Object Animation ແມ່ນຫຍັງ ແລະມັນເຮັດວຽກແນວໃດ?

ໂດຍ kim ອັບເດດ: ເດືອນກໍລະກົດ 11, 2022

ການເຄື່ອນໄຫວວັດຖຸແມ່ນຮູບແບບຂອງ ຢຸດການເຄື່ອນໄຫວແບບເຄື່ອນໄຫວ ກ່ຽວຂ້ອງກັບການນຳເອົາສິ່ງຂອງທີ່ບໍ່ມີຊີວິດມາສູ່ຊີວິດ. ມັນເປັນເທັກນິກທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ນັກເຄື່ອນໄຫວສ້າງໂລກໃໝ່ທັງໝົດດ້ວຍວັດຖຸບໍ່ຫຼາຍປານໃດ.

ປົດປ່ອຍຄວາມຄິດສ້າງສັນ: ການສຳຫຼວດໂລກຂອງອະນິເມຊັນວັດຖຸ

ພາບເຄື່ອນໄຫວວັດຖຸ, ໝູ່ເພື່ອນຂອງຂ້ອຍ, ແມ່ນອານາຈັກມະຫັດສະຈັນທີ່ວັດຖຸທີ່ບໍ່ມີຊີວິດມາສູ່ຊີວິດ, ດຶງດູດຜູ້ຊົມດ້ວຍການເຄື່ອນໄຫວທີ່ແປກປະຫຼາດແລະເລື່ອງລາວທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນ. ມັນເປັນຂະບວນການສ້າງສັນທີ່ນໍາເອົາສິລະປະຂອງ Animation ແລະສະເໜ່ຂອງວັດຖຸປະຈໍາວັນ, ເຮັດໃຫ້ມີຮູບແບບການເລົ່າເລື່ອງທີ່ເປັນເອກະລັກແລະຫນ້າຈັບໃຈ.

Animating the Inanimate: ໂລກຂອງຄວາມເປັນໄປໄດ້

ໃນໂລກຂອງການເຄື່ອນໄຫວວັດຖຸ, ສິ່ງໃດແດ່ສາມາດກາຍເປັນລັກສະນະ. ຈາກດິນສໍງ່າຍດາຍໄປຫາເຄື່ອງໃຊ້ໃນຄົວເຮືອນເຊັ່ນຈອກກາເຟ, ຄວາມເປັນໄປໄດ້ແມ່ນບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດ. ຮູບແບບສິລະປະນີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ນັກເຄື່ອນໄຫວສາມາດຫາຍໃຈເອົາຊີວິດເຂົ້າໄປໃນສິ່ງຂອງທີ່ບໍ່ມີໃຜສັງເກດເຫັນ, ປ່ຽນພວກມັນໃຫ້ເປັນຮູບດາວຂອງການຜະຈົນໄພທີ່ມີຊີວິດຊີວາຂອງຕົນເອງ.

ການນໍາເອົາວັດຖຸໄປສູ່ຊີວິດ: ເຕັກນິກແລະເຄື່ອງມື

ອະນິເມຊັນວັດຖຸກວມເອົາເຕັກນິກ ແລະເຄື່ອງມືຫຼາກຫຼາຍຊະນິດທີ່ຊ່ວຍໃນຂະບວນການນໍາເອົາວັດຖຸໄປສູ່ຊີວິດ. ນີ້ແມ່ນບາງອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນທີ່ຈະພິຈາລະນາ:

• Stop Motion Animation: ເທັກນິກນີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບການຖ່າຍຮູບເປັນຊຸດ, ໂດຍມີການປັບຕົວເລັກນ້ອຍໃຫ້ກັບວັດຖຸລະຫວ່າງແຕ່ລະກອບ. ເມື່ອຫຼິ້ນຄືນໃນຈັງຫວະທີ່ໄວ, ວັດຖຸປະກົດວ່າເຄື່ອນຍ້າຍໄດ້ຢ່າງຄ່ອງແຄ້ວ.

• Claymation: ຮູບແບບທີ່ເປັນທີ່ນິຍົມຂອງການເຄື່ອນໄຫວວັດຖຸ, claymation ກ່ຽວຂ້ອງກັບການສ້າງຮູບຮ່າງແລະ molding ຕົວເລກດິນເຜົາເພື່ອສ້າງລັກສະນະແລະຊຸດ. ຈາກນັ້ນນັກເຄື່ອນໄຫວຈະໝູນໃຊ້ຮູບປັ້ນດິນເຜົາ, ຈັບພາບການເຄື່ອນໄຫວຂອງພວກມັນຕາມກອບ.

• Pixilation: ເຕັກນິກນີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບການໃຊ້ນັກສະແດງທີ່ມີຊີວິດເປັນວັດຖຸ, ຈັບການເຄື່ອນໄຫວຂອງພວກເຂົາໃນແບບຢຸດການເຄື່ອນໄຫວ. ມັນສ້າງຜົນກະທົບທີ່ແປກປະຫຼາດ ແລະ ໜ້າຈັບໃຈ, ເຮັດໃຫ້ເສັ້ນລະຫວ່າງຄວາມເປັນຈິງ ແລະ ພາບເຄື່ອນໄຫວເຮັດໃຫ້ມົວ.

Object Animation ໃນຍຸກດິຈິຕອນ

ໃນຂະນະທີ່ພາບເຄື່ອນໄຫວວັດຖຸແບບດັ້ງເດີມມັກຈະອີງໃສ່ການຫມູນໃຊ້ທາງດ້ານຮ່າງກາຍຂອງວັດຖຸ, ຍຸກດິຈິຕອນໄດ້ເປີດຄວາມເປັນໄປໄດ້ໃຫມ່. ດ້ວຍການມາເຖິງຂອງຮູບພາບທີ່ສ້າງຂຶ້ນດ້ວຍຄອມພິວເຕີ (CGI), ຕອນນີ້ນັກເຄື່ອນໄຫວສາມາດສ້າງ ແລະ ໝູນໃຊ້ວັດຖຸໃນພື້ນທີ່ສະເໝືອນຈິງໄດ້. ນີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຫຼາຍກວ່າເກົ່າແລະເປີດປະຕູໄປສູ່ການເລົ່າເລື່ອງທີ່ມີຈິນຕະນາການຫຼາຍຂຶ້ນ.

ຈາກວັດຖຸໄປສູ່ລັກສະນະ: ການໃຫ້ຊີວິດແກ່ຜູ້ບໍ່ມີຊີວິດ

ອະນິເມຊັນວັດຖຸໄປໄກກວ່າການເຄື່ອນຍ້າຍວັດຖຸພຽງແຕ່. ມັນແມ່ນກ່ຽວກັບການ imbuing ວັດຖຸເຫຼົ່ານີ້ມີບຸກຄະລິກກະພາບແລະຄວາມຮູ້ສຶກ, ປ່ຽນໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເຂົ້າໄປໃນລັກສະນະ resonate ກັບຜູ້ຊົມ. ໂດຍຜ່ານການຫມູນໃຊ້ຢ່າງລະມັດລະວັງ, ສັດສາມາດເຮັດໃຫ້ວັດຖຸສະແດງເຖິງຄວາມສຸກ, ຄວາມໂສກເສົ້າ, ຫຼືແມ້ກະທັ້ງຄວາມໂກດແຄ້ນ, ສ້າງສາຍພົວພັນອັນເລິກເຊິ່ງລະຫວ່າງຜູ້ຊົມແລະໂລກສັດ.

ສະນັ້ນ, ໝູ່ເພື່ອນຂອງຂ້ອຍ, ໂລກຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວຂອງວັດຖຸແມ່ນເປັນພື້ນທີ່ທີ່ຈັບອົກຈັບໃຈ ແລະ ຈິນຕະນາການທີ່ວັດຖຸປະຈໍາວັນກາຍເປັນຮູບດາວຂອງເລື່ອງຂອງຕົນເອງ. ມັນເປັນການພິສູດເຖິງພະລັງຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະ magic ຂອງສັດ. ສະນັ້ນຈັບວັດຖຸທີ່ທ່ານມັກ, ປ່ອຍໃຫ້ຈິນຕະນາການຂອງເຈົ້າແລ່ນໄປເປັນທໍາມະຊາດ, ແລະເຮັດໃຫ້ມັນມີຊີວິດໂດຍຜ່ານສິລະປະຂອງການເຄື່ອນໄຫວວັດຖຸ. ຄວາມເປັນໄປໄດ້ແມ່ນບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດແທ້ໆ!

ຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ບໍ່ປ່ອຍວາງ: ການແນະນຳພາບເຄື່ອນໄຫວແບບວັດຖຸ

ອະນິເມຊັນແບບວັດຖຸເປັນເຕັກນິກທີ່ໜ້າສົນໃຈທີ່ນຳເອົາສິ່ງຂອງທີ່ບໍ່ມີຊີວິດມາສູ່ຊີວິດໂດຍຜ່ານວິເສດຂອງການເລົ່າເລື່ອງ. ໂດຍການໝູນໃຊ້ວັດຖຸ ແລະໃຫ້ພວກມັນເຄື່ອນໄຫວ, ນັກເຄື່ອນໄຫວສາມາດສ້າງການເລົ່າເລື່ອງທີ່ໜ້າຈັບໃຈທີ່ຈັບພາບຈິນຕະນາການຂອງຜູ້ເບິ່ງ.

ພະລັງງານຂອງວັດຖຸ

ໃນພາບເຄື່ອນໄຫວແບບວັດຖຸ, ວັດຖຸກາຍເປັນດາວຂອງການສະແດງ. ວັດຖຸເຫຼົ່ານີ້ສາມາດເປັນອັນໃດກໍໄດ້ຈາກລາຍການປະຈໍາວັນຈົນເຖິງສິ່ງມະຫັດສະຈັນ, ແຕ່ລະຄົນມີບຸກຄະລິກລັກສະນະ ແລະລັກສະນະພິເສດຂອງຕົນເອງ. ໂດຍການເຮັດໃຫ້ສິ່ງຂອງເຫຼົ່ານີ້ມີຊີວິດຊີວາ, ພວກເຮົາສາມາດຫາຍໃຈເອົາຊີວິດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າແລະເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາເປັນວິລະຊົນ, ຄົນຮ້າຍ, ຫຼືເລື່ອງຕະຫຼົກໃນເລື່ອງຂອງພວກເຮົາ.

