ຜູ້ກຳກັບຮູບເງົາ: ພວກເຂົາເຮັດຫຍັງ?

ໂດຍ kim ອັບເດດ: ມິຖຸນາ 25, 2022

ຮູບ​ເງົາ ອໍານວຍການ ແມ່ນຫນຶ່ງໃນພາລະບົດບາດທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນ ອຸດສາຫະກໍາເດ. ຈາກການພັດທະນາເລື່ອງລາວໄປສູ່ການຕັດສຸດທ້າຍ, ຜູ້ອໍານວຍການມີຄວາມສາມາດໃນການສ້າງເລື່ອງແລະນໍາມັນມາສູ່ຊີວິດໃນຫນ້າຈໍຂະຫນາດໃຫຍ່. ເຂົາເຈົ້າຮັບຜິດຊອບ ການຖ່າຍທອດ, ການຖ່າຍທຳ, ແລະຫຼັງການຜະລິດຮູບເງົາ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການເຮັດໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າອົງປະກອບທັງຫມົດຖືກນໍາມາຮ່ວມກັນເພື່ອສ້າງການມີສ່ວນຮ່ວມແລະມ່ວນຊື່ນ ໂຄງການ.

ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະຄົ້ນຫາບົດບາດຂອງຜູ້ກໍາກັບຮູບເງົາ, ແລະບາງວຽກງານທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ເຂົາເຈົ້າປະຕິບັດໃນຂະບວນການສ້າງຮູບເງົາ:

ຄໍານິຍາມຂອງຜູ້ອໍານວຍການຮູບເງົາ

ຜູ້ອໍານວຍການຮູບເງົາ ເປັນອົງປະກອບສ້າງສັນທີ່ສຳຄັນໃນການສ້າງຮູບເງົາ. ຜູ້ຊ່ຽວຊານເຫຼົ່ານີ້ມີຄວາມຮັບຜິດຊອບໃນການປະຕິບັດວິໄສທັດທາງດ້ານສິລະປະຂອງຕົວລະຄອນ, ເບິ່ງແຍງທຸກໆດ້ານຂອງການສ້າງຮູບເງົາຈາກການຜະລິດກ່ອນການຜະລິດຜ່ານການຜະລິດຫລັງການຜະລິດ.

ຜູ້ກຳກັບຮູບເງົາຄວບຄຸມທຸກອົງປະກອບຂອງການຜະລິດຢ່າງຊັດເຈນເພື່ອບັນທຶກ ແລະສ້າງຮູບແບບສຽງ, ຮູບແບບ, ແລະການເລົ່າເລື່ອງທັງໝົດໃຫ້ກັບຮູບເງົາຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຜູ້​ກຳ​ກັບ​ຮູບ​ເງົາ​ມີ​ສາຍ​ຕາ​ດ້ານ​ສິ​ລະ​ປະ​ທີ່​ເຂັ້ມ​ແຂງ​ແລະ​ເຂົ້າ​ໃຈ​ວິ​ທີ​ການ​ສື່​ສານ​ອົງ​ປະ​ກອບ​ເລື່ອງ​ດ້ວຍ​ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ລະ​ມັດ​ລະ​ວັງ​ການ​ແກ້​ໄຂ​, ອົງ​ປະ​ກອບ​ການ​ອອກ​ແບບ​, ມຸມກ້ອງ, ແລະດົນຕີ. ພວກເຂົາເຈົ້າຍັງມີທັກສະການເປັນຜູ້ນໍາພິເສດເພື່ອກະຕຸ້ນນັກສະແດງແລະສະມາຊິກໃນການຜະລິດຮູບເງົາທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ.

ພາລະບົດບາດຮຽກຮ້ອງໃຫ້ຜູ້ອໍານວຍການປະເມີນແນວຄວາມຄິດໃຫມ່ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງສໍາລັບ scenes ທາງວິນຍານແລະແກ້ໄຂບັນຫາທີ່ກໍານົດໄວ້ກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກດ້ານວິຊາການຫຼືເຫດການທີ່ບໍ່ໄດ້ຄາດຫວັງ. ຈາກ ທາງ​ເລືອກ​ການ​ຄັດ​ເລືອກ​ to tone, ຜູ້ອໍານວຍການຄາດວ່າຈະບໍ່ພຽງແຕ່ຊີ້ນໍາ, ແຕ່ຍັງ ນັກສະແດງຄູຝຶກ ກ່ຽວກັບວິທີການທີ່ເຂົາເຈົ້າຄວນຈະສົ່ງສາຍຂອງເຂົາເຈົ້າຫຼືຍ້າຍໃນທົ່ວ scene ເພື່ອບັນລຸທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ຕ້ອງການໂດຍ arc ເລື່ອງ.

ໂດຍລວມແລ້ວ, ຜູ້ກຳກັບຮູບເງົາພ້ອມໆກັນຈະຕ້ອງສາມາດເຫັນອົກເຫັນໃຈ, ແຕ່ກໍ່ຍັງມີຈຸດປະສົງເມື່ອປະເຊີນກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທີ່ກຳນົດໄວ້ ເຊິ່ງອາດກາຍເປັນອຸປະສັກທີ່ອາດເຮັດໃຫ້ບັນລຸຜົນທີ່ຕ້ອງການຂອງນັກຂຽນ, ຜູ້ຜະລິດ ຫຼື ນັກລົງທຶນທີ່ລົງທຶນໃນການຜະລິດ. . ດ້ວຍວິທີນີ້, ການສ້າງຮູບເງົາໄດ້ລວມເອົາທັງຄວາມຄິດສ້າງສັນ ແລະທັກສະການຈັດການ ເນື່ອງຈາກການໃຫ້ຜົນໄດ້ຮັບທີ່ຕ້ອງການຍັງປະກອບດ້ວຍ:

• ການ​ຄຸ້ມ​ຄອງ​ການ​ພິ​ຈາ​ລະ​ນາ​ງົບ​ປະ​ມານ​
• ຍຶດຫມັ້ນກັບກໍານົດເວລາສໍາຄັນທີ່ຮັບປະກັນໂດຍສັນຍາສັນຍາໃນບາງຄັ້ງທີ່ຈັດໄວ້ລ່ວງຫນ້າກ່ອນທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນຂະບວນການຖ່າຍຮູບເງົາຕົວມັນເອງ.

