Slow In ແລະ Slow Out ໃນ Animation: ຕົວຢ່າງ ແລະວິທີໃຊ້ພວກມັນ
ຊ້າໃນ, ຊ້າອອກແມ່ນຫຼັກການຂອງ ການເຄື່ອນໄຫວ ທີ່ເຮັດໃຫ້ສິ່ງຕ່າງໆເບິ່ງເປັນທໍາມະຊາດຫຼາຍຂຶ້ນ. ເລີ່ມຕົ້ນຊ້າໆ ແລ້ວເລັ່ງໄວແມ່ນຊ້າໃນ, ໃນຂະນະທີ່ເລີ່ມຕົ້ນຊ້າໆແລ້ວຊ້າລົງແມ່ນຊ້າ. ເຕັກນິກນີ້ເພີ່ມຄວາມເຄື່ອນໄຫວໃຫ້ກັບພາບເຄື່ອນໄຫວ.
ບົດຄວາມນີ້ຈະກວມເອົາສິ່ງທີ່ຊ້າໃນ, ຊ້າອອກແມ່ນ, ມັນຖືກນໍາໃຊ້, ແລະວິທີທີ່ທ່ານສາມາດລວມເອົາມັນເຂົ້າໄປໃນການເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານເອງ.
ໃນບົດນີ້ພວກເຮົາຈະກວມເອົາ:
Mastering the Art of Slow-In ແລະ Slow-Out ໃນ Animation
ຮູບພາບນີ້: ທ່ານກໍາລັງເຄື່ອນໄຫວຕົວລະຄອນທີ່ໂດດລົງໄປໃນການປະຕິບັດ, ແຕ່ບາງສິ່ງບາງຢ່າງຮູ້ສຶກບໍ່ສະບາຍ. ໄດ້ ການເຄື່ອນໄຫວ ເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ທໍາມະຊາດ, ແລະທ່ານບໍ່ສາມາດຂ້ອນຂ້າງເອົານິ້ວມືຂອງທ່ານກ່ຽວກັບການເປັນຫຍັງ. ໃສ່ຫຼັກການ Slow-In ແລະ Slow-Out. ເທັກນິກການເໜັງຕີງທີ່ຈຳເປັນນີ້ເຮັດໃຫ້ຊີວິດເຂົ້າໄປໃນຕົວລະຄອນ ແລະສິ່ງຂອງຂອງເຈົ້າໂດຍການລອກແບບວິທີການເຄື່ອນທີ່ໃນໂລກຈິງ. ເມື່ອພວກເຮົາເລີ່ມ ແລະຢຸດການເຄື່ອນໄຫວ, ມັນບໍ່ຄ່ອຍຈະທັນທີທັນໃດ – ພວກເຮົາເລັ່ງ ແລະ ຊ້າລົງ. ໂດຍການນໍາໃຊ້ນີ້ ຫຼັກການ (ຫນຶ່ງໃນ 12 ໃນພາບເຄື່ອນໄຫວ), ເຈົ້າຈະສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ໜ້າເຊື່ອຖືຫຼາຍຂຶ້ນ, ເຄື່ອນໄຫວທີ່ດຶງດູດຜູ້ຊົມຂອງເຈົ້າ.
ທໍາລາຍຫຼັກການຊ້າເຂົ້າແລະຊ້າອອກ
ເພື່ອເຂົ້າໃຈແນວຄວາມຄິດຢ່າງແທ້ຈິງ, ໃຫ້ພວກເຮົາແຍກສອງອົງປະກອບຂອງກົດຫມາຍວ່າດ້ວຍສັດນີ້:
ຊ້າລົງ:
ເມື່ອຕົວລະຄອນ ຫຼື ວັດຖຸເລີ່ມເຄື່ອນທີ່, ມັນເລີ່ມມີຄວາມໄວຊ້າລົງ, ຄ່ອຍໆເລັ່ງຈົນກວ່າມັນຈະຮອດຄວາມໄວສູງສຸດ. ນີ້ mimics ຂະບວນການທໍາມະຊາດສ້າງ momentum.
ອອກຊ້າ:
ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ເມື່ອຕົວລະຄອນຫຼືວັດຖຸມາຢຸດ, ມັນບໍ່ໄດ້ເກີດຂື້ນຢ່າງກະທັນຫັນ. ແທນທີ່ຈະ, ມັນຊ້າລົງ, ຊ້າລົງກ່ອນທີ່ຈະຢຸດເຊົາໃນທີ່ສຸດ.
