ອະນິເມຊັນ Pose-to-Pose ແມ່ນຫຍັງ? ຮຽນຮູ້ເຕັກນິກດ້ວຍຄໍາແນະນໍາເຫຼົ່ານີ້

ໂດຍ kim ອັບເດດ: ອາດ 22, 2023

Pose to pose ແມ່ນວິທີການຂອງ ການເຄື່ອນໄຫວ ບ່ອນທີ່ນັກເຄື່ອນໄຫວສ້າງກອບຫຼັກ, ຫຼື poses, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່ໃນກອບໃນລະຫວ່າງ. ມັນເປັນວິທີການເຄື່ອນໄຫວໂດຍບໍ່ມີການແຕ້ມລະຫວ່າງກອບ.

Pose-to-pose ແມ່ນໃຊ້ໃນອະນິເມຊັນແບບດັ້ງເດີມ, ໃນຂະນະທີ່ແນວຄວາມຄິດຂະໜານກັນໃນອະນິເມຊັນ 3 ມິຕິແມ່ນ inverse kinematics. ແນວຄວາມຄິດທີ່ກົງກັນຂ້າມແມ່ນອະນິເມຊັນແບບກົງໄປກົງມາທີ່ການຈັດສາກຂອງສາກບໍ່ໄດ້ວາງແຜນໄວ້, ເຊິ່ງສົ່ງຜົນໃຫ້ອະນິເມຊັນວ່າງຫຼາຍ ແລະ ບໍ່ເສຍຄ່າ, ເຖິງແມ່ນວ່າຈະຄວບຄຸມເວລາຂອງອະນິເມຊັນໄດ້ໜ້ອຍລົງກໍຕາມ.

ການປົດລັອກອານິເມຊັນຂອງ Pose-to-Pose Animation

ໃນ ຖາ ນະ ເປັນ ສັດ ຕະ ວະ ນິ ຍົມ, ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ ຈື່ ຄັ້ງ ທໍາ ອິດ ທີ່ ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ stumbled ຕາມ ຊັບ ສົມ ບັດ ສົມ ບັດ ຂອງ ເຕັກ ນິກ ການ Animation. ຫນຶ່ງໃນສິ່ງທີ່ມັກຂອງຂ້ອຍແມ່ນອະນິເມຊັນ pose-to-pose. ເຕັກນິກນີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບການສ້າງທ່າສໍາຄັນສໍາລັບລັກສະນະແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່ໃນຊ່ອງຫວ່າງທີ່ມີເຟຣມກາງ, ເຮັດໃຫ້ລັກສະນະທີ່ຈະຍ້າຍອອກ seamlessly ຈາກຫນຶ່ງ pose ກັບຕໍ່ໄປ. ມັນ​ເປັນ​ເຕັກ​ນິກ​ທີ່​ເຮັດ​ວຽກ​ທີ່​ດີ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ທັງ​ແບບ​ດັ້ງ​ເດີມ​ແລະ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ 3D ຄອມ​ພິວ​ເຕີ​.

ການສ້າງຈຸດສໍາຄັນແລະການເຂົ້າກັນ

ວຽກງານສ່ວນໃຫຍ່ໃນອະນິເມຊັນ pose-to-pose ແມ່ນເຂົ້າໄປໃນການສ້າງທ່າສໍາຄັນ, ເຊິ່ງເອີ້ນກັນວ່າ keyframes. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຮູບແຕ້ມຕົ້ນຕໍທີ່ກໍານົດການປະຕິບັດແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງລັກສະນະ. ເມື່ອການ poses ທີ່ສໍາຄັນແມ່ນສໍາເລັດ, ມັນເປັນເວລາທີ່ຈະເພີ່ມເຟຣມກາງ, ຫຼື inbetweens, ເພື່ອເຮັດໃຫ້ການເຄື່ອນໄຫວຂອງລັກສະນະກ້ຽງແລະທໍາມະຊາດ. ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ຂ້ອຍເຂົ້າຫາຂະບວນການນີ້:

• ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການແຕ້ມທ່າສຳຄັນ, ໂດຍເນັ້ນໃສ່ພາສາກາຍ ແລະ ການສະແດງອອກທາງໜ້າຂອງຕົວລະຄອນ.
• ຕື່ມການແຕ້ມແບບແບ່ງສ່ວນ, ເຊິ່ງເປັນທ່າທີ່ຊ່ວຍກໍານົດການເຄື່ອນໄຫວຂອງຕົວລະຄອນລະຫວ່າງທ່າສໍາຄັນ.
• ຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່ໃນຊ່ອງຫວ່າງທີ່ມີຮູບແຕ້ມລະຫວ່າງກັນ, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າການເຄື່ອນໄຫວຂອງຕົວລະຄອນແມ່ນນ້ໍາແລະສອດຄ່ອງ.

