ຜົນກະທົບສຽງ: ພວກເຂົາແມ່ນຫຍັງແລະວິທີການນໍາໃຊ້ພວກມັນໃນການຜະລິດວິດີໂອ
ເອັບເຟັກສຽງເປັນສ່ວນສຳຄັນຂອງການຜະລິດວີດີໂອ ຫຼືຮູບເງົາທີ່ປະສົບຜົນສຳເລັດ. ພວກມັນສາມາດຊ່ວຍກໍານົດສຽງ, ເສີມສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກ, ແລະສະຫນອງຊັ້ນບັນຍາກາດໃຫ້ກັບວິດີໂອຂອງທ່ານ.
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນສາມາດເປັນການຍາກທີ່ຈະຮູ້ວ່າບ່ອນທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບການນໍາໃຊ້ຜົນກະທົບສຽງໃນໂຄງການຂອງທ່ານ.
ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະປຶກສາຫາລືກ່ຽວກັບຜົນກະທົບສຽງແລະວິທີການນໍາໃຊ້ພວກມັນໃນການຜະລິດວິດີໂອຂອງທ່ານ.
ໃນບົດນີ້ພວກເຮົາຈະກວມເອົາ:
ຜົນກະທົບສຽງແມ່ນຫຍັງ?
ເອັບເຟັກສຽງແມ່ນການບັນທຶກສິ່ງລົບກວນ, ເຊັ່ນ: ເຫດການທໍາມະຊາດ, ສຽງໃນຊີວິດປະຈໍາວັນຫຼືສຽງຮ້ອງທີ່ສາມາດນໍາໃຊ້ເພື່ອປັບປຸງຄຸນນະພາບສຽງແລະບັນຍາກາດຂອງວິດີໂອ. ພວກມັນສາມາດໃຊ້ເພື່ອສ້າງບັນຍາກາດ ຫຼືອາລົມທີ່ມີປະສິດທິຜົນ, ເພີ່ມຄວາມສົມຈິງ ແລະສ້າງປະສົບການທີ່ເລິກເຊິ່ງໃຫ້ກັບຜູ້ຊົມ. ປະເພດຂອງຜົນກະທົບສຽງໂດຍທົ່ວໄປປະກອບມີຜົນກະທົບສຽງສິ່ງແວດລ້ອມທີ່ຈັບໄດ້ໃນສະພາບແວດລ້ອມສະເພາະລວມທັງລົມ, ການຈະລາຈອນແລະນົກ; ເອັບເຟັກສຽງປອມເຊັ່ນ: ກະດິ່ງປະຕູ, ພື້ນທີ່ສັ່ນສະເທືອນ ແລະສຽງທີ່ຜະລິດໂດຍເຄື່ອງຈັກ; ແລະຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງ vocalization ເຊັ່ນ shouts, screams ແລະ laughs.
ເອັບເຟັກສຽງມັກຈະຖືກລວມເຂົ້າກັບອົງປະກອບອື່ນໆເຊັ່ນດົນຕີເພື່ອສ້າງຜົນກະທົບລວມທີ່ຕ້ອງການໃນການຜະລິດວິດີໂອ. ສຽງ ບັນນາທິການອາດຈະເອົາອົງປະກອບສ່ວນບຸກຄົນຈາກກອງປະຊຸມການບັນທຶກຫຼືຫ້ອງສະຫມຸດບັນທຶກແລະດິຈິຕອນໃຫ້ເຂົາເຈົ້າປະສົມເຂົ້າກັນເພື່ອບັນລຸຜົນກະທົບທີ່ຕ້ອງການ. ວິສະວະກອນສຽງອາດຈະໄປສະຖານທີ່ເພື່ອບັນທຶກການບັນທຶກພາກສະຫນາມທີ່ເປັນເອກະລັກສໍາລັບ scenes ຫຼືສະຖານທີ່ສະເພາະໃນການຜະລິດວິດີໂອ. ໂດຍການລວມອົງປະກອບທີ່ແຕກຕ່າງກັນເຂົ້າໄປໃນເສັ້ນທາງທີ່ສອດຄ່ອງກັນເຊັ່ນ: ຮອຍຕີນເທິງຫີນກ້ອນຫີນພ້ອມກັບເຄື່ອງດົນຕີ, ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ scenes ມີຊີວິດຊີວາດ້ວຍສຽງ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບອົງປະກອບອື່ນໆທີ່ໃຊ້ໃນວິດີໂອ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຜົນກະທົບສຽງມີຄວາມສົມດູນກັບອົງປະກອບສຽງອື່ນໆເຊັ່ນດົນຕີແລະການສົນທະນາເພື່ອບໍ່ໃຫ້ overwhelming ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຜູ້ຊົມໃນຂະນະທີ່ຍັງບັນລຸເປົ້າຫມາຍສິລະປະທີ່ຕ້ອງການ.
ປະເພດຂອງຜົນກະທົບສຽງ
ເອັບເຟັກສຽງແມ່ນອົງປະກອບສຽງທີ່ເພີ່ມເຂົ້າໃນການຜະລິດຮູບເງົາ ຫຼືວິດີໂອ, ໂດຍປົກກະຕິເພື່ອເພີ່ມຄວາມສົມຈິງຂອງສາກໃດໜຶ່ງ. ຜົນກະທົບສຽງເຫຼົ່ານີ້ມາຈາກທັງແຫຼ່ງທໍາມະຊາດແລະປອມຂຶ້ນກັບສິ່ງທີ່ເລື່ອງຕ້ອງການ. ຜົນກະທົບສຽງທໍາມະຊາດແມ່ນໄດ້ຮັບການບັນທຶກໄວ້ທີ່ມີຢູ່ໃນສະພາບແວດລ້ອມຂອງມັນ, ເຊັ່ນ: ນ້ໍາທີ່ໄຫຼໃນສາຍນ້ໍ, ສຽງຮ້ອງຂອງນົກ, ຫຼືສຽງອື່ນໆທີ່ໄດ້ຍິນຢູ່ອ້ອມຂ້າງພວກເຮົາທຸກມື້. ