ດົນຕີ: ມັນແມ່ນຫຍັງແລະວິທີການນໍາໃຊ້ມັນໃນການຜະລິດວິດີໂອ
ດົນຕີແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງການຜະລິດວິດີໂອ, ໃຫ້ທັງຄວາມຮູ້ສຶກແລະພະລັງງານການບັນຍາຍກັບໂຄງການ.
ໃນຖານະຜູ້ຜະລິດວິດີໂອ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະເຂົ້າໃຈວິທີການນໍາໃຊ້ດົນຕີເພື່ອໃຫ້ມີອິດທິພົນຕໍ່ປະສົບການຂອງຜູ້ຊົມ.
ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະຄົ້ນຫາພື້ນຖານຂອງດົນຕີ: ຈາກຄໍານິຍາມແລະປະຫວັດສາດຂອງຕົນ, ການເຂົ້າໃຈວິທີການນໍາໃຊ້ມັນໃນການຜະລິດວິດີໂອ.
ໃນບົດນີ້ພວກເຮົາຈະກວມເອົາ:
ຄໍານິຍາມຂອງດົນຕີ
ດົນຕີແມ່ນຮູບແບບຂອງສິລະປະທີ່ປະກອບດ້ວຍການຈັດຕັ້ງ ສຽງ ແລະຄວາມງຽບທີ່ໃຊ້ຈັງຫວະ, ດົນຕີ, ແລະຄວາມກົມກຽວເພື່ອສ້າງອົງປະກອບ. ປະເພດດົນຕີແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງພື້ນຖານສໍາລັບການປະກອບດົນຕີ; ເຫຼົ່ານີ້ລວມມີຄລາສສິກ, jazz, Rock, ເຕັ້ນລໍາ / ເອເລັກໂຕຣນິກ, ລາຕິນ, ແລະຮິບຮັອບ / rap. ນອກເໜືອໄປຈາກປະເພດປະເພດ, ເຄື່ອງດົນຕີຍັງສາມາດແບ່ງອອກເປັນປະເພດຕ່າງໆໄດ້ເຊັ່ນ: ເຄື່ອງດົນຕີສຽງ (ເຊັ່ນ: ກີຕ້າ), ແປ້ນພິມ (ຄືກັບເຄື່ອງສັງເຄາະ), ແລະເຄື່ອງດົນຕີປະສານສຽງ (ເຊັ່ນ: ກອງ).
ວິທີການສ້າງສຽງໃນດົນຕີແມ່ນຂຶ້ນກັບປັດໃຈຈໍານວນຫນຶ່ງລວມທັງລະດັບສຽງ, tempo (ຄວາມໄວຂອງ beats ແມ່ນຜະລິດໃນໄລຍະເວລາທີ່ກໍານົດໄວ້), pitch variations (ຄວາມສູງຫຼືຕ່ໍາຂອງໂຕນ) ແລະໄລຍະເວລາ (ຂອງແຕ່ລະບັນທຶກ). ດົນຕີຍັງປະກອບດ້ວຍໂຄງສ້າງ - ເຊິ່ງແມ່ນວິທີການຫຼາຍຊັ້ນຫຼືສຽງຊ້ອນກັນ - ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ melody - ເຊິ່ງຫມາຍເຖິງການລວມກັນຂອງສຽງທີ່ມີຈັງຫວະທີ່ຄົງທີ່.
ໃນການຜະລິດວິດີໂອ, ດົນຕີມີບົດບາດສໍາຄັນໃນວິທີທີ່ຜູ້ຊົມຮັບຮູ້ເນື້ອຫາ. ມັນບໍ່ພຽງແຕ່ຊ່ວຍໃນການຕັ້ງຄ່າໂປຣໄຟລເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຊ່ວຍໃນການເລົ່າເລື່ອງໂດຍການໃຫ້ຜູ້ໃຊ້ສາມາດເຊື່ອມຕໍ່ອາລົມກັບວິດີໂອໄດ້. ດົນຕີຍັງສາມາດຖືກໃຊ້ເພື່ອເລັ່ງເວລາພາຍໃນວິດີໂອ ຫຼືການປ່ຽນລະຫວ່າງພາກສ່ວນຕ່າງໆ. ບໍ່ວ່າຈະເປັນຈັງຫວະຈັງຫວະ ຫຼືສຽງເພງທີ່ມ່ວນໆທີ່ໃຊ້ເປັນສຽງພື້ນຫຼັງ – ບໍ່ວ່າຈະເປັນປະເພດໃດກໍ່ຖືກເລືອກຄວນສ້າງການປະສານສົມທົບກັບພາບໃນຂະນະທີ່ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈທີ່ຍືນຍົງໃຫ້ແກ່ຜູ້ຊົມ.
ປະເພດດົນຕີ
ດົນຕີມາໃນຫຼາຍຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ແຕ່ລະຄົນມີຮູບແບບຂອງຕົນເອງ, ໂຕນແລະຈຸດປະສົງ. ການຮູ້ຈັກປະເພດຕ່າງໆຂອງດົນຕີ ແລະວິທີທີ່ພວກມັນຖືກໃຊ້ດີທີ່ສຸດໃນການຜະລິດວິດີໂອຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສ້າງເລື່ອງລາວທີ່ມີປະສິດທິພາບ ແລະໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກ. ນີ້ແມ່ນບາງປະເພດດົນຕີຫຼັກທີ່ທ່ານສາມາດລວມເຂົ້າໃນໂຄງການຂອງທ່ານ:
ຄລາສິກ - ດົນຕີຄລາສສິກມີມາເປັນເວລາຫຼາຍສັດຕະວັດແລ້ວ. ມັນເປັນປະເພດທີ່ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວແບ່ງອອກເປັນ Baroque (1600 – 1750), Classical (1730 – 1820), Romantic (1800 – 1910) ແລະ Contemporary (1920 – ໃນປັດຈຸບັນ) ໄລຍະເວລາ. ດົນຕີປະເພດນີ້ມັກຈະຊ້າເຖິງປານກາງ, ມີ epic ຫຼື romantic overtones ທີ່ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອຖ່າຍທອດລະດັບຄວາມກ້ວາງຂອງອາລົມ.
