Script: ມັນແມ່ນຫຍັງສໍາລັບຮູບເງົາແລະວິທີການນໍາໃຊ້ມັນ
ການຂຽນບົດຂຽນ ແມ່ນຂະບວນການຂຽນບົດລະຄອນສໍາລັບຮູບເງົາ. ມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບການເອົາຄວາມຄິດແລະການສ້າງເລື່ອງທີ່ອ້ອມຮອບມັນທີ່ຈະກາຍເປັນພື້ນຖານຂອງຮູບເງົາ. ສະຄຣິບຖືກໃຊ້ໂດຍຜູ້ສ້າງຮູບເງົາເພື່ອພັດທະນາຕົວລະຄອນ, ການສ້າງຊິ້ນສ່ວນ ແລະລຳດັບການກະທຳຂອງຮູບເງົາ. ການຂຽນບົດກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມຄິດສ້າງສັນຫຼາຍ, ແລະມັນເປັນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງຂະບວນການສ້າງຮູບເງົາ.
ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະເບິ່ງກ່ຽວກັບການທີ່ມີຄໍາຮ້ອງສະຫມັກ, ວິທີການນໍາໃຊ້ໃນການສ້າງຮູບເງົາ, ແລະສະເຫນີຄໍາແນະນໍາບາງຢ່າງສໍາລັບການຂຽນແລະການຈັດຮູບແບບ:
ໃນບົດນີ້ພວກເຮົາຈະກວມເອົາ:
ຄໍານິຍາມຂອງ Script
ສະຄຣິບ ແມ່ນເອກະສານທີ່ເຮັດໜ້າທີ່ເປັນແຜນຜັງສໍາລັບຮູບເງົາ, ລາຍການໂທລະພາບ, ການຫຼິ້ນ ຫຼືຮູບແບບການສະແດງອື່ນໆ. ມັນປະກອບດ້ວຍອົງປະກອບທີ່ຈໍາເປັນທັງຫມົດເພື່ອບອກເລື່ອງໃດຫນຶ່ງ, ເຊັ່ນ: ລັກສະນະແລະການສົນທະນາແລະການອະທິບາຍຂອງເຂົາເຈົ້າຂອງແຕ່ລະ scene. script ກໍານົດວິທີການແຕ່ລະສະຖານະການທີ່ເປັນເອກະລັກຄວນໄດ້ຮັບການສະແດງໂດຍຜ່ານຄໍາສັບຕ່າງໆ, ການດໍາເນີນການແລະການເບິ່ງເຫັນ.
ນັກຂຽນເລີ່ມຕົ້ນໂດຍການສ້າງໂຄງຮ່າງຂອງດິນຕອນ, ເຊິ່ງແຜນທີ່ອອກ arc ການບັນຍາຍຫຼັກ: ເລີ່ມຕົ້ນ (ການນໍາສະເຫນີ), ກາງ (ການປະຕິບັດທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນ) ແລະສິ້ນສຸດ (ການປະນາມ). ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ພວກເຂົາເຈົ້າອອກຈາກໂຄງສ້າງນີ້ດ້ວຍແຮງຈູງໃຈຂອງຕົວອັກສອນ, ຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງລັກສະນະ, ການຕັ້ງຄ່າແລະຂໍ້ມູນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງອື່ນໆ.
script ປະກອບມີຫຼາຍກ່ວາພຽງແຕ່ການສົນທະນາ - ມັນຍັງລາຍລະອຽດວິທີການຜົນກະທົບສຽງຖືກລວມເຂົ້າໃນເລື່ອງຫຼືວິທີການແສງສະຫວ່າງຄວນຈະຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອຖ່າຍທອດຄວາມຮູ້ສຶກບາງຢ່າງ. ນອກຈາກນັ້ນ, ມັນສາມາດລວມເອົາຄໍາອະທິບາຍລັກສະນະເພື່ອໃຫ້ນັກສະແດງຮູ້ວິທີການສະແດງພວກມັນຢ່າງຈິງຈັງໃນຫນ້າຈໍ. ມັນອາດຈະປັບປຸງ ມຸມກ້ອງ ເພື່ອສ້າງພາບສາກເພື່ອເພີ່ມປະສິດທິພາບການມີສ່ວນພົວພັນຂອງຜູ້ຊົມດ້ວຍອາລົມສະເພາະ ຫຼືໃຫ້ຄຳແນະນຳກ່ຽວກັບເວລາທີ່ຄວນໃຊ້ຜົນກະທົບທາງສາຍຕາພິເສດ. ເມື່ອອົງປະກອບທັງໝົດເຫຼົ່ານີ້ຖືກນຳມາລວມກັນຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ພວກມັນຈະສ້າງປະສົບການຮູບເງົາທີ່ບໍ່ສາມາດລືມໄດ້ໃຫ້ກັບຜູ້ຊົມ.
Script ທີ່ໃຊ້ສໍາລັບແມ່ນຫຍັງ?