ຫຼີ້ນການຕິດຕໍ່ກັບຕາແລະ Scene Coalescence

ຫນຶ່ງໃນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍມັກກ່ຽວກັບພາບເຄື່ອນໄຫວແບບສະແດງເຖິງແມ່ນວິທີທີ່ມັນຊ່ວຍໃຫ້ຂ້ອຍສ້າງຄວາມເຂັ້ມແຂງການເຊື່ອມຕໍ່ລະຫວ່າງຕົວລະຄອນແລະຜູ້ຊົມ. ໂດຍການວາງແຜນການຖ່າຍທຳຫຼັກໆຢ່າງລະມັດລະວັງ, ຂ້ອຍສາມາດສ້າງສາຍຕາລະຫວ່າງຕົວລະຄອນ ແລະ ຜູ້ຊົມໄດ້, ເຮັດໃຫ້ສາກມີສະເໜ່ ແລະ ມີຄວາມປະທັບໃຈຫຼາຍຂຶ້ນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ອະນິເມຊັນ pose-to-pose ຊ່ວຍໃຫ້ຂ້ອຍປະສົມປະສານອົງປະກອບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງ scene, ຮັບປະກັນວ່າທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງມາຮ່ວມກັນຢ່າງສົມບູນໃນຜະລິດຕະພັນສຸດທ້າຍ.

ການຮຽນຮູ້ຈາກ Pros: Animator Favorites

ໃນຂະນະທີ່ຂ້ອຍສືບຕໍ່ຮຽນຮູ້ ແລະ ສົມບູນແບບທັກສະການຕັ້ງຕົວຕັ້ງຕົວແບບຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍພົບແຮງບັນດານໃຈໃນການເຮັດວຽກຂອງນັກເຄື່ອນໄຫວທີ່ມັກຂອງຂ້ອຍ. ການສຶກສາເຕັກນິກ ແລະວິທີການສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ຂ້ອຍປັບປຸງທັກສະຂອງຕົນເອງ ແລະພັດທະນາຮູບແບບທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຂ້ອຍ. ອະນິເມເຕີ້ບາງຄົນທີ່ຂ້ອຍເບິ່ງຂຶ້ນມາລວມມີ:

• Glen Keane, ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບການເຮັດວຽກຂອງລາວໃນ Disney classics ເຊັ່ນ "The Little Mermaid" ແລະ "Beauty and the Beast."
• Hayao Miyazaki, ເຈົ້າຂອງຮູບເງົາທີ່ຮັກແພງຂອງ Studio Ghibli, ເຊັ່ນ "Spirited Away" ແລະ "My Neighbor Totoro."
• Richard Williams, ຜູ້ອໍານວຍການອະນິເມຊັນຂອງ "Who Framed Roger Rabbit" ແລະຜູ້ຂຽນຂອງ "The Animator's Survival Kit."

ເປັນຫຍັງຕ້ອງເລືອກພາບເຄື່ອນໄຫວແບບ Pose-to-Pose?

ໃນເວລາສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວ, ຂະບວນການເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການສ້າງທ່າສຳຄັນສຳລັບຕົວລະຄອນຂອງເຈົ້າ. ນີ້ກໍານົດຂັ້ນຕອນຂອງການດໍາເນີນການແລະອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານສາມາດສຸມໃສ່ການປັດຈຸບັນລະຄອນແລະຕື່ນເຕັ້ນທີ່ສຸດ. ໂດຍການໃຊ້ເວລາໃນການວາງແຜນ ແລະຈັດສັນພະລັງງານສ້າງສັນຂອງເຈົ້າໃຫ້ກັບທ່າທີ່ຈຳເປັນເຫຼົ່ານີ້, ເຈົ້າສາມາດ:

• ຮັບປະກັນພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ລຽບກວ່າ
• ສ້າງປະສົບການທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມຫຼາຍສໍາລັບຜູ້ຊົມ
• ໃຊ້ເວລາ ແລະຊັບພະຍາກອນຂອງເຈົ້າໃຫ້ດີຂຶ້ນ