ໂດຍການລວມເອົາຫຼັກການເຫຼົ່ານີ້ເຂົ້າໃນອະນິເມຊັນຂອງທ່ານ, ທ່ານຈະສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຄ່ອງແຄ້ວ ແລະເປັນຈິງຂອງການເຄື່ອນໄຫວ.
ເວລາແມ່ນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ
ຫນຶ່ງໃນກຸນແຈເພື່ອປະສິດທິຜົນການນໍາໃຊ້ Slow-In ແລະ Slow-Out ແມ່ນຄວາມເຂົ້າໃຈ ໄລຍະເວລາ. ໃນພາບເຄື່ອນໄຫວ, ໄລຍະເວລາຫມາຍເຖິງຈໍານວນຂອງເຟຣມທີ່ມັນໃຊ້ເວລາສໍາລັບການດໍາເນີນການທີ່ເກີດຂຶ້ນ. ເພື່ອສ້າງຜົນກະທົບທີ່ຕ້ອງການ, ທ່ານຈະຕ້ອງປັບເວລາຂອງເຟຣມຂອງທ່ານຕາມຄວາມເຫມາະສົມ:
- ສໍາລັບ Slow-In, ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍເຟຣມຫນ້ອຍລົງໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງການເຄື່ອນໄຫວ, ຫຼັງຈາກນັ້ນເພີ່ມຈໍານວນເຟຣມຍ້ອນວ່າລັກສະນະຫຼືວັດຖຸເລັ່ງ.
- ສໍາລັບ Slow-Out, ເຮັດກົງກັນຂ້າມ - ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍກອບເພີ່ມເຕີມເມື່ອຕົວລະຄອນຫຼືວັດຖຸຫຼຸດລົງ, ຫຼັງຈາກນັ້ນຄ່ອຍໆຫຼຸດລົງຈໍານວນຂອງເຟຣມເມື່ອມັນມາຮອດຢຸດ.
ໂດຍການໝູນໃຊ້ໄລຍະເວລາຂອງເຟຣມຂອງທ່ານ, ທ່ານຈະບັນລຸຄວາມສົມດຸນອັນສົມບູນຂອງການເລັ່ງ ແລະ ການຫຼຸດຄວາມໄວ, ເຮັດໃຫ້ມີພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ເປັນທຳມະຊາດ ແລະ ມີສ່ວນພົວພັນຫຼາຍຂຶ້ນ.
ການນໍາໃຊ້ຫຼັກການກັບປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງການເຄື່ອນໄຫວ
ຄວາມງາມຂອງຫຼັກການ Slow-In ແລະ Slow-Out ແມ່ນ versatility ຂອງມັນ. ມັນສາມາດຖືກນຳໃຊ້ກັບການເຄື່ອນໄຫວທີ່ຫຼາກຫຼາຍ, ຈາກທ່າທາງທີ່ລະອຽດອ່ອນຂອງຕົວລະຄອນໃດໜຶ່ງໄປສູ່ການເຄື່ອນທີ່ໃຫຍ່, ກວ້າງໃຫຍ່ຂອງວັດຖຸ. ນີ້ແມ່ນບາງຕົວຢ່າງ:
ການເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ storyboards stop motion ຂອງທ່ານເອງ
ຈອງຈົດຫມາຍຂ່າວຂອງພວກເຮົາແລະໄດ້ຮັບການດາວໂຫຼດຟຣີຂອງທ່ານກັບສາມ storyboards. ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການນຳເອົາເລື່ອງລາວຂອງເຈົ້າມາໃຫ້ສົດຊື່ນ!
ພວກເຮົາຈະໃຊ້ທີ່ຢູ່ອີເມວຂອງເຈົ້າເທົ່ານັ້ນ ສຳ ລັບຈົດnewsາຍຂ່າວຂອງພວກເຮົາແລະເຄົາລົບນັບຖືເຈົ້າ ຄວາມເປັນສ່ວນຕົວ
ການເຄື່ອນໄຫວລັກສະນະ:
ເມື່ອເຄື່ອນໄຫວຕົວລະຄອນຍ່າງ, ໂດດ, ຫຼືໂບກມື, ໃຫ້ໃຊ້ Slow-In ແລະ Slow-Out ເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີຊີວິດຊີວາຫຼາຍຂຶ້ນ.