Jazz – Jazz ແມ່ນປະເພດຂອງດົນຕີອາເມລິກາໃນສະຕະວັດທີ 20 ທີ່ດຶງອິດທິພົນຈາກຈິດວິນຍານຂອງຊາວອາຟຣິກາອາຟຣິກາແລະປະເພນີດົນຕີຄລາສສິກຂອງເອີຣົບ. ມີຮາກຢູ່ໃນ Ragtime, Blues ແລະ Bebop, ດົນຕີປະເພດນີ້ມັກຈະຖືກສະແດງໂດຍ improvisation, syncopation ແລະການນໍາໃຊ້ chords ສະລັບສັບຊ້ອນ. Jazz ສາມາດເຮັດວຽກໄດ້ດີໃນໂຄງການທີ່ຕ້ອງການ tempos upbeat ເພີ່ມເຕີມຫຼືອາລົມເບົາບາງທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍຜ່ານເຄື່ອງມືທອງເຫລືອງພື້ນຖານເຊັ່ນ: trumpet ຫຼື solos saxophone.
ປ໊ອບ – ເພງປັອບໂດຍປົກກະຕິມີຈັງຫວະທີ່ແຮງ, ເນື້ອເພງທີ່ຮ້ອງເພງມ່ວນໆ ແລະສຽງເພງເບົາໆ ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໜຶ່ງໃນປະເພດທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດໃນທຸກມື້ນີ້. ການປະພັນປະເພດນີ້ເຮັດວຽກໄດ້ດີສໍາລັບໂຄງການວິດີໂອທີ່ເລັ່ງດ່ວນທີ່ຕ້ອງການເກັບກໍາຈິນຕະນາການຂອງວັດທະນະທໍາທີ່ທັນສະໄຫມເຊັ່ນດຽວກັນກັບດົນຕີໄວຫນຸ່ມເພື່ອສະແດງບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ທັນສະໄຫມຫຼືເຫມາະສົມສໍາລັບປະຊາກອນຫນຸ່ມເຊັ່ນ: ການໂຄສະນາຫຼືຄວາມພະຍາຍາມທາງການຄ້າອື່ນໆ.
Rock – Rock ມີລັກສະນະເປັນສຽງກີຕ້າທີ່ດັງ, ຈັງຫວະທີ່ເຂັ້ມແຂງທີ່ຫຼິ້ນໃນ drums ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສຽງຮ້ອງທີ່ມີເນື້ອເພງທີ່ຮຸກຮານໃນລະຫວ່າງການສະແດງສົດມັກຈະຖືກເບິ່ງວ່າເປັນການກະບົດຕໍ່ຈຸດຂໍ້ຄວາມໃນກອບທີ່ສ້າງຂື້ນ, ແຕ່ການປ່ອຍ cathartic ເມື່ອຖືກບັນທຶກໄວ້ໃນບັນທຶກນັ້ນມີຄວາມຫມາຍຫຼາຍຕໍ່ກັບຜູ້ຟັງທີ່ມັກ. ການສະແດງອອກຢ່າງສ້າງສັນແມ່ນຂື້ນກັບເຄື່ອງມືວັດຖຸດິບຫຼາຍກວ່າ gymnastics vocal. ພະລັງງານແບບຊະຊາຍໂດຍລວມສ້າງບັນຍາກາດທີ່ຕື່ນເຕັ້ນທີ່ເໝາະສົມກັບການຜະລິດທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບກິລາບາງປະເພດ ຫຼືບາງມຸມທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບໄວໜຸ່ມທີ່ຊອກຫາຄວາມສົດຊື່ນໃນບາງຫົວຂໍ້ຜ່ານການກະຕຸ້ນປະສົບການສຽງດ້ວຍບັນທຶກສຽງສູງທີ່ຕີໃສ່ riffs ກີຕ້າໄຟຟ້າທີ່ມີພະລັງແຮງຂຶ້ນ drone ເລິກລົງໄປດ້ວຍກຸ່ມທີ່ສັ່ນສະເທືອນພື້ນຖານຈັງຫວະຢູ່ໃຕ້ພວກມັນຈົນຮອດ ຮອດຈຸດສູງສຸດທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບເຫດການທີ່ເກີດຂຶ້ນທັງໝົດຜ່ານວິດີໂອຫຍໍ້ໆ.
ການຜະລິດດົນຕີ ແລະວິດີໂອ
ດົນຕີເປັນອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນໃນການຜະລິດວິດີໂອສົບຜົນສໍາເລັດ. ມັນຊ່ວຍສ້າງໂປຣໄຟລ, ຕັ້ງສຽງແລະປະຕິບັດ ເລື່ອງ ຜ່ານວິດີໂອ. ດົນຕີສາມາດໃຊ້ເພື່ອກະຕຸ້ນຄວາມຮູ້ສຶກ, ເພີ່ມລະຄອນ ແລະໃຫ້ວິດີໂອຂອງທ່ານເປັນສຽງທີ່ໜ້າຈົດຈຳ. ບໍ່ວ່າທ່ານຈະໃຫ້ຄະແນນຮູບເງົາ, ການສ້າງວິດີໂອເພງ, ຫຼືການຜະລິດເປັນການຄ້າ, ຄວາມເຂົ້າໃຈວິທີການນໍາໃຊ້ດົນຕີເພື່ອປະໂຫຍດຂອງທ່ານສາມາດເປັນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງການຜະລິດວິດີໂອສົບຜົນສໍາເລັດ. ລອງສຳຫຼວດເບິ່ງວິທີຕ່າງໆເພື່ອນຳໃຊ້ເພງຢ່າງມີປະສິດທິພາບໃນການຜະລິດວິດີໂອ.
