ການປະຕິບັດການຊ້ອນກັນໃນອະນິເມຊັນ: ຄໍານິຍາມແລະວິທີການນໍາໃຊ້ມັນສໍາລັບການເຄື່ອນໄຫວທີ່ລຽບງ່າຍ

ໂດຍ kim ອັບເດດ: ອາດ 22, 2023

ການປະຕິບັດການທັບຊ້ອນກັນແມ່ນຫຍັງ ການເຄື່ອນໄຫວ?

ການປະຕິບັດການຊ້ອນກັນແມ່ນເຕັກນິກທີ່ໃຊ້ໃນການເຄື່ອນໄຫວເພື່ອສ້າງພາບລວງຕາຂອງ ການເຄື່ອນໄຫວ. ມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບການເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍພາກສ່ວນຂອງລັກສະນະໃນເວລາດຽວກັນ. ເຕັກນິກນີ້ແມ່ນເປັນປະໂຫຍດຫຼາຍແລະສາມາດນໍາໃຊ້ໃນເກືອບທຸກ scene ເພື່ອສ້າງພາບລວງຕາຂອງການເຄື່ອນໄຫວ. ມັນຖືກນໍາໃຊ້ທັງໃນອະນິເມຊັນ 2D ແລະ 3D ແລະທັງໃນອະນິເມຊັນແບບດັ້ງເດີມ ແລະໃນຄອມພິວເຕີ.

ໃນບົດຄວາມນີ້, ຂ້ອຍຈະອະທິບາຍວ່າການປະຕິບັດການຊ້ອນກັນແມ່ນຫຍັງ, ມັນຖືກນໍາໃຊ້ແນວໃດ, ແລະເປັນຫຍັງມັນຈຶ່ງສໍາຄັນ.

Mastering the art of overlapping action in Animation

ໃນເວລາທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວລັກສະນະ, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະຕ້ອງພິຈາລະນາວ່າພາກສ່ວນຕ່າງໆຂອງຮ່າງກາຍໄດ້ຮັບຜົນກະທົບແນວໃດໂດຍການດໍາເນີນການຕົ້ນຕໍ. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ຖ້າຕົວລະຄອນແລ່ນ, ແຂນແລະຂາຂອງພວກເຂົາຈະເປັນອົງປະກອບນໍາ, ແຕ່ຢ່າລືມກ່ຽວກັບການກະທໍາທີສອງທີ່ປະຕິບັດຕາມ, ເຊັ່ນ:

• ເສັ້ນຜົມທີ່ລອຍໄປຕາມທາງຫຼັງຕົວລະຄອນ
• ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຂອງ​ເສື້ອ​ຜ້າ​ຫຼື tunic ໃນ​ຂະ​ນະ​ທີ່​ມັນ billows ໃນ​ລົມ​ໄດ້​
• ການອຽງ ແລະ ຫັນຫົວທີ່ລະອຽດອ່ອນເມື່ອຕົວລະຄອນເບິ່ງໄປຮອບໆ

ໂດຍການລວມເອົາການກະທຳຂັ້ນສອງເຫຼົ່ານີ້, ທ່ານສາມາດສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ໜ້າເຊື່ອຖື ແລະ ມີສ່ວນຮ່ວມຫຼາຍຂື້ນ ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຂອງທ່ານຈັບໃຈໄດ້ຢ່າງແທ້ຈິງ.

ຍັງອ່ານ: ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ 12 ຫຼັກການຂອງການເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານຄວນປະຕິບັດຕາມ

ຄໍາແນະນໍາພາກປະຕິບັດສໍາລັບການປະຕິບັດການຊ້ອນກັນ

ໃນຖານະນັກເຄື່ອນໄຫວ, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະທົດສອບແລະປັບປຸງເຕັກນິກການປະຕິບັດການຊ້ອນກັນຂອງທ່ານ. ນີ້ແມ່ນຄໍາແນະນໍາການປະຕິບັດບາງຢ່າງເພື່ອຊ່ວຍເຈົ້າໃນການເດີນທາງຂອງເຈົ້າ:

• ເລີ່ມຕົ້ນໂດຍການເຮັດໃຫ້ການເຄື່ອນໄຫວຕົ້ນຕໍ, ເຊັ່ນ: ຕົວລະຄອນຍ່າງຫຼືໂດດ
• ເມື່ອການກະທຳຫຼັກສຳເລັດແລ້ວ, ໃຫ້ເພີ່ມການກະທຳສຳຮອງໃສ່ພາກສ່ວນຮ່າງກາຍຂອງຕົວລະຄອນ, ເຊັ່ນ: ຜົມ, ເຄື່ອງນຸ່ງ ຫຼື ອຸປະກອນເສີມ.
• ເອົາໃຈໃສ່ກັບໄລຍະເວລາຂອງການປະຕິບັດຂັ້ນສອງ, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາຄວນຈະປະຕິບັດຕາມການປະຕິບັດຕົ້ນຕໍແຕ່ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງຍ້າຍອອກໄປດ້ວຍຄວາມໄວດຽວກັນ.
• ໃຊ້ຫຼັກການຂອງເສັ້ນໂຄ້ງທາງບວກແລະທາງລົບເພື່ອສ້າງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວແລະມີນ້ໍາຫຼາຍ
• ກວດສອບວຽກຂອງເຈົ້າຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ ແລະປັບປ່ຽນຕາມຄວາມຈໍາເປັນເພື່ອຮັບປະກັນວ່າການກະທໍາທີ່ທັບຊ້ອນກັນຮູ້ສຶກເປັນທໍາມະຊາດ ແລະເຊື່ອຖືໄດ້.

ໂດຍການລວມເອົາການທັບຊ້ອນກັນເຂົ້າໄປໃນອະນິເມຊັນຂອງທ່ານ, ທ່ານຈະສາມາດສ້າງຕົວລະຄອນທີ່ມີຊີວິດຊີວາ ແລະ ມີສ່ວນພົວພັນຫຼາຍຂຶ້ນເຊິ່ງມີຊີວິດຢູ່ໃນໜ້າຈໍຢ່າງແທ້ຈິງ. ດັ່ງນັ້ນ, ສືບຕໍ່ເດີນຫນ້າແລະໃຫ້ມັນພະຍາຍາມ - ທ່ານຈະປະຫລາດໃຈກັບຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ມັນສາມາດເຮັດໄດ້ໃນວຽກງານຂອງທ່ານ!

ການຖອດລະຫັດສິລະປະຂອງການປະຕິບັດການທັບຊ້ອນກັນໃນອະນິເມຊັນ

ການປະຕິບັດການທັບຊ້ອນກັນເປັນເຕັກນິກການເຄື່ອນໄຫວທີ່ສຳຄັນທີ່ຊ່ວຍສ້າງການເຄື່ອນໄຫວຕົວຈິງ ແລະ ເຄື່ອນໄຫວໃນຕົວລະຄອນທີ່ເປັນພາບເຄື່ອນໄຫວ. ມັນກ່ຽວຂ້ອງຢ່າງໃກ້ຊິດກັບການຕິດຕາມ, ແນວຄວາມຄິດທີ່ສຳຄັນອີກອັນໜຶ່ງໃນໂລກຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວ. ທັງສອງເຕັກນິກຕົກຢູ່ພາຍໃຕ້ຫຼັກຂອງ 12 ຫຼັກການພື້ນຖານຂອງສັດ, ດັ່ງທີ່ໄດ້ລະບຸໄວ້ໂດຍນັກ Animators Disney Frank Thomas ແລະ Ollie Johnston ໃນປຶ້ມທີ່ມີອຳນາດຂອງເຂົາເຈົ້າ, The Illusion of Life.

ເປັນຫຍັງການທັບຊ້ອນກັນຈຶ່ງສຳຄັນ

ໃນຖານະນັກເຄື່ອນໄຫວ, ຂ້ອຍມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການປັບປຸງຝີມືຂອງຂ້ອຍສະ ເໝີ ແລະຊຸກຍູ້ຂອບເຂດຂອງສິ່ງທີ່ຂ້ອຍສາມາດສ້າງໄດ້. ການປະຕິບັດການທັບຊ້ອນກັນໄດ້ເປັນເຄື່ອງມືທີ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ຂ້ອຍບັນລຸເປົ້າຫມາຍນັ້ນ. ນີ້ແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າມັນມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍ:

• ມັນຊ່ວຍສະແດງການເຄື່ອນໄຫວຂອງຕົວລະຄອນໃຫ້ສົມຈິງໂດຍການປະຕິບັດຕາມກົດຂອງຟີຊິກ.
• ມັນບົ່ງບອກເຖິງນ້ຳໜັກແລະຄວາມແຂງຕົວຂອງສັດທີ່ມີຊີວິດຊີວາ.
• ມັນເພີ່ມຄວາມເລິກແລະຄວາມຊັບຊ້ອນໃຫ້ກັບການເຄື່ອນໄຫວຂອງຕົວລະຄອນ, ເຮັດໃຫ້ອະນິເມຊັນມີສ່ວນພົວພັນ ແລະດຶງດູດສາຍຕາຫຼາຍຂຶ້ນ.