ການຜະລິດກ່ອນ

ໃນຖານະເປັນຜູ້ອໍານວຍການຮູບເງົາ, ການຜະລິດກ່ອນ ເປັນຂັ້ນຕອນທີ່ສຳຄັນຂອງຂະບວນການສ້າງຮູບເງົາ. ນີ້ແມ່ນເວລາທີ່ຜູ້ອໍານວຍການຕ້ອງພັດທະນາເລື່ອງແລະ script ສໍາລັບຮູບເງົາ. ຜູ້​ອໍາ​ນວຍ​ການ​ຍັງ​ຕ້ອງ scout ສໍາ​ລັບ​ສະ​ຖານ​ທີ່​ທີ່​ເປັນ​ໄປ​ໄດ້​ແລະ​ພາ​ລະ​ບົດ​ບາດ​, ການ​ປະ​ສານ​ງານ​ການ​ຫລໍ່​ແລະ rehearsals​, ແລະ​ຈັດ​ຕັ້ງ props ທີ່​ຈໍາ​ເປັນ​, costumes​, ແລະ​ຜົນ​ກະ​ທົບ​ເປັນ​ພິ​ເສດ​. ການເຮັດວຽກໃນລະຫວ່າງການຜະລິດກ່ອນການຜະລິດແມ່ນມີຄວາມຈໍາເປັນສໍາລັບການສ້າງຮູບເງົາທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ.

ການຂຽນ Script

ການຂຽນບົດເລື່ອງຮູບເງົາແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງຂະບວນການຜະລິດກ່ອນການຜະລິດ. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວຜູ້ກຳກັບຮູບເງົາຈະເຮັດວຽກຢ່າງໃກ້ຊິດກັບທີມຂຽນຂອງເຂົາເຈົ້າເພື່ອສ້າງເລື່ອງໃຫ້ກັບຮູບເງົາຂອງເຂົາເຈົ້າ. ໃນຂະນະທີ່ຜູ້ອໍານວຍການມີສິດອໍານາດສູງສຸດກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ມັນເຂົ້າໄປໃນການຕັດສຸດທ້າຍ, ຮ່າງທໍາອິດຂອງ script ໃດມັກຈະເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການສົນທະນາລະຫວ່າງລາວກັບຜູ້ທີ່ຮັບຜິດຊອບໃນການຜະລິດແລະການພັດທະນາແນວຄວາມຄິດ, ເຊັ່ນ:. ນັກຂຽນ ໜ້າ ຈໍ.

ຜູ້ອໍານວຍການແລະທີມງານຂອງລາວຕ້ອງມີຄວາມຮູ້ກ່ຽວກັບ ສົນທິສັນຍາປະເພດ, ໂຄງສ້າງເລື່ອງ, ການພັດທະນາລັກສະນະ, ການສົນທະນາ ແລະຂໍ້ຄວາມຍ່ອຍ ດັ່ງນັ້ນເຂົາເຈົ້າສາມາດສ້າງການເທື່ອເນື່ອງຈາກປະສິດທິພາບທີ່ຕອບສະຫນອງຄວາມຕ້ອງການທັງຫມົດ. ສະບັບຮ່າງເບື້ອງຕົ້ນຂອງສະຄຣິບມັກຈະຜ່ານການແກ້ໄຂຫຼາຍຄັ້ງ ແລະຂຽນໃໝ່ ກ່ອນທີ່ມັນຈະຮອດຄວາມພ້ອມໃນການຍິງ.

ເມື່ອສະຫຼຸບແລ້ວ, ຂັ້ນຕອນຕໍ່ໄປແມ່ນຂຶ້ນກັບປະເພດຂອງຮູບເງົາທີ່ກໍາລັງຜະລິດ. ສໍາລັບຊຸດໂທລະທັດ ຫຼືຮູບເງົາທີ່ຜະລິດເປັນສອງພາກ ຫຼືຫຼາຍກວ່ານັ້ນ (ເຊັ່ນ: ຮູບເງົາປະຕິບັດ), ກ script ຍິງ ມັນຖືກຂຽນໄວ້ເຊິ່ງແບ່ງສາກໂດຍການຕັ້ງ, ນັກສະແດງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງແລະອຸປະກອນເສີມທີ່ຈໍາເປັນສໍາລັບແຕ່ລະ scene - script ປະເພດນີ້ຍັງຕ້ອງກໍານົດຢ່າງຊັດເຈນ. ມຸມກ້ອງ ເພື່ອ​ເຮັດ​ໃຫ້​ການ​ຜະ​ລິດ​ສະ​ດວກ​ສະ​ບາຍ​. ສໍາລັບຮູບເງົາທີ່ຖ່າຍໃນຄັ້ງດຽວ (ເຊັ່ນ: ຮູບເງົາລະຄອນ), ແລະ script ບໍ່ມີໂຄງສ້າງ ມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້ເຊິ່ງກວມເອົາເສັ້ນເລືອດຕັນໃນກວ້າງແຕ່ປ່ອຍໃຫ້ຫ້ອງສໍາລັບການ improvisation ໃນທີ່ກໍານົດໄວ້ໃນບ່ອນທີ່ມີຄວາມຈໍາເປັນ.

Casting ນັກສະແດງ

ການສະແດງນັກສະແດງສໍາລັບໂຄງການຮູບເງົາຫຼືໂທລະພາບແມ່ນຂັ້ນຕອນສໍາຄັນໃນຂະບວນການຜະລິດກ່ອນການຜະລິດ. ຜູ້ອໍານວຍການ, ຜູ້ຜະລິດ, ຜູ້ອໍານວຍການ Casting ແລະໃນບາງກໍລະນີຕົວແທນທີ່ໄດ້ຮັບອະນຸຍາດປະຕິບັດຫນ້າທີ່ເລືອກນັກສະແດງສໍາລັບໂຄງການ. ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່​ການ​ຜະ​ລິດ​, ມັນ​ເປັນ​ສິ່ງ​ສໍາ​ຄັນ​ເພື່ອ​ເຮັດ​ໃຫ້​ແນ່​ໃຈວ່​າ​ນັກ​ສະ​ແດງ​ມີ​ມາດ​ຕະ​ຖານ​ທີ່​ແນ່​ນອນ​; ສິ່ງທີ່ ສຳ ຄັນທີ່ສຸດ, ພວກເຂົາຕ້ອງໃຫ້ ເໝາະ ສົມກັບບົດບາດທີ່ພວກເຂົາຫຼີ້ນທັງທາງດ້ານຮ່າງກາຍແລະຈິດໃຈ. ນອກຈາກນັ້ນ, ພວກເຂົາຕ້ອງມີຄວາມສາມາດໃນການສະແດງທີ່ສອດຄ່ອງກັບມາດຕະຖານອຸດສາຫະກໍາແລະເຕັມໃຈທີ່ຈະເຮັດວຽກຢູ່ໃນຂອບເຂດຈໍາກັດງົບປະມານ.