ຜົນປະໂຫຍດຂອງດົນຕີໃນການຜະລິດວິດີໂອ
ໃນການຜະລິດວິດີໂອ, ດົນຕີເພີ່ມຄວາມຮູ້ສຶກ, ບັນຍາກາດແລະການສໍາພັດສໍາເລັດຮູບ. ມັນມີອໍານາດທີ່ຈະປ່ຽນການຜະລິດແບບງ່າຍດາຍໄປສູ່ສິ່ງທີ່ພິເສດແທ້ໆ. ບໍ່ພຽງແຕ່ດົນຕີສາມາດກໍານົດໂປຣໄຟລສໍາລັບວິດີໂອ, ແຕ່ມັນຍັງສາມາດຊ່ວຍຂັບບ້ານຂອງຂໍ້ຄວາມຫຼືຈຸດປະສົງຂອງຍີ່ຫໍ້ໃນເວລາທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງ. ດົນຕີໃນວິດີໂອສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ໃນຫຼາຍວິທີ - ກໍານົດ tempo, ສະຫນອງພະລັງງານຫຼື injected ຄວາມຕື່ນເຕັ້ນ - ແລະສາມາດວາງຍຸດທະສາດຕະຫຼອດການຜະລິດເພື່ອເນັ້ນເຖິງຊ່ວງເວລາທີ່ສໍາຄັນຫຼືມີອິດທິພົນຕໍ່ການຕອບສະຫນອງຂອງຜູ້ຊົມ.
ດົນຕີໄດ້ກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງການເລົ່າເລື່ອງຍ້ອນວ່າຜູ້ສ້າງຮູບເງົາໃຊ້ມັນເປັນເຄື່ອງມືເພື່ອຊ່ວຍປັບປຸງວິໄສທັດຂອງພວກເຂົາ. ເມື່ອໃຊ້ດ້ວຍຄວາມລະມັດລະວັງ ແລະ ຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະເພີ່ມຜົນກະທົບເປັນພິເສດໃຫ້ກັບຄວາມຮູ້ສຶກພາຍໃນຮູບເງົາຂອງທ່ານ. ນີ້ແມ່ນບາງວິທີທີ່ດີທີ່ທ່ານສາມາດລວມເພງເຂົ້າໄປໃນວິດີໂອຂອງທ່ານ:
– ສ້າງອາລົມ – ດົນຕີເຮັດວຽກໄດ້ດີເປັນເຄື່ອງມືເພື່ອກະຕຸ້ນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ທ່ານຕ້ອງການ ແລະກໍານົດສຽງສໍາລັບແຕ່ລະ scene ໃນຮູບເງົາຂອງທ່ານ.
– ເພີ່ມຄວາມເຂັ້ມຂຸ້ນຂອງຊ່ວງເວລາລະຄອນ – ດົນຕີຈະເນັ້ນສາກລະຄອນຢ່າງມີປະສິດທິພາບໂດຍການສ້າງຄວາມເຄັ່ງຕຶງ ແລະຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຊົມຮູ້ສຶກວ່າສິ່ງທີ່ກຳລັງເກີດຂຶ້ນໃນໜ້າຈໍຍິ່ງເຂັ້ມງວດກວ່າການສະແດງພາບຢ່າງດຽວ.
– ເພີ່ມຄວາມຮູ້ສຶກໃຫ້ສູງຂຶ້ນ – ການເພີ່ມສຽງບັນທຶກຄວາມຮູ້ສຶກຊ່ວຍເຊື່ອມຕໍ່ຜູ້ຊົມກັບຕົວອັກສອນໂດຍການຊີ້ນໍາໃຫ້ເຂົາເຈົ້າໂດຍຜ່ານຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຄໍາສັບຕ່າງໆທີ່ພຽງແຕ່ບໍ່ສາມາດສະແດງອອກ.
– ສ້າງຄວາມຄົມຊັດ – ການມີດົນຕີທີ່ກົງກັນຂ້າມກັນໃນວິດີໂອຂອງທ່ານຈະຊ່ວຍໃຫ້ການປ່ຽນແປງຂອງຄວາມຮູ້ສຶກໄດ້ໄວເພື່ອວ່າທ່ານຈະບໍ່ມີເວລາສໍາລັບການສົນທະນາ ຫຼືການຈັດເກັບ scenes ລະຫວ່າງພາກສ່ວນຕ່າງໆຂອງວິດີໂອຂອງທ່ານ ເຊິ່ງຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນຈະເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມເບື່ອຈາກການເບິ່ງ scene ຊ້ໍາຊ້ອນຫຼາຍເກີນໄປຈາກຈຸດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງ ເບິ່ງ.
- ສ້າງ Synergy - ການເພີ່ມດົນຕີຂະຫຍາຍສາຍຕາຍ້ອນວ່າພວກເຂົາເຮັດວຽກຮ່ວມກັນເພື່ອສ້າງສິ່ງທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈທີ່ຈະບໍ່ມີຢູ່ໂດຍບໍ່ມີຄົນດຽວ.
– Retailoke Tunes- ການນໍາໃຊ້ເພງທີ່ຄຸ້ນເຄີຍຊ່ວຍສະແດງຂໍ້ຄວາມຍີ່ຫໍ້ຢ່າງໄວວາ, ເພີ່ມທະວີການຮັບຮູ້ແລະນໍາເອົາຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເພີ່ມເຂົ້າໃນການສັກຢາການປະຕິບັດທີ່ອາດຈະຖືກລືມໃນໄວໆນີ້ຫຼັງຈາກທີ່ເຫັນໃນຫນ້າຈໍ.