ເຄື່ອນໄຫວດ້ວຍຈຸດປະສົງ

ອະນິເມຊັນທີ່ຮັດກຸມວັດຖຸໄປໄກກວ່າການເຄື່ອນຍ້າຍວັດຖຸໄປອ້ອມໆ. ມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບການ imbuing ວັດຖຸເຫຼົ່ານີ້ດ້ວຍຄວາມຕັ້ງໃຈແລະຈຸດປະສົງ, ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາພົວພັນກັບສະພາບແວດລ້ອມແລະວັດຖຸອື່ນໆຂອງເຂົາເຈົ້າໃນທາງທີ່ມີຄວາມຫມາຍ. ລະດັບຂອງລາຍລະອຽດແລະຄວາມຄິດນີ້ເພີ່ມຄວາມເລິກແລະຄວາມສົມຈິງໃຫ້ກັບພາບເຄື່ອນໄຫວ, ເຮັດໃຫ້ມັນມີສ່ວນຮ່ວມຫຼາຍສໍາລັບຜູ້ຊົມ.

ເຄື່ອງມືການຄ້າ

ເພື່ອເຮັດໃຫ້ວັດຖຸມີຊີວິດ, ສັດຈະໃຊ້ເຄື່ອງມືແລະເຕັກນິກທີ່ຫຼາກຫຼາຍ. ນີ້ແມ່ນອົງປະກອບຫຼັກຂອງອະນິເມຊັນແບບວັດຖຸ:

Keyframing:
Animators ກໍານົດຕໍາແຫນ່ງທີ່ສໍາຄັນແລະການເຄື່ອນໄຫວຂອງວັດຖຸຢູ່ໃນຈຸດສະເພາະໃນເວລາ, ອະນຸຍາດໃຫ້ມີການຫັນປ່ຽນກ້ຽງແລະການເຄື່ອນໄຫວທີ່ແທ້ຈິງ.

ໄລຍະເວລາ:
ການສະແດງພາບຂອງລໍາດັບພາບເຄື່ອນໄຫວ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມຄືບຫນ້າຂອງເວລາແລະການຈັດວາງຂອງຄີເຟຣມ.

Interpolation:
ຂະບວນການຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່ຊ່ອງຫວ່າງລະຫວ່າງຄີເຟຣມເພື່ອສ້າງການເຄື່ອນໄຫວຂອງນ້ໍາ.

ການຈຳລອງຟີຊິກ:
ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ຫຼັກ​ການ​ຟີ​ຊິກ​ໃນ​ໂລກ​ທີ່​ແທ້​ຈິງ​ກັບ​ວັດ​ຖຸ​, ເຊັ່ນ​: ກາ​ວິ​ທັດ​ແລະ friction​, ເພື່ອ​ເຮັດ​ໃຫ້​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຂອງ​ພວກ​ເຂົາ​ເປັນ​ທໍາ​ມະ​ຊາດ​.

ການສ້າງຕົວລະຄອນ:
ການສ້າງໂຄງສ້າງຄ້າຍຄືໂຄງກະດູກສໍາລັບວັດຖຸເພື່ອເຮັດໃຫ້ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ສັບສົນຫຼາຍ, ເຊັ່ນ: ການງໍຫຼື stretching.

ປົດປ່ອຍຄວາມຄິດສ້າງສັນ

ອະນິເມຊັນທີ່ຮັດກຸມວັດຖຸແມ່ນສະຫນາມເດັກຫຼິ້ນສໍາລັບຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ມັນອະນຸຍາດໃຫ້ນັກເຄື່ອນໄຫວສາມາດຄົ້ນຫາຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດແລະຊຸກຍູ້ຂອບເຂດຂອງການເລົ່າເລື່ອງ. ໂດຍການໃຫ້ວັດຖຸມີສຽງ ແລະບຸກຄະລິກກະພາບ, ສັດສາມາດສ້າງການເລົ່າເລື່ອງທີ່ສະທ້ອນກັບຜູ້ຊົມທຸກໄວ.

ຈາກຈິນຕະນາການໄປຫາຫນ້າຈໍ

ຂະບວນການຂອງອະນິເມຊັນແບບວັດຖຸກ່ຽວຂ້ອງກັບຫຼາຍຂັ້ນຕອນ, ລວມທັງການພັດທະນາແນວຄວາມຄິດ, storyboarding, ການສ້າງແບບຈໍາລອງ, rigging, animation, ແລະການສະແດງ. ແຕ່​ລະ​ຂັ້ນ​ຕ້ອງ​ມີ​ການ​ວາງ​ແຜນ​ທີ່​ລະ​ມັດ​ລະ​ວັງ​ແລະ​ເອົາ​ໃຈ​ໃສ່​ໃນ​ລະ​ອຽດ​ເພື່ອ​ເອົາ​ວິ​ໄສ​ທັດ​ທີ່​ມີ​ຊີ​ວິດ​.

ດັ່ງນັ້ນ, ບໍ່ວ່າເຈົ້າກໍາລັງເຄື່ອນໄຫວຈອກຊາດ້ວຍທັດສະນະຄະຕິ ຫຼືສໍທີ່ກ້າຫານຕໍ່ສູ້ກັບການລຶບລ້າງ, ອານິເມຊັນແບບວັດຖຸຈະເປີດໂລກແຫ່ງຄວາມເປັນໄປໄດ້. ມັນເປັນການເດີນທາງທີ່ສ້າງສັນທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຮົາເຫັນຄວາມແປກປະຫລາດໃນແບບທໍາມະດາແລະນໍາເອົາຈິນຕະນາການທໍາມະຊາດຂອງພວກເຮົາໄປສູ່ຊີວິດເທິງຫນ້າຈໍ.

ການປົດປ່ອຍຄວາມຄິດສ້າງສັນ: Magic of Graphic Object Abstraction

ຮູບພາບນີ້: ທ່ານກໍາລັງນັ່ງຢູ່ທາງຫນ້າຂອງຄອມພິວເຕີຂອງທ່ານ, ຜ້າໃບເປົ່າລໍຖ້າໃຫ້ມີຊີວິດຢູ່ກັບຈິນຕະນາການຂອງທ່ານ. ທ່ານມີຄວາມຄິດສໍາລັບຮູບເງົາອະນິເມຊັນ, ແລະທ່ານພ້ອມທີ່ຈະເອົາມັນໄປມີຊີວິດ. ແຕ່ເຈົ້າເລີ່ມຕົ້ນຢູ່ໃສ? ນັ້ນຄືບ່ອນທີ່ການເສີຍໆວັດຖຸກາຟິກເຂົ້າມາຫຼິ້ນ.

ໃນ​ໂລກ​ຂອງ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​, abstraction ຂອງ​ຮູບ​ພາບ​ແມ່ນ​ຄ້າຍ​ຄື​ເຄື່ອງ​ຈັກ​ທີ່​ຂັບ​ເຄື່ອນ​ຂະ​ບວນ​ການ​ທັງ​ຫມົດ​. ມັນອະນຸຍາດໃຫ້ນັກເຄື່ອນໄຫວສ້າງ ແລະ ໝູນໃຊ້ວັດຖຸພາຍໃນຊ່ອງສະເໝືອນ, ໃຫ້ພວກເຂົາມີພະລັງໃນການແຕ້ມ, ເຄື່ອນຍ້າຍ ແລະ ຫັນປ່ຽນວັດຖຸເຫຼົ່ານີ້ເປັນກອບ. ມັນ​ເປັນ​ຊອດ​ລັບ​ທີ່​ນໍາ​ເອົາ​ຕົວ​ອັກ​ສອນ​ສັດ​ທີ່​ທ່ານ​ມັກ​ມີ​ຊີ​ວິດ​ຢູ່​ໃນ​ຫນ້າ​ຈໍ​ຂະ​ຫນາດ​ໃຫຍ່​.

ການນໍາເອົາວັດຖຸໄປສູ່ຊີວິດ

ຕອນນີ້ພວກເຮົາເຂົ້າໃຈເຖິງພະລັງຂອງວັດຖຸ, ຂໍໃຫ້ພິຈາລະນາເບິ່ງວ່າສິ່ງທີ່ເປັນຕົວຕົນແບບກຣາຟິກເຮັດໃຫ້ພວກມັນມີຊີວິດແນວໃດ. ນີ້ແມ່ນການເບິ່ງໂລກທີ່ໜ້າສົນໃຈຂອງອະນິເມຊັນ:

• ການແຕ້ມຮູບ: Animators ໃຊ້ເຄື່ອງມືຕ່າງໆ ເຊັ່ນ: ເສັ້ນໂຄ້ງ bezier ເພື່ອສ້າງການສະແດງພາບຂອງວັດຖຸ. ເສັ້ນໂຄ້ງເຫຼົ່ານີ້ຊ່ວຍໃຫ້ການຄວບຄຸມທີ່ລຽບແລະຊັດເຈນກ່ຽວກັບຮູບຮ່າງແລະການເຄື່ອນໄຫວຂອງວັດຖຸ.

• ກອບໂດຍກອບ: ພາບເຄື່ອນໄຫວແມ່ນທັງຫມົດກ່ຽວກັບການສ້າງພາບລວງຕາຂອງການເຄື່ອນໄຫວ, ແລະນັ້ນແມ່ນບ່ອນທີ່ແນວຄວາມຄິດຂອງເຟຣມເຂົ້າມາ. ແຕ່ລະກອບສະແດງເຖິງຮູບພາບດຽວໃນລໍາດັບການເຄື່ອນໄຫວ. ໂດຍການໝູນໃຊ້ຄຸນສົມບັດ ແລະຕຳແໜ່ງຂອງວັດຖຸຈາກກອບໄປຫາກອບ, ສັດຈະສ້າງພາບລວງຕາຂອງການເຄື່ອນໄຫວ.