ຂັ້ນຕອນການປະກວດໂດຍປົກກະຕິຈະເລີ່ມດ້ວຍການປະກວດທີ່ນັກສະແດງອ່ານສາຍຈາກບົດເລື່ອງດັງໆ. ອັນນີ້ເຮັດໃຫ້ຜູ້ກຳກັບສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້ວ່ານັກສະແດງແຕ່ລະຄົນອາດຈະເໝາະສົມກັບໂຄງການຂອງເຂົາເຈົ້າແນວໃດ. ຂຶ້ນຢູ່ກັບຂະຫນາດຂອງການຜະລິດ, auditions ອາດຈະເກີດຂຶ້ນໃນບຸກຄົນຫຼືຫ່າງໄກສອກຫຼີກໂດຍຜ່ານວິດີໂອຫຼືໂທລະສັບ. ເມື່ອການກວດກາເບື້ອງຕົ້ນເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ເກີດຂຶ້ນ, ຜູ້ຜະລິດອາດຈະໂທຫານັກສະແດງທີ່ແນ່ນອນກັບຄືນມາ ເຊດຊັນໂທກັບ ບ່ອນທີ່ພວກເຂົາສາມາດອ່ານສາຍກັບສະມາຊິກນັກສະແດງອື່ນໆແລະຮຽນຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບການເລືອກຂອງພວກເຂົາສໍາລັບແຕ່ລະບົດບາດ.

ໃນຈຸດນີ້, ມັນຍັງມີຄວາມສໍາຄັນທີ່ຈະພິຈາລະນາພັນທະທາງດ້ານກົດຫມາຍທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການຈ້າງນັກສະແດງມືອາຊີບເຊັ່ນ:

• ບັນທຶກສັນຍາທີ່ຈໍາເປັນ
• ຢືນຢັນໃບອະນຸຍາດເຮັດວຽກຕາມຄວາມຕ້ອງການ (ສໍາລັບການຖ່າຍພາບການຜະລິດນອກປະເທດ)

ໂດຍການຮັບປະກັນທຸກຂັ້ນຕອນທີ່ຈໍາເປັນໃນຂະບວນການນີ້ໄດ້ຖືກປະຕິບັດກ່ອນການຖ່າຍພາບສາມາດບັນເທົາທຸກບັນຫາທີ່ອາດຈະຊັກຊ້າຫຼືຂັດຂວາງໂຄງການໃນເວລາທີ່ການຕັດສິນໃຈຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ເຮັດຢ່າງໄວວາໃນລະຫວ່າງການຖ່າຍຮູບເງົາຫຼືຂະບວນການແກ້ໄຂ.

ການຄັດເລືອກລູກເຮືອ

ທີມງານການຜະລິດທັງຫມົດປະກອບດ້ວຍຫຼາຍບົດບາດສໍາຄັນ, ລວມທັງຜູ້ຜະລິດແລະຜູ້ອໍານວຍການ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສະມາຊິກສະຫນັບສະຫນູນຈໍານວນຫຼາຍ, ເຊັ່ນ: ນັກສະແດງແລະສະມາຊິກລູກເຮືອ. ໃນຖານະຜູ້ກຳກັບຮູບເງົາ, ມັນເປັນຄວາມຮັບຜິດຊອບຂອງເຈົ້າທີ່ຈະເບິ່ງແຍງຂະບວນການຜະລິດຮູບເງົາທັງໝົດ ແລະ ຮັບປະກັນວ່າທຸກຢ່າງດຳເນີນໄປຢ່າງຄ່ອງແຄ້ວ.

ເພື່ອເຮັດສິ່ງນີ້, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ ທ່ານຕ້ອງເລືອກນັກສະແດງແລະລູກເຮືອ ສຳ ລັບໂຄງການຂອງທ່ານ. ເມື່ອເລືອກລູກເຮືອສໍາລັບໂຄງການຮູບເງົາຂອງທ່ານ, ທ່ານຄວນພິຈາລະນາຄຸນລັກສະນະຕ່າງໆລວມທັງ:

• ປະສົບການ ໃນອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາ;
• ທັກສະທີ່ຕ້ອງການ ແລະຄວາມເໝາະສົມກັບບົດບາດ;
• ມີ;
• ຄວາມສາມາດໃນການເຮັດວຽກເປັນທີມ;
• ເຄມີສາດກັບສະມາຊິກທີມອື່ນໆ;
• ຄວາມຄິດສ້າງສັນ; ແລະ
• ສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ງົບປະມານ.

ດ້ວຍຕົວແປຫຼາຍຢ່າງທີ່ຕ້ອງພິຈາລະນາໃນເວລາເລືອກລູກເຮືອການຜະລິດຂອງທ່ານ, ມັນເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນທີ່ທ່ານຈະພັດທະນາຂະບວນການຄັດເລືອກທີ່ມີປະສິດທິພາບທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດຕັດສິນໃຈໄດ້ຢ່າງມີຂໍ້ມູນ.