ວິທີການເລືອກເພງສໍາລັບວິດີໂອຂອງທ່ານ
ການເລືອກເພງທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບໂຄງການວິດີໂອຂອງທ່ານແມ່ນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນເພື່ອຄວາມສໍາເລັດຂອງມັນ. ດົນຕີກໍານົດອາລົມ, ປັບປຸງການເລົ່າເລື່ອງ, ແລະຊ່ວຍກໍານົດການຕອບສະຫນອງທາງດ້ານຈິດໃຈຂອງຜູ້ຊົມຕໍ່ໂຄງການຂອງທ່ານ. ນີ້ແມ່ນປັດໃຈສໍາຄັນບາງຢ່າງທີ່ຈະພິຈາລະນາໃນເວລາທີ່ໃຊ້ດົນຕີໃນການຜະລິດວິດີໂອ.
1. ເຂົ້າໃຈຜູ້ຊົມຂອງທ່ານ: ຂັ້ນຕອນທໍາອິດໃນການເລືອກເພງສໍາລັບວິດີໂອຂອງທ່ານແມ່ນການເຂົ້າໃຈປະຊາກອນເປົ້າຫມາຍຂອງທ່ານ. ພິຈາລະນາວ່າສຽງປະເພດໃດຈະເປັນຕົວແທນໃຫ້ສຽງຂອງໂຄງການຂອງເຈົ້າໄດ້ດີທີ່ສຸດ ແລະກະຕຸ້ນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຕ້ອງການຈາກຜູ້ຊົມຂອງມັນ. ດົນຕີຄວນສະທ້ອນທັງລັກສະນະຂອງແຕ່ລະ scene ແລະບັນຍາກາດໂດຍລວມຂອງຜະລິດຕະພັນຂອງທ່ານທັງຫມົດ.
2. ເອົາຄວາມໄດ້ປຽບຂອງຫ້ອງສະຫມຸດດົນຕີ: ຫນຶ່ງໃນວິທີທີ່ເປັນປະໂຫຍດທີ່ສຸດເພື່ອຊອກຫາເພງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ສໍາລັບການສ້າງວິດີໂອແມ່ນການນໍາໃຊ້ຫ້ອງສະຫມຸດອອນໄລນ໌ເຊັ່ນ: Premium Beat ຫຼືເຄືອຂ່າຍສຽງທີ່ສະເຫນີໃຫ້ມີການຄັດເລືອກຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງເພງຟຣີກ່ອນ cleared ທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບການ scene ໃດຫຼື. ແບບຈິນຕະນາການ. ພວກມັນງ່າຍຕໍ່ການເບິ່ງຕົວຢ່າງ, ດາວໂຫລດ, ແລະໃຊ້ໃນການຜະລິດໃດໆ - ດ້ວຍໃບອະນຸຍາດທີ່ກວມເອົາການນໍາໃຊ້ສ່ວນບຸກຄົນເຊັ່ນດຽວກັນກັບການອອກອາກາດທາງການຄ້າຫຼືເວທີດິຈິຕອນເຊັ່ນ YouTube ຫຼື Vimeo.
3. ສ້າງການເຊື່ອມຕໍ່ທາງສາຍຕາ: ເລືອກເພງທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ສາຍຕາກັບບາງສາກ ຫຼືການເລົ່າເລື່ອງພາຍໃນ storyline ຂອງທ່ານ – ບໍ່ວ່າຈະຜ່ານປະເພດສົນທິສັນຍາ, ເນື້ອເພງທີ່ເວົ້າໃນສຽງເວົ້າ, ອິດທິພົນທາງວັດທະນະທໍາ (ເຊັ່ນ: ດົນຕີໂລກປະເພດຕ່າງໆ), ອົງປະກອບເລື່ອງສ່ວນບຸກຄົນ ແລະອື່ນໆ. ນີ້ສາມາດເປັນວິທີທີ່ມີປະສິດທິຜົນທີ່ຈະຍົກລະດັບຜົນກະທົບທາງດ້ານຈິດໃຈຂອງ scene ໂດຍການແກ້ໄຂອົງປະກອບຕ່າງໆໂດຍຜ່ານອົງປະກອບຂອງຄະແນນທີ່ເປັນໄປບໍ່ໄດ້ຖ້າບໍ່ມີ. ຜົນກະທົບສຽງ; ຄືກັບການປະກອບເລື່ອງຕະຫຼົກເຂົ້າໄປໃນຊ່ວງເວລາອັນຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ ແລະ ອື່ນໆ.
4. ພິຈາລະນາ ຄຸນນະພາບສຽງ: ຄຸນນະພາບສຽງຍັງມີຄວາມສໍາຄັນໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບການນໍາໃຊ້ດົນຕີໃນການຜະລິດວິດີໂອ - ສະນັ້ນຖ້າຫາກວ່າທ່ານສາມາດ splurge ກັບບາງມູນຄ່າການຜະລິດ crafted ເປັນມືອາຊີບເຮັດແນວນັ້ນ, ຖ້າເປັນໄປໄດ້, ເຖິງແມ່ນວ່າຄວາມແຕກຕ່າງເລັກນ້ອຍສາມາດມີບົດບາດປ່ຽນພາບທັງຫມົດຈາກພື້ນຫລັງ off-putting. ສິ່ງລົບກວນເຂົ້າໄປໃນຊິ້ນສ່ວນທີ່ມີປະສິດຕິພາບທີ່ສວຍງາມ, ເຊິ່ງຈະເຮັດໃຫ້ຄວາມແຕກຕ່າງທັງຫມົດເຖິງແມ່ນວ່າທ່ານຈະບໍ່ຮັບຮູ້ມັນດ້ວຍຕົວເອງໃນຕອນທໍາອິດ..