ສະຄຣິບ ເປັນສ່ວນໜຶ່ງທີ່ສຳຄັນຂອງການຜະລິດຮູບເງົາໃດໆ. script ປະກອບດ້ວຍບົດສົນທະນາທີ່ຂຽນແລະການປະຕິບັດຂອງຮູບເງົາ, ແລະມັນຍັງເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນພື້ນຖານແລະຄໍາແນະນໍາສໍາລັບນັກສະແດງ, ຜູ້ອໍານວຍການ, cinematographer , ແລະລູກເຮືອອື່ນໆ.
ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະປຶກສາຫາລື script ແມ່ນຫຍັງ ແລະ ມັນຖືກນໍາໃຊ້ສໍາລັບຮູບເງົາແນວໃດ.
ການຂຽນຮູບເງົາ
ການຂຽນບົດລະຄອນປະກອບດ້ວຍຫຼາຍຂັ້ນຕອນ. ອົງປະກອບທີ່ສຳຄັນຂອງບົດເລື່ອງໜັງລວມມີຕົວລະຄອນ, ກ່ອງໂຕ້ຕອບ, ໂຄງສ້າງເລື່ອງ ແລະສາກ. ຮູບແບບທີ່ຖືກຕ້ອງສໍາລັບການສະແດງຮູບເງົາແມ່ນສໍາຄັນສໍາລັບຮູບເງົາໃດໆ ໂຄງການ ແລະຕ້ອງໄດ້ຮັບການປະຕິບັດຕາມເພື່ອໃຫ້ໂຄງການໄດ້ຮັບການພິຈາລະນາລະດັບວິຊາຊີບ.
ເພື່ອຂຽນບົດ, ນັກຂຽນຕ້ອງພັດທະນາການປິ່ນປົວທີ່ອະທິບາຍເລື່ອງເຕັມພ້ອມກັບການແຕ້ມຕົວລະຄອນແລະການເຄື່ອນໄຫວຂອງການສະແດງ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ນັກຂຽນຈະໃຊ້ຂໍ້ມູນນີ້ເພື່ອສ້າງເປັນ ໂຄງຮ່າງສໍາລັບສາມການກະທໍາຂອງຮູບເງົາ: ການເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຕັ້ງເລື່ອງ, ການປະພຶດກາງເພື່ອແນະນໍາອາການແຊກຊ້ອນ, ແລະຈຸດຈົບທີ່ແກ້ໄຂຂໍ້ຂັດແຍ່ງທັງຫມົດແລະຄວາມສໍາພັນທີ່ວ່າງເປົ່າ.
ເມື່ອໂຄງສ້າງລວມໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນເລີ່ມຕົ້ນການພັດທະນາແຕ່ລະ scene ພາຍໃນແຕ່ລະການກະທໍາ. ນີ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການຂຽນບົດສົນທະນາພ້ອມກັບອົງປະກອບທິດທາງກ້ອງຖ່າຍຮູບເຊັ່ນ: ການເຄື່ອນໄຫວຂອງລັກສະນະແລະຄໍາອະທິບາຍການສັກຢາ.
ການເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ storyboards stop motion ຂອງທ່ານເອງ
ຈອງຈົດຫມາຍຂ່າວຂອງພວກເຮົາແລະໄດ້ຮັບການດາວໂຫຼດຟຣີຂອງທ່ານກັບສາມ storyboards. ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການນຳເອົາເລື່ອງລາວຂອງເຈົ້າມາໃຫ້ສົດຊື່ນ!
ພວກເຮົາຈະໃຊ້ທີ່ຢູ່ອີເມວຂອງເຈົ້າເທົ່ານັ້ນ ສຳ ລັບຈົດnewsາຍຂ່າວຂອງພວກເຮົາແລະເຄົາລົບນັບຖືເຈົ້າ ຄວາມເປັນສ່ວນຕົວ
ໃນເວລາທີ່ສໍາເລັດການຂຽນ scenes ຂອງທ່ານປະຕິບັດ ສະບັບຮ່າງ 0 ຂອງສະຄຣິບຂອງທ່ານເຊິ່ງມີທຸກພາກສ່ວນລວມທັງຕົວເລກສາກ, ຊື່ຕົວລະຄອນ ແລະ slugs (ລາຍລະອຽດສັ້ນໆກ່ຽວກັບບ່ອນທີ່ແຕ່ລະ scene ເກີດຂຶ້ນ) ແລະບັນທຶກເວລາຜ່ານໄປລະຫວ່າງແຕ່ລະ scene. ເມື່ອສໍາເລັດການດັດແກ້ນີ້, ແນະນໍາໃຫ້ທ່ານພັກຜ່ອນຢ່າງຫນ້ອຍຫນຶ່ງມື້ກ່ອນທີ່ຈະສໍາເລັດການດັດແກ້ ສະບັບຮ່າງ 1 ໂດຍການປ່ຽນແປງການສົນທະນາ ຫຼືສຽງຂອງຮູບເງົາເມື່ອຕ້ອງການ ເພື່ອໃຫ້ທຸກຢ່າງຄຼິກເຂົ້າກັນຢ່າງດີຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນຈົນຈົບ ໂດຍບໍ່ມີຊິ້ນສ່ວນທີ່ຂາດຫາຍໄປ ຫຼືແນວຄວາມຄິດທີ່ບໍ່ມີການພັດທະນາ – ຫຼືມີຄວາມສ່ຽງຕໍ່ການສ້ອມແປງທີ່ບໍ່ສາມາດສ້ອມແປງໄດ້!