ການຄວບຄຸມແລະຄວາມຊັດເຈນ

ອະນິເມຊັນແບບຕັ້ງຕົວຕັ້ງຕົວຕີໃຫ້ລະດັບການຄວບຄຸມຫຼາຍກວ່າການເຄື່ອນໄຫວຂອງຕົວລະຄອນຂອງເຈົ້າ. ໂດຍການສຸມໃສ່ການ poses ທີ່ສໍາຄັນ, ທ່ານສາມາດ:

• ປັບ​ແຕ່ງ​ຕໍາ​ແຫນ່ງ​ແລະ​ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ຂອງ​ຕົວ​ອັກ​ສອນ​
• ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າການກະທຳຂອງຕົວລະຄອນນັ້ນຈະແຈ້ງ ແລະ ສາມາດອ່ານໄດ້
• ຮັກສາຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ສອດຄ່ອງຂອງເວລາ ແລະຈັງຫວະຕະຫຼອດພາບເຄື່ອນໄຫວ

ປະສິດທິພາບການເຮັດວຽກ

ການສະແດງພາບເຄື່ອນໄຫວສາມາດປະຫຍັດເວລາເຮັດວຽກຂອງທ່ານ, ຍ້ອນວ່າມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບການສ້າງກອບທີ່ຈໍາເປັນເທົ່ານັ້ນແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່ສ່ວນທີ່ເຫຼືອ. ໃນລະຫວ່າງ. ຂະບວນການນີ້, ເຊິ່ງເອີ້ນກັນວ່າ tweening, ສ້າງພາບລວງຕາຂອງການເຄື່ອນໄຫວໂດຍການຫັນປ່ຽນຢ່າງຄ່ອງແຄ້ວຈາກການສ້າງໜຶ່ງໄປຫາອີກອັນໜຶ່ງ. ຜົນປະໂຫຍດບາງຢ່າງຂອງຂະບວນການເຮັດວຽກທີ່ມີປະສິດທິພາບນີ້ປະກອບມີ:

• ປະຢັດເວລາໂດຍການບໍ່ຕ້ອງແຕ້ມທຸກກອບ
• ການຫຼຸດຜ່ອນຄວາມສ່ຽງຂອງການສູນເສຍຄວາມສອດຄ່ອງໃນການເຄື່ອນໄຫວລັກສະນະຂອງທ່ານ
• ອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານສຸມໃສ່ລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວ

ການເລົ່າເລື່ອງທີ່ດີຂື້ນ

ອະນິເມຊັນແບບຕັ້ງຕົວຂຶ້ນເປັນເຄື່ອງມືການເລົ່າເລື່ອງທີ່ມີປະສິດທິພາບ, ເພາະວ່າມັນຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດສຸມໃສ່ຊ່ວງເວລາທີ່ມີຜົນກະທົບທີ່ສຸດໃນສາກຂອງທ່ານ. ໂດຍການອຸທິດພະລັງຂອງເຈົ້າໃຫ້ກັບທ່າສຳຄັນເຫຼົ່ານີ້, ເຈົ້າສາມາດ:

• ສ້າງອະນິເມຊັນທີ່ຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ ແລະມີສ່ວນຮ່ວມຫຼາຍຂຶ້ນ
• ເນັ້ນຫນັກໃສ່ອາລົມແລະຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງລັກສະນະ
• ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຊົມໄປຫາຈຸດທີ່ ສຳ ຄັນ

ຢືດຢຸ່ນໃນສະໄຕລ໌ອະນິເມຊັນ

ເທກນິກການວາງຕົວເປັນຮູບຊົງແມ່ນມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍ ແລະສາມາດໃຊ້ໄດ້ທັງໃນອະນິເມຊັນ 3D ແບບດັ້ງເດີມ ແລະຄອມພິວເຕີ. ນີ້ຫມາຍຄວາມວ່າ, ໂດຍບໍ່ຄໍານຶງເຖິງຮູບແບບການເຄື່ອນໄຫວທີ່ທ່ານຕ້ອງການ, ທ່ານຍັງສາມາດເກັບກ່ຽວຜົນປະໂຫຍດຂອງການເຮັດວຽກ pose-to-pose. ບາງຕົວຢ່າງຂອງຄວາມຍືດຫຍຸ່ນນີ້ລວມມີ:

• ຄວາມສາມາດໃນການສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງໃນສື່ຕ່າງໆ
• ໂອກາດທີ່ຈະທົດລອງກັບຮູບແບບການເຄື່ອນໄຫວທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນຂະນະທີ່ຍັງໃຊ້ເຕັກນິກຫຼັກດຽວກັນ
• ທ່າແຮງທີ່ຈະຮ່ວມມືກັບນັກເຄື່ອນໄຫວອື່ນໆທີ່ອາດມີທັກສະ ແລະຄວາມມັກທີ່ແຕກຕ່າງກັນ

Dissecting the Magic of a Pose-to-Pose Sequence

ການສ້າງ ລຳ ດັບອະນິເມຊັນ pose-to-pose ທີ່ດີເລີດແມ່ນຄ້າຍຄືການແຕ່ງກິນອາຫານທີ່ແຊບຊ້ອຍ - ທ່ານຕ້ອງການສ່ວນປະກອບທີ່ເຫມາະສົມ, ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ດີຂອງເວລາ, ແລະມີຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ນີ້ແມ່ນບາງອົງປະກອບຫຼັກທີ່ຄວນຈື່:

• ລັກສະນະ: ດາວຂອງການສະແດງ, ລັກສະນະຂອງທ່ານກໍານົດຂັ້ນຕອນຂອງການດໍາເນີນການແລະອາລົມທີ່ທ່ານຕ້ອງການຖ່າຍທອດ.
• ທ່າສຳຄັນ: ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນທ່າຫຼັກທີ່ກຳນົດການເຄື່ອນໄຫວ ແລະອາລົມຂອງຕົວລະຄອນ, ເຊັ່ນ: ການລຸກຂຶ້ນໃຈຮ້າຍ ຫຼື ຕົກລົງຈາກໜ້າຜາ.
• ການແຕກແຍກ: ການວາງຂັ້ນສອງເຫຼົ່ານີ້ຊ່ວຍໃຫ້ການຫັນປ່ຽນລະຫວ່າງທ່າສຳຄັນຢ່າງຄ່ອງແຄ້ວ, ເຮັດໃຫ້ການກະທຳມີຄວາມຮູ້ສຶກເປັນທຳມະຊາດ ແລະ ມີນໍ້າຫຼາຍຂື້ນ.
• Inbetweening: ຍັງເອີ້ນວ່າ tweening, ຂະບວນການນີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບການຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່ໃນກອບຕົວກາງລະຫວ່າງ poses ທີ່ສໍາຄັນເພື່ອສ້າງພາບລວງຕາຂອງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ບໍ່ມີການຂັດຂວາງ.

ການທາສີຮູບພາບທີ່ມີຈຸດສໍາຄັນແລະການແບ່ງສ່ວນ

ເມື່ອມີການເຄື່ອນໄຫວຕາມລຳດັບທີ່ຕັ້ງຂຶ້ນ, ມັນຈຳເປັນທີ່ຈະຕ້ອງວາງແຜນການຕັ້ງ ແລະ ແບ່ງຂັ້ນສຳຄັນຂອງທ່ານ. ຄິດວ່າມັນຄືກັບການແຕ້ມຮູບ - ທ່ານກໍາລັງຕັ້ງເວລາທີ່ສໍາຄັນແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່ໃນລາຍລະອຽດເພື່ອເຮັດໃຫ້ scene ມີຊີວິດຊີວາ. ນີ້ແມ່ນວິທີການເຮັດວຽກປົກກະຕິ:

1. ເລີ່ມຕົ້ນໂດຍການແຕ້ມຕົວລະຄອນຂອງເຈົ້າຢູ່ໃນທ່າສຳຄັນຂອງເຂົາເຈົ້າ. ນີ້ແມ່ນຊ່ວງເວລາທີ່ບົ່ງບອກເຖິງການກະທຳ ແລະ ອາລົມຫຼັກຂອງສາກ.
2. ຕໍ່ໄປ, ຕື່ມການແບ່ງສ່ວນຂອງທ່ານ- poses ທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ການປ່ຽນແປງລະຫວ່າງ poses ທີ່ສໍາຄັນ. ເຫຼົ່ານີ້ສາມາດເປັນການເຄື່ອນໄຫວທີ່ລະອຽດອ່ອນ, ເຊັ່ນ: ແຂນຂອງຕົວລະຄອນທີ່ມີປະຕິກິລິຍາຕໍ່ການເຄື່ອນໄຫວຢ່າງກະທັນຫັນ, ຫຼືການເຄື່ອນໄຫວທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈຫຼາຍຂຶ້ນ, ເຊັ່ນ: ຕົວລະຄອນທີ່ລົງຈອດຫຼັງຈາກໂດດ.
3. ສຸດທ້າຍ, ຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່ສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງກອບທີ່ມີ inbetweening, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າການເຄື່ອນໄຫວໄຫຼກ້ຽງຈາກຫນຶ່ງ pose ກັບຕໍ່ໄປ.