5 ປະກອບລາຍການຫຼິ້ນທີ່ແຂງ: ສຸດທ້າຍແຕ່ບໍ່ໄດ້ຢ່າງຫນ້ອຍສະເຫມີໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທ່ານມີຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງເພງທີ່ກຽມພ້ອມໃນເວລາເລີ່ມຕົ້ນໂຄງການໃຫມ່ - ພຽງແຕ່ຍ້ອນວ່າເພງຫນຶ່ງເຫມາະຢ່າງສົມບູນແບບຢ່າງໂດດເດັ່ນກັບບາງ scene ບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າມັນຈະເຮັດວຽກໄດ້ດີຫຼາຍໃນແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ຄຸ້ນເຄີຍ. ວິທີການ thematic ທີ່ແຕກຕ່າງກັນສະນັ້ນການທົດລອງສະເຫມີໄປຈ່າຍຄ່າເກີນໄປ!
ການຂໍອະນຸຍາດເພງ
ໃບອະນຸຍາດດົນຕີແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງການຜະລິດວິດີໂອໃດໆ. ນີ້ແມ່ນຍ້ອນວ່າມັນຮັບປະກັນວ່ານັກສິລະປິນແລະນັກປະພັນທີ່ສ້າງດົນຕີໄດ້ຮັບການຊົດເຊີຍສໍາລັບວຽກງານຂອງພວກເຂົາ. ໃບອະນຸຍາດດົນຕີຍັງຮັບປະກັນວ່າກົດຫມາຍລິຂະສິດໄດ້ຖືກເຄົາລົບ, ແລະສິລະປິນຕົ້ນສະບັບຍັງຄົງຮັກສາລິຂະສິດຂອງພວກເຂົາ. ໃນພາກນີ້, ພວກເຮົາຈະສໍາຫຼວດປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງການອະນຸຍາດເພງ, ແລະວິທີການກ່ຽວກັບການໄດ້ຮັບການອະນຸຍາດໃຫ້ນໍາໃຊ້ເພງໃນການຜະລິດວິດີໂອ.
ຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບໃບອະນຸຍາດດົນຕີ
ການນຳທາງການອອກໃບອະນຸຍາດດົນຕີສໍາລັບການຜະລິດວິດີໂອສາມາດເປັນຕາຢ້ານ. ນັ້ນແມ່ນຍ້ອນວ່າມີກົດລະບຽບແລະກົດລະບຽບຫຼາຍໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບກົດຫມາຍລິຂະສິດ. ບົດຄວາມນີ້ຈະສະຫນອງສະພາບລວມຂອງພື້ນຖານ, ລວມທັງສິ່ງທີ່ດົນຕີ, ປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງໃບອະນຸຍາດ, ແລະຄໍາແນະນໍາເພື່ອຮັບປະກັນການເຮັດທຸລະກໍາການອະນຸຍາດເພງກ້ຽງ.
ດົນຕີມັກຈະຖືກຄິດວ່າເປັນຮູບແບບສິລະປະ, ແຕ່ຕາມກົດຫມາຍມັນຖືກຈັດປະເພດເປັນຊັບສິນທາງປັນຍາ. ດົນຕີ ແລະເອກະສານທີ່ກ່ຽວຂ້ອງຂອງມັນມີສິດດຽວກັນກັບວຽກງານທີ່ມີລິຂະສິດອື່ນໆ – ເຊັ່ນ: ປຶ້ມ, ຮູບເງົາ ແລະເກມວີດີໂອ – ເຊິ່ງລວມເຖິງສິດທິໃນການແຜ່ພັນ, ການແຈກຢາຍ ແລະການສະແດງ. ນັກດົນຕີຫຼືຜູ້ຜະລິດທີ່ສ້າງຫຼືເປັນເຈົ້າຂອງດົນຕີຂອງຕົນເອງສາມາດລິຂະສິດວຽກງານຂອງເຂົາເຈົ້າ; ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ບາງເພງທີ່ບໍ່ມີຄ່າພາກຫຼວງ ຫຼື ໂດເມນສາທາລະນະຍັງມີຢູ່ໃນບາງກໍລະນີທີ່ບໍ່ຕ້ອງການການອະນຸຍາດພິເສດ.
ເມື່ອເພງທີ່ບໍ່ມີຄ່າ Royalty ຈະຖືກນໍາໃຊ້ໃນຄໍເລັກຊັນຫຼືໂຄງການທີ່ມີຄວາມສາມາດໃນການຖ່າຍທອດ (ເຊັ່ນ: YouTube), ການມາລະຍາດເພີ່ມເຕີມຈະຕ້ອງຖືກປະຕິບັດເນື່ອງຈາກຂໍ້ຈໍາກັດທາງດ້ານກົດຫມາຍກ່ຽວກັບການອະນຸຍາດທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບການໃຊ້ທາງການຄ້າ. ມີສອງປະເພດຂອງໃບອະນຸຍາດຕົ້ນຕໍທີ່ຕ້ອງໄດ້ຮັບການຮັບປະກັນເພື່ອນໍາໃຊ້ດົນຕີຢ່າງຖືກຕ້ອງຕາມກົດຫມາຍ: ໃບອະນຸຍາດ synchronization ແລະໃບອະນຸຍາດກົນຈັກ.
ໃບອະນຸຍາດ synchronization (ຫຼື "sync") ໃຫ້ສິດທິທີ່ຈໍາເປັນສໍາລັບຜູ້ຜະລິດຮູບເງົາຫຼືຜູ້ຜະລິດເພື່ອ sync ຄໍາແລະ / ຫຼືຮູບພາບກັບດົນຕີທີ່ບັນທຶກໄວ້ໃນການຜະລິດຂອງເຂົາເຈົ້າ. ມັນອະນຸຍາດໃຫ້ພວກເຂົາຜະລິດສໍາເນົາຂອງການເຮັດວຽກທີ່ synchronized ໂດຍການຖ່າຍທອດມັນລົງໃນສື່ດິຈິຕອນເຊັ່ນ CDs ຫຼື DVD, ອອກອາກາດໃນລາຍການໂທລະພາບຫຼືອອກອາກາດທາງອອນໄລນ໌.