• ການຫັນປ່ຽນ: ດ້ວຍການເຮັດຕົວຫຍໍ້ຂອງວັດຖຸກາຟິກ, ນັກເຄື່ອນໄຫວສາມາດຫັນປ່ຽນວັດຖຸໃນຫຼາຍວິທີ. ພວກເຂົາສາມາດຂະຫຍາຍວັດຖຸເພື່ອເຮັດໃຫ້ມັນໃຫຍ່ຂຶ້ນຫຼືນ້ອຍກວ່າ, rotate ມັນເພື່ອປ່ຽນທິດທາງຂອງມັນ, ຫຼືແມ້ກະທັ້ງມັນ skew ມັນເພື່ອສ້າງທັດສະນະທີ່ເປັນເອກະລັກ. ການຫັນປ່ຽນເຫຼົ່ານີ້ເພີ່ມຄວາມເລິກ ແລະຂະໜາດໃຫ້ກັບພາບເຄື່ອນໄຫວ, ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນຕາຈັບໃຈ.

The Magic Unleashed

ວັດຖຸກາຟິກ abstraction ແມ່ນ wand magic ທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ນັກເຄື່ອນໄຫວເພື່ອປົດປ່ອຍຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງເຂົາເຈົ້າແລະເຮັດໃຫ້ຈິນຕະນາການຂອງເຂົາເຈົ້າມີຊີວິດ. ໂດຍການນໍາໃຊ້ພະລັງງານຂອງວັດຖຸ, ພວກເຂົາສາມາດສ້າງເລື່ອງທີ່ຫນ້າຈັບໃຈ, ລັກສະນະທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ແລະໂລກທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈ.

ດັ່ງນັ້ນ, ໃນຄັ້ງຕໍ່ໄປທີ່ທ່ານເບິ່ງຮູບເງົາກາຕູນທີ່ທ່ານມັກ, ໃຊ້ເວລາເລັກນ້ອຍເພື່ອຊື່ນຊົມສິລະປະທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງ. ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງ, ການເສີຍເມີຍຂອງວັດຖຸກຣາຟິກກຳລັງໃຊ້ເວດມົນຂອງມັນ, ການປ່ຽນສາຍຂອງລະຫັດໃຫ້ເປັນສຽງເພງຂອງການເຄື່ອນໄຫວ ແລະຄວາມຮູ້ສຶກ. ມັນເປັນການພິສູດເຖິງພະລັງຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງມະນຸດ ແລະຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ບໍ່ມີຂີດຈຳກັດຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວ.

ການສ້າງເວດມົນດ້ວຍການຂັດວັດຖຸກາຟິກແບບປະສົມ

ດັ່ງນັ້ນ, ສິ່ງທີ່ແນ່ນອນຄືສິ່ງທີ່ເປັນຕົວຫຍໍ້ຂອງກາຟິກແບບປະສົມ? ດີ, ຈິນຕະນາການວ່າທ່ານມີ scene ໃນຮູບເງົາສັດທີ່ມີລັກສະນະຍ່າງຜ່ານຖະຫນົນໃນເມືອງທີ່ bustling. ໃນສະຖານະການນີ້, ວັດຖຸກາຟິກແບບບໍ່ສະສົມປະກອບໝາຍເຖິງຂະບວນການສ້າງ ແລະ ໝູນໃຊ້ວັດຖຸກາຟິກຫຼາຍອັນເພື່ອສ້າງເປັນສາກທີ່ແໜ້ນໜາ ແລະ ເຄື່ອນໄຫວ.

ຕຶກອາຄານຂອງ Animation

ເພື່ອເຂົ້າໃຈການສັງລວມວັດຖຸກາຟິກແບບປະສົມປະສານ, ມັນເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນທີ່ຈະເຂົ້າໃຈໂຄງສ້າງພື້ນຖານຂອງອະນິເມຊັນ. ເຫຼົ່ານີ້ລວມມີ:

ວັດຖຸພື້ນຫຼັງ:
ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນອົງປະກອບສະຖິດທີ່ປະກອບເປັນສາກຫຼັງຂອງ scene, ເຊັ່ນ: ອາຄານ, ພູມສັນຖານ, ຫຼືແມ້ກະທັ້ງທ້ອງຟ້າ. ພວກເຂົາໃຫ້ພື້ນຖານທີ່ພາບເຄື່ອນໄຫວເກີດຂຶ້ນ.

ຈຸດ​ປະ​ສົງ​ເບື້ອງ​ຫນ້າ​:
ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນອົງປະກອບຂອງສັດທີ່ມີປະຕິກິລິຍາກັບຕົວລະຄອນຫຼືວັດຖຸອື່ນໆໃນ scene. ພວກມັນສາມາດເປັນສິ່ງໃດກໍ່ຕາມຈາກຄົນ ແລະສັດໄປຫາພາຫະນະ ຫຼືແມ້ກະທັ້ງສັດທີ່ມະຫັດສະຈັນ.

ອຸປະກອນ:
Props ແມ່ນວັດຖຸທີ່ໃຊ້ໂດຍຕົວລະຄອນໃນ scene. ພວກເຂົາເພີ່ມຄວາມເລິກແລະຄວາມສົມຈິງໃຫ້ກັບພາບເຄື່ອນໄຫວ, ເຮັດໃຫ້ມັນມີຄວາມປະທັບໃຈຫຼາຍສໍາລັບຜູ້ຊົມ.

ເອົາມັນທັງຫມົດຮ່ວມກັນ

ໃນປັດຈຸບັນທີ່ພວກເຮົາເຂົ້າໃຈອົງປະກອບພື້ນຖານ, ໃຫ້ພວກເຮົາເຂົ້າໄປໃນຂະບວນການຂອງ abstraction graphic ອົງປະກອບ. ນີ້ແມ່ນວິທີການທັງຫມົດມາຮ່ວມກັນ:

1.ການ​ອອກ​ແບບ​ສາກ​:
ຂັ້ນຕອນທໍາອິດແມ່ນເພື່ອ conceptualize scene ແລະກໍານົດການຈັດວາງແລະການເຄື່ອນໄຫວຂອງວັດຖຸພາຍໃນມັນ. ອັນນີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບການສ້າງສະຕໍຣີບອດ ແລະການສ້າງແຜນພາບສຳລັບອະນິເມຊັນ.

2.ການສ້າງວັດຖຸກາຟິກ:
ແຕ່ລະວັດຖຸພາຍໃນ scene, ບໍ່ວ່າຈະເປັນອົງປະກອບພື້ນຖານ, ລັກສະນະ, ຫຼື prop, ຕ້ອງໄດ້ຮັບການອອກແບບແລະສ້າງ. ນີ້ສາມາດກ່ຽວຂ້ອງກັບອະນິເມຊັນທີ່ແຕ້ມດ້ວຍມືແບບດັ້ງເດີມ, ຮູບພາບທີ່ສ້າງຂຶ້ນດ້ວຍຄອມພິວເຕີ, ຫຼືການປະສົມປະສານຂອງທັງສອງ.

3.Animating the objects:
ເມື່ອວັດຖຸກາຟິກພ້ອມແລ້ວ, ມັນເຖິງເວລາທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ພວກມັນມີຊີວິດ. ນີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບການຫມູນໃຊ້ຕໍາແຫນ່ງ, ຂະຫນາດ, ແລະການຫມຸນຂອງພວກເຂົາໃນໄລຍະເວລາເພື່ອສ້າງພາບລວງຕາຂອງການເຄື່ອນໄຫວ. ອັນນີ້ສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍໃຊ້ເຕັກນິກການເຄື່ອນໄຫວຕ່າງໆ ເຊັ່ນ: keyframing ຫຼື motion capture.

4.ການວາງ ແລະ ການປະກອບ:
ຂັ້ນ​ຕອນ​ສຸດ​ທ້າຍ​ແມ່ນ​ການ​ຊັ້ນ​ວັດ​ຖຸ​ຮູບ​ພາບ​ເຂົ້າ​ກັນ​, ວາງ​ໃຫ້​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຢູ່​ໃນ​ຄໍາ​ສັ່ງ​ທີ່​ຖືກ​ຕ້ອງ​ເພື່ອ​ສ້າງ​ຄວາມ​ເລິກ​ແລະ​ສົມ​ຈິງ​. ນີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບການປັບຄວາມໂປ່ງໃສ, ຮູບແບບການຜະສົມຜະສານ, ແລະຜົນກະທົບທາງສາຍຕາອື່ນໆເພື່ອປະສົມປະສານສິ່ງຂອງເຂົ້າໄປໃນ scene ໄດ້.

ປົດລັອກ Magic

ການສັງລວມວັດຖຸກາຟິກແບບປະກອບເປັນເຄື່ອງມືທີ່ມີປະສິດທິພາບໃນໂລກຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວ. ມັນອະນຸຍາດໃຫ້ນັກເຄື່ອນໄຫວສ້າງສາກທີ່ສະຫຼັບຊັບຊ້ອນ ແລະ ເຮັດໃຫ້ປະຫຼາດໃຈໄດ້ໂດຍການລວມອົງປະກອບກາຟິກຕ່າງໆ. ບໍ່ວ່າຈະເປັນຖະໜົນໃນເມືອງທີ່ຄຶກຄັກ, ປ່າລຶກລັບ, ຫຼືຍານອາວະກາດໃນອະນາຄົດ, ເທັກນິກນີ້ນໍາເອົາຄວາມມະຫັດສະຈັນຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວມາສູ່ຊີວິດ.

ດັ່ງນັ້ນ, ໃນຄັ້ງຕໍ່ໄປທີ່ທ່ານພົບວ່າຕົວທ່ານເອງຢູ່ໃນຮູບເງົາອະນິເມຊັນ ຫຼືວີດີໂອເກມ, ໃຊ້ເວລາຄາວໜຶ່ງເພື່ອຊື່ນຊົມກັບສິລະປະທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງການສະສົມຂອງວັດຖຸກາຟິກແບບ abstraction. ມັນ​ເປັນ​ສ່ວນ​ປະ​ກອບ​ລັບ​ທີ່​ເພີ່ມ​ຄວາມ​ເລິກ​, ຄວາມ​ເປັນ​ຈິງ​, ແລະ​ການ​ສໍາ​ພັດ​ຂອງ enchantment ກັບ​ໂລກ​ຂອງ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ວັດ​ຖຸ​.