ຕອນນີ້ກວດເບິ່ງວຽກຂອງເຈົ້າໃຫ້ໝັ້ນໃຈວ່າເຈົ້າເຮັດສຳເລັດໃນສິ່ງທີ່ເຈົ້າຕັ້ງໃຈເຮັດ - ກໍ່ສ້າງສະຄິບທີ່ມີປະສິດທິພາບທີ່ມີສ່ວນປະກອບສໍາຄັນທັງຫມົດຢູ່ໃນສະຖານທີ່ – ສົ່ງຜົນໃຫ້ການສ້າງຄວາມສົນໃຈເພີ່ມເຕີມຈາກຜູ້ຜະລິດທີ່ອາດຈະຮັບປະກັນການໄຫຼເຂົ້າຂອງການພັດທະນາສະຕູດິໂອ! ຂໍສະແດງຄວາມຍິນດີກັບການເອົາບົດລະຄອນຂອງທ່ານຈາກແນວຄວາມຄິດໄປສູ່ຄວາມເປັນຈິງ!
ນຳພາຮູບເງົາ
ເມື່ອສ້າງຮູບເງົາ, ກ script ສາມາດຊ່ວຍຜູ້ອໍານວຍການຕິດຕາມທຸກຂັ້ນຕອນທີ່ຈໍາເປັນ. Scripts ມັກຈະຖືກຂຽນໄວ້ກ່ອນທີ່ຈະເລີ່ມການຖ່າຍທຳ, ເຮັດໃຫ້ນັກສະແດງ ແລະລູກເຮືອສາມາດວາງແຜນລ່ວງໜ້າໄດ້. script ໃຫ້ລາຍລະອຽດຫຼາຍກ່ວາພຽງແຕ່ໂຄງຮ່າງເລື່ອງ; ມັນຈະປະກອບມີ ການສົນທະນາ ແລະອົງປະກອບອະທິບາຍອື່ນໆ.
ນອກຈາກການຊ່ວຍເຫຼືອການກະກຽມສໍາລັບການຖ່າຍຮູບ, scripts ສາມາດນໍາໃຊ້ຕໍ່ເນື່ອງໃນຂະບວນການຜະລິດເປັນເອກະສານອ້າງອີງ.
ຜູ້ອໍານວຍການເຮັດວຽກກັບ screenwriters ເພື່ອສ້າງ scripts ເຫມາະສົມກັບວິໄສທັດແລະຈຸດປະສົງຂອງເຂົາເຈົ້າ. ນອກຈາກນັ້ນ, ພວກເຂົາເຈົ້າອາດຈະຮຽກຮ້ອງໃຫ້ນັກຂຽນຂຽນຄືນໃຫມ່ຫຼາຍໆສະບັບຂອງ script ຈົນກ່ວາພວກເຂົາພໍໃຈກັບການໄຫຼເຂົ້າແລະຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງມັນ. ເມື່ອກຽມພ້ອມສໍາລັບການຜະລິດ, ຜູ້ກໍາກັບເຮັດວຽກຢ່າງໃກ້ຊິດກັບນັກສະແດງແລະນັກສ້າງຮູບເງົາອື່ນໆເພື່ອໃຫ້ຄໍາແນະນໍາຈາກບົດເລື່ອງໃນລະຫວ່າງມື້ຖ່າຍ. ຜູ້ອໍານວຍການຍັງໃຊ້ສະບັບ script ຈາກ scene ທີ່ຜ່ານມາເພື່ອໃຫ້ອົງປະກອບສະເພາະສາມາດ replicated ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງໃນຕໍ່ມາ.
ໃນລະຫວ່າງການຜະລິດຫຼັງການຜະລິດ, ສະຄຣິບໃຫ້ຜູ້ກຳກັບເປັນຊັບພະຍາກອນທີ່ສຳຄັນເພື່ອໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທຸກດ້ານຂອງໜັງຂອງເຂົາເຈົ້າຖືກຈັດຮຽງຂຶ້ນເມື່ອຕັດຕໍ່ ໂດຍໃຫ້ຄຳແນະນຳທີ່ເປັນລະບຽບໃນການຮັກສາຮູບເງົາ ແລະ ຮັບປະກັນວ່າອົງປະກອບເຊັ່ນ: ເອັບເຟັກທີ່ເພີ່ມເຂົ້າມາກົງກັບສາກໃນພາກສ່ວນກ່ອນໜ້າຂອງ ຮູບເງົາຕາມຈຸດປະສົງ. ສຸດທ້າຍ, ການມີສະຄຣິບຢູ່ໃນມືຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ກຳກັບສາມາດລະບຸພາບທີ່ຂາດຫາຍໄປ ຫຼືການປ່ຽນແປງ ຖ້າຕ້ອງການໃນລະຫວ່າງການຖ່າຍທຳພາຍຫຼັງການຖ່າຍທຳສຳເລັດ.