ເມື່ອທ່ານໄດ້ເລືອກນັກສະແດງແລະລູກເຮືອຂອງທ່ານສໍາລັບໂຄງການ, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະຕ້ອງຮັກສາການສື່ສານຕະຫຼອດກ່ອນການຜະລິດ, ມື້ຍິງແລະຫລັງການຜະລິດ. ໃນຖານະເປັນຜູ້ອໍານວຍການໂຄງການ, ທ່ານຕ້ອງຮັບປະກັນວ່າທຸກຄົນເຂົ້າໃຈວຽກງານຂອງເຂົາເຈົ້າຢູ່ໃນມື - ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທຸກຄົນຍັງຄົງຢູ່ໃນຕາຕະລາງ ໃນຂະນະທີ່ສະຫນອງທິດທາງສ້າງສັນໃນເວລາທີ່ຈໍາເປັນ. ມັນຍັງສາມາດເປັນຜົນປະໂຫຍດເພື່ອຊຸກຍູ້ໃຫ້ມີການປຶກສາຫາລືແບບເປີດໃຈລະຫວ່າງສະມາຊິກໃນທີມເພື່ອອໍານວຍຄວາມສະດວກໃນການແກ້ໄຂບັນຫາໄດ້ທັນເວລາ.

ການຜະລິດ

ອາຊີບຜູ້ກຳກັບຮູບເງົາ ແມ່ນການເອົາຕົວລະຄອນ, ເອົາມາໃຫ້ຊີວິດແລະນໍາພານັກສະແດງແລະລູກເຮືອໃນລະຫວ່າງການຜະລິດ. ຜູ້ກຳກັບມີຄວາມຮັບຜິດຊອບຕໍ່ການເລືອກສິລະປະຂອງການຜະລິດ, ຕັ້ງແຕ່ການຖ່າຍທອດເລື່ອງການເລົ່າເລື່ອງ ຈົນເຖິງການຕັດຕໍ່ ແລະອື່ນໆອີກ. ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຊີ້​ນໍາ​ການ​ຜະ​ລິດ​ໂດຍ​ການ​ຕີ​ຄວາມ​ສະ​ຄິບ​, ການ​ສ້າງ​ຮູບ​ພາບ​ແລະ​ການ​ແກ້​ໄຂ​ແລະ​ການ​ດູ​ແລ​ລູກ​ເຮືອ​ແລະ​ນັກ​ສະ​ແດງ​ວິ​ຊາ​ການ​. ນອກຈາກນັ້ນ, ພວກເຂົາຕ້ອງຮັບປະກັນວ່າຮູບເງົາໄດ້ກົງກັບງົບປະມານຂອງທີມງານການຜະລິດແລະສະຕູດິໂອແລະໄລຍະເວລາ.

ໃຫ້ຂອງໂຄງການຂຸດຄົ້ນໄດ້ ພາລະບົດບາດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງຜູ້ອໍານວຍການຮູບເງົາ ໃນ​ລະ​ຫວ່າງ​ການ​ຜະ​ລິດ​:

ນຳພານັກສະແດງ

ໄດ້ ຜູ້ອໍານວຍການ ແມ່ນຜູ້ທີ່ກໍານົດວິໄສທັດສໍາລັບຮູບເງົາ, ແລະຄວາມຮັບຜິດຊອບຕົ້ນຕໍຂອງພວກເຂົາແມ່ນການຊີ້ນໍານັກສະແດງໃນການສະແດງຕົວລະຄອນທີ່ເຂົາເຈົ້າກໍາລັງຫຼີ້ນ. ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວ ຜູ້ກຳກັບຈະບອກເຂົາເຈົ້າວ່າເຂົາເຈົ້າຄວນຮູ້ສຶກແນວໃດ, ເວົ້າ ແລະ ເຮັດ - ອັນນີ້ເຮັດໃຫ້ນັກສະແດງສາມາດຕີຄວາມໝາຍທິດທາງນັ້ນ ແລະ ພັດທະນາຜົນງານທີ່ສົມບູນກວ່າ. ຜູ້​ອໍາ​ນວຍ​ການ​ມີ​ຫຼາຍ​ບົດ​ບາດ​: ພີ່​ລ້ຽງ​, ຄູ​ຝຶກ​ສອນ​ແລະ​ການ​ແກ້​ໄຂ​ບັນ​ຫາ​. ເຂົາເຈົ້າຕ້ອງເປີດໃຈສະເໝີເພື່ອເຮັດວຽກກັບນັກສະແດງ ແລະ ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າເຂົາເຈົ້າສະເໜີການເສີມສ້າງໃນທາງບວກ ໃນຂະນະທີ່ຍັງສຸມໃສ່ການໄດ້ຮັບການສະແດງທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງຈາກບັນດານັກສະແດງຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ຜູ້ ອຳ ນວຍການຍັງຊີ້ ນຳ ຕະຫຼອດຂະບວນການຜະລິດທັງ ໝົດ, ຕັ້ງແຕ່ການເອີ້ນສຽງໂຫວດໃນເບື້ອງຕົ້ນຈົນເຖິງການຝຶກຊ້ອມ ການຕັ້ງຄ່າກ້ອງຖ່າຍຮູບ ແລະການອອກແບບແສງ. ນີ້ຮັບປະກັນວ່າອົງປະກອບທັງຫມົດເຮັດວຽກຮ່ວມກັນຢ່າງກົມກຽວເພື່ອເຮັດໃຫ້ການສະແດງທີ່ສວຍງາມແທ້ໆຈາກສະມາຊິກນັກສະແດງ. ນອກຈາກນັ້ນ, ຜູ້ກຳກັບຈະປັບການປິດກັ້ນຂອງສາກໂດຍອີງຕາມວິທີທີ່ຕົວລະຄອນພົວພັນກັບຕົວລະຄອນ ຫຼືສະຖານທີ່ອື່ນໃນລະຫວ່າງສາກໃດໜຶ່ງເພື່ອໃຫ້ມີຜົນສູງສຸດ. ທຸກໆລາຍລະອຽດມີບົດບາດສຳຄັນໃນການເຮັດວຽກຂອງແຕ່ລະສາກໄດ້ດີປານໃດ, ສະນັ້ນ ມັນຂຶ້ນກັບຜູ້ກຳກັບເພື່ອຄົ້ນຫາສິ່ງທີ່ເຮັດວຽກໄດ້ດີທີ່ສຸດຈາກທັດສະນະລວມ.

