍາອິດແມ່ນການອອກແບບຕົວລະຄອນ ແລະ props ທີ່ຈະໃຊ້ໃນ Animation. ນີ້ສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍການແຕ້ມດ້ວຍມືຫຼືການນໍາໃຊ້ຊອບແວດິຈິຕອນ.
2. ຕັດອອກ: ເມື່ອອອກແບບສຳເລັດແລ້ວ, ຕົວລະຄອນ ແລະເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາຈະຖືກຕັດອອກຈາກວັດສະດຸທີ່ເລືອກ.
3. ການເຊື່ອມຕໍ່ຊິ້ນສ່ວນ: ສ່ວນຕ່າງໆຂອງຕົວລະຄອນແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ກັນໂດຍໃຊ້ເຕັກນິກຕ່າງໆ, ເຊັ່ນ: ກາວ, ເທບ, ຫຼືຕົວເຊື່ອມຕໍ່ຂະຫນາດນ້ອຍ.
4. ການຕັ້ງຄ່າອະນິເມຊັນ: ຕົວລະຄອນຖືກວາງໄວ້ໃນພື້ນຫຼັງ ຫຼືຊຸດ, ແລະອົງປະກອບເພີ່ມເຕີມເຊັ່ນ: props ຫຼື scenery, ຈະຖືກເພີ່ມ.
5. ການຖ່າຍພາບ: ການຖ່າຍພາບເຄື່ອນໄຫວແມ່ນຖ່າຍໂດຍການຖ່າຍຮູບເປັນຊຸດ ຫຼືໃຊ້ a ກ້ອງຖ່າຍຮູບວິດີໂອ (ທີ່ດີທີ່ສຸດຢູ່ທີ່ນີ້). ແຕ່ລະກອບຖືກປັບເລັກນ້ອຍເພື່ອສ້າງພາບລວງຕາຂອງການເຄື່ອນໄຫວ.
6. ການແກ້ໄຂ: ເຟຣມທີ່ຈັບໄດ້ຈະຖືກແກ້ໄຂຮ່ວມກັນເພື່ອສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ບໍ່ມີຮອຍຕໍ່. ນີ້ສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍໃຊ້ຊອບແວເຊັ່ນ Adobe After Effects ຫຼື Dragonframe.
7. ສຽງ ແລະ ເອັບເຟັກ: ເອັບເຟັກສຽງ, ດົນຕີ, ແລະເອັບເຟັກສາຍຕາເພີ່ມເຕີມສາມາດຖືກເພີ່ມເພື່ອເພີ່ມພາບເຄື່ອນໄຫວ.

ມັນໃຊ້ເວລາດົນປານໃດໃນການສ້າງອະນິເມຊັນທີ່ຖືກຕັດອອກ?

ເວລາທີ່ຕ້ອງການເພື່ອສ້າງອະນິເມຊັນທີ່ຕັດອອກສາມາດແຕກຕ່າງກັນໄປຕາມຄວາມຊັບຊ້ອນຂອງໂຄງການ ແລະປະສົບການຂອງອະນິເມຊັນ. ອະນິເມຊັນງ່າຍໆທີ່ມີຕົວລະຄອນຈຳນວນໜຶ່ງອາດໃຊ້ເວລາສອງສາມມື້ຈຶ່ງຈະສຳເລັດ, ໃນຂະນະທີ່ອະນິເມຊັນທີ່ຊັບຊ້ອນທີ່ມີຮູບແຕ້ມທີ່ສັບສົນ ແລະ ເອັບເຟັກພິເສດສາມາດໃຊ້ເວລາຫຼາຍອາທິດ ຫຼື ຫຼາຍເດືອນ.

ອະນິເມຊັນທີ່ຖືກຕັດອອກມີລາຄາແພງກວ່າເມື່ອປຽບທຽບກັບອະນິເມຊັນແບບດັ້ງເດີມບໍ?

ການຕັດອອກອະນິເມຊັນສະເໜີທາງເລືອກທີ່ຄຸ້ມຄ່າກັບເຕັກນິກການມີອະນິເມຊັນແບບດັ້ງເດີມ. ໃນຂະນະທີ່ພາບເຄື່ອນໄຫວແບບດັ້ງເດີມມັກຈະຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີທີມນັກສິລະປິນຂະຫນາດໃຫຍ່ແລະອຸປະກອນລາຄາແພງ, ການຕັດອອກອະນິເມຊັນສາມາດເຮັດໄດ້ດ້ວຍການຕິດຕັ້ງສະຕູດິໂອຂະຫນາດນ້ອຍກວ່າແລະອຸປະກອນພື້ນຖານ. ນີ້ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນທາງເລືອກທີ່ສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນສໍາລັບນັກເຄື່ອນໄຫວເອກະລາດຫຼືຜູ້ທີ່ມີງົບປະມານຈໍາກັດ.