ການປະຕິບັດການຊ້ອນກັນໃນການປະຕິບັດ: ປະສົບການສ່ວນຕົວ

ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຈື່​ໄດ້​ວ່າ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ຢູ່​ໃນ scene ເປັນ​ທີ່​ລັກ​ສະ​ນະ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ, Brown, ໄດ້ swing ເປັນ hammer ຫນັກ. ເພື່ອເຮັດໃຫ້ການເຄື່ອນໄຫວມີຄວາມຮູ້ສຶກແທ້ຈິງ, ຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງພິຈາລະນານ້ໍາຫນັກຂອງໄມ້ຄ້ອນແລະວິທີການທີ່ຈະສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ການເຄື່ອນໄຫວຂອງ Brown. ນີ້ແມ່ນບ່ອນທີ່ການປະຕິບັດການທັບຊ້ອນກັນເຂົ້າມາ. ຂ້ອຍເຮັດໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າ:

• ຊິ້ນສ່ວນຂອງຮ່າງກາຍຂອງ Brown ໄດ້ເຄື່ອນທີ່ດ້ວຍຄວາມໄວທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ໂດຍມີບາງສ່ວນທີ່ລາກໄປທາງຫລັງ.
• ການເຄື່ອນໄຫວຂອງໄມ້ຄ້ອນທັບຊ້ອນກັບ Brown's, ສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງນ້ໍາຫນັກແລະ momentum.
• ຊິ້ນສ່ວນທີ່ວ່າງແລະ floppy ຂອງຮ່າງກາຍຂອງ Brown, ເຊັ່ນ: ເຄື່ອງນຸ່ງແລະຜົມຂອງລາວ, ໄດ້ຕົກລົງຢ່າງຊ້າໆຫຼັງຈາກ swing ສໍາເລັດ, ເພີ່ມຊັ້ນເພີ່ມເຕີມຂອງຄວາມເປັນຈິງ.

ການພັດທະນາຕາ Keen ສໍາລັບການປະຕິບັດການຊ້ອນກັນ

ໃນຂະນະທີ່ຂ້າພະເຈົ້າສືບຕໍ່ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບໂຄງການອະນິເມຊັນຕ່າງໆ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ພັດທະນາຕາກະຕືລືລົ້ນເພື່ອຄົ້ນຫາໂອກາດທີ່ຈະລວມເອົາການປະຕິບັດການຊ້ອນກັນ. ບາງຄໍາແນະນໍາທີ່ຂ້ອຍໄດ້ເອົາມາຕາມທາງລວມມີ:

• ການວິເຄາະການເຄື່ອນໄຫວຂອງຊີວິດຈິງເພື່ອເຂົ້າໃຈວ່າພາກສ່ວນຕ່າງໆຂອງຮ່າງກາຍເຄື່ອນທີ່ພົວພັນກັນແນວໃດ.
• ເອົາໃຈໃສ່ຢ່າງໃກ້ຊິດກັບວິທີການຂອງວັດຖຸແລະຕົວອັກສອນທີ່ມີນ້ໍາຫນັກແລະວັດສະດຸທີ່ແຕກຕ່າງກັນປະຕິບັດ.
• ການທົດລອງກັບຄວາມໄວແລະເວລາທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອຊອກຫາຄວາມສົມດູນທີ່ສົມບູນແບບລະຫວ່າງຄວາມເປັນຈິງແລະການສະແດງອອກທາງດ້ານສິລະປະ.

ໂດຍການສ້າງສິລະປະຂອງການປະຕິບັດການທັບຊ້ອນກັນ, ນັກເຄື່ອນໄຫວສາມາດຫາຍໃຈຊີວິດເຂົ້າໄປໃນຕົວລະຄອນຂອງເຂົາເຈົ້າແລະສ້າງເນື້ອຫາທີ່ມີຊີວິດຊີວາທີ່ດຶງດູດຜູ້ຊົມ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນຄັ້ງຕໍ່ໄປທີ່ທ່ານກໍາລັງເຮັດວຽກກ່ຽວກັບໂຄງການອະນິເມຊັນ, ຢ່າລືມຮັກສາເຕັກນິກທີ່ມີປະສິດທິພາບນີ້ຢູ່ໃນໃຈແລະເບິ່ງຕົວລະຄອນຂອງເຈົ້າມີຊີວິດຊີວາທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ.