ການ​ຕັ້ງ​ຄ່າ​ການ​ສັກ​ຢາ​

ເມື່ອແຜນການເບື້ອງຕົ້ນສໍາລັບຮູບເງົາໄດ້ຖືກດໍາເນີນ, ຜູ້ກໍາກັບຈະເລີ່ມຕົ້ນສ້າງການສັກຢາ. ການສັກຢາແມ່ນທັດສະນະສ່ວນບຸກຄົນທີ່ຖືກບັນທຶກເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງລໍາດັບ. ຜູ້ອໍານວຍການຈະຕັດສິນໃຈກ່ຽວກັບຂະຫນາດ, ມຸມ, ແລະການເຄື່ອນໄຫວຂອງແຕ່ລະການສັກຢາພ້ອມກັບວິທີທີ່ມັນຄວນຈະຖືກກອບແລະສິ່ງທີ່ຄວນຈະປາກົດຢູ່ໃນມັນ. ເຂົາເຈົ້າຍັງຈະບອກນັກຖ່າຍຮູບ ຫຼືຜູ້ປະຕິບັດການກ້ອງຖ່າຍຮູບຢູ່ບ່ອນທີ່ຈະເອົາກ້ອງຖ່າຍຮູບຂອງເຂົາເຈົ້າສໍາລັບແຕ່ລະການສັກຢາ.

ຜູ້ອໍານວຍການຈະ choreograph ແຕ່ລະ scene ດັ່ງນັ້ນມີການຫັນປ່ຽນກ້ຽງລະຫວ່າງການສັກຢາ. ພວກເຂົາຈະບໍ່ພຽງແຕ່ສຸມໃສ່ການດໍາເນີນການທັນທີທັນໃດ, ແຕ່ຄິດວ່າແຕ່ລະການສັກຢາພົວພັນກັບສິ່ງອ້ອມຂ້າງຂອງມັນ. ອົງ​ປະ​ກອບ​ທີ່​ຊໍາ​ນິ​ຊໍາ​ນານ​ນີ້ maximizes ໄດ້​ ຜົນກະທົບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ ສ້າງໂດຍມຸມຕ່າງໆແລະການເຄື່ອນໄຫວໃນທົ່ວ scene.

ຜູ້ກຳກັບຈະກະກຽມຢ່າງເລິກເຊິ່ງ ກ່ອນທີ່ຈະເລີ່ມຖ່າຍທຳ ແລະ ຕິດຕາມເບິ່ງຢ່າງໃກ້ຊິດ ເພື່ອເຮັດໃຫ້ການຖ່າຍທຳທຸກຢ່າງສຳເລັດຕາມແຜນການ. ທຸກໆການເຄື່ອນໄຫວ, ສຽງ, ການຢຸດຊົ່ວຄາວ ແລະ ການປ່ຽນທິດທາງຄວນມີການປະສານກັນຢ່າງຮອບຄອບເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກ ຫຼື ບັນຍາກາດໃນຜູ້ຊົມໃນເວລາເບິ່ງຢູ່ເຮືອນໃນພາຍຫຼັງ. ຜົນໄດ້ຮັບສຸດທ້າຍທີ່ຕ້ອງການແມ່ນ a ວຽກງານສິລະປະ ມັນບອກເລື່ອງທີ່ລືມບໍ່ໄດ້!

ເຮັດວຽກກັບລູກເຮືອ

ໃນເວລາທີ່ຜູ້ອໍານວຍການເຮັດວຽກກັບລູກເຮືອ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນສໍາລັບພວກເຂົາທີ່ຈະຮູ້ວ່າແຕ່ລະບົດບາດມີຫຍັງແດ່ແລະວິທີການສື່ສານກັບແຕ່ລະພະແນກຢ່າງມີປະສິດທິພາບ. ຜູ້ອໍານວຍການຄວນເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຄວາມເຂົ້າໃຈວ່າທີມງານຜະລິດເຮັດວຽກຮ່ວມກັນແນວໃດແລະຄວາມຮັບຜິດຊອບຂອງແຕ່ລະຄົນມີຫຍັງແດ່. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ພະແນກທີ່ສໍາຄັນໃນຊຸດຮູບເງົາປະກອບມີ:

• ການອອກແບບການຜະລິດ - ຮັບ​ຜິດ​ຊອບ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ສ້າງ​ໂລກ​ພາບ​ຂອງ​ຮູບ​ເງົາ​ແລະ​ການ​ປະ​ສານ​ງານ​ທິດ​ທາງ​ສິ​ລະ​ປະ​, ຊຸດ​, ສະ​ຖານ​ທີ່​, ແລະ​ການ​ແຕ່ງ​ຕັ້ງ​.
• ຮູບເງົາ - ຮັບ​ຜິດ​ຊອບ​ໃນ​ການ​ວາງ​ແຜນ​ມຸມ​ກ້ອງ​ຖ່າຍ​ຮູບ​, ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​, ການ​ຄັດ​ເລືອກ​ເລນ​, ການ​ອອກ​ແບບ​ແສງ​ສະ​ຫວ່າງ​
• ການດັດແກ້ – ຮັບ​ຜິດ​ຊອບ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ປະ​ກອບ​ການ​ສັກ​ຢາ​ເປັນ​ລໍາ​ດັບ​ທີ່​ບົ່ງ​ບອກ​ເລື່ອງ​ແລະ​ຫົວ​ຂໍ້​ຂອງ​ຮູບ​ເງົາ​ໄດ້​
• ດົນຕີ ແລະສຽງອອກແບບ - ຮັບ​ຜິດ​ຊອບ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ຊອກ​ຫາ​ຫຼື​ການ​ສ້າງ​ປະ​ເພດ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ເຫມາະ​ສົມ​ເພື່ອ​ໄປ​ພ້ອມ​ກັບ​ບາງ scenes ເຊັ່ນ​ດຽວ​ກັນ​ກັບ​ການ​ອອກ​ແບບ​ຜົນ​ກະ​ທົບ​ສຽງ
• ແຕ່ງໜ້າ ແລະແຕ່ງໜ້າ – ຮັບ​ຜິດ​ຊອບ​ໃນ​ການ​ອອກ​ແບບ wardrobe ແລະ​ການ​ແຕ່ງ​ຫນ້າ​ທີ່​ສອດ​ຄ່ອງ​ກັບ​ຈຸດ​ປະ​ສົງ​ຂອງ​ຕົວ​ອັກ​ສອນ​ໃນ scene ໃດ​ຫນຶ່ງ​.