ໃບອະນຸຍາດກົນຈັກອະນຸຍາດໃຫ້ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາ ຫຼືຜູ້ຜະລິດເຂົ້າເຖິງການປະພັນດົນຕີເທົ່ານັ້ນ – ບໍ່ແມ່ນການບັນທຶກ – ເພື່ອແລກປ່ຽນກັບຄ່າບໍລິການທີ່ເອີ້ນວ່າຄ່າພາກຫຼວງ (ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວຈະກຳນົດຕໍ່ເພງໜຶ່ງ). ຄ່າພາກຫຼວງແມ່ນແບ່ງອອກລະຫວ່າງນັກແຕ່ງເພງທີ່ຮັບຜິດຊອບໃນການສ້າງບົດປະພັນດັ່ງກ່າວ, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າບໍ່ມີການຜູກຂາດຂອງຝ່າຍໃດຜົນປະໂຫຍດຈາກວຽກງານຫນຶ່ງທີ່ຜະລິດໂດຍໃຜໃນການຮ່ວມມື.*
ຕອນນີ້ເຈົ້າເຂົ້າໃຈພື້ນຖານບາງຢ່າງກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ມີຄຸນສົມບັດເປັນຊັບສິນທາງປັນຍາ ແລະວິທີການປະເພດຕ່າງໆຂອງໃບອະນຸຍາດໃຫ້ການເຂົ້າເຖິງຕ້ອງການເພື່ອຮັບປະກັນສິດຈາກນັກດົນຕີກ່ອນການອອກອາກາດຜົນງານທີ່ສ້າງຂຶ້ນດ້ວຍຊິ້ນສ່ວນເຫຼົ່ານັ້ນຕໍ່ສາທາລະນະຜ່ານເວທີເຊັ່ນ YouTube!
ການເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ storyboards stop motion ຂອງທ່ານເອງ
ຈອງຈົດຫມາຍຂ່າວຂອງພວກເຮົາແລະໄດ້ຮັບການດາວໂຫຼດຟຣີຂອງທ່ານກັບສາມ storyboards. ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການນຳເອົາເລື່ອງລາວຂອງເຈົ້າມາໃຫ້ສົດຊື່ນ!
ພວກເຮົາຈະໃຊ້ທີ່ຢູ່ອີເມວຂອງເຈົ້າເທົ່ານັ້ນ ສຳ ລັບຈົດnewsາຍຂ່າວຂອງພວກເຮົາແລະເຄົາລົບນັບຖືເຈົ້າ ຄວາມເປັນສ່ວນຕົວ
ປະເພດຕ່າງໆຂອງໃບອະນຸຍາດດົນຕີ
ໃບອະນຸຍາດດົນຕີເປັນພື້ນທີ່ຊັບຊ້ອນຂອງກົດໝາຍລິຂະສິດທີ່ຄວບຄຸມວິທີທີ່ທ່ານ, ໃນຖານະທີ່ເປັນຜູ້ໃຊ້ເພງ, ສາມາດນຳໃຊ້ການບັນທຶກ ແລະບົດປະພັນໄດ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງຕາມກົດໝາຍ. ມີຫຼາຍປະເພດຂອງໃບອະນຸຍາດທີ່ໃຊ້ສໍາລັບສະຖານະການທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບໃບອະນຸຍາດເພງສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານແນ່ໃຈວ່າທ່ານໃຊ້ເພງຢ່າງຖືກຕ້ອງຕາມກົດຫມາຍໃນການຜະລິດວິດີໂອຂອງທ່ານ.
ການຊິ້ງຂໍ້ມູນ (Sync) ໃບອະນຸຍາດ: ເພື່ອນຳໃຊ້ເພງທີ່ຖືກປ່ອຍອອກມາທາງການຄ້າຢ່າງຖືກກົດໝາຍໃນການຜະລິດສຽງ/ພາບ (ຮູບເງົາ, ໂທລະພາບ, ພອດແຄສ), ທ່ານຈະຕ້ອງໄດ້ຮັບໃບອະນຸຍາດການຊິງຄ໌ຈາກຜູ້ຈັດພິມ ຫຼື ຕົວແທນຂອງເພງ. ມັນອະນຸຍາດໃຫ້ຜູ້ໃດຜູ້ນຶ່ງສາມາດ "ຊິງໂຄຣໄນ" ຕິດຕາມສຽງທີ່ບັນທຶກໄວ້ລ່ວງໜ້າດ້ວຍອົງປະກອບທາງສາຍຕາເຊັ່ນ: ວິດີໂອ ຫຼືຮູບພາບເພື່ອຈຸດປະສົງທາງການຄ້າເທົ່ານັ້ນ. ໃບອະນຸຍາດ sync ກໍານົດເວລາແລະບ່ອນທີ່ສາມາດຕິດຕາມໄດ້, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບລາຍລະອຽດທີ່ສໍາຄັນອື່ນໆເຊັ່ນ: ຄ່າທໍານຽມການນໍາໃຊ້ແລະຄ່າພາກຫຼວງ.