ຮູບແບບ ແລະ ເຕັກນິກການຕັດອອກອະນິເມຊັນແຕກຕ່າງກັນແນວໃດ?

ຕັດອະນິເມຊັນໃຫ້ຫຼາກຫຼາຍຮູບແບບ ແລະເຕັກນິກ, ຂຶ້ນກັບຄວາມຕັ້ງໃຈ ແລະວິໄສທັດດ້ານສິລະປະຂອງສັດ. ບາງຮູບແບບທີ່ນິຍົມປະກອບມີ:

• ແບບດັ້ງເດີມຕັດອອກ: ຮູບແບບນີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບການໃຊ້ລັກສະນະແປ, ສອງມິຕິລະດັບແລະ props ທີ່ຖືກຍ້າຍໂດຍກອບ.
• Puppet Cut Out: ໃນຮູບແບບນີ້, ຕົວລະຄອນແມ່ນຕິດກັບ armatures ຫຼືສາຍ, ອະນຸຍາດໃຫ້ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ສັບສົນຫຼາຍແລະ poses.
• Silhouette Cut Out: Silhouette ຕັດອອກອະນິເມຊັນ ເນັ້ນການສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວ ໂດຍໃຊ້ພຽງແຕ່ໂຄງຮ່າງ ຫຼືເງົາຂອງຕົວລະຄອນເທົ່ານັ້ນ, ໃຫ້ມັນມີຄວາມໂດດເດັ່ນ ແລະເປັນສິລະປະ.
• ດົນຕີຕັດອອກ: ຮູບແບບນີ້ປະສົມປະສານການຕັດອອກອະນິເມຊັນກັບອົງປະກອບດົນຕີ, ເຊັ່ນ: ການເຄື່ອນໄຫວ synchronized ຫຼື choreographed ລໍາດັບ.

ການຕັດອອກອະນິເມຊັນສະເຫນີວິທີການທີ່ມີຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຕ່ໍາແລະຫລາກຫລາຍເພື່ອນໍາເອົາເລື່ອງລາວໄປສູ່ຊີວິດ. ບໍ່ວ່າທ່ານຈະເປັນຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ ຫຼືນັກເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີປະສົບການ, ເທັກນິກນີ້ໃຫ້ຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ບໍ່ສິ້ນສຸດສຳລັບຄວາມຄິດສ້າງສັນ ແລະ ການເລົ່າເລື່ອງ. ສະນັ້ນຈັບມີດຕັດ, ກາວ, ແລະຈິນຕະນາການຂອງເຈົ້າ, ແລະເລີ່ມສ້າງຜົນງານອະນິເມຊັນຂອງເຈົ້າເອງ!

ສະຫຼຸບ

ດັ່ງນັ້ນ, ທ່ານມີມັນ- cutout animation ເປັນວິທີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເພື່ອເຮັດໃຫ້ຈິນຕະນາການຂອງທ່ານມີຊີວິດ. ມັນເປັນຂະບວນການທີ່ໃຊ້ເວລາ pretty, ແຕ່ຜົນໄດ້ຮັບສຸດທ້າຍແມ່ນຕົກເປັນມູນຄ່າມັນ. 

ທ່ານ​ສາ​ມາດ​ນໍາ​ໃຊ້​ຮູບ​ພາບ​ການ​ຕັດ​ອອກ​ເພື່ອ​ສ້າງ​ຫຼາຍ​ຢ່າງ​, ຈາກ​ກາ​ຕູນ​ງ່າຍ​ດາຍ​ໄປ​ຫາ​ຕົວ​ອັກ​ສອນ​ທີ່​ຊັບ​ຊ້ອນ​ແລະ scenes​. ສະນັ້ນຢ່າຢ້ານທີ່ຈະໃຫ້ມັນລອງ!

ສະບາຍດີ, ຂ້ອຍແມ່ນ Kim, ແມ່ແລະຜູ້ທີ່ກະຕືລືລົ້ນການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີພື້ນຖານໃນການສ້າງສື່ແລະການພັດທະນາເວັບ. ຂ້ອຍມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການແຕ້ມຮູບ ແລະອະນິເມຊັນຫຼາຍ, ແລະຕອນນີ້ຂ້ອຍກຳລັງດຳນ້ຳລົງສູ່ໂລກຢຸດການເຄື່ອນໄຫວກ່ອນ. ກັບ blog ຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍກໍາລັງແບ່ງປັນການຮຽນຮູ້ກັບເຈົ້າ.