Mastering the art of overlapping action

ເພື່ອນໍາໃຊ້ການປະຕິບັດການຊ້ອນກັນຢ່າງມີປະສິດທິພາບ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງທໍາລາຍຮ່າງກາຍເຂົ້າໄປໃນພາກສ່ວນແຕ່ລະຄົນ. ນີ້ ໝາຍ ຄວາມວ່າການວິເຄາະແຕ່ລະສ່ວນເຄື່ອນທີ່ພົວພັນກັບພາກສ່ວນອື່ນໆ. ນີ້ແມ່ນສະຫຼຸບສັ້ນໆຂອງບາງສ່ວນຂອງຮ່າງກາຍທີ່ສຳຄັນ ແລະຄວາມໄວປົກກະຕິຂອງພວກມັນໃນລະຫວ່າງການເຄື່ອນທີ່:

• ຫົວ: ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວເຄື່ອນທີ່ຊ້າກວ່າພາກສ່ວນອື່ນໆຂອງຮ່າງກາຍ
• ແຂນ: ແກວ່ງດ້ວຍຄວາມໄວປານກາງ, ມັກຈະກົງກັນຂ້າມກັບຂາ
• ຂາ: ເຄື່ອນທີ່ໄວຂຶ້ນ, ເລື່ອນຮ່າງກາຍໄປຂ້າງໜ້າ
• ມື ແລະ ຕີນ: ສາມາດມີການເຄື່ອນໄຫວໄວ, ລະອຽດອ່ອນທີ່ເພີ່ມຄວາມສວຍງາມໃຫ້ກັບພາບເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານ

ນຳໃຊ້ການປະຕິບັດການທັບຊ້ອນກັບອະນິເມຊັນຂອງທ່ານ

ໃນປັດຈຸບັນທີ່ທ່ານເຂົ້າໃຈແນວຄວາມຄິດແລະພາກສ່ວນຂອງຮ່າງກາຍທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ, ມັນເຖິງເວລາທີ່ຈະປະຕິບັດການຊ້ອນກັນເຂົ້າໄປໃນການປະຕິບັດ. ນີ້ແມ່ນບາງຂັ້ນຕອນທີ່ຈະປະຕິບັດຕາມ:

1. ສຶກສາການເຄື່ອນທີ່ຂອງຊີວິດຈິງ: ສັງເກດຄົນ ແລະ ສັດໃນການເຄື່ອນໄຫວ, ເອົາໃຈໃສ່ຢ່າງໃກ້ຊິດວ່າພາກສ່ວນຕ່າງໆຂອງຮ່າງກາຍເຄື່ອນທີ່ດ້ວຍຄວາມໄວແຕກຕ່າງກັນແນວໃດ. ນີ້ຈະເຮັດໃຫ້ທ່ານມີພື້ນຖານອັນແຂງສໍາລັບການສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ແທ້ຈິງ.
2. ວາງແຜນອະນິເມຊັນຂອງເຈົ້າ: ກ່ອນທີ່ຈະກ້າວເຂົ້າສູ່ຂະບວນການເຄື່ອນໄຫວຕົວຈິງ, ໃຫ້ແຕ້ມຮູບການເຄື່ອນໄຫວຂອງຕົວລະຄອນຂອງເຈົ້າ ແລະ ລະບຸທ່າທີ່ສຳຄັນ. ນີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດເບິ່ງເຫັນວິທີການປະຕິບັດການທັບຊ້ອນກັນ.
3. ເຄື່ອນໄຫວການກະທຳຫຼັກ: ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການເຄື່ອນທີ່ການກະທຳຫຼັກ ເຊັ່ນ: ຕົວລະຄອນຍ່າງ ຫຼື ແລ່ນ. ສຸມໃສ່ພາກສ່ວນຂອງຮ່າງກາຍທີ່ໃຫຍ່ກວ່າ, ເຊັ່ນ: ຂາແລະລໍາຕົວ, ເພື່ອສ້າງການເຄື່ອນໄຫວໂດຍລວມ.
4. ຊັ້ນໃນການປະຕິບັດຂັ້ນສອງ: ເມື່ອການປະຕິບັດຂັ້ນຕົ້ນຢູ່ໃນບ່ອນ, ໃຫ້ຕື່ມການກະທໍາຂັ້ນສອງເຊັ່ນ: ການແກວ່ງແຂນຫຼື bobbing ຂອງຫົວ. ການກະທຳທີ່ທັບຊ້ອນກັນເຫຼົ່ານີ້ຈະຊ່ວຍເພີ່ມຄວາມສົມຈິງຂອງອະນິເມຊັນຂອງທ່ານ.
5. ປັບລາຍລະອຽດໃຫ້ລະອຽດ: ສຸດທ້າຍ, ຂັດອະນິເມຊັນຂອງທ່ານໂດຍການເພີ່ມການເຄື່ອນໄຫວທີ່ລະອຽດອ່ອນໃສ່ມື, ຕີນ, ແລະພາກສ່ວນອື່ນໆຂອງຮ່າງກາຍທີ່ນ້ອຍກວ່າ. ການສໍາພັດສໍາເລັດຮູບເຫຼົ່ານີ້ຈະເຮັດໃຫ້ການເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານມີຊີວິດຢ່າງແທ້ຈິງ.