ໃບອະນຸຍາດການນໍາໃຊ້ຕົ້ນສະບັບ: ໃບອະນຸຍາດປະເພດນີ້ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານໃຊ້ບັນທຶກສະເພາະທີ່ອາດຈະຖືກປ່ອຍອອກມາກ່ອນຫນ້ານີ້ໃນອາລະບໍາຫຼືເພງດຽວໂດຍນັກສິລະປິນຫຼືບໍລິສັດບັນທຶກ ("ຕົ້ນສະບັບ"). ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ຜູ້ຖືລິຂະສິດຂອງຕົ້ນສະບັບແມ່ນປ້າຍບັນທຶກຜູ້ທີ່ບັນທຶກມັນໃນເບື້ອງຕົ້ນ; ຖ້າພວກເຂົາບໍ່ຄວບຄຸມມັນອີກຕໍ່ໄປ, ມັນອາດຈະມີຂັ້ນຕອນເພີ່ມເຕີມໃນການໄດ້ຮັບການອະນຸຍາດໃຫ້ໃຊ້ມັນ. ດ້ວຍໃບອະນຸຍາດປະເພດນີ້, ທ່ານຈະສາມາດຜະລິດຄືນແລະປ່ອຍສໍາເນົາຕົ້ນສະບັບໃນແບບໃດກໍ່ຕາມທີ່ຕອບສະຫນອງຄວາມຕ້ອງການຂອງໂຄງການຂອງທ່ານ.
ໃບອະນຸຍາດການປະຕິບັດສາທາລະນະ: ເມື່ອຫຼີ້ນເພງດັງຢູ່ໃນສະຖານທີ່ສາທາລະນະເຊັ່ນ: ບາ, ຮ້ານອາຫານ, ໂຮງຮູບເງົາແລະຄອນເສີດ - ບໍ່ວ່າຈະເປັນສື່ທາງດ້ານຮ່າງກາຍເຊັ່ນ CDs ຫຼືດິຈິຕອນ - ທຸລະກິດຕ້ອງໄດ້ຮັບໃບອະນຸຍາດການປະຕິບັດສາທາລະນະພິເສດຈາກອົງການສິດທິການປະຕິບັດເຊັ່ນ ASCAP, BMI ແລະ SESAC (ໃນສະຫະລັດ). ນີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ພວກເຂົາຫຼີກເວັ້ນການລະເມີດລິຂະສິດຂອງນັກສິລະປິນແລະບໍ່ໃຫ້ບັນຫາທາງດ້ານກົດຫມາຍກ່ຽວກັບການສະແດງສາທາລະນະຂອງພວກເຂົາ.
ໃບອະນຸຍາດກົນຈັກ: ຖ້າຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງທ່ານຕ້ອງການສ້າງບາງຮູບແບບຂອງການສືບພັນ - ເຊັ່ນ: ການອອກ CDs ພ້ອມກັບ artwork - ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ທ່ານຈະຕ້ອງມີໃບອະນຸຍາດກົນຈັກຈາກນັກແຕ່ງເພງແຕ່ລະຄົນທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການສ້າງວຽກງານນັ້ນ; ນີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ເຮັດສໍາເນົາໂດຍບໍ່ມີການລະເມີດກົດຫມາຍລິຂະສິດ. ອີງຕາມປັດໃຈບາງຢ່າງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບທຸກໆໂຄງການ - ເຊັ່ນ: ຄວາມຍາວຂອງການບັນທຶກ - ຄ່າທໍານຽມທີ່ຈ່າຍສໍາລັບໃບອະນຸຍາດກົນຈັກອາດຈະແຕກຕ່າງກັນ; ປົກກະຕິແລ້ວຄ່າທໍານຽມເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຖືກຄິດໄລ່ໂດຍໃຊ້ອັດຕາກົນຈັກຕາມກົດຫມາຍທີ່ກໍານົດໂດຍກົດຫມາຍ (ໃນສະຫະລັດ).
ສະຫຼຸບ
ດົນຕີແມ່ນຫນຶ່ງໃນອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງການຜະລິດວິດີໂອ. ເພງສຽງດີສາມາດເຮັດໃຫ້ວິດີໂອຂອງທ່ານໂດດເດັ່ນ ແລະໃຫ້ມັນດຶງດູດອາລົມໄດ້. ມັນຍັງສາມາດຊ່ວຍກໍານົດໂຕນຂອງວິດີໂອແລະສ້າງບັນຍາກາດໂດຍລວມ. ດ້ວຍດົນຕີທີ່ຖືກຕ້ອງ, ວິດີໂອສາມາດກາຍເປັນຄວາມຊົງຈໍາ ແລະມີປະສິດທິພາບຫຼາຍຂຶ້ນ. ໃນບົດຄວາມນີ້ພວກເຮົາສໍາຫຼວດຄວາມສໍາຄັນຂອງດົນຕີໃນການຜະລິດວິດີໂອແລະວິທີການນໍາໃຊ້ມັນ. ຂໍໃຫ້ຈົບລົງດ້ວຍການສະຫລຸບ.
ສະຫຼຸບຜົນປະໂຫຍດຂອງດົນຕີໃນການຜະລິດວິດີໂອ
ການສຳຫຼວດ ແລະ ນຳໃຊ້ເພງໃນການຜະລິດວິດີໂອສາມາດເພີ່ມຜົນກະທົບຂອງການເລົ່າເລື່ອງ ແລະ ມີສ່ວນຮ່ວມກັບຜູ້ຊົມໄດ້ຢ່າງເລິກເຊິ່ງ. ດົນຕີຖ່າຍທອດອາລົມ, ສ້າງຄວາມເຂັ້ມຂຸ້ນ ແລະສ້າງບັນຍາກາດທີ່ເປັນຂອງຕົນເອງ. ດົນຕີທີ່ເຫມາະສົມສາມາດຊ່ວຍກະຕຸ້ນຕົວລະຄອນ, ສະຫນອງຊ່ວງເວລາທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາ, ກໍານົດໂຕນສໍາລັບ scene, ກະຕຸ້ນອາລົມໃນ viewer, ສ້າງຄວາມກົງກັນຂ້າມລະຫວ່າງ scenes ແລະສ້າງຄວາມສອດຄ່ອງຫຼາຍລະຫວ່າງພາບແລະການສົນທະນາ.