ເປີດເຜີຍ Magic: ຄວາມເສື່ອມຂອງກ້ອງຖ່າຍຮູບໃນອະນິເມຊັນວັດຖຸ

ເມື່ອເວົ້າເຖິງການເຄື່ອນໄຫວວັດຖຸ, ພວກເຮົາມັກຈະສຸມໃສ່ການເຄື່ອນໄຫວແລະການຫມູນໃຊ້ຂອງວັດຖຸດ້ວຍຕົນເອງ. ແຕ່ມີອົງປະກອບສຳຄັນອີກອັນໜຶ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ພາບເຄື່ອນໄຫວມີຊີວິດຄື: ກ້ອງຖ່າຍຮູບ. ຄືກັນກັບການຖ່າຍທຳຮູບເງົາແບບສົດໆ, ກ້ອງຖ່າຍຮູບໃນອະນິເມຊັນວັດຖຸມີບົດບາດສຳຄັນໃນການຈັບພາບການກະທຳ ແລະສ້າງຄວາມເລິກລັບ ແລະ ທັດສະນະ.

ການຊູມເຂົ້າ: ບົດບາດຂອງກ້ອງຖ່າຍຮູບໃນການເຄື່ອນໄຫວວັດຖຸ

ລອງມາເບິ່ງກັນເບິ່ງວ່າ ກ້ອງຖ່າຍຮູບ abstraction ເຮັດວຽກແນວໃດໃນໂລກຂອງການເຄື່ອນໄຫວວັດຖຸ:

• **Framing the Shot**: ກ້ອງຖ່າຍຮູບເຮັດໜ້າທີ່ເປັນຕາຂອງຜູ້ຊົມ, ກຳນົດສິ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າເຫັນ ແລະວິທີທີ່ເຂົາເຈົ້າຮັບຮູ້ໂລກເຄື່ອນໄຫວ. Animators ວາງຕຳແໜ່ງຢ່າງລະມັດລະວັງ ແລະວາງຂອບກ້ອງເພື່ອສ້າງອົງປະກອບທີ່ຕ້ອງການ ແລະເນັ້ນໃສ່ວັດຖຸ ຫຼືການກະທຳສະເພາະ.

• **ການສ້າງຄວາມເລິກ**: ໂດຍການໝູນໃຊ້ຕຳແໜ່ງ ແລະມຸມຂອງກ້ອງ, ອະນິເມເຕີ້ສາມາດຈຳລອງຄວາມເລິກ ແລະໃຫ້ພາບລວງຕາຂອງພື້ນທີ່ສາມມິຕິໄດ້. ເທັກນິກນີ້ເພີ່ມຄວາມສົມຈິງ ແລະຄວາມເລິກລັບໃຫ້ກັບອະນິເມຊັນ, ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນທີ່ສົນໃຈຂອງຜູ້ຊົມຫຼາຍຂຶ້ນ.

• **ການຄວບຄຸມການເຄື່ອນໄຫວ**: ຄືກັນກັບນັກຖ່າຍຮູບເງົາ, ນັກເຄື່ອນໄຫວສາມາດຄວບຄຸມການເຄື່ອນໄຫວຂອງກ້ອງຖ່າຍຮູບເພື່ອແນະນຳຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຊົມ ແລະ ເສີມຂະຫຍາຍການເລົ່າເລື່ອງ. ບໍ່ວ່າຈະເປັນການສັກຢາຕິດຕາມທີ່ລຽບໆ ຫຼືການຖ່າຍແບບເຄື່ອນໄຫວ, ການເຄື່ອນໄຫວຂອງກ້ອງຈະເພີ່ມອົງປະກອບແບບເຄື່ອນໄຫວໃຫ້ກັບອະນິເມຊັນ.

ເບື້ອງຫຼັງ: ເທັກນິກໃນກ້ອງຖ່າຍພາບ

ຕອນນີ້ພວກເຮົາເຂົ້າໃຈເຖິງຄວາມສໍາຄັນຂອງກ້ອງຖ່າຍຮູບໃນການເຄື່ອນໄຫວຂອງວັດຖຸ, ໃຫ້ພວກເຮົາຄົ້ນຫາບາງເຕັກນິກທົ່ວໄປທີ່ໃຊ້ເພື່ອບັນລຸການ abstraction ຂອງກ້ອງຖ່າຍຮູບ:

• ** ການ​ຕິດ​ຕາມ​ກ້ອງ​ຖ່າຍ​ຮູບ **​: ເຕັກ​ນິກ​ການ​ນີ້​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ເຄື່ອນ​ຍ້າຍ​ກ້ອງ​ຖ່າຍ​ຮູບ​ຕາມ​ເສັ້ນ​ທາງ​ທີ່​ກໍາ​ນົດ​ໄວ້​ລ່ວງ​ຫນ້າ​ເພື່ອ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຕາມ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​. ມັນຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການວາງແຜນທີ່ຊັດເຈນແລະການປະສານງານເພື່ອຮັບປະກັນການເຄື່ອນໄຫວທີ່ລຽບງ່າຍແລະກອບທີ່ຖືກຕ້ອງ.

• **ການເລື່ອນກ້ອງ**: ການເລື່ອນກ້ອງຖ່າຍຮູບກ່ຽວຂ້ອງກັບການໝຸນກ້ອງຖ່າຍຮູບຕາມແນວນອນຈາກຕຳແໜ່ງຄົງທີ່. ມັນມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອຖ່າຍຮູບກວ້າງຫຼືຕິດຕາມການເຄື່ອນໄຫວຂອງວັດຖຸໃນທົ່ວ scene. ໂດຍການ panning ກ້ອງຖ່າຍຮູບ, ອະນິເມເຕີສາມາດສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການເຄື່ອນໄຫວແລະຄວາມຕໍ່ເນື່ອງ.

• **ການຊູມກ້ອງ**: ການຊູມແມ່ນເປັນການປ່ຽນຄວາມຍາວໂຟກັສຂອງເລນກ້ອງຖ່າຍຮູບ, ເພື່ອຂະຫຍາຍ ຫຼືຫຼຸດຂະໜາດຂອງວັດຖຸໃນກອບ. ເຕັກນິກນີ້ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອເນັ້ນຫນັກໃສ່ລາຍລະອຽດຫຼືສ້າງຜົນກະທົບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.

• **ມຸມກ້ອງ**: ຄືກັນກັບການຖ່າຍຮູບເງົາແບບສົດໆ, ການເລືອກມຸມກ້ອງທີ່ຖືກຕ້ອງສາມາດສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ອາລົມ ແລະ ການເລົ່າເລື່ອງໃນອະນິເມຊັນຂອງວັດຖຸ. ມຸມຕ່ໍາສາມາດເຮັດໃຫ້ວັດຖຸປາກົດຂະຫນາດໃຫຍ່ແລະມີອໍານາດຫຼາຍ, ໃນຂະນະທີ່ມຸມສູງສາມາດສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມອ່ອນແອຫຼືຄວາມບໍ່ສໍາຄັນ.

Mastering the Art: ຄວາມສໍາຄັນຂອງກ້ອງຖ່າຍຮູບ Abstraction

abstraction ກ້ອງຖ່າຍຮູບໃນການເຄື່ອນໄຫວວັດຖຸແມ່ນບໍ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບດ້ານວິຊາການ; ມັນເປັນຮູບແບບສິລະປະທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ນັກເຄື່ອນໄຫວສາມາດສ້າງການເລົ່າເລື່ອງທີ່ເລິກເຊິ່ງ ແລະເປັນຕາໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ. ໂດຍການເຂົ້າໃຈພະລັງຂອງກ້ອງຖ່າຍຮູບ ແລະຄວາມສາມາດໃນການສ້າງທັດສະນະຂອງຜູ້ຊົມ, ອະນິເມຊັນສາມາດຍົກລະດັບການເລົ່າເລື່ອງຂອງເຂົາເຈົ້າ ແລະສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈທີ່ຍືນຍົງ.

ດັ່ງນັ້ນ, ໃນຄັ້ງຕໍ່ໄປທີ່ທ່ານເບິ່ງພາບເຄື່ອນໄຫວຂອງວັດຖຸ, ໃຫ້ເອົາໃຈໃສ່ກັບການເຄື່ອນໄຫວ ແລະມຸມຂອງກ້ອງຖ່າຍຮູບ. ທ່ານຈະປະຫລາດໃຈທີ່ອຸປະກອນທີ່ເບິ່ງຄືວ່າທໍາມະດານີ້ສາມາດປ່ຽນ scene ງ່າຍໆໄປສູ່ປະສົບການສາຍຕາທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈ. ແສງ, ກ້ອງຖ່າຍຮູບ, ພາບເຄື່ອນໄຫວ!

Exploring the Frustum: A Window into the World of Animation

ສິ່ງຫຍໍ້ທໍ້ທີ່ຫຼົງໄຫຼຫມາຍເຖິງແນວຄວາມຄິດຂອງປະລິມານການເບິ່ງຮູບ pyramid ທີ່ຖືກຕັດສັ້ນລົງທີ່ກວມເອົາ scene ທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວ. ມັນເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນປ່ອງຢ້ຽມໂດຍຜ່ານທີ່ກ້ອງຖ່າຍຮູບ virtual ສັງເກດເຫັນວັດຖຸແລະການເຄື່ອນໄຫວຂອງເຂົາເຈົ້າພາຍໃນອະນິເມຊັນ. ໂດຍການກໍານົດຂອບເຂດຂອງສິ່ງທີ່ກ້ອງຖ່າຍຮູບສາມາດເຫັນໄດ້, ການບໍ່ມີຕົວຕົນທີ່ຫນ້າຢ້ານກົວມີບົດບາດສໍາຄັນໃນການສ້າງພາບລວງຕາຂອງຄວາມເລິກແລະມຸມເບິ່ງໃນພາບເຄື່ອນໄຫວ.

ເປີດເຜີຍ Magic of Frustum Culling

ຫນຶ່ງໃນຄໍາຮ້ອງສະຫມັກທີ່ສໍາຄັນຂອງ abstraction frustum ແມ່ນ frustum culling. ເທັກນິກນີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບການກຳນົດວ່າວັດຖຸໃດພາຍໃນສາກໃດຈະເຫັນໄດ້ຈາກກ້ອງ ແລະຄວນຈະຖືກສະແດງຜົນ, ແລະອັນໃດສາມາດຖືກຍົກເລີກເພື່ອເພີ່ມປະສິດທິພາບຂະບວນການເຄື່ອນໄຫວ. ໂດຍການກໍາຈັດການຄິດໄລ່ທີ່ບໍ່ຈໍາເປັນແລະການສະແດງພຽງແຕ່ວັດຖຸພາຍໃນ frustum, frustum culling ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍປັບປຸງປະສິດທິພາບແລະການປະຕິບັດຂອງການເຄື່ອນໄຫວ.