ໃຊ້ເວລາໃນລາຍລະອຽດທີ່ຖືກຕ້ອງ

ເມື່ອເຮັດວຽກຕາມລໍາດັບທີ່ຕັ້ງຂຶ້ນ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຈັດສັນເວລາຂອງເຈົ້າຢ່າງສະຫລາດ. ການໃຊ້ເວລາຫຼາຍຊົ່ວໂມງຢູ່ໃນກອບດຽວອາດຈະບໍ່ແມ່ນການໃຊ້ພະລັງງານສ້າງສັນຂອງເຈົ້າທີ່ດີທີ່ສຸດ. ແທນທີ່ຈະ, ສຸມໃສ່ການ poses ທີ່ສໍາຄັນແລະການແບ່ງແຍກທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ຜົນກະທົບທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຕໍ່ຜູ້ຊົມຂອງທ່ານ. ນີ້ແມ່ນຄຳແນະນຳສອງສາມຢ່າງທີ່ຄວນຈື່:

• ວາງແຜນການວາງຕົວຫຼັກຂອງທ່ານແລະການແບ່ງຂັ້ນຄຸ້ມຄອງກ່ອນທີ່ຈະເຂົ້າໄປໃນຂະບວນການລະຫວ່າງກັນ. ນີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສ້າງຜະລິດຕະພັນສຸດທ້າຍທີ່ສອດຄ່ອງແລະຂັດຫຼາຍ.
• ຢ່າຢ້ານທີ່ຈະເຮັດຊ້ຳ ແລະປັບປຸງການຕັ້ງຫຼັກແລະການແບ່ງສ່ວນຂອງທ່ານ. ບາງຄັ້ງ, ການປັບຕົວເລັກໆນ້ອຍໆສາມາດສ້າງຄວາມແຕກຕ່າງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນຄວາມຮູ້ສຶກໂດຍລວມຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວ.

ຕົວຢ່າງຂອງ Pose-to-Pose ໃນການປະຕິບັດ

ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຄວາມຮູ້ສຶກວ່າອະນິເມຊັນ pose-to-pose ເຮັດວຽກແນວໃດໃນການປະຕິບັດ, ໃຫ້ກວດເບິ່ງບາງຕົວຢ່າງຈາກອະນິເມຊັນແບບດັ້ງເດີມ ແລະອະນິເມຊັນຄອມພິວເຕີ 3 ມິຕິ. ທ່ານອາດຈະສັງເກດເຫັນວ່າລໍາດັບທີ່ດີທີ່ສຸດມີບາງສິ່ງທີ່ຄ້າຍຄືກັນ:

• ລັກສະນະຫຼັກທີ່ຈະແຈ້ງ, ກຳນົດໄດ້ດີທີ່ບົ່ງບອກເຖິງອາລົມ ແລະ ການກະທຳຂອງຕົວລະຄອນ.
• ການຫັນປ່ຽນທີ່ລຽບງ່າຍລະຫວ່າງທ່າທາງ, ຍ້ອນການວາງແຜນທີ່ແຕກຫັກ ແລະ ມີການວາງແຜນທີ່ດີ.
• ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງເວລາທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ຜູ້ຊົມສາມາດຍ່ອຍແຕ່ລະຊ່ວງເວລາກ່ອນທີ່ຈະກ້າວຕໍ່ໄປ.

ຈືຂໍ້ມູນການ, ການປະຕິບັດເຮັດໃຫ້ສົມບູນແບບ. ດັ່ງນັ້ນ, ຈັບເຄື່ອງມືແຕ້ມຮູບຂອງເຈົ້າ ຫຼືດັບໄຟຊອບແວອະນິເມຊັນທີ່ເຈົ້າມັກ ແລະເລີ່ມທົດລອງໃຊ້ອະນິເມຊັນ pose-to-pose. ດ້ວຍຄວາມອົດທົນ ແລະ ຄວາມຄິດສ້າງສັນເລັກນ້ອຍ, ເຈົ້າຈະເຮັດຕາມລຳດັບທີ່ລືມບໍ່ໄດ້ໃນບໍ່ດົນ.