ການແກ້ໄຂຮູບເງົາ
ການແກ້ໄຂຮູບເງົາແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນແລະມັກຈະຖືກມອງຂ້າມຂອງຂະບວນການສ້າງຮູບເງົາ. ມັນເປັນບ່ອນທີ່ທ່ານສາມາດສ້າງຮູບຊົງແລະຄວາມຮູ້ສຶກໂດຍລວມຂອງຮູບເງົາສໍາເລັດຮູບ. ໃນລະຫວ່າງຂັ້ນຕອນນີ້, ທ່ານຈະໃຊ້ເວລາທັງຫມົດຂອງອົງປະກອບທີ່ເຮັດໃຫ້ເຖິງຮູບເງົາ, ເຊັ່ນ: footage ວັດຖຸດິບ, ການບັນທຶກສຽງແລະຜົນກະທົບພິເສດ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນນໍາໃຊ້ຊອບແວດັດແກ້ມືອາຊີບເພື່ອປະກອບມັນເຂົ້າໄປໃນຜະລິດຕະພັນດຽວ. ກ່ອນທີ່ຈະສາມາດເລີ່ມຕົ້ນອັນໃດອັນໜຶ່ງ, ກ script ຕ້ອງຖືກສ້າງຂຶ້ນ ເພື່ອໃຫ້ການແກ້ໄຂເກີດຂຶ້ນ.
ສະຄຣິບແມ່ນເອກະສານທີ່ຊີ້ແຈງສິ່ງທີ່ຈະເກີດຂຶ້ນໃນແຕ່ລະສາກໃນຮູບເງົາ ຫຼືລາຍການໂທລະພາບທີ່ມີຄວາມຍາວ. ມັນຄວນຈະໃຫ້ລາຍລະອຽດພຽງພໍເພື່ອໃຫ້ທຸກພາກສ່ວນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການສ້າງຮູບເງົາຢູ່ໃນຫນ້າດຽວກັນເມື່ອເຖິງເວລາສໍາລັບການຖ່າຍຮູບເງົາແລະໃນທີ່ສຸດການແກ້ໄຂ. ການນໍາໃຊ້ຊອບແວພິເສດເຊັ່ນ: Adobe Premier Pro ຫຼື Final Cut Pro X, ບັນນາທິການຈະຈັດແຈງສາກຄືນໃຫມ່ຕາມວິທີທີ່ເຂົາເຈົ້າອ່ານຢູ່ໃນເຈ້ຍຫຼືເບິ່ງມັນຢູ່ໃນຫນ້າຈໍແລະຫຼັງຈາກນັ້ນເພີ່ມການສໍາພັດເພີ່ມເຕີມເຊັ່ນ: ຕົວຊີ້ບອກເພງ, ການແກ້ໄຂສຽງ ແລະຜົນກະທົບທາງສາຍຕາ ບ່ອນທີ່ມີຄວາມຈໍາເປັນ. ທັງໝົດນີ້ແມ່ນຈັດເພື່ອສ້າງຊ່ວງເວລາຂອງຄວາມຕຶງຄຽດ ຫຼື ອາລົມ, ໃນຂະນະທີ່ຍັງຊ່ວຍໃຫ້ນັກສະແດງມີກະແສໃນລະຫວ່າງສາກໂດຍການໃຫ້ຈຸດເວລາທີ່ເໝາະສົມ.
ບັນນາທິການມີສິດເສລີພາບໃນການສ້າງສັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍເມື່ອເວົ້າເຖິງການຈັດການຂະບວນການເຮັດວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າ ດັ່ງນັ້ນບາງດ້ານອາດຈະທັບຊ້ອນກັບພະແນກອື່ນໆ ລວມທັງການອອກແບບການຜະລິດ ຫຼືທິດທາງ ຂຶ້ນກັບສິ່ງທີ່ກໍາລັງປະກອບ. ຂັ້ນຕອນການຂຽນບົດຮັບປະກັນວ່າທຸກຄົນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງມີຄວາມຄິດທີ່ຊັດເຈນວ່າສິ່ງທີ່ຈະຫຼຸດລົງເມື່ອການຍິງເລີ່ມຕົ້ນເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຊີວິດງ່າຍຂຶ້ນຫຼາຍໃນທ້າຍເມື່ອສິ່ງຕ່າງໆມາຮ່ວມກັນໃນຂະນະທີ່ຍັງປ່ອຍໃຫ້ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນໃນຂະນະທີ່ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງມາຮ່ວມກັນໃນລະຫວ່າງ. ຫລັງການຜະລິດ/ດັດແກ້ stage
ວິທີການໃຊ້ Script
ບໍ່ວ່າທ່ານຈະເປັນນັກຂຽນບົດເລື່ອງ ຫຼື ຜູ້ອໍານວຍການມືອາຊີບ, ການມີ script ທີ່ດີເປັນສິ່ງຈໍາເປັນເພື່ອຄວາມສໍາເລັດຂອງຮູບເງົາໃດໆ. script ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເປັນ blueprint ສໍາລັບການຜະລິດທັງຫມົດແລະສາມາດຊ່ວຍແນະນໍາການສະແດງຂອງນັກສະແດງ, ກ້ອງຖ່າຍຮູບ, ແລະໂຄງສ້າງໂດຍລວມຂອງຮູບເງົາ.
ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະປຶກສາຫາລືກ່ຽວກັບ ພື້ນຖານການຂຽນ script ແລະ ວິທີການນໍາໃຊ້ມັນສໍາລັບການຜະລິດຮູບເງົາ.
ການຂຽນ Script
ການຂຽນບົດລະຄອນສໍາລັບຮູບເງົາ, ລາຍການໂທລະພາບ, ການຫຼິ້ນ, ຫຼືຮູບແບບອື່ນໆຂອງສື່ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມເຂົ້າໃຈໃນການສົນທະນາ, ໂຄງປະກອບການ scene, arcs ລັກສະນະ, ແລະອື່ນໆອີກ. ບໍ່ວ່າທ່ານຈະຂຽນສະຄຣິບດ້ວຍຕົວເອງ ຫຼືເຮັດວຽກຮ່ວມກັນກັບຜູ້ອື່ນ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຈື່ຈໍາວ່າຄວາມສຸກຂອງການເບິ່ງເລື່ອງທີ່ເປີດເຜີຍໃນຫນ້າຈໍເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການວາງພື້ນຖານໂດຍຜ່ານການຂຽນບົດ. ນີ້ແມ່ນຄໍາແນະນໍາບາງຢ່າງທີ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານເລີ່ມຕົ້ນໄດ້:
- ອະທິບາຍເລື່ອງຂອງເຈົ້າ: ການມີໂຄງສ້າງຕົ້ນ - ກາງ - ທ້າຍທີ່ຊັດເຈນຢູ່ໃນໃຈກ່ອນທີ່ຈະຂຽນຈະຊ່ວຍໃຫ້ script ຂອງທ່ານຕິດຕາມ. ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການວາງໂຄງຮ່າງທີ່ລວມເອົາຈຸດ ແລະ ຕົວລະຄອນຫຼັກໆເຂົ້າກັນ.
- ຄົ້ນຄວ້າຕະຫຼາດຂອງທ່ານ: ລະບຸວ່າໃຜຢາກເບິ່ງຮູບເງົາຂອງເຈົ້າໂດຍອີງໃສ່ຫົວຂໍ້ ແລະປະເພດທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນອະດີດ. ນີ້ຈະໃຫ້ທ່ານຄິດວ່າປະເພດຂອງງົບປະມານການຜະລິດແລະຄວາມຍາວທີ່ທ່ານຄວນມຸ່ງຫວັງໃນເວລາທີ່ການລວມຕົວຫນັງສືຂອງທ່ານ.
- ສ້າງຕົວອັກສອນທີ່ຫນ້າສົນໃຈ: ຕົວລະຄອນຄວນຈະມີຫຼາຍມິຕິ ແລະງ່າຍທີ່ຈະລະບຸວ່າຜູ້ຊົມຈະສົນໃຈກັບການຕໍ່ສູ້ ແລະໄຊຊະນະຂອງເຂົາເຈົ້າໃນໄລຍະຂອງຮູບເງົາ ຫຼືລາຍການໂທລະພາບ. ພັດທະນາບົດເລື່ອງທີ່ໜ້າຈັບໃຈສຳລັບແຕ່ລະບົດບາດທີ່ສຳຄັນ ກ່ອນທີ່ຈະເລີ່ມຂະບວນການຂຽນ.
- ຂຽນບົດສົນທະນາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່: ການຂຽນບົດສົນທະນາທີ່ມີສຽງທີ່ແທ້ຈິງແມ່ນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກແຕ່ມີຄວາມສໍາຄັນ; ປະຊາຊົນຈະບໍ່ສົນໃຈໃນການເບິ່ງ scenes ທີ່ບໍ່ມີການເຊື່ອມຕໍ່ທາງດ້ານອາລົມລະຫວ່າງຕົວລະຄອນຫຼື pathos ທີ່ແທ້ຈິງໄດ້ຖືກລົບລ້າງໂດຍຜ່ານການສົນທະນາທີ່ບໍ່ດີ. ລວດລາຍຢ່າງລະມັດລະວັງທີ່ສະທ້ອນເຖິງແຮງຈູງໃຈຂອງຕົວລະຄອນ, ອາລົມ, ອາຍຸ, ບຸກຄະລິກກະພາບ—ທັງໝົດໃນຂະນະທີ່ເນັ້ນທັງຄວາມສົດຊື່ນ ແລະ ຄວາມຊັດເຈນ.