ຜູ້ອໍານວຍການຍັງຄວນຮູ້ເຖິງບົດບາດຂອງບຸກຄົນເຫຼົ່ານີ້ທັງຫມົດເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມສໍາຄັນລວມຂອງພວກເຂົາສໍາລັບການລວມເອົາທຸກພາກສ່ວນເຂົ້າໄປໃນຄວາມສອດຄ່ອງທັງຫມົດ. ສຸດທ້າຍ, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຜູ້ອໍານວຍການສ້າງສະພາບແວດລ້ອມໃນຊຸດທີ່ບໍາລຸງລ້ຽງການຮ່ວມມືລະຫວ່າງລະບຽບວິໄນ - ເມື່ອນັກສະແດງໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນຈາກທຸກພະແນກພວກເຂົາຈະສາມາດນໍາເອົາຊີວິດໄປສູ່ຕົວລະຄອນຂອງພວກເຂົາໄດ້ດີຂຶ້ນ.

ຫລັງການຜະລິດ

Post-production ແມ່ນໄລຍະສຸດທ້າຍຂອງວຽກຜູ້ກຳກັບຮູບເງົາ. ມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບການລວມເອົາອົງປະກອບສຽງ ແລະພາບຕ່າງໆທີ່ໃຊ້ໃນຮູບເງົາເພື່ອສ້າງຜະລິດຕະພັນສຸດທ້າຍ. ນີ້ປະກອບມີ ການ​ແກ້​ໄຂ footage ໄດ້​, ເພີ່ມ​ຜົນ​ກະ​ທົບ​ເປັນ​ພິ​ເສດ​, ປະ​ກອບ​ດົນ​ຕີ​ແລະ​ຜົນ​ກະ​ທົບ​ສຽງ​, ແລະ​ໃນ​ທີ່​ສຸດ​ການ​ສ້າງ​ການ​ຕັດ​ສຸດ​ທ້າຍ​. ໃນຖານະຜູ້ກຳກັບຮູບເງົາ, ຈະຕ້ອງເຂົ້າໃຈທຸກດ້ານຂອງການຜະລິດຫຼັງການຜະລິດ ເພື່ອສ້າງຮູບເງົາໃຫ້ປະສົບຜົນສຳເລັດ ແລະ ຈົບງາມ.

ການ​ແກ້​ໄຂ​ຮູບ​ເງົາ​ໄດ້​

​ເມື່ອ​ການ​ຖ່າຍ​ຮູບ​ໄດ້​ສຳ​ເລັດ​ແລ້ວ ​ແລະ ​ໄດ້​ເອົາ​ນັກ​ແຕ່ງ​ແລະ​ລູກ​ເຮືອ​ໄປ​ຫໍ່​ແລ້ວ, ​ໄດ້​ນຳ​ບັນ​ນາ​ທິ​ການ​ຮູບ​ເງົາ​ເຂົ້າ​ມາ​ປະ​ກອບ​ຮູບ​ເງົາ​ຕາມ​ລຳດັບ​ຕາມ​ທີ່​ຜູ້​ກຳກັບ​ໄດ້​ຊີ້​ນຳ. ນີ້ແມ່ນເວລາທີ່ເຂົາເຈົ້າເລີ່ມປະກອບຮູບເງົາເຂົ້າກັນໃນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຮູ້ຫນັງສືຫຼາຍ, ໂດຍການສົມທົບທາງດ້ານຮ່າງກາຍແຕ່ລະການສັກຢາທີ່ຖ່າຍຢູ່ໃນສະຖານທີ່ຫຼືກໍານົດເພື່ອໃຫ້ມັນກ້າວຫນ້າໃນລໍາດັບຢ່າງມີເຫດຜົນ. ພວກເຂົາເຈົ້າໃຊ້ຊອບແວການແກ້ໄຂສະເພາະກ່ຽວກັບ ລະ​ບົບ​ການ​ແກ້​ໄຂ​ ເພື່ອ clip, splice ແລະຈັດແຈງການຫັນປ່ຽນ / ຕັດເຫຼົ່ານີ້ຕາມຄວາມຕ້ອງການ.

ບັນນາທິການປົກກະຕິແລ້ວເຮັດວຽກຢ່າງໃກ້ຊິດກັບຜູ້ອໍານວຍການໃນໄລຍະຂັ້ນຕອນການຜະລິດນີ້. ອີງຕາມການຈັດວາງຂອງພວກເຂົາ, ບັນນາທິການອາດຈະຍິນດີຕ້ອນຮັບການສະເຫນີ ຄວາມຄິດເຫັນສ້າງສັນ ກ່ຽວກັບວິທີການປັບປຸງ scene ຫຼືຊ່ວຍຈັດການກັບບັນຫາທີ່ເກີດຂື້ນຈາກຄວາມຜິດພາດຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງໃນການຍິງ. ຖ້າການແກ້ໄຂອັນໃດອັນໜຶ່ງຂອງພວກມັນບໍ່ສຳເລັດຕາມທີ່ຄາດໄວ້, ເຂົາເຈົ້າມີທາງອອກຫຼາຍພໍສົມຄວນທີ່ຈະກັບໄປໃນຊຸດການແກ້ໄຂຂອງເຂົາເຈົ້າ ແລະ ລອງເຮັດອັນອື່ນຈົນກວ່າຈະພໍໃຈທັງສອງ.

ເມື່ອແກ້ໄຂແລ້ວ, ບັນນາທິການ render ລົງ timeline ຂອງການຕັດຂອງເຂົາເຈົ້າ ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ໄຟລ​໌​ຕົ້ນ​ສະ​ບັບ​ດຽວ​ທີ່​ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສົ່ງ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ຫຼັງ​ການ​ຜະ​ລິດ​ເຊັ່ນ​: ການ​ຈັດ​ອັນ​ດັບ​ສີ​, ການ​ຜະ​ສົມ​ສຽງ / ການ​ແກ້​ໄຂ​ແລະ​ອື່ນໆ​ກ່ອນ​ທີ່​ຈະ​ສົ່ງ​ສຸດ​ທ້າຍ​.