ການສ້າງໂລກດ້ວຍການຄາດຄະເນທັດສະນະ

ການ​ຄາດ​ຄະ​ເນ​ທັດ​ສະ​ນະ​ແມ່ນ​ລັກ​ສະ​ນະ​ພື້ນ​ຖານ​ອີກ​ປະ​ການ​ຫນຶ່ງ​ຂອງ​ການ​ຂາດ​ເຂີນ​ທີ່​ບໍ່​ພໍ​ໃຈ. ມັນຫມາຍເຖິງຂະບວນການຂອງການຫັນປ່ຽນພິກັດ 3D ຂອງວັດຖຸພາຍໃນ scene ເຂົ້າໄປໃນພິກັດ 2D ໃນຫນ້າຈໍ, ຄໍານຶງເຖິງໄລຍະຫ່າງຂອງເຂົາເຈົ້າຈາກກ້ອງຖ່າຍຮູບ. ການຫັນປ່ຽນນີ້ສ້າງພາບລວງຕາຂອງຄວາມເລິກລັບ ແລະຄວາມເປັນຈິງ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມສາມາດເຂົ້າໄປໃນໂລກທີ່ມີຊີວິດຊີວາໄດ້.

Mastering the Art of Frustum Manipulation

ການສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວພາຍໃນສິ່ງລົບກວນກ່ຽວຂ້ອງກັບການໝູນໃຊ້ຕຳແໜ່ງ, ການວາງທິດທາງ ແລະຂະໜາດຂອງພວກມັນໃນແຕ່ລະໄລຍະເພື່ອສ້າງສາກທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວ ແລະ ມີສ່ວນຮ່ວມ. ໂດຍ choreographing ການເຄື່ອນໄຫວຂອງວັດຖຸພາຍໃນ frustum, ສັດສາມາດຫາຍໃຈຊີວິດເຂົ້າໄປໃນລັກສະນະ, ວັດຖຸ, ແລະສະພາບແວດລ້ອມ, ຈັບໃຈຜູ້ຊົມແລະບອກເລື່ອງທີ່ຫນ້າສົນໃຈ.

ປົດລັອກຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ບໍ່ມີຂອບເຂດ

ສິ່ງຫຍໍ້ທໍ້ທີ່ໜ້າຫຼົງໄຫຼເປີດໂລກແຫ່ງຄວາມເປັນໄປໄດ້ສຳລັບນັກເຄື່ອນໄຫວ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາສ້າງປະສົບການທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ ແລະ ເລິກເຊິ່ງ. ດ້ວຍຄວາມສາມາດໃນການຄວບຄຸມສິ່ງທີ່ກ້ອງຖ່າຍຮູບເຫັນແລະວິທີການຂອງວັດຖຸປະຕິບັດຕົວພາຍໃນຄວາມວຸ້ນວາຍ, ສັດສາມາດປົດປ່ອຍຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງພວກເຂົາແລະນໍາເອົາຈິນຕະນາການທີ່ແປກປະຫຼາດຂອງພວກເຂົາໄປສູ່ຊີວິດ.

ດັ່ງນັ້ນ, ໃນຄັ້ງຕໍ່ໄປທີ່ເຈົ້າພົບວ່າຕົນເອງຫຼົງໄຫຼຢູ່ໃນໂລກອະນິເມຊັນທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ, ໃຊ້ເວລາຄາວໜຶ່ງເພື່ອຊື່ນຊົມກັບສິ່ງທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນທີ່ຫຼົງໄຫຼ. ມັນເປັນພະລັງທີ່ເບິ່ງບໍ່ເຫັນທີ່ສ້າງຮູບຊົງແບບທີ່ພວກເຮົາຮັບຮູ້ພາບເຄື່ອນໄຫວ, ອະນຸຍາດໃຫ້ພວກເຮົາກ້າວໄປສູ່ການເດີນທາງທີ່ພິເສດໄດ້ໂດຍບໍ່ເຄີຍອອກຈາກບ່ອນນັ່ງຂອງພວກເຮົາ.

Animation Object Abstraction ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຂະບວນການດ້ານວິຊາການເທົ່ານັ້ນ; ມັນເປັນສະຫນາມເດັກຫຼິ້ນສິລະປະທີ່ຄວາມຄິດສ້າງສັນບໍ່ມີຂອບເຂດ. ມັນອະນຸຍາດໃຫ້ນັກເຄື່ອນໄຫວສາມາດຫາຍໃຈເອົາຊີວິດໄປສູ່ສິ່ງທີ່ບໍ່ມີຊີວິດ, ບອກເລື່ອງຕ່າງໆດ້ວຍວັດຖຸ, ແລະສ້າງປະສົບການທາງສາຍຕາທີ່ດຶງດູດຜູ້ຊົມ. ດັ່ງນັ້ນ, ບໍ່ວ່າເຈົ້າກຳລັງເຄື່ອນໄຫວບານສົ່ງ, ໝໍ້ກະທິລົມ, ຫຼືຍານອະວະກາດອັນສະຫງ່າງາມ, ການເໜັງຕີງ Object Abstraction ແມ່ນກຸນແຈທີ່ເປີດປະຕູສູ່ໂລກແຫ່ງຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ບໍ່ມີຂີດຈຳກັດ. ໃຫ້ຈິນຕະນາການຂອງເຈົ້າລຸກຂຶ້ນແລະເຮັດໃຫ້ສິ່ງຂອງຂອງເຈົ້າມີຊີວິດ!

Clay Animation: Molding Magic into Motion

ຂະບວນການເຄື່ອນໄຫວຂອງດິນເຜົາກ່ຽວຂ້ອງກັບການຫມູນໃຊ້ແບບຈໍາລອງດິນເຜົາໂດຍການປັບຕໍາແຫນ່ງຂອງເຂົາເຈົ້າເລັກນ້ອຍລະຫວ່າງແຕ່ລະກອບເພື່ອສ້າງພາບລວງຕາຂອງການເຄື່ອນໄຫວ. ແຕ່ລະເຟຣມຫຼັກຈະຈັບເອົາທ່າທີ ຫຼືການກະທຳສະເພາະໃດໜຶ່ງ, ແລະເມື່ອຫຼິ້ນຕາມລຳດັບ, ກອບເຫຼົ່ານີ້ເຮັດໃຫ້ຕົວລະຄອນດິນເຜົາມີຊີວິດຊີວາ.

ສິ່ງມະຫັດຂອງດິນເຜົາ

ດິນເຜົາ, ມີລັກສະນະທີ່ລຽບງ່າຍແລະສອດຄ່ອງ, ເປັນວັດສະດຸທີ່ສົມບູນແບບສໍາລັບການເຄື່ອນໄຫວດິນເຜົາ. ມັນສາມາດເປັນຮູບຊົງແລະ molded ເຂົ້າໄປໃນຮູບແບບຕ່າງໆໄດ້ງ່າຍ, ໃຫ້ນັກເຄື່ອນໄຫວສ້າງຕົວລະຄອນທີ່ມີບຸກຄະລິກກະພາບແລະຮູບລັກສະນະທີ່ເປັນເອກະລັກ. ຄວາມ​ສາ​ມາດ​ທີ່​ຈະ​ເພີ່ມ​ຫຼື​ເອົາ​ດິນ​ເຜົາ​ໃນ​ຂະ​ຫນາດ​ນ້ອຍ​ສະ​ຫນອງ​ການ​ຄວບ​ຄຸມ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​ໃນ​ໄລ​ຍະ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ແລະ​ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ຂອງ​ຕົວ​ອັກ​ສອນ​.

ການເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ Animation ດິນເຜົາ

ຖ້າທ່ານຕ້ອງການລອງມືຂອງເຈົ້າໃນອານິເມຊັນດິນເຜົາ, ນີ້ແມ່ນສອງສາມຂັ້ນຕອນທີ່ສໍາຄັນເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນທ່ານ:

• ກຽມດິນໜຽວ: ຖູ ແລະ ປັບດິນໜຽວໃຫ້ຖືກຕ້ອງ ເພື່ອຮັບປະກັນວ່າດິນໜຽວສາມາດໜຽວໄດ້ ແລະ ບໍ່ມີຟອງອາກາດ.
• ສ້າງຕົວລະຄອນ: ປັ້ນຕົວລະຄອນດິນເຜົາຂອງເຈົ້າ, ໃຫ້ພວກເຂົາມີຮູບຮ່າງແລະລັກສະນະທີ່ຕ້ອງການ. ອາດຈະໃຊ້ armatures ສາຍເພື່ອສະຫນອງການສະຫນັບສະຫນູນແລະຮັກສາຄວາມຫມັ້ນຄົງຂອງຕົວອັກສອນ.
• ຕັ້ງເວທີ: ສ້າງຊຸດດິນເຜົາຫຼືໃຊ້ພື້ນຫລັງປົກກະຕິເພື່ອເປັນສະພາບແວດລ້ອມສໍາລັບການເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານ.
• ແສງສະຫວ່າງ, ກ້ອງຖ່າຍຮູບ, ການປະຕິບັດ: ວາງກ້ອງຖ່າຍຮູບຂອງທ່ານແລະຕັ້ງຄ່າແສງສະຫວ່າງເພື່ອບັນທຶກພາບທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຕົວລະຄອນດິນເຜົາຂອງທ່ານໃນການເຄື່ອນໄຫວ.
• ເລີ່ມພາບເຄື່ອນໄຫວ: ຍ້າຍຕົວລະຄອນດິນເຜົາຂອງເຈົ້າເລັກນ້ອຍລະຫວ່າງແຕ່ລະກອບ, ຈັບການເຄື່ອນໄຫວຂອງພວກມັນເທື່ອລະໜຶ່ງກອບ. ຂະບວນການນີ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມອົດທົນແລະການປະຕິບັດເພື່ອບັນລຸພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ລຽບແລະສອດຄ່ອງ.
• ທົບທວນ ແລະປັບປຸງ: ຫຼິ້ນເຟຣມຄືນເພື່ອເບິ່ງວ່າຕົວລະຄອນຂອງເຈົ້າປາກົດຢູ່ໃນການເຄື່ອນໄຫວແນວໃດ. ເຮັດການປັບຕົວທີ່ຈໍາເປັນເພື່ອປັບປຸງການປະຕິບັດແລະຮັບປະກັນຜົນກະທົບທີ່ຕ້ອງການແມ່ນບັນລຸໄດ້.