- ຈັດຮູບແບບສະຄຣິບຂອງທ່ານໃຫ້ຖືກຕ້ອງ: ການປະຕິບັດຕາມມາດຕະຖານອຸດສາຫະກໍາໃນເວລາທີ່ການຈັດຮູບແບບຊ່ວຍສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເປັນມືອາຊີບເຊິ່ງສາມາດສໍາຄັນໃນເວລາທີ່ພະຍາຍາມທີ່ຈະໄດ້ຮັບທຶນຫຼືຂໍ້ຕົກລົງສໍາລັບໂຄງການທີ່ຖືກຂຽນໂດຍຜູ້ຂຽນທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກ. ໃຊ້ຊອບແວເຊັ່ນ ຮ່າງສຸດທ້າຍ ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທຸກຢ່າງຖືກຈັດຮູບແບບຢ່າງຖືກຕ້ອງເພື່ອໃຫ້ຜູ້ຜະລິດທີ່ອ່ານມັນບໍ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທີ່ຈະເຂົ້າໃຈສິ່ງທີ່ພວກເຂົາເຫັນໃນຫນ້າຈໍຢູ່ໃນໃຈຂອງພວກເຂົາຍ້ອນວ່າພວກເຂົາວິເຄາະມັນ.
ການຈັດຮູບແບບ Script
ການຈັດຮູບແບບບົດລະຄອນໃຫ້ຖືກຕ້ອງ ແມ່ນຂັ້ນຕອນທໍາອິດທີ່ສໍາຄັນໃນການໄດ້ຮັບ script ກຽມພ້ອມສໍາລັບການຜະລິດ. ເພື່ອສ້າງສະຄິບຂອງທ່ານໃຫ້ຖືກຕ້ອງ, ທ່ານຕ້ອງປະຕິບັດຕາມຄໍາແນະນໍາມາດຕະຖານອຸດສາຫະກໍາ, ເຊິ່ງປະກອບມີອົງປະກອບແລະຂັ້ນຕອນສະເພາະທີ່ໃຊ້ໃນການກະກຽມສະຄິບທີ່ອ່ານໂດຍຜູ້ຜະລິດແລະຜູ້ອໍານວຍການຮູບເງົາ, ໂທລະພາບແລະວິທະຍຸ.
ໜັງ ແລະບົດເລື່ອງໂທລະພາບປະຕິບັດຕາມຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງຈາກບົດລະຄອນ ແລະນະວະນິຍາຍ, ເພາະວ່າພວກມັນຖືກເບິ່ງເປັນສື່ທີ່ເປັນພາບ. ແທນທີ່ຈະໃຫ້ບົດສົນທະນາທີ່ເປັນລາຍລັກອັກສອນພຽງແຕ່, ນັກຂຽນຫນ້າຈໍຈໍາເປັນຕ້ອງໃຫ້ຄໍາອະທິບາຍແບບເປັນຕາຂອງສິ່ງທີ່ຈະປາກົດຢູ່ໃນຫນ້າຈໍໂດຍການລວມເອົາການສັກຢາກ້ອງຖ່າຍຮູບແລະລາຍລະອຽດອື່ນໆທີ່ກໍານົດການຕັ້ງຄ່າຂອງ scene.
ໃນຮູບແບບ screenplay, ຊື່ຕົວອັກສອນຄວນຖືກວາງໄວ້ສາມແຖວຂ້າງລຸ່ມນີ້ຄໍາອະທິບາຍການປະຕິບັດ ຫຼືຢູ່ໃນເສັ້ນແຍກຂອງຕົນເອງສອງແຖວຂ້າງລຸ່ມນີ້ການດໍາເນີນການຫຼືການສົນທະນາກ່ອນຫນ້າ. ຊື່ຕົວອັກສອນຄວນເປັນ ເປັນຕົວພິມໃຫຍ່ເມື່ອຖືກນຳສະເໜີເປັນຄັ້ງທຳອິດ ໃນສະຄຣິບ. ການສົນທະນາຂອງຕົວອັກສອນຄວນເລີ່ມຕົ້ນຢູ່ແຖວຂອງມັນເອງຕາມຊື່ຕົວອັກສອນ; ຫມວກທັງຫມົດຍັງສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ສໍາລັບການເນັ້ນຫນັກໃສ່ໃນເວລາທີ່ຕ້ອງການ.