ເພີ່ມຜົນກະທົບພິເສດ

ການສ້າງຜົນກະທົບພິເສດສໍາລັບໂຄງການຮູບເງົາແມ່ນເປັນຫນຶ່ງໃນເຕັກນິກການຫລັງການຜະລິດທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດທີ່ໃຊ້ໃນຂະບວນການສ້າງຮູບເງົາ. ຜົນກະທົບພິເສດ (ຍັງເອີ້ນວ່າ SFX) ແມ່ນອົງປະກອບທີ່ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍປອມໃສ່ footage ທີ່ມີຊີວິດຊີວາທີ່ມີຈຸດປະສົງເພື່ອສ້າງພາບລວງຕາທີ່ຫນ້າເຊື່ອຖືຂອງຄວາມເປັນຈິງ. ເຕັກນິກ SFX ທີ່ໃຊ້ທົ່ວໄປປະກອບມີ ການເຄື່ອນໄຫວ, ຮູບພາບຄອມພິວເຕີ, ສ້າງແບບ ຈຳ ລອງ 3D ແລະ ການປະກອບ.

ອະນິເມຊັນສາມາດໃຊ້ສໍາລັບຜົນກະທົບທາງສາຍຕາທີ່ຫຼາກຫຼາຍ ເຊັ່ນ: ການສ້າງສິ່ງມີຊີວິດຈິງ ຫຼືອະນິເມຊັນທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນໂດຍອີງໃສ່ສົມຜົນທາງຄະນິດສາດ. ພາບເຄື່ອນໄຫວສາມາດຖືກແຕ້ມດ້ວຍມືຫຼືສ້າງແບບດິຈິຕອລໂດຍໃຊ້ໂປຼແກຼມໂປຼແກຼມເຊັ່ນ Autodesk Maya ແລະ Adobe After Effects. ນອກຈາກນັ້ນ, ເທກໂນໂລຍີການຈັບພາບເຄື່ອນໄຫວອະນຸຍາດໃຫ້ນັກເຄື່ອນໄຫວສາມາດບັນທຶກການເຄື່ອນໄຫວຂອງນັກສະແດງຕົວຈິງທີ່ສາມາດໃຊ້ເປັນເອກະສານອ້າງອີງສໍາລັບຕົວລະຄອນທີ່ມີລັກສະນະທໍາມະຊາດຫຼາຍຂຶ້ນໃນ scene.

ຮູບພາບຄອມພິວເຕີ (CG) ມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງສະພາບແວດລ້ອມ photorealistic ໃນຮູບເງົາລັກສະນະເຄື່ອນໄຫວຫຼືສະພາບແວດລ້ອມເກມ. Animators CG ໃຊ້ຊອບແວເຊັ່ນ: Autodesk Maya ແລະ Vue Infinite ເພື່ອສ້າງສະພາບແວດລ້ອມສະເໝືອນຈິງທີ່ເກືອບຄືກັບສະຖານທີ່ຂອງຊີວິດຈິງ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ສະພາບແວດລ້ອມ CG ເຫຼົ່ານີ້ຖືກລວມເຂົ້າກັບການສັກຢາທີ່ມີຊີວິດຊີວາຈາກການຖ່າຍຮູບເງົາເພື່ອສ້າງປະສົບການທີ່ບໍ່ມີຮອຍຕໍ່ໃນເວລາເບິ່ງຜະລິດຕະພັນສໍາເລັດຮູບ.

Compositing ແມ່ນຂະບວນການລວມຮູບພາບພື້ນຫຼັງກັບອົງປະກອບດ້ານຫນ້າທີ່ຖ່າຍໃນເວລາທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼືດ້ວຍກ້ອງຖ່າຍຮູບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ເຕັກນິກນີ້ມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້ໃນເວລາທີ່ໃສ່ຜົນກະທົບພິເສດດິຈິຕອນເຂົ້າໄປໃນ footage ດໍາລົງຊີວິດ, ຫຼືໃນເວລາທີ່ເພີ່ມອົງປະກອບ CG ເຂົ້າໄປໃນ scenes ທີ່ມີນັກສະແດງທີ່ແທ້ຈິງແລະສະຖານທີ່. ໂຄງການປະກອບທີ່ນິຍົມປະກອບມີ Adobe After Effects ແລະ Nukex Studio by Foundry Solutions Ltd.ທັງສອງອັນນີ້ເຮັດໃຫ້ນັກເຄື່ອນໄຫວມີເຄື່ອງມືທີ່ເຂົາເຈົ້າຕ້ອງການເພື່ອໝູນໃຊ້ຮູບຫຼາຍຊັ້ນ ແລະໄດ້ຜົນລັບທີ່ໜ້າອັດສະຈັນ!

ສະຫຼຸບສຽງເພງ

ເມື່ອການຖ່າຍທຳສຳເລັດແລ້ວ ແລະ footage ໄດ້ຖືກແກ້ໄຂ ແລະ ກະກຽມສຳລັບຜະລິດຕະພັນສຸດທ້າຍ, ຂັ້ນຕອນຕໍ່ໄປແມ່ນການເພີ່ມສຽງເພງ ແລະ ເອັບເຟັກສຽງ. ຂະບວນການນີ້ເລີ່ມຈາກຜູ້ກຳກັບຮູບເງົາທີ່ເຮັດວຽກໂດຍກົງກັບນັກປະພັນທີ່ຈ້າງໂດຍທີມງານຜະລິດຂອງເຂົາເຈົ້າເພື່ອສ້າງຄະແນນສໍາລັບຮູບເງົາ. ສຽງເພງປະກອບ ແລະຕົວຊີ້ບອກສາມາດໃຊ້ເພື່ອສ້າງອາລົມທີ່ການສົນທະນາ, ລຳດັບການກະທຳ, ສາກການແລ່ນທີ່ຮຸນແຮງ ຫຼືຊ່ວງເວລາຕະຫຼົກສາມາດເປີດເຜີຍໄດ້. ຜູ້ກຳກັບຈະເຮັດວຽກຢ່າງໃກ້ຊິດກັບທັງນັກປະພັນ ແລະບັນນາທິການດົນຕີຂອງເຂົາເຈົ້າ (ແລະມັກຈະເປັນຄູ່ກັນ) ເພື່ອເລືອກເພງທີ່ສຸດທ້າຍຈະຖືກໃຊ້ໃນຮູບເງົາ. ບັນນາທິການດົນຕີມີໜ້າທີ່ຕັດຕໍ່ຄລິບສຽງໃຫ້ພໍດີໄດ້ຢ່າງຊັດເຈນ ໂດຍບໍ່ມີການລົບກວນ, ສ້າງການປ່ຽນລະຫວ່າງເພງ ແລະ ການດຸ່ນດ່ຽງຫຼາຍຊັ້ນຂອງສຽງ – ທັງໝົດນີ້ຍັງຄົງເນັ້ນໃສ່ສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນຢູ່. ຫນ້າຈໍ.