ດິນເຜົາ Animation ໃນ Limelight ໄດ້

ອານິເມຊັນດິນເຜົາໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຈາກຮູບເງົາທີ່ມີຊື່ສຽງແລະລາຍການໂທລະພາບ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມຄ່ອງແຄ້ວແລະສະເໜ່ຂອງມັນ. ຫນຶ່ງໃນຕົວຢ່າງທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນຊຸດ "Wallace and Gromit", ສ້າງໂດຍ Nick Park. ເຫຼົ່ານີ້ ດິນເຜົາ ການຜະຈົນໄພໄດ້ຈັບເອົາຫົວໃຈຂອງຜູ້ຊົມທົ່ວໂລກດ້ວຍຕົວລະຄອນທີ່ໜ້າຮັກ ແລະ ການເລົ່າເລື່ອງທີ່ສະຫຼາດ.

ສິລະປະທີ່ໃຊ້ເວລາ

ພາບເຄື່ອນໄຫວດິນເຜົາແມ່ນຂະບວນການທີ່ໃຊ້ເວລາຫຼາຍທີ່ຕ້ອງການການອຸທິດຕົນແລະເອົາໃຈໃສ່ກັບລາຍລະອຽດ. ແຕ່ລະກອບຕ້ອງຖືກສ້າງຂື້ນຢ່າງລະມັດລະວັງ, ແລະການເຄື່ອນໄຫວຂອງຕົວລະຄອນຕ້ອງໄດ້ຮັບການວາງແຜນຢ່າງລະມັດລະວັງເພື່ອສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ບໍ່ມີຮອຍຕໍ່. ຂະບວນການຈັບພາບການເຄື່ອນໄຫວໂດຍກອບສາມາດຊ້າ, ແຕ່ຜົນໄດ້ຮັບສຸດທ້າຍແມ່ນຮູບແບບການເຄື່ອນໄຫວທີ່ຈັບໃຈແລະເປັນເອກະລັກ.

Clay Animation ທຽບກັບເຕັກນິກອື່ນໆ

ໃນຂະນະທີ່ພາບເຄື່ອນໄຫວດິນເຜົາແບ່ງປັນຄວາມຄ້າຍຄືກັນກັບຮູບແບບອື່ນໆຂອງການເຄື່ອນໄຫວວັດຖຸ, ເຊັ່ນ: puppet ສັດແລະ ອະນິເມຊັນ cutout, ມີບາງຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນ:

• ການເຄື່ອນໄຫວຂອງ Puppet: ໃນອານິເມຊັນດິນເຜົາ, ຕົວລະຄອນແມ່ນເຮັດດ້ວຍດິນເຜົາແລະຍ້າຍເລື້ອຍໆລະຫວ່າງກອບ. ໃນອະນິເມຊັນຂອງຫຸ່ນ, ຕົວລະຄອນແມ່ນເຮັດຈາກວັດສະດຸອື່ນໆ, ເຊັ່ນ: ຜ້າ ຫຼືໄມ້, ແລະຖືກໝູນໃຊ້ໂດຍໃຊ້ເຊືອກ ຫຼືເຊືອກ.
• ອະນິເມຊັນ cutout: ອະນິເມຊັນດິນເຜົາກ່ຽວຂ້ອງກັບການສ້າງຮູບຮ່າງ ແລະການສ້າງຕົວລະຄອນ, ໃນຂະນະທີ່ອະນິເມຊັນ cutout ໃຊ້ຕົວລະຄອນສອງມິຕິທີ່ຮາບພຽງທີ່ເຄື່ອນຍ້າຍໄປມາໃນພື້ນຫຼັງ.
• ກອບໂດຍກອບ: ທັງອະນິເມຊັນດິນເຜົາແລະອະນິເມຊັນ cutout ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການຈັບແຕ່ລະກອບເປັນສ່ວນບຸກຄົນ, ແຕ່ອານິເມຊັນດິນເຜົາສະຫນອງຄວາມສາມາດໃນການ mold ແລະ reshape ລັກສະນະລະຫວ່າງກອບ, ເພີ່ມລະດັບການຄວບຄຸມເປັນເອກະລັກແລະຄວາມຍືດຫຍຸ່ນ.

ອານິເມຊັນດິນເຜົາ, ມີລັກສະນະການຈັບບາຍ ແລະ ສະແດງອອກ, ສືບຕໍ່ດຶງດູດຜູ້ຊົມທົ່ວໂລກ. ບໍ່ວ່າທ່ານຈະເປັນຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ ຫຼືເປັນນັກເຄື່ອນໄຫວຕາມລະດູການ, ສິລະປະຂອງອານິເມຊັນດິນໜຽວໄດ້ໃຫ້ຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດໃນການສ້າງຕົວລະຄອນທີ່ເຂົ້າມາໃນຊີວິດໂດຍຜ່ານວິເສດຂອງດິນເຜົາ. ສະນັ້ນເອົາດິນເຜົາບາງອັນ, ປ່ອຍໃຫ້ຈິນຕະນາການຂອງເຈົ້າແລ່ນໄປໃນທາງທໍາມະຊາດ, ແລະນໍາເອົາການສ້າງສັນຂອງເຈົ້າໄປສູ່ຊີວິດໃນຫນ້າຈໍ!

ມາສ້າງຄວາມມ່ວນນຳກັນ: ການສ້າງນິຕິກຳ ຫຼື ການສ້າງດິນຈີ່

ນິຕິກຳ ໄດ້ຮັບການປະຕິບັດຕາມທີ່ອຸທິດຕົນ, ໂດຍມີຊຸມຊົນທີ່ມີຊີວິດຊີວາຂອງ brickfilmers ແບ່ງປັນການສ້າງຂອງເຂົາເຈົ້າອອນໄລນ໌. ເວັບໄຊທ໌, ເວທີສົນທະນາ, ແລະເວທີສື່ມວນຊົນສັງຄົມເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນສູນກາງສໍາລັບຜູ້ທີ່ກະຕືລືລົ້ນເພື່ອສະແດງວຽກງານຂອງພວກເຂົາ, ແລກປ່ຽນຄໍາແນະນໍາແລະຄໍາແນະນໍາ, ແລະຮ່ວມມືໃນໂຄງການ. ມັນເປັນຊຸມຊົນທີ່ສະຫນັບສະຫນູນແລະເປັນແຮງບັນດານໃຈທີ່ຜູ້ທີ່ມັກ Lego ທຸກໄວສາມາດມາຮ່ວມກັນເພື່ອສະເຫຼີມສະຫຼອງສິລະປະຂອງ brickfilming.

ຈາກ Hobby ກັບ Hollywood

ໃນຂະນະທີ່ Legomation ອາດຈະເລີ່ມຕົ້ນເປັນການສະແຫວງຫາ hobbyist, ມັນຍັງເຮັດໃຫ້ເຄື່ອງຫມາຍຂອງຕົນຢູ່ໃນໂລກຂອງການບັນເທີງຕົ້ນຕໍ. ຄວາມສໍາເລັດຂອງຮູບເງົາເຊັ່ນ "The Lego Movie" ແລະພາກຕໍ່ຂອງມັນໄດ້ເຮັດໃຫ້ Legomation ກາຍເປັນຈຸດເດັ່ນ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນທ່າແຮງອັນບໍ່ຫນ້າເຊື່ອຂອງຮູບແບບອະນິເມຊັນທີ່ເປັນເອກະລັກນີ້. ມັນເປັນພະຍານເຖິງການອຸທອນທີ່ຍືນຍົງຂອງ Lego ແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ບໍ່ມີຂອບເຂດທີ່ມັນດົນໃຈ.

ດັ່ງນັ້ນ, ຖ້າທ່ານມີຄວາມມັກໃນ Lego ແລະຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ການສ້າງສັນຂອງເຈົ້າມີຊີວິດ, ເປັນຫຍັງບໍ່ລອງໃຊ້ Legomation? ຈັບດິນຈີ່ຂອງເຈົ້າ, ຕັ້ງກ້ອງຖ່າຍຮູບຂອງເຈົ້າ, ແລະປ່ອຍໃຫ້ຈິນຕະນາການຂອງເຈົ້າເປັນປ່າ. ໃຜຈະຮູ້, ເຈົ້າອາດຈະສ້າງບົດລະຄອນ brickfilm ຕໍ່ໄປ!

ສິລະປະຂອງສັດ Puppet

ອານິເມຊັນ Puppet, ເຊິ່ງເອີ້ນກັນວ່າອະນິເມຊັນຢຸດການເຄື່ອນໄຫວ, ແມ່ນຮູບແບບທີ່ຈັບໃຈຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວວັດຖຸທີ່ເອົາຊີວິດໄປສູ່ວັດຖຸທີ່ບໍ່ມີຊີວິດ. ມັນ​ເປັນ​ຂະ​ບວນ​ການ​ທີ່​ພິ​ເສດ​ແລະ​ໃຊ້​ເວ​ລາ​ທີ່​ຮຽກ​ຮ້ອງ​ໃຫ້​ມີ​ຄວາມ​ອົດ​ທົນ​ຢ່າງ​ໃຫຍ່​ຫຼວງ​ແລະ​ຄວາມ​ຄິດ​ສ້າງ​ສັນ​. ຜ່ານ​ສິລະ​ປະ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຂອງ​ຫຸ່ນ​ຍົນ, ນັກ​ສ້າງ​ຮູບ​ເງົາ ​ແລະ ນັກ​ສິລະ​ປິນສາມາດ​ສ້າງ​ເລື່ອງ​ລາວ ​ແລະ ຕົວ​ລະຄອນ​ທີ່​ໜ້າ​ຈັບ​ໃຈ​ຜູ້​ຊົມ​ທຸກ​ໄວ.