ເນື່ອງຈາກວ່າມັນມີບົດບາດສໍາຄັນໃນວິທີທີ່ຜູ້ຊົມຮັບຮູ້ການຜະລິດຂອງເຈົ້າ, ການໃຊ້ເວລາເພື່ອເລືອກເພງທີ່ເຫມາະສົມດ້ວຍຄວາມລະມັດລະວັງສາມາດເປັນມູນຄ່າທີ່ບໍ່ມີຄ່າ. ດົນຕີ - ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການຜະລິດສຽງ - ເປັນເຄື່ອງມືທີ່ມີປະສິດທິພາບໃນເວລາທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງມີປະສິດທິພາບ. ມັນອາດຈະຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການທົດລອງແລະຄວາມຜິດພາດບາງຢ່າງເພື່ອຊອກຫາການປະສົມປະສານທີ່ເຫມາະສົມເພື່ອເຮັດໃຫ້ວິດີໂອຂອງທ່ານທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈແທ້ໆ, ແຕ່ວ່າມັນເປັນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນໃນການສ້າງໂຄງການວິດີໂອທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ.
ເຄັດລັບສໍາລັບການເລືອກເພງທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບວິດີໂອຂອງທ່ານ
ການຮູ້ວິທີການເລືອກເພງທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບວິດີໂອຂອງທ່ານແມ່ນທັງຫມົດກ່ຽວກັບການເຂົ້າໃຈຜູ້ຊົມຂອງທ່ານແລະຈຸດປະສົງຂອງວິດີໂອ. ເພື່ອຊອກຫາເພງທີ່ເຫມາະສົມກັບໂຄງການຂອງທ່ານ, ທ່ານຈະຕ້ອງພິຈາລະນາສິ່ງຕ່າງໆເຊັ່ນ: ຮູບແບບ, tonality ແລະ tempo. ນີ້ແມ່ນຄໍາແນະນໍາບາງຢ່າງທີ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານເລີ່ມຕົ້ນໄດ້:
- ການຄົ້ນຄວ້າ: ໃຊ້ເວລາຄົ້ນຄວ້າດົນຕີທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບປະເພດແລະຮູບແບບວິດີໂອຂອງທ່ານ. ນີ້ປະກອບມີການຄົ້ນຄວ້າປະເພດໃດແດ່ທີ່ເປັນທີ່ນິຍົມກັບຜູ້ຊົມເປົ້າຫມາຍຂອງທ່ານແລະສິ່ງທີ່ tempos ເຮັດວຽກໄດ້ດີໃນປະເພດຕ່າງໆຂອງ scenes.
- ຟັງ : ກ່ອນ ທີ່ ທ່ານ ຈະ ຫມັ້ນ ສັນ ຍາ ກັບ ເພງ , ໃຊ້ ເວ ລາ ເພື່ອ ຟັງ ມັນ ໃກ້ ຊິດ ທັງ ຫມົດ ຂອງ ມັນ . ມີສ່ວນຮ່ວມກັບເນື້ອໃນເນື້ອເພງແລະກວດເບິ່ງ tempo ຂອງມັນທັງກ່ອນແລະຫຼັງຈາກການແກ້ໄຂຫຼືການຈັດການໃດໆ.
-Match the Mood : ເລືອກເພງທີ່ຈະກົງກັບລະດັບພະລັງງານຂອງແຕ່ລະ scene ໃນໂຄງການຂອງທ່ານ. ການຕິດຕາມແບບເຄື່ອນໄຫວຄວນຖືກນໍາໃຊ້ສໍາລັບ scenes ທີ່ມີຈັງຫວະໄວໃນຂະນະທີ່ scenes ຊ້າລົງຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງ softer ຫຼື melancholic ຫຼາຍ.
- ໄດ້ຮັບຄວາມຄິດສ້າງສັນ: ຢ່າຢ້ານທີ່ຈະທົດລອງກັບຫົວຂໍ້, ໂຄງສ້າງຫຼືອົງປະກອບຂອງການອອກແບບສຽງໃນເວລາທີ່ເລືອກເພງສໍາລັບໂຄງການ. ທ່ານສາມາດວາງຫຼາຍເພງຮ່ວມກັນເພື່ອສ້າງ soundscape ທີ່ເປັນເອກະລັກຫຼືໂຄງສ້າງທີ່ສ້າງສັນທີ່ຈະເນັ້ນໃສ່ຄວາມຮູ້ສຶກຫຼືການປ່ຽນແປງ scene ພາຍໃນເນື້ອຫາວິດີໂອເອງ.
- ເຂົ້າໃຈລິຂະສິດ : ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທ່ານຮູ້ເຖິງສິດທິຊັບສິນທາງປັນຍາທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບເພງທີ່ທ່ານໃຊ້ໃນໂຄງການຂອງທ່ານ. ນອກຈາກນັ້ນ, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າໃບອະນຸຍາດທັງຫມົດໄດ້ຖືກຮັບປະກັນກ່ອນທີ່ຈະວາງໂຄງການທີ່ມີເນື້ອຫາທີ່ມີລິຂະສິດ.
ສະບາຍດີ, ຂ້ອຍແມ່ນ Kim, ແມ່ແລະຜູ້ທີ່ກະຕືລືລົ້ນການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີພື້ນຖານໃນການສ້າງສື່ແລະການພັດທະນາເວັບ. ຂ້ອຍມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການແຕ້ມຮູບ ແລະອະນິເມຊັນຫຼາຍ, ແລະຕອນນີ້ຂ້ອຍກຳລັງດຳນ້ຳລົງສູ່ໂລກຢຸດການເຄື່ອນໄຫວກ່ອນ. ກັບ blog ຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍກໍາລັງແບ່ງປັນການຮຽນຮູ້ກັບເຈົ້າ.