ການເຄື່ອນໄຫວວັດຖຸ:
ບໍ່ວ່າຈະເປັນລົດທີ່ແລ່ນມາຕາມຖະໜົນຫົນທາງ ຫຼືລູກບານກະໂດດໄປທົ່ວໜ້າຈໍ, ການນຳໃຊ້ຫຼັກການນີ້ຈະເຮັດໃຫ້ການເຄື່ອນໄຫວຮູ້ສຶກຈິງໃຈແລະເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍຂຶ້ນ.
ຈືຂໍ້ມູນການ, ສິ່ງສໍາຄັນແມ່ນການສັງເກດແລະສຶກສາການເຄື່ອນໄຫວໃນຊີວິດຈິງເພື່ອເຂົ້າໃຈວ່າຫຼັກການ Slow-In ແລະ Slow-Out ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ກັບການເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານແນວໃດ.
ດັ່ງນັ້ນ, ໃນຄັ້ງຕໍ່ໄປທີ່ທ່ານກໍາລັງເຄື່ອນໄຫວລັກສະນະຫຼືວັດຖຸ, ຢ່າລືມລວມເອົາຫຼັກການ Slow-In ແລະ Slow-Out. ໂດຍການເຮັດແນວນັ້ນ, ທ່ານບໍ່ພຽງແຕ່ຈະສ້າງອະນິເມຊັນທີ່ສົມຈິງ ແລະດຶງດູດໃຈຫຼາຍຂຶ້ນເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງຍົກລະດັບທັກສະຂອງທ່ານໃນຖານະເປັນອະນິເມຊັນນຳອີກ. ມີຄວາມສຸກກັບພາບເຄື່ອນໄຫວ!
Mastering the Art of Slow In ແລະ Slow Out ໃນ Animation
ໃນຖານະທີ່ເປັນນັກເຄື່ອນໄຫວ, ຂ້ອຍໄດ້ຮູ້ຈັກກັບຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ລະອຽດອ່ອນທີ່ສາມາດເຮັດໃຫ້ ຫຼື ທຳລາຍຄວາມສົມຈິງຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວຂອງຂ້ອຍໄດ້. ຫນຶ່ງໃນລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດທີ່ຂ້ອຍໄດ້ຮຽນຮູ້ແມ່ນຫຼັກການຂອງການຊ້າລົງແລະຊ້າອອກ. ແນວຄວາມຄິດນີ້ແມ່ນກ່ຽວກັບວິທີການວັດຖຸຕ້ອງການເວລາເພື່ອເລັ່ງແລະຊ້າລົງໃນຂະນະທີ່ພວກມັນເຄື່ອນຍ້າຍ, ເຊິ່ງສາມາດສະແດງໄດ້ໂດຍການເພີ່ມກອບເພີ່ມເຕີມໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນແລະສິ້ນສຸດຂອງການກະທໍາ. ເຊື່ອຂ້ອຍ, ມັນເປັນຕົວປ່ຽນເກມເມື່ອມັນມາກັບການເຮັດໃຫ້ອະນິເມຊັນຂອງເຈົ້າເບິ່ງຄືກັບຊີວິດຫຼາຍຂຶ້ນ.
ການນໍາໃຊ້ຫຼັກການກັບການເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານ
ຕອນນີ້ພວກເຮົາໄດ້ຕັ້ງຄວາມສໍາຄັນຂອງການຊ້າເຂົ້າ ແລະຊ້າລົງແລ້ວ, ຂໍໃຫ້ພິຈາລະນາວິທີທີ່ເຈົ້າສາມາດນຳໃຊ້ຫຼັກການນີ້ໃຫ້ກັບພາບເຄື່ອນໄຫວຂອງເຈົ້າ. ນີ້ແມ່ນບາງຂັ້ນຕອນຫຼັກທີ່ຈະປະຕິບັດຕາມ:
- ສັງເກດເບິ່ງການເຄື່ອນໄຫວໃນຊີວິດຈິງ: ເພື່ອເຂົ້າໃຈແນວຄວາມຄິດຂອງການຊ້າລົງແລະຊ້າ, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະສຶກສາການເຄື່ອນໄຫວໃນຊີວິດຈິງ. ເອົາ ໃຈ ໃສ່ ກັບ ວິ ທີ ການ ຂອງ ວັດ ຖຸ ແລະ ລັກ ສະ ນະ ເລັ່ງ ແລະ ຊ້າ ໃນ ສະ ຖາ ນະ ການ ຕ່າງໆ , ແລະ ພະ ຍາ ຍາມ ທີ່ ຈະ ແຜ່ ພັນ ການ ເຄື່ອນ ໄຫວ ເຫຼົ່າ ນີ້ ໃນ ອະ ທິ ບາຍ ຂອງ ທ່ານ .