ເຄື່ອງມືຂອງ Puppeteer

ເພື່ອເຈາະເຂົ້າໄປໃນໂລກຂອງສັດ puppet, ຄົນເຮົາຕ້ອງຄຸ້ນເຄີຍກັບເຄື່ອງມືທີ່ສໍາຄັນຂອງການຄ້າ. ນີ້ແມ່ນບາງອົງປະກອບຫຼັກທີ່ເຮັດໃຫ້ພາບເຄື່ອນໄຫວຂອງ puppet ເປັນໄປໄດ້:

ຫຸ່ນ​ຍົນ​:
ຮູບດາວຂອງການສະແດງ, ຫຸ່ນແມ່ນວັດຖຸຫຼືຕົວລະຄອນທີ່ຖືກນໍາມາສູ່ຊີວິດໂດຍຜ່ານພາບເຄື່ອນໄຫວ. ພວກມັນສາມາດຜະລິດຈາກວັດສະດຸຕ່າງໆເຊັ່ນ: ດິນເຜົາ, ຜ້າ, ຫຼືແມ້ກະທັ້ງວັດຖຸປະຈໍາວັນເຊັ່ນ: ຂອງຫຼິ້ນຫຼືເຄື່ອງໃຊ້ໃນຄົວເຮືອນ.

ກອບ:
armature ຂອງ puppet ແມ່ນ skeleton ພາຍ​ໃນ​ຂອງ​ຕົນ​, ການ​ສະ​ຫນັບ​ສະ​ຫນູນ​ແລະ​ອະ​ນຸ​ຍາດ​ໃຫ້​ສໍາ​ລັບ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ທີ່​ຊັດ​ເຈນ​. ມັນປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນເຮັດດ້ວຍໂລຫະຫຼືສາຍແລະເປັນສິ່ງສໍາຄັນສໍາລັບການຮັກສາສະຖຽນລະພາບຂອງ puppet ໃນລະຫວ່າງການຂະບວນການເຄື່ອນໄຫວ.

ກໍານົດການອອກແບບ:
ການສ້າງໂລກທີ່ໜ້າຈັບໃຈໃຫ້ພວກຫຸ່ນຢູ່ອາໄສແມ່ນມີຄວາມຈຳເປັນໃນພາບເຄື່ອນໄຫວຂອງຫຸ່ນ. ຊຸດສາມາດສ້າງໄດ້ໂດຍໃຊ້ວັດສະດຸຕ່າງໆ, ເຊັ່ນເຄື່ອງປັ້ນນ້ອຍ, ພື້ນຫຼັງ, ແລະທິວທັດ, ເພື່ອນໍາເອົາເລື່ອງລາວໄປສູ່ຊີວິດ.

ກ້ອງ​ຖ່າຍ​ຮູບ​ແລະ​ແສງ​ສະ​ຫວ່າງ​:
ການຈັບພາບອະນິເມຊັນຂອງ puppet ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການເຮັດວຽກຂອງກ້ອງຖ່າຍຮູບ ແລະແສງຢ່າງລະມັດລະວັງ. ກ້ອງຖ່າຍຮູບຖືກໃຊ້ເພື່ອບັນທຶກພາບເຄື່ອນໄຫວແຕ່ລະເຟຣມ, ໃນຂະນະທີ່ແສງກໍານົດອາລົມ ແລະເພີ່ມຄວາມດຶງດູດສາຍຕາຂອງສາກ.

ການເຕັ້ນຂອງກອບ

ການເຄື່ອນໄຫວຂອງ Puppet ແມ່ນຂະບວນການໂດຍກອບໂດຍກອບ, ເຊິ່ງແຕ່ລະການເຄື່ອນໄຫວຈະຖືກຈັບແລະປັບຕົວຢ່າງລະມັດລະວັງເພື່ອສ້າງພາບລວງຕາຂອງການເຄື່ອນໄຫວ. ນີ້ແມ່ນການເບິ່ງການເຕັ້ນທີ່ສັບສົນຂອງເຟຣມໃນອະນິເມຊັນຂອງຫຸ່ນ:

ການກຽມ:
ກ່ອນທີ່ອານິເມຊັນຈະເລີ່ມຂຶ້ນ, ນັກເຕັ້ນລຳໄດ້ວາງແຜນການເຄື່ອນໄຫວ ແລະ ສາກແຕ່ລະອັນຢ່າງລະມັດລະວັງ, ຮັບປະກັນວ່າເລື່ອງດັ່ງກ່າວຈະເກີດຂຶ້ນຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ. ນີ້ປະກອບມີ storyboarding, ການອອກແບບຕົວລະຄອນ, ແລະ choreographing ການເຄື່ອນໄຫວຂອງ puppet ໄດ້.

ຕຳ ແໜ່ງ:
ນັກເຕັ້ນລໍາຕັ້ງຕົວລະຄອນຢ່າງລະມັດລະວັງສໍາລັບແຕ່ລະກອບ, ເຮັດໃຫ້ການປັບຕົວນາທີເພື່ອສ້າງການເຄື່ອນໄຫວຂອງນ້ໍາ. ຂະບວນການນີ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມແມ່ນຍໍາແລະຄວາມເອົາໃຈໃສ່ໃນລາຍລະອຽດ, ຍ້ອນວ່າການເຄື່ອນໄຫວເລັກນ້ອຍສາມາດສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ຜົນໄດ້ຮັບສຸດທ້າຍ.

ຈັບພາບ:
ເມື່ອຫຸ່ນຢູ່ໃນຕໍາແໜ່ງແລ້ວ, ນັກເຄື່ອນໄຫວຈະບັນທຶກກອບໂດຍໃຊ້ກ້ອງຖ່າຍຮູບ. ຂະບວນການນີ້ແມ່ນຊ້ໍາກັນສໍາລັບແຕ່ລະກອບ, ມີການປັບຕົວເລັກນ້ອຍກັບຕໍາແຫນ່ງຂອງ puppet ເພື່ອສ້າງພາບລວງຕາຂອງການເຄື່ອນໄຫວ.

ການກັບມາ:
ຫຼັງ​ຈາກ​ການ​ຈັບ​ເຟຣມ​ທັງ​ຫມົດ​, ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຖືກ​ຫຼິ້ນ​ກັບ​ຄືນ​ໄປ​ບ່ອນ​ຕາມ​ລໍາ​ດັບ​ໃນ​ຈັງ​ຫວະ​ໄວ​, ໃຫ້​ພາບ​ລວງ​ຕາ​ຂອງ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​. ນີ້ແມ່ນບ່ອນທີ່ magic ຂອງສັດ puppet ເຂົ້າມາໃນຊີວິດ, ຍ້ອນວ່າລັກສະນະແລະວັດຖຸເຄື່ອນຍ້າຍແລະປະຕິສໍາພັນໃນຫນ້າຈໍ.

ຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດ

ອະນິເມຊັນ Puppet ສະເຫນີຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ບໍ່ສິ້ນສຸດສໍາລັບການເລົ່າເລື່ອງແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ຈາກນິທານທີ່ແປກປະຫຼາດຂອງສັດເວົ້າສູ່ການຜະຈົນໄພອັນພິລຶກໃນໂລກອັດສະຈັນ, ຂີດຈຳກັດພຽງຢ່າງດຽວແມ່ນຈິນຕະນາການຂອງນັກເຄື່ອນໄຫວ. ນີ້ແມ່ນບາງຕົວຢ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວ puppet ໃນວັດທະນະທໍາທີ່ນິຍົມ:

Wallace ແລະ Gromit:
ສ້າງໂດຍ Nick Park, duo ທີ່ຮັກແພງນີ້ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມມີສະເຫນ່ດ້ວຍການຜະຈົນໄພທີ່ຮ້ອງອອກມາ. ຄວາມໃສ່ໃຈໃນລາຍລະອຽດແລະຄວາມຕະຫຼົກທີ່ແປກປະຫຼາດຂອງຮູບເງົາເຫຼົ່ານີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງສິລະປະຂອງສັດລ້ຽງ.

ຝັນຮ້າຍກ່ອນວັນຄຣິດສະມາດ:
ກຳກັບໂດຍ Tim Burton ແລະເຄື່ອນໄຫວໂດຍ Henry Selick, ຮູບເງົາຢຸດການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມືດມົວ ແລະ ມີສະເໜ່ນີ້ໄດ້ກາຍເປັນເລື່ອງຄລາດສິກ. ການ​ອອກ​ແບບ​ຫຸ່ນ​ຍົນ​ທີ່​ສະ​ລັບ​ສັບ​ຊ້ອນ​ແລະ​ຊຸດ​ທີ່​ສວຍ​ງາມ​ທີ່​ຫນ້າ​ຢ້ານ​ເຮັດ​ໃຫ້​ມັນ​ເປັນ masterpiece ຂອງ​ສາຍ​ຕາ​.

Coraline:
ອີງໃສ່ນະວະນິຍາຍຂອງ Neil Gaiman, ຮູບເງົາ stop-motion ນີ້ບອກເລື່ອງຂອງເດັກຍິງໄວຫນຸ່ມຜູ້ທີ່ຄົ້ນພົບໂລກທີ່ເຊື່ອງໄວ້ຫລັງປະຕູລັບ. ຝີມືອັນພິຖີພິຖັນແລະການໃສ່ໃຈໃນລາຍລະອຽດຂອງຕົວລະຄອນແລະຊຸດເຮັດໃຫ້ມັນເປັນຕົວຢ່າງທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວຂອງ puppet.

ພາບເຄື່ອນໄຫວ Puppet ແມ່ນແຮງງານຂອງຄວາມຮັກທີ່ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການອຸທິດຕົນ, ຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ແລະການສໍາພັດຂອງ magic ໄດ້. ໂດຍຜ່ານສິລະປະການນຳເອົາສິ່ງຂອງທີ່ບໍ່ມີຊີວິດມາສູ່ຊີວິດ, ນັກເຄື່ອນໄຫວຂອງຫຸ່ນກະຕຸກໄດ້ສົ່ງຜູ້ຊົມໄປສູ່ໂລກທີ່ແປກປະຫຼາດ ແລະເລົ່າເລື່ອງທີ່ສະທ້ອນກັບປະສົບການຂອງມະນຸດ. ສະນັ້ນຄັ້ງຕໍ່ໄປທີ່ທ່ານເບິ່ງຮູບເງົາອະນິເມຊັນ ຫຼືການສະແດງຂອງຫຸ່ນ, ໃຊ້ເວລາຄາວໜຶ່ງເພື່ອຊື່ນຊົມກັບຝີມື ແລະ ຈິນຕະນາການທີ່ບໍ່ໜ້າເຊື່ອທີ່ເຂົ້າສູ່ທຸກກອບ.