ການຫັນປ່ຽນລະຫວ່າງ scenes ສາມາດຖືກລວມເຂົ້າເປັນປະໂຫຍກສັ້ນໆຫຼືຄໍາງ່າຍໆເຊັ່ນ: “ຕັດໄປ:” or “EXT” (ສໍາລັບພາຍນອກ). ຄໍາອະທິບາຍການປະຕິບັດເຊັ່ນ: "ຕາເວັນໄດ້ຕົກຢູ່ໃນມະຫາສະຫມຸດ," ຄວນຂຽນໂດຍໃຊ້ ປະຈຸບັນ (“ຊຸດ,” ບໍ່ແມ່ນ “ຕັ້ງ”) ໃນຂະນະທີ່ຈື່ໄວ້ວ່າໃຫ້ພວກມັນສັ້ນໆ ແລະເນັ້ນໃສ່ກ້ອງຖ່າຍຫຼາຍກວ່າການອະທິບາຍເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການຕັ້ງຄ່ານັ້ນເອງ.
ການສະແດງຮູບເງົາທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດເກືອບສະເຫມີຈະຕ້ອງມີການປັບປຸງເພີ່ມເຕີມກ່ອນທີ່ມັນຈະກຽມພ້ອມສໍາລັບການທົບທວນຄືນໂດຍຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານອຸດສາຫະກໍາ - ແຕ່ຄໍາແນະນໍາເຫຼົ່ານີ້ແນ່ນອນຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານເລີ່ມຕົ້ນໄດ້!
ການແກ້ໄຂ Script
ການແກ້ໄຂສະຄຣິບເປັນບາດກ້າວທີ່ສຳຄັນໃນຂະບວນການສ້າງຮູບເງົາ. ມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບການປ່ຽນແປງການສົນທະນາແລະຂໍ້ຄວາມອື່ນໆ, ປັບຈັງຫວະແລະການໄຫຼເຂົ້າຂອງ scenes, ປັບປຸງລັກສະນະ, ແລະປັບປຸງໂຄງສ້າງໂດຍລວມຂອງເລື່ອງ. ດ້ວຍຄວາມເອົາໃຈໃສ່ຢ່າງລະມັດລະວັງໃນລາຍລະອຽດ, ບັນນາທິການສາມາດຫັນປ່ຽນຕົວຂຽນເປັນວຽກງານສິລະປະທີ່ມີປະສິດທິພາບທີ່ສາມາດບັນລຸລະດັບຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈແລະຜົນກະທົບຕໍ່ຜູ້ຊົມຂອງມັນ.
ຂະບວນການດັດແກ້ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການທົບທວນຄືນທີ່ສົມບູນແບບຂອງສະຄິບທີ່ມີຢູ່ທັງຫມົດເພື່ອກໍານົດບັນຫາຫຼືພື້ນທີ່ທີ່ສາມາດປັບປຸງໄດ້. ນີ້ຮວມເຖິງການອ່ານແຕ່ລະສາກຢ່າງລະມັດລະວັງ ແລະສັງເກດຄວາມບໍ່ສອດຄ່ອງທາງດ້ານວິຊາການ ຫຼືຄວາມແຕກຕ່າງໃນລັກສະນະ, ຮູບແບບສີສັນ, ຫຼືສຽງ. ບັນທຶກເຫຼົ່ານີ້ຄວນຈະໄດ້ຮັບການຈັດເປັນປະເພດທີ່ scenes ສາມາດໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມແລະການປັບປຸງຕາມຄວາມຕ້ອງການສະເພາະຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ໃນຂັ້ນຕອນນີ້, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນສໍາລັບບັນນາທິການທີ່ຈະພິຈາລະນາຍຸດທະສາດທີ່ມີຢູ່ທັງຫມົດສໍາລັບການແກ້ໄຂບັນຫາ, ຕັ້ງແຕ່ການປຶກສາຫາລືຄືນໃຫມ່ສໍາລັບຄວາມຊັດເຈນເຖິງການປັບໂຄງສ້າງໃຫມ່ສໍາລັບຄວາມສອດຄ່ອງແລະຈັງຫວະທີ່ດີຂຶ້ນ. ຍ້ອນວ່າການປ່ຽນແປງໂຄງສ້າງໄດ້ຖືກສະເຫນີ ບໍ່ມີຄໍາທີ່ຈໍາເປັນຕ້ອງມີການປ່ຽນແປງ - ແທນທີ່ຈະເປັນຄໍາສັ່ງທີ່ພວກມັນປາກົດຖືກປັບ – ເປົ້າໝາຍລວມແມ່ນເພື່ອຖ່າຍທອດຂໍ້ມູນໃຫ້ຫຼາຍເທົ່າທີ່ໄວເທົ່າທີ່ຈະໄວໄດ້ ໂດຍບໍ່ເສຍຄຸນນະພາບ.