- ປັບເວລາຂອງເຟຣມຂອງທ່ານ: ເມື່ອມີການເຄື່ອນໄຫວ, ຢ່າລືມເພີ່ມເຟຣມເພີ່ມເຕີມໃນຕອນຕົ້ນ ແລະຈຸດສິ້ນສຸດຂອງຄຳສັ່ງໃດໜຶ່ງເພື່ອສະແດງເຖິງການເລັ່ງ ແລະ ການຫຼຸດຄວາມໄວ. ນີ້ຈະສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ແທ້ຈິງຂອງການເຄື່ອນໄຫວແລະຄວາມໄວ.
- ການທົດລອງກັບວັດຖຸ ແລະລັກສະນະຕ່າງໆ: ຫຼັກການເຂົ້າຊ້າ ແລະອອກຊ້າສາມາດນຳໃຊ້ໄດ້ກັບອະນິເມຊັນປະເພດຕ່າງໆ, ຈາກບານທີ່ໂດດໄປຈົນເຖິງການເຄື່ອນໄຫວຕົວລະຄອນທີ່ສັບສົນ. ຢ່າຢ້ານທີ່ຈະທົດລອງ ແລະເບິ່ງວ່າຫຼັກການນີ້ສາມາດເສີມສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວຂອງເຈົ້າໄດ້ແນວໃດ.
ການຮັບເອົາກົດ ໝາຍ ຂອງການເຄື່ອນໄຫວແລະແຮງໂນ້ມຖ່ວງ
ໃນຖານະນັກເຄື່ອນໄຫວ, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະຕ້ອງມີຄວາມເຂົ້າໃຈດີກ່ຽວກັບກົດຂອງການເຄື່ອນໄຫວແລະແຮງໂນ້ມຖ່ວງ, ເພາະວ່າສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ຈະມີອິດທິພົນຫຼາຍຕໍ່ຫຼັກການຊ້າລົງແລະຊ້າ. ໂດຍການລວມເອົາກົດໝາຍເຫຼົ່ານີ້ເຂົ້າໃນອະນິເມຊັນຂອງທ່ານ, ທ່ານຈະສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ໜ້າເຊື່ອຖື ແລະ ຄວາມເປັນຈິງຂອງການເຄື່ອນໄຫວ ແລະ ຄວາມໄວ. ສະນັ້ນ, ຢ່າລັງເລຈາກການສຶກສາກົດໝາຍການເຄື່ອນໄຫວ ແລະແຮງໂນ້ມຖ່ວງ – ເຂົາເຈົ້າຈະເປັນເພື່ອນທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງເຈົ້າໃນໂລກຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວ.
ຈືຂໍ້ມູນການ, ກຸນແຈສໍາຄັນໃນການຮຽນຮູ້ຊ້າແລະຊ້າແມ່ນການປະຕິບັດ, ການສັງເກດການ, ແລະການທົດລອງ. ໂດຍການໃຊ້ຫຼັກການນີ້ໃສ່ອະນິເມຊັນຂອງເຈົ້າ, ເຈົ້າຈະເຮັດໃຫ້ຕົວລະຄອນ ແລະສິ່ງຂອງຂອງເຈົ້າມີຊີວິດຊີວາດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການເຄື່ອນໄຫວ ແລະຄວາມໄວຕົວຈິງຫຼາຍຂຶ້ນ. ມີຄວາມສຸກພາບເຄື່ອນໄຫວ!
Slow In & Slow Out: Animation ໃນການປະຕິບັດ
ໃນຖານະທີ່ເປັນນັກເຄື່ອນໄຫວອະນິເມຊັນ, ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ສາມາດຊ່ວຍຄິດເຖິງ Disney ເມື່ອເວົ້າເຖິງຕົວຢ່າງທີ່ດີເລີດຂອງການຊ້າລົງ ແລະ ຊ້າລົງ. Animators Disney ໄດ້ໃຊ້ຫຼັກການນີ້ຕັ້ງແຕ່ສະຕູດິໂອໃນຕອນຕົ້ນ, ແລະມັນແມ່ນຫນຶ່ງໃນເຫດຜົນທີ່ວ່າອະນິເມຊັນຂອງພວກເຂົາເປັນທີ່ຮັກແພງຫຼາຍ. ຕົວຢ່າງອັນໜຶ່ງທີ່ຂ້ອຍມັກທີ່ສຸດແມ່ນສາກໃນ “ຫິມະຂາວ ແລະ ຄົນດອດເຈັດຕົວ” ບ່ອນທີ່ຄົນດ້າວກຳລັງຍ່າງກັບບ້ານຈາກບ່ອນເຮັດວຽກ. ການເຄື່ອນໄຫວຂອງຕົວລະຄອນເລີ່ມຊ້າ, ເລັ່ງຄວາມໄວ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຊ້າລົງອີກເທື່ອຫນຶ່ງເມື່ອພວກເຂົາເຂົ້າໃກ້ຈຸດຫມາຍປາຍທາງ. ການປ່ຽນແປງເທື່ອລະກ້າວໃນຄວາມໄວ ແລະໄລຍະຫ່າງນີ້ເຮັດໃຫ້ການເຄື່ອນໄຫວຂອງພວກມັນປາກົດຂຶ້ນເປັນທຳມະຊາດ ແລະຄືກັບຊີວິດ.