ເປີດເຜີຍ Magic: Silhouette Animation

ພາບເຄື່ອນໄຫວ Silhouette, ເຊິ່ງເອີ້ນກັນວ່າພາບເຄື່ອນໄຫວເງົາ, ແມ່ນເຕັກນິກທີ່ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈທີ່ນຳເອົາວັດຖຸມາສູ່ຊີວິດໂດຍຜ່ານການຫຼິ້ນອັນມີສະເໜ່ຂອງຄວາມສະຫວ່າງແລະຄວາມມືດ. ໂດຍການນໍາໃຊ້ພະລັງງານຂອງ silhouettes, ຮູບແບບຂອງການເຄື່ອນໄຫວນີ້ສ້າງປະສົບການສາຍຕາທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ດຶງດູດຜູ້ຊົມທຸກເພດທຸກໄວ.

ການສ້າງເລື່ອງທີ່ມີເງົາ

ໃນພາບເຄື່ອນໄຫວ silhouette, ຈຸດສຸມບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນລາຍລະອຽດທີ່ສັບສົນຂອງວັດຖຸ, ແຕ່ແທນທີ່ຈະເປັນຮູບຮ່າງແລະໂຄງຮ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນ. ໂດຍການຫຼຸດຕົວລະຄອນ ແລະສິ່ງຂອງໃຫ້ກັບຮູບແບບທີ່ຈຳເປັນຂອງພວກມັນ, ນັກເຄື່ອນໄຫວສາມາດຖ່າຍທອດອາລົມ ແລະເລົ່າເລື່ອງທີ່ໜ້າສົນໃຈໃນລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນ. ນີ້ແມ່ນວິທີການທັງຫມົດມາຮ່ວມກັນ:

• ການສ້າງຮູບເງົາ: ນັກເຄື່ອນໄຫວສ້າງຕົວລະຄອນ ແລະ ວັດຖຸຢ່າງລະມັດລະວັງໂດຍໃຊ້ວັດສະດຸທີ່ເປັນຕາໜ່າງ, ເຊັ່ນ: ແຜ່ນກະດາດ ຫຼືແຜ່ນຕັດ, ເພື່ອຮັບປະກັນວ່າມີພຽງແຕ່ໂຄງຮ່າງຂອງມັນເທົ່ານັ້ນທີ່ເຫັນໄດ້.
• ຄວາມຊໍານິຊໍານານຂອງແສງສະຫວ່າງ: ກຸນແຈສໍາລັບການເຄື່ອນໄຫວ silhouette ສົບຜົນສໍາເລັດແມ່ນຢູ່ໃນການຫມູນໃຊ້ທີ່ຊໍານິຊໍານານຂອງແຫຼ່ງແສງສະຫວ່າງ. ໂດຍການວາງໄຟໄວ້ທາງຫຼັງວັດຖຸຢ່າງມີຍຸດທະສາດ, ນັກເຄື່ອນໄຫວສາມາດສ່ອງແສງເງົາທີ່ໜ້າຈັບໃຈທີ່ຊ່ວຍເພີ່ມການເລົ່າເລື່ອງໄດ້.
• ການເຄື່ອນໄຫວເຕັ້ນລໍາ: ສັດເຮັດໃຫ້ພາບເງົາມີຊີວິດຊີວາໂດຍການຍ້າຍພວກມັນຕໍ່ກັບພື້ນຜິວທີ່ມີແສງດ້ານຫຼັງ. ນີ້ສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍການຫມູນໃຊ້ວັດຖຸໂດຍກົງຫຼືໂດຍໃຊ້ເຕັກນິກເຊັ່ນ: ການເຄື່ອນໄຫວຢຸດ.

ຈາກ Shadows ກັບຫນ້າຈໍ

ອະນິເມຊັນ Silhouette ມີປະຫວັດອັນອຸດົມສົມບູນທີ່ມີມາເຖິງຍຸກທຳອິດຂອງຮູບເງົາ. ຜູ້ບຸກເບີກເຊັ່ນ Lotte Reiniger, ນັກ Animator ເຍຍລະມັນ, ໄດ້ນໍາເອົາເຕັກນິກທີ່ຫນ້າຈັບໃຈນີ້ມາສູ່ແຖວຫນ້າ, ການສ້າງຄລາສສິກທີ່ບໍ່ມີເວລາເຊັ່ນ "ການຜະຈົນໄພຂອງ Prince Achmed" ໃນປີ 1926. ນັບຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ອະນິເມຊັນ silhouette ໄດ້ສືບຕໍ່ພັດທະນາແລະສ້າງແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ນັກເຄື່ອນໄຫວນັບບໍ່ຖ້ວນໃນທົ່ວໂລກ.

ກ້າວເຂົ້າໄປໃນ Silhouette

ຖ້າທ່ານກະຕືລືລົ້ນທີ່ຈະພະຍາຍາມໃຊ້ມືຂອງທ່ານໃນພາບເຄື່ອນໄຫວ silhouette, ທັງຫມົດທີ່ທ່ານຕ້ອງການແມ່ນຄວາມຄິດສ້າງສັນເລັກນ້ອຍແລະອຸປະກອນພື້ນຖານຈໍານວນຫນ້ອຍຫນຶ່ງ. ນີ້ແມ່ນ ຄຳ ແນະ ນຳ ງ່າຍໆເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນທ່ານ:

1. ເລືອກຫົວຂໍ້ຂອງທ່ານ: ເລືອກວັດຖຸຫຼືລັກສະນະທີ່ທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ຊີວິດໂດຍຜ່ານ silhouettes.
2. ຫັດຖະກໍາຮູບຊົງຂອງເຈົ້າ: ຕັດຮູບຊົງຂອງເລື່ອງຂອງເຈົ້າອອກໂດຍໃຊ້ວັດສະດຸທີ່ມີສີ opaque ເຊັ່ນ cardboard ຫຼືເຈ້ຍສີດໍາ.
3. ກໍານົດຂັ້ນຕອນ: ສ້າງພື້ນຜິວດ້ານຫລັງໂດຍການວາງແຫຼ່ງແສງສະຫວ່າງທາງຫລັງຂອງວັດສະດຸທີ່ມີຄວາມໂປ່ງໃສ, ເຊັ່ນ: ແຜ່ນສີຂາວຫຼືເຈ້ຍຕິດຕາມ.
4. ທົດລອງການເຄື່ອນໄຫວ: ຍ້າຍຮູບຊົງຂອງທ່ານຕໍ່ກັບພື້ນຜິວດ້ານຫຼັງ, ຈັບພາບແຕ່ລະກອບເພື່ອສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວຢຸດ. ອີກທາງເລືອກ, ທ່ານສາມາດສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວໂດຍກົງໂດຍໃຊ້ເຕັກນິກກອບໂດຍກອບແບບດັ້ງເດີມ.
5. ເຮັດໃຫ້ມັນມີຊີວິດຊີວາ: ເມື່ອທ່ານໄດ້ບັນທຶກເຟຣມທັງໝົດແລ້ວ, ລວບລວມພວກມັນໂດຍໃຊ້ຊອບແວອະນິເມຊັນ ຫຼື ເຄື່ອງມືຕັດຕໍ່ວິດີໂອ ເພື່ອສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວ silhouette mesmerizing ຂອງທ່ານເອງ.

ດັ່ງນັ້ນ, ບໍ່ວ່າເຈົ້າເປັນນັກເຄື່ອນໄຫວຕາມລະດູການ ຫຼືຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຢາກຮູ້ຢາກເຫັນ, ອານິເມຊັນແບບ silhouette ສະເໜີວິທີການທີ່ໜ້າຈັບໃຈ ແລະ ເປັນຕາຕື່ນຕາຕື່ນໃຈເພື່ອນຳເອົາສິ່ງຂອງຕ່າງໆມາສູ່ຊີວິດ. ກ້າວເຂົ້າສູ່ໂລກຂອງເງົາ ແລະປ່ອຍຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງເຈົ້າໃນຂະນະທີ່ເຈົ້າສຳຫຼວດຄວາມມະຫັດສະຈັນຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວໃນຮູບຊົງ.

ສະຫຼຸບ

ດັ່ງນັ້ນ, ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ພາບເຄື່ອນໄຫວວັດຖຸແມ່ນ. ມັນເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະນໍາເອົາ magic ເລັກນ້ອຍໄປສູ່ວັດຖຸປະຈໍາວັນທີ່ອ້ອມຮອບພວກເຮົາແລະເຮັດໃຫ້ພວກມັນເບິ່ງຄືວ່າໃຫມ່ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ. 

ມັນເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະຄົ້ນຫາຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງເຈົ້າ ແລະນໍາເອົາຈິນຕະນາການຂອງເຈົ້າໄປສູ່ຊີວິດ. ສະນັ້ນ, ຢ່າຢ້ານທີ່ຈະສຳຫຼວດໂລກຂອງອະນິເມຊັນຂອງວັດຖຸ ແລະເບິ່ງສິ່ງທີ່ເຈົ້າສາມາດຄົ້ນພົບໄດ້.

ສະບາຍດີ, ຂ້ອຍແມ່ນ Kim, ແມ່ແລະຜູ້ທີ່ກະຕືລືລົ້ນການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີພື້ນຖານໃນການສ້າງສື່ແລະການພັດທະນາເວັບ. ຂ້ອຍມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການແຕ້ມຮູບ ແລະອະນິເມຊັນຫຼາຍ, ແລະຕອນນີ້ຂ້ອຍກຳລັງດຳນ້ຳລົງສູ່ໂລກຢຸດການເຄື່ອນໄຫວກ່ອນ. ກັບ blog ຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍກໍາລັງແບ່ງປັນການຮຽນຮູ້ກັບເຈົ້າ.