Mastering the Art of Pose-to-Pose Animation

ເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນການເດີນທາງຂອງທ່ານໄປສູ່ໂລກຂອງອະນິເມຊັນ pose-to-pose, ທ່ານຈະຕ້ອງເລືອກລັກສະນະແລະກໍານົດລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນທີ່ຈະຂັບເຄື່ອນການເຄື່ອນໄຫວ. ຈືຂໍ້ມູນການ, poses ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນພື້ນຖານຂອງອານິເມຊັນຂອງທ່ານ, ສະນັ້ນໃຊ້ເວລາເພື່ອເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາສົມບູນແບບ. ພິຈາລະນາສິ່ງຕໍ່ໄປນີ້ເມື່ອເລືອກລັກສະນະ ແລະທ່າສຳຄັນຂອງເຈົ້າ:

• ສຶກສາກາຕູນ ແລະອະນິເມຊັນທີ່ທ່ານມັກເພື່ອເປັນແຮງບັນດານໃຈ
• ສຸມໃສ່ການອອກແບບຕົວລະຄອນທີ່ງ່າຍດາຍ, ໂດຍສະເພາະຖ້າທ່ານເປັນຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ
• ກໍານົດລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນທີ່ຈະບົ່ງບອກເຖິງການເຄື່ອນໄຫວແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຕັ້ງໃຈ

ການກໍ່ສ້າງການແບ່ງແຍກຄລາສສິກ

ເມື່ອເຈົ້າໄດ້ທ່າສຳຄັນຂອງເຈົ້າແລ້ວ, ມັນຮອດເວລາສ້າງບົດສະຫຼຸບແລ້ວ. ນີ້ແມ່ນຂັ້ນຕອນທີ່ເຈົ້າຈະເລີ່ມເຫັນພາບລວງຕາຂອງການເຄື່ອນໄຫວມາສູ່ຊີວິດ. ຮັກສາຄໍາແນະນໍາເຫຼົ່ານີ້ຢູ່ໃນໃຈໃນຂະນະທີ່ທ່ານເຮັດວຽກກ່ຽວກັບລາຍລະອຽດຂອງທ່ານ:

• ຈັດລໍາດັບຄວາມສໍາຄັນຂອງທ່າທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນທີ່ສຸດຕໍ່ການເຄື່ອນໄຫວໂດຍລວມ
• ເສີມສ້າງຄຸນນະພາບຂອງອະນິເມຊັນຂອງທ່ານໂດຍການເຮັດໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າການຫັນປ່ຽນລະຫວ່າງການຖ່າຍຮູບແມ່ນກ້ຽງ
• ຢ່າຢ້ານທີ່ຈະທົດລອງເຕັກນິກຕ່າງໆເພື່ອຊອກຫາຄວາມສົມດູນທີ່ເຫມາະສົມລະຫວ່າງຄວາມງ່າຍດາຍແລະຄວາມຊັບຊ້ອນ

Flipping Through Frames: ຂະບວນການລະຫວ່າງກັນ

ດຽວນີ້ເຈົ້າມີຈຸດເດັ່ນ ແລະ ການແບ່ງແຍກອັນສຳຄັນຂອງເຈົ້າແລ້ວ, ມັນເຖິງເວລາແລ້ວທີ່ຈະກ້າວເຂົ້າສູ່ໂລກແຫ່ງການຢູ່ລະຫວ່າງກັນ. ນີ້ແມ່ນບ່ອນທີ່ຄວາມພະຍາຍາມສ່ວນໃຫຍ່ຂອງເຈົ້າຈະຖືກໃຊ້, ຍ້ອນວ່າເຈົ້າຈະສ້າງເຟຣມກາງທີ່ປ່ຽນຈາກຈຸດຫນຶ່ງໄປຫາອີກອັນຫນຶ່ງ. ນີ້ແມ່ນບາງຈຸດທີ່ຈະຊ່ວຍເຈົ້າຜ່ານຂັ້ນຕອນນີ້:

• ໃຊ້ໂຄງການອະນິເມຊັນຄຸນນະພາບສູງເພື່ອຊ່ວຍໃນຂະບວນການລະຫວ່າງກັນ
• ສຸມໃສ່ການເຮັດໃຫ້ການເຄື່ອນໄຫວລຽບງ່າຍແລະເຊື່ອຖືໄດ້, ໂດຍບໍ່ມີການລົບກວນຄວາມຄືບຫນ້າຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວ
• ປະຕິບັດ, ປະຕິບັດ, ປະຕິບັດ! ຫຼາຍທ່ານເຮັດວຽກກ່ຽວກັບທັກສະ in between your , ຜົນໄດ້ຮັບສຸດທ້າຍຂອງທ່ານຈະດີຂຶ້ນ