ອະນິເມຊັນຮ່ວມສະໄໝ: ນັກແລ່ນຖະໜົນ ແລະສິລະປະຂອງຄວາມໄວ
ກ້າວໄປສູ່ອະນິເມຊັນຮ່ວມສະໄໝ, ແລະພວກເຮົາສາມາດເຫັນການຫຼິ້ນຊ້າໆໃນກາຕູນ “Road Runner” ທີ່ມີຊື່ສຽງ. ເມື່ອ Road Runner ເລີ່ມແລ່ນ, ລາວເລີ່ມຊ້າໆ, ເລັ່ງຄວາມໄວຈົນກ່ວາລາວຈະເດີນທາງໃນຈັງຫວະສູງສຸດຂອງລາວ. ເມື່ອລາວຕ້ອງການຢຸດຫຼືປ່ຽນທິດທາງ, ລາວເຮັດແນວນັ້ນໂດຍການຊ້າລົງເທື່ອລະກ້າວ. ນີ້ແມ່ນການສະແດງອອກທີ່ສົມບູນແບບຂອງການປະຕິບັດການຊ້າລົງແລະຊ້າ, ຍ້ອນວ່າການເຄື່ອນໄຫວຂອງຕົວລະຄອນໄດ້ຖືກພັນລະນາດ້ວຍການແຕ້ມຮູບຫນ້ອຍລົງໃນຕອນຕົ້ນແລະທ້າຍຂອງການປະຕິບັດ, ແລະຮູບແຕ້ມເພີ່ມເຕີມໄດ້ລວມກັນຢູ່ໃນຈຸດທີ່ມີຄວາມໄວສູງສຸດ.
ວັດຖຸປະຈໍາວັນ: Pendulum Swing
ຊ້າລົງແລະຊ້າບໍ່ໄດ້ຈໍາກັດພຽງແຕ່ການເຄື່ອນໄຫວລັກສະນະ; ມັນຍັງສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ກັບວັດຖຸໃນການເຄື່ອນໄຫວ. ຕົວຢ່າງຄລາສສິກແມ່ນການເຄື່ອນໄຫວຂອງ pendulum ໄດ້. ເມື່ອ pendulum ເລີ່ມແກວ່ງ, ມັນເຄື່ອນທີ່ຊ້າໆ, ຄ່ອຍໆເລັ່ງຄວາມໄວຈົນກ່ວາມັນໄປຮອດຈຸດສູງສຸດ. ໃນຂະນະທີ່ມັນເລີ່ມ swing ກັບຄືນໄປບ່ອນ, ມັນຊ້າລົງອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ມາຢຸດສັ້ນໆກ່ອນທີ່ຈະເລີ່ມ swing ຕໍ່ໄປ. ການເຄື່ອນໄຫວແບບທຳມະຊາດນີ້ແມ່ນຜົນມາຈາກຫຼັກການເຂົ້າ ແລະ ຊ້າ, ແລະນັກເຄື່ອນໄຫວສາມາດໃຊ້ຄວາມຮູ້ນີ້ເພື່ອສ້າງການເຄື່ອນໄຫວວັດຖຸທີ່ເປັນຈິງ ແລະ ໝັ້ນໃຈໃນການເຮັດວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ຄໍາແນະນໍາເພີ່ມເຕີມສໍາລັບການສະຫມັກຊ້າໃນ & ຊ້າອອກ
ໃນຖານະເປັນຄົນທີ່ຢູ່ບ່ອນນັ້ນແລະເຮັດສິ່ງນັ້ນ, ຂ້ອຍໄດ້ເອົາຄໍາແນະນໍາບາງຢ່າງກ່ຽວກັບວິທີທີ່ຈະໃຊ້ການຊ້າລົງແລະຊ້າລົງກັບອະນິເມຊັນຂອງເຈົ້າ:
- ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການສັງເກດການເຄື່ອນໄຫວຂອງຊີວິດຈິງ: ໃຫ້ເອົາໃຈໃສ່ກັບວິທີທີ່ຄົນ ແລະ ວັດຖຸເຄື່ອນຍ້າຍໃນສະຖານະການປະຈໍາວັນ, ແລະສັງເກດວິທີທີ່ຄວາມໄວ ແລະໄລຍະຫ່າງຂອງພວກມັນປ່ຽນແປງໄປຕາມເວລາ.