ຕໍ່ໄປ, ບັນນາທິການຄວນເບິ່ງວິທີການສົນທະນາທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ຈະສະແດງຄວາມສໍາພັນຂອງລັກສະນະແບບເຄື່ອນໄຫວແລະຊຸກຍູ້ການພັດທະນາຂອງແຜນການໃນແບບທີ່ຫນ້າເຊື່ອຖື. ການແກ້ໄຂການສົນທະນາອາດຈະກ່ຽວຂ້ອງກັບການຖອນບາງປະໂຫຍກ ຫຼື monologues ທັງໝົດທີ່ລົບກວນຈາກ scenes ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການປັບປຸງສາຍສະເພາະສໍາລັບຜົນກະທົບທີ່ໃຫຍ່ກວ່າ - ສະເຫມີພິຈາລະນາວ່າການປ່ຽນແປງແຕ່ລະອັນມີຜົນກະທົບແນວໃດຕໍ່ການບັນຍາຍໃນຂະຫນາດໃຫຍ່.
ສຸດທ້າຍ, ດົນຕີແລະຜົນກະທົບສຽງຄວນໄດ້ຮັບການເພີ່ມໃນເວລາທີ່ມີຄວາມຈໍາເປັນເພື່ອສ້າງບັນຍາກາດຫຼືດຶງດູດຄວາມສົນໃຈໄປສູ່ຊ່ວງເວລາທີ່ສໍາຄັນພາຍໃນ scenes; ດົນຕີອາດຈະປ່ຽນອາລົມຖ້າຈໍາເປັນ ແຕ່ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະບໍ່ໄປ overboard ທີ່ນີ້ໂດຍການ overcompensing ກັບລົດຊາດດົນຕີທີ່ overpower undertones subtle ປະຈຸບັນໃນທົ່ວ scene ໄດ້.
ໂດຍປະຕິບັດຕາມວິທີການເຫຼົ່ານີ້ບັນນາທິການຈະຜະລິດສະຄິບຮູບເງົາທີ່ມີໂຄງສ້າງທີ່ສະອາດໃນຂະນະທີ່ການຜະລິດ ພະລັງງານທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ ເມື່ອພວກມັນປາກົດຢູ່ໜ້າຈໍ; ຫວັງເປັນຢ່າງຍິ່ງເຮັດໃຫ້ປະສົບການ mesmerizing ຢ່າງແທ້ຈິງ!
ສະຫຼຸບ
ສະຫລຸບລວມແລ້ວ, scripting ເປັນສ່ວນໜຶ່ງທີ່ສຳຄັນໃນການສ້າງຮູບເງົາ ແລະ ນຳໃຊ້ເພື່ອຮັບປະກັນວ່າອົງປະກອບທັງໝົດແມ່ນກຽມພ້ອມທີ່ຈະນຳໃຊ້ກ່ອນການຖ່າຍທຳ. ສະຄຣິບຖືກພັດທະນາຮ່ວມກັນລະຫວ່າງຜູ້ກຳກັບ, ນັກສະແດງ ແລະສະມາຊິກທີມທີ່ສ້າງສັນອື່ນໆ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະໃຊ້ເວລາທີ່ຈໍາເປັນ scripting ເພື່ອໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າແຕ່ລະ scene ແລະອົງປະກອບຂອງມັນໄຫຼເຂົ້າໄປໃນຕໍ່ໄປຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ.
ໃນທີ່ສຸດ, ການສະຄຣິບຈະຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາສ້າງຮູບເງົາທີ່ດີຂຶ້ນໂດຍມີອົງປະກອບທີ່ສອດຄ່ອງກັນຫຼາຍຂຶ້ນ ເຊິ່ງຜູ້ຊົມສາມາດເຊື່ອມຕໍ່ໄດ້ງ່າຍຂຶ້ນ. ມັນຍັງຈະຫຼຸດຜ່ອນເວລາທີ່ໃຊ້ໃນການແກ້ໄຂຫຼັງການຜະລິດ ແລະຫຼີກລ່ຽງການຖ່າຍຄືນທີ່ມີຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຫຼາຍ. ໃນທີ່ສຸດ, ການຂຽນບົດລະຄອນ ອະນຸຍາດໃຫ້ຜູ້ສ້າງຮູບເງົານໍາເອົາວິໄສທັດຂອງເຂົາເຈົ້າຈາກແນວຄວາມຄິດກັບຄວາມເປັນຈິງໃນລັກສະນະປະສິດທິພາບທີ່ສຸດທີ່ເປັນໄປໄດ້.
ສະບາຍດີ, ຂ້ອຍແມ່ນ Kim, ແມ່ແລະຜູ້ທີ່ກະຕືລືລົ້ນການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີພື້ນຖານໃນການສ້າງສື່ແລະການພັດທະນາເວັບ. ຂ້ອຍມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການແຕ້ມຮູບ ແລະອະນິເມຊັນຫຼາຍ, ແລະຕອນນີ້ຂ້ອຍກຳລັງດຳນ້ຳລົງສູ່ໂລກຢຸດການເຄື່ອນໄຫວກ່ອນ. ກັບ blog ຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍກໍາລັງແບ່ງປັນການຮຽນຮູ້ກັບເຈົ້າ.