Pose-to-Pose vs Straight Ahead: ການໂຕ້ວາທີອະນິເມຊັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່

ໃນຖານະນັກອະນິເມຊັນ, ຂ້ອຍມັກສະໜິດສະໜົມກັບວິທີການຕ່າງໆໃນການນຳເອົາຕົວລະຄອນ ແລະ ສາກສູ່ຊີວິດ. ສອງເທກນິກທີ່ນິຍົມກັນທີ່ສຸດໃນໂລກອະນິເມຊັນແມ່ນ pose-to-pose ແລະກົງໄປຂ້າງຫນ້າ. ໃນຂະນະທີ່ທັງສອງມີຄວາມດີ, ພວກເຂົາຍັງມີຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ສາມາດສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ຜົນໄດ້ຮັບສຸດທ້າຍ.

• Pose-to-pose: ວິທີການນີ້ຫມາຍເຖິງການແຕ້ມຮູບທີ່ສໍາຄັນກ່ອນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່ລະຫວ່າງການແຕ້ມຮູບເພື່ອເຮັດໃຫ້ພາບເຄື່ອນໄຫວຕໍ່ມາກ້ຽງ. ມັນອະນຸຍາດໃຫ້ມີການຄວບຄຸມຫຼາຍກວ່າຜະລິດຕະພັນສຸດທ້າຍແລະເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຕໍ່ການແກ້ໄຂ.
• ກົງໄປກົງມາ: ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ເຕັກນິກການເດີນຫນ້າກົງໄປກົງມາປະກອບດ້ວຍການເຄື່ອນໄຫວຮູບແຕ້ມຫນຶ່ງຫຼັງຈາກນັ້ນອີກຕາມລໍາດັບ. ມັນເປັນວິທີການທີ່ມີລັກສະນະເປັນຕົວຕົນຫຼາຍກວ່າທີ່ສາມາດນໍາໄປສູ່ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີນ້ໍາຫຼາຍແລະເຄື່ອນໄຫວ.

ເມື່ອໃຊ້ Pose-to-Pose

ໃນປະສົບການຂອງຂ້ອຍ, ການສະແດງພາບເຄື່ອນໄຫວແມ່ນເຫມາະສົມສໍາລັບສະຖານະການທີ່ຄວາມຊັດເຈນແລະການຄວບຄຸມແມ່ນສໍາຄັນ. ນີ້ແມ່ນບາງສະຖານະການທີ່ຂ້ອຍພົບວ່າເຕັກນິກນີ້ເປັນປະໂຫຍດໂດຍສະເພາະ:

• ສາກທີ່ຂັບເຄື່ອນດ້ວຍການສົນທະນາ: ເມື່ອມີອະນິເມຊັນຕົວລະຄອນທີ່ເຂົ້າຮ່ວມໃນການສົນທະນາ, ທ່າທາງເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍສາມາດເນັ້ນໃສ່ການສະແດງອອກ ແລະທ່າທາງຫຼັກ, ຮັບປະກັນວ່າອະນິເມຊັນນັ້ນກົງກັບພາສາ ແລະນໍ້າສຽງຂອງບົດສົນທະນາ.
• ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ຊັບຊ້ອນ: ສຳລັບການກະທຳທີ່ຊັບຊ້ອນ, ຄືກັບຕົວລະຄອນທີ່ສະແດງທ່າເຕັ້ນ, ທ່າທາງຊ່ວຍຂ້ອຍໃນການວາງແຜນທ່າທາງ ແລະ ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ສຳຄັນ, ຮັບປະກັນຜົນສຸດທ້າຍທີ່ລຽບ ແລະຖືກຕ້ອງ.