- ໃຊ້ວິດີໂອອ້າງອີງ: ບັນທຶກຕົວທ່ານເອງ ຫຼືຜູ້ອື່ນປະຕິບັດການກະທຳທີ່ທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະມີການເຄື່ອນໄຫວ, ແລະສຶກສາ footage ເພື່ອເບິ່ງວ່າຄວາມໄວ ແລະໄລຍະຫ່າງມີການປ່ຽນແປງຕະຫຼອດການເຄື່ອນໄຫວແນວໃດ.
- ທົດລອງກັບຊ່ອງຫວ່າງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ: ລອງແຕ້ມຮູບຫຼັກຂອງເຈົ້າດ້ວຍຈໍານວນຊ່ອງຫວ່າງລະຫວ່າງພວກມັນ, ແລະເບິ່ງວ່າອັນນີ້ມີຜົນກະທົບແນວໃດຕໍ່ການເຄື່ອນໄຫວ ແລະ ການໄຫຼວຽນຂອງອະນິເມຊັນໂດຍລວມຂອງເຈົ້າ.
- ຝຶກຝົນ, ຝຶກຝົນ, ຝຶກຝົນຫຼໍ່ຫຼອມ: ເຊັ່ນດຽວກັບທັກສະໃດນຶ່ງ, ການເຮັດແບບຊ້າໆໃນ ແລະ ຊ້າຕ້ອງໃຊ້ເວລາ ແລະ ການອຸທິດຕົນ. ສືບຕໍ່ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບອະນິເມຊັນຂອງທ່ານ, ແລະທ່ານຈະເຫັນການປັບປຸງໃນໄລຍະເວລາ.
ໂດຍການລວມເອົາການຊ້າລົງ ແລະ ຊ້າລົງໃນອະນິເມຊັນຂອງທ່ານ, ທ່ານຈະສາມາດສ້າງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີຊີວິດຊີວາ ແລະ ມີສ່ວນພົວພັນຫຼາຍຂຶ້ນທີ່ຈະດຶງດູດຜູ້ຊົມຂອງທ່ານ. ສະນັ້ນ ສືບຕໍ່ເດີນໜ້າ, ລອງໃຊ້ເບິ່ງ, ແລະເບິ່ງພາບເຄື່ອນໄຫວຂອງເຈົ້າມີຊີວິດ!
ການເປີດເຜີຍຄວາມລຶກລັບຂອງ 'ຊ້າໃນ' ແລະ 'ຊ້າອອກ' ໃນອະນິເມຊັນ
ຮູບພາບນີ້: ທ່ານກໍາລັງເບິ່ງ cactus ໃນວິດີໂອເຄື່ອນໄຫວ, ແລະທັນທີທັນໃດມັນເລີ່ມເຄື່ອນທີ່ດ້ວຍຄວາມໄວຟ້າຜ່າໂດຍບໍ່ມີການສ້າງຫຼືຄາດວ່າຈະມີ. ມັນຈະເບິ່ງຜິດປົກກະຕິ, ບໍ່ແມ່ນບໍ? ນັ້ນແມ່ນບ່ອນທີ່ຫຼັກການຂອງ 'ຊ້າໃນ' ແລະ 'ຊ້າອອກ' ເຂົ້າມາມີບົດບາດ. ໂດຍຄ່ອຍໆປັບຄວາມໄວ ແລະໄລຍະຫ່າງຂອງການເຄື່ອນໄຫວຂອງວັດຖຸໃດໜຶ່ງ, ນັກເຄື່ອນໄຫວສາມາດສ້າງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ແທດຈິງ ແລະດຶງດູດໃຈຫຼາຍຂຶ້ນ. ນັກ Animators ຂອງ Disney Ollie Johnston ແລະ Frank Thomas ໄດ້ນໍາສະເຫນີຄໍານີ້ໃນຫນັງສືຂອງພວກເຂົາ, "The Illusion of Life," ແລະນັບຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມັນໄດ້ກາຍເປັນພື້ນຖານຂອງຫຼັກການຂອງສັດ.