ການຮຽນຮູ້ຈາກ Pros: ຮູບເງົາ ແລະ Tutorials

ເພື່ອໃຫ້ສາມາດປະຕິບັດການທັບຊ້ອນກັນຢ່າງແທ້ຈິງ, ມັນເປັນປະໂຫຍດທີ່ຈະສຶກສາການເຮັດວຽກຂອງຜູ້ຊ່ຽວຊານ. ເບິ່ງຮູບເງົາສັດແລະເອົາໃຈໃສ່ຢ່າງໃກ້ຊິດກັບວິທີການຍ້າຍຕົວລະຄອນ. ເຈົ້າຈະສັງເກດເຫັນວ່າອະນິເມຊັນທີ່ໜ້າເຊື່ອຖືທີ່ສຸດໃຊ້ການທັບຊ້ອນກັນເພື່ອສ້າງການເຄື່ອນໄຫວຄືກັບຊີວິດ.

ນອກຈາກນັ້ນ, ມີບົດສອນທີ່ນັບບໍ່ຖ້ວນທີ່ມີຢູ່ອອນໄລນ໌ທີ່ສາມາດຊ່ວຍທ່ານປັບປຸງທັກສະຂອງທ່ານ. ຊອກຫາການສອນສອນທີ່ເນັ້ນໃສ່ສະເພາະການດຳເນີນການທັບຊ້ອນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສິ່ງທີ່ກວມເອົາຫຼັກການອະນິເມຊັນທີ່ກວ້າງກວ່າ. ຍິ່ງເຈົ້າຮຽນຮູ້ຫຼາຍເທົ່າໃດ, ພາບເຄື່ອນໄຫວຂອງເຈົ້າຈະດີຂຶ້ນ.

ໂດຍການຮັບເອົາແນວຄວາມຄິດຂອງການປະຕິບັດການທັບຊ້ອນກັນແລະນໍາໃຊ້ມັນກັບອະນິເມຊັນຂອງທ່ານ, ທ່ານຈະຢູ່ໃນເສັ້ນທາງຂອງທ່ານທີ່ຈະສ້າງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ຫນ້າເຊື່ອຖືຫຼາຍຂຶ້ນໃນວຽກງານຂອງທ່ານ. ດັ່ງນັ້ນ, ສືບຕໍ່ເດີນຫນ້າ, ທໍາລາຍພາກສ່ວນຂອງຮ່າງກາຍເຫຼົ່ານັ້ນ, ສຶກສາການເຄື່ອນໄຫວຂອງຊີວິດຈິງ, ແລະປ່ອຍໃຫ້ພາບເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານສະຫວ່າງ!

ສະຫຼຸບ

ດັ່ງນັ້ນ, ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ປະຕິບັດການທັບຊ້ອນກັນແລະວິທີທີ່ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ມັນເພື່ອເຮັດໃຫ້ພາບເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານເປັນຈິງແລະເປັນຊີວິດ. 

ມັນເປັນເຕັກນິກທີ່ເປັນປະໂຫຍດທີ່ຈະຈື່ໄວ້ໃນເວລາທີ່ທ່ານກໍາລັງມີການເຄື່ອນໄຫວແລະສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສ້າງ scenes ທີ່ດີກວ່າ. ດັ່ງນັ້ນ, ຢ່າຢ້ານທີ່ຈະທົດລອງກັບມັນແລະເບິ່ງວ່າອັນໃດເຮັດວຽກທີ່ດີທີ່ສຸດສໍາລັບທ່ານ.

ສະບາຍດີ, ຂ້ອຍແມ່ນ Kim, ແມ່ແລະຜູ້ທີ່ກະຕືລືລົ້ນການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີພື້ນຖານໃນການສ້າງສື່ແລະການພັດທະນາເວັບ. ຂ້ອຍມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການແຕ້ມຮູບ ແລະອະນິເມຊັນຫຼາຍ, ແລະຕອນນີ້ຂ້ອຍກຳລັງດຳນ້ຳລົງສູ່ໂລກຢຸດການເຄື່ອນໄຫວກ່ອນ. ກັບ blog ຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍກໍາລັງແບ່ງປັນການຮຽນຮູ້ກັບເຈົ້າ.