ເມື່ອ​ໃດ​ທີ່​ຈະ​ນໍາ​ໃຊ້​ທາງ​ຫນ້າ​

ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ພົບເຫັນວ່າເຕັກນິກການກົງໄປຂ້າງຫນ້າສ່ອງແສງໃນສະຖານະການທີ່ spontaneity ແລະ fluidity ມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍກ່ວາຄວາມແມ່ນຍໍາ. ນີ້ແມ່ນບາງຕົວຢ່າງ:

• ລຳດັບການກະທຳ: ເມື່ອມີພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ເຄື່ອນທີ່ໄວ, ມີຊີວິດຊີວາ, ວິທີທາງກົງໄປຂ້າງໜ້າເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍສາມາດບັນທຶກພະລັງ ແລະ ແຮງຈູງໃຈຂອງການປະຕິບັດໄດ້ໂດຍບໍ່ຕ້ອງເສຍໃຈໃນການວາງແຜນທຸກລາຍລະອຽດ.
• ການເຄື່ອນໄຫວທາງອິນຊີ: ສຳລັບສາກທີ່ມີອົງປະກອບທາງທຳມະຊາດ ເຊັ່ນ: ນ້ຳໄຫຼ ຫຼື ຕົ້ນໄມ້ທີ່ລອຍໄປມາ, ເທັກນິກການຕໍ່ໜ້າຊ່ວຍໃຫ້ຂ້ອຍສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ມີຊີວິດຊີວາຫຼາຍຂຶ້ນ.

ການປະສົມປະສານທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງໂລກທັງສອງ

ໃນຖານະນັກເຄື່ອນໄຫວ, ຂ້ອຍໄດ້ຮຽນຮູ້ວ່າບໍ່ມີວິທີການທີ່ເໝາະສົມກັບອານິເມຊັນ. ບາງຄັ້ງ, ຜົນໄດ້ຮັບທີ່ດີທີ່ສຸດແມ່ນມາຈາກການລວມເອົາຈຸດແຂງຂອງທັງເຕັກນິກການ pose-to-pose ແລະ straight-head. ຕົວຢ່າງ, ຂ້ອຍອາດຈະໃຊ້ pose-to-pose ສໍາລັບການ poses ແລະການປະຕິບັດທີ່ສໍາຄັນໃນ scene, ຫຼັງຈາກນັ້ນປ່ຽນໄປ straight-adward ສໍາລັບຮູບແຕ້ມ in between ເພື່ອເພີ່ມ fluidity ແລະ spontaneity.

ໃນທີ່ສຸດ, ການເລືອກລະຫວ່າງພາບເຄື່ອນໄຫວ ແລະ ການເຄື່ອນໄຫວແບບກົງໄປກົງມາແມ່ນຂຶ້ນກັບຄວາມຕ້ອງການສະເພາະຂອງໂຄງການ ແລະ ຄວາມມັກຂອງນັກເຄື່ອນໄຫວ. ໂດຍການເຂົ້າໃຈຂໍ້ດີແລະຂໍ້ຈໍາກັດຂອງແຕ່ລະເຕັກນິກ, ພວກເຮົາສາມາດຕັດສິນໃຈຢ່າງມີຂໍ້ມູນແລະສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ນໍາເອົາວິໄສທັດຂອງພວກເຮົາໄປສູ່ຊີວິດຢ່າງແທ້ຈິງ.

ສະຫຼຸບ

ດັ່ງນັ້ນ, ມັນເປັນການສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວສໍາລັບທ່ານ. ມັນເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະຊ່ວຍປະຢັດເວລາແລະເຮັດໃຫ້ອະນິເມຊັນຂອງທ່ານເບິ່ງມີນ້ໍາແລະທໍາມະຊາດຫຼາຍຂຶ້ນ. 

ມັນ​ເປັນ​ເຕັກ​ນິກ​ການ​ທີ່​ດີ​ທີ່​ຈະ​ນໍາ​ໃຊ້​ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່​ທ່ານ​ກໍາ​ລັງ​ມີ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຕົວ​ອັກ​ສອນ​. ສະນັ້ນ, ຢ່າຢ້ານທີ່ຈະລອງມັນດ້ວຍຕົວທ່ານເອງ!

ສະບາຍດີ, ຂ້ອຍແມ່ນ Kim, ແມ່ແລະຜູ້ທີ່ກະຕືລືລົ້ນການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີພື້ນຖານໃນການສ້າງສື່ແລະການພັດທະນາເວັບ. ຂ້ອຍມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການແຕ້ມຮູບ ແລະອະນິເມຊັນຫຼາຍ, ແລະຕອນນີ້ຂ້ອຍກຳລັງດຳນ້ຳລົງສູ່ໂລກຢຸດການເຄື່ອນໄຫວກ່ອນ. ກັບ blog ຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍກໍາລັງແບ່ງປັນການຮຽນຮູ້ກັບເຈົ້າ.