ໄລຍະຫ່າງມີຜົນກະທົບແນວໃດຕໍ່ຈັງຫວະຂອງວັດຖຸເຄື່ອນໄຫວ?
ໃນໂລກຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວ, ໄລຍະຫ່າງຫມາຍເຖິງໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງຮູບແຕ້ມໃນລໍາດັບ. ໂດຍການປັບໄລຍະຫ່າງ, ສັດສາມາດຄວບຄຸມຄວາມໄວ ແລະ ຄວາມລຽບຂອງການເຄື່ອນໄຫວຂອງວັດຖຸ. ນີ້ແມ່ນການແບ່ງຂັ້ນຢ່າງໄວວ່າໄລຍະຫ່າງມີຜົນກະທົບແນວໃດຕໍ່ຈັງຫວະຂອງວັດຖຸເຄື່ອນໄຫວ:
- ໄລຍະຫ່າງໃກ້ຊິດ: ການເຄື່ອນໄຫວຊ້າລົງ
- ໄລຍະຫ່າງທີ່ກວ້າງຂຶ້ນ: ການເຄື່ອນໄຫວໄວຂຶ້ນ
ໂດຍການສົມທົບຫຼັກການຂອງ 'ຊ້າໃນ' ແລະ 'ຊ້າອອກ', ສັດສາມາດສ້າງການເລັ່ງແລະຊ້າຂອງວັດຖຸ, ເຮັດໃຫ້ການເຄື່ອນໄຫວມີຄວາມຮູ້ສຶກທໍາມະຊາດຫຼາຍແລະເຊື່ອຖືໄດ້.
'ຊ້າໃນ' ແລະ 'ຊ້າອອກ' ກ່ຽວຂ້ອງກັບຫຼັກການການເຄື່ອນໄຫວອື່ນໆແນວໃດ?
'ຊ້າໃນ' ແລະ 'ຊ້າອອກ' ແມ່ນພຽງແຕ່ສອງຫຼັກການຂອງອະນິເມຊັນຫຼາຍໆຢ່າງທີ່ໄດ້ລະບຸໄວ້ໂດຍນັກເຄື່ອນໄຫວເພື່ອນໍາເອົາການສ້າງສັນຂອງເຂົາເຈົ້າໄປສູ່ຊີວິດ. ບາງຫຼັກການເຫຼົ່ານີ້ລວມມີ:
- Squash ແລະ stretch: ເຮັດໃຫ້ວັດຖຸມີຄວາມຮູ້ສຶກຂອງນ້ໍາຫນັກແລະຄວາມຍືດຫຍຸ່ນ
- ຄວາມຄາດຫວັງ: ກະກຽມຜູ້ຊົມສໍາລັບການດໍາເນີນການທີ່ຈະມາເຖິງ
- Staging: ຊີ້ທິດທາງຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຊົມຕໍ່ກັບອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ
- ການປະຕິບັດການຊ້ອນກັນ: ທໍາລາຍໄລຍະເວລາຂອງການປະຕິບັດເພື່ອສ້າງການເຄື່ອນໄຫວທໍາມະຊາດຫຼາຍຂຶ້ນ
- ການປະຕິບັດຂັ້ນສອງ: ສະຫນັບສະຫນູນການດໍາເນີນການຕົ້ນຕໍເພື່ອເພີ່ມມິຕິເພີ່ມເຕີມຕໍ່ກັບລັກສະນະຫຼືວັດຖຸ
- ເວລາ: ຄວບຄຸມຄວາມໄວ ແລະຈັງຫວະຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວ
- ການເວົ້າເກີນຈິງ: ເນັ້ນໜັກເຖິງການກະທຳ ຫຼືອາລົມບາງຢ່າງເພື່ອຜົນກະທົບທີ່ໃຫຍ່ກວ່າ
- ການອຸທອນ: ສ້າງລັກສະນະ ຫຼືວັດຖຸທີ່ຫນ້າສົນໃຈ
ຮ່ວມກັນ, ຫຼັກການເຫຼົ່ານີ້ເຮັດວຽກຮ່ວມກັນເພື່ອສ້າງປະສົບການເຄື່ອນໄຫວທີ່ຈັບໃຈ ແລະ ດູດຊຶມ.