ເມື່ອຄະແນນຕົ້ນສະບັບບໍ່ສາມາດໃຊ້ໄດ້ ຫຼືຕ້ອງການ (ຕາມທີ່ເຄີຍເປັນໃນສາລະຄະດີ), ຜູ້ກຳກັບອາດຈະເລືອກເພງທີ່ມີໃບອະນຸຍາດເພື່ອເສີມສ້າງສາກບາງອັນ ຫຼືເສີມສ້າງຮູບແຕ້ມບາງຢ່າງ. ນີ້ສາມາດຖືກເລືອກຍຸດທະສາດຈາກວຽກງານດົນຕີກ່ອນທີ່ມີຢູ່ແລ້ວເຊັ່ນ: ເພງປ໊ອບເກົ່າ, ບລລາໂດຣັອກ ຫຼືເພງຄລາດສິກ ທີ່ເຫມາະຕາມທໍາມະຊາດ witin ຄວາມສອດຄ່ອງຂອງແຕ່ລະ scene ໂດຍບໍ່ມີການ overpowering ເຂົາເຈົ້າ. ໃນກໍລະນີນີ້, ຜູ້ອໍານວຍການອາດຈະເຮັດວຽກຢ່າງໃກ້ຊິດກັບຜູ້ຖືສິດທິຫຼືອົງການໃບອະນຸຍາດເພື່ອຮັບປະກັນການອະນຸຍາດທາງດ້ານກົດຫມາຍສໍາລັບການນໍາໃຊ້ພາຍໃນຮູບເງົາຂອງພວກເຂົາ - ການປັບໃໝການລະເມີດລິຂະສິດອາດແພງ!

ຜູ້ແຕ່ງເພງ ແລະ/ຫຼືບັນນາທິການເພງອາດຈະເພີ່ມ foley (ຊຶ່ງເອີ້ນກັນວ່າ 'ຜົນກະທົບສຽງ') ຕາມຄວາມຈໍາເປັນໃນທົ່ວລໍາດັບທີ່ແຕກຕ່າງກັນພາຍໃນຮູບເງົາ - ຈາກ footsteps ເທິງຫນ້າດິນ gravel ຫຼັງຈາກລໍາດັບການແລ່ນຊ້ໍາຫຼື fireworks ໃນລະຫວ່າງການສະເຫຼີມສະຫຼອງ patriotic; ການແຍກສຽງທີ່ປັບລະອຽດເຫຼົ່ານີ້ຊ່ວຍໃຫ້ຊີວິດແລະຄວາມສົມຈິງກັບສະຖານະການທີ່ຕ້ອງປາກົດຢູ່ໃນຫນ້າຈໍຮູບເງົາຈາກທົ່ວໂລກ!

ສະຫຼຸບ

ສະຫລຸບລວມແລ້ວ, ຊີ້​ນໍາ​ຮູບ​ເງົາ​ໄດ້​ ເປັນ​ຮູບ​ແບບ​ສິ​ລະ​ປະ​ທີ່​ໄດ້​ພັດ​ທະ​ນາ​ໃນ​ໄລ​ຍະ​ເວ​ລາ​ແລະ​ປັດ​ຈຸ​ບັນ​ໄດ້​ຮັບ​ຖື​ວ່າ​ຫນຶ່ງ​ໃນ​ລັກ​ສະ​ນະ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ການ​ສ້າງ​ຮູບ​ເງົາ​. ຜູ້ອໍານວຍການຮູບເງົາແມ່ນຮັບຜິດຊອບສໍາລັບການມີວິໄສທັດສໍາລັບສິ່ງທີ່ຮູບເງົາຄວນຈະເປັນແລະການສື່ສານວິໄສທັດນັ້ນກັບນັກສະແດງແລະພະແນກອື່ນໆທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການຜະລິດຂອງຕົນ. ຜູ້ກຳກັບຮູບເງົາຈະຮັບຜິດຊອບໃນການລວມເອົາທຸກຊິ້ນສ່ວນເຂົ້າໄປໃນຜະລິດຕະພັນສຸດທ້າຍທີ່ສາມາດເລົ່າເລື່ອງ ແລະ ຖ່າຍທອດຂໍ້ຄວາມໄດ້.

ພວກເຂົາເຈົ້າຍັງເຮັດໃຫ້ການຕັດສິນໃຈກ່ຽວກັບ ມຸມກ້ອງຖ່າຍຮູບ, ແສງສະຫວ່າງ, ການອອກແບບສຽງ, ການແກ້ໄຂ, ແລະອື່ນໆອີກ. ດັ່ງນັ້ນ, ມັນຕ້ອງໃຊ້ທັກສະແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນເພື່ອປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນການເປັນຜູ້ອໍານວຍການຮູບເງົາ.

ສະບາຍດີ, ຂ້ອຍແມ່ນ Kim, ແມ່ແລະຜູ້ທີ່ກະຕືລືລົ້ນການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີພື້ນຖານໃນການສ້າງສື່ແລະການພັດທະນາເວັບ. ຂ້ອຍມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການແຕ້ມຮູບ ແລະອະນິເມຊັນຫຼາຍ, ແລະຕອນນີ້ຂ້ອຍກຳລັງດຳນ້ຳລົງສູ່ໂລກຢຸດການເຄື່ອນໄຫວກ່ອນ. ກັບ blog ຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍກໍາລັງແບ່ງປັນການຮຽນຮູ້ກັບເຈົ້າ.