ຄໍາແນະນໍາພາກປະຕິບັດສໍາລັບການນໍາໃຊ້ 'ຊ້າໃນ' ແລະ 'ຊ້າອອກ' ໃນອະນິເມຊັນແມ່ນຫຍັງ?
ບໍ່ວ່າເຈົ້າເປັນນັກອະນິເມຊັນທີ່ມີລະດູການ ຫຼືຫາກໍ່ເລີ່ມອອກ, ນີ້ແມ່ນຄຳແນະນຳບາງຢ່າງທີ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດສ້າງສິລະປະຂອງ 'ຊ້າໃນ' ແລະ 'ຊ້າອອກ':
- ສຶກສາການເຄື່ອນໄຫວຂອງຊີວິດຈິງ: ສັງເກດວິທີການເຄື່ອນທີ່ຂອງວັດຖຸ ແລະຄົນຢູ່ໃນໂລກແຫ່ງຄວາມເປັນຈິງ, ໃຫ້ຄວາມສົນໃຈຢ່າງໃກ້ຊິດກັບວິທີທີ່ພວກມັນເລັ່ງ ແລະ ເລັ່ງ.
- ທົດລອງໄລຍະຫ່າງ: ຫຼີ້ນຮອບໆດ້ວຍຮູບແບບໄລຍະຫ່າງຕ່າງໆເພື່ອຊອກຫາຄວາມສົມດູນທີ່ເໝາະສົມລະຫວ່າງການເຄື່ອນໄຫວຊ້າ ແລະໄວ.
- ໃຊ້ເອກະສານອ້າງອີງ: ເກັບກໍາວິດີໂອ, ຮູບພາບ, ຫຼືແມ້ກະທັ້ງສ້າງເອກະສານອ້າງອີງຂອງທ່ານເອງເພື່ອຊ່ວຍແນະນໍາຂະບວນການເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານ.
- ການປະຕິບັດ, ການປະຕິບັດ, ການປະຕິບັດ: ເຊັ່ນດຽວກັນກັບທັກສະໃດກໍ່ຕາມ, mastering 'slow in' ແລະ 'slow out' ໃຊ້ເວລາແລະການອຸທິດຕົນ. ສືບຕໍ່ທົດລອງ ແລະປັບປຸງເຕັກນິກຂອງທ່ານເພື່ອປັບປຸງທັກສະການເໜັງຕີງຂອງທ່ານ.
ໂດຍການລວມເອົາ 'slow in' ແລະ 'slow out' ເຂົ້າໄປໃນ repertoire ນິເມຊັນຂອງທ່ານ, ທ່ານຈະດີຢູ່ໃນວິທີການສ້າງວິດີໂອເຄື່ອນໄຫວແລະມີສ່ວນຮ່ວມຫຼາຍ.
ສະຫຼຸບ
ດັ່ງນັ້ນ, ຊ້າເຂົ້າ ແລະອອກເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະເພີ່ມຄວາມສົມຈິງໃຫ້ກັບອະນິເມຊັນຂອງເຈົ້າ ແລະເຮັດໃຫ້ມັນເບິ່ງມີຊີວິດຊີວາຫຼາຍຂຶ້ນ.
ຊ້າເຂົ້າ ແລະອອກເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ຕົວລະຄອນ ແລະສິ່ງຂອງຂອງເຈົ້າເບິ່ງຄືກັບຊີວິດຫຼາຍຂຶ້ນ.
ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ມັນສໍາລັບ gestures subtle ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການເຄື່ອນໄຫວຄັ້ງໃຫຍ່. ສະນັ້ນ, ຢ່າຢ້ານທີ່ຈະທົດລອງໃຊ້ຫຼັກການເຂົ້າ ແລະອອກຊ້າໆ ແລະເບິ່ງວ່າມັນສາມາດເສີມສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວຂອງເຈົ້າໄດ້ແນວໃດ.
ສະບາຍດີ, ຂ້ອຍແມ່ນ Kim, ແມ່ແລະຜູ້ທີ່ກະຕືລືລົ້ນການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີພື້ນຖານໃນການສ້າງສື່ແລະການພັດທະນາເວັບ. ຂ້ອຍມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການແຕ້ມຮູບ ແລະອະນິເມຊັນຫຼາຍ, ແລະຕອນນີ້ຂ້ອຍກຳລັງດຳນ້ຳລົງສູ່ໂລກຢຸດການເຄື່ອນໄຫວກ່ອນ. ກັບ blog ຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍກໍາລັງແບ່ງປັນການຮຽນຮູ້ກັບເຈົ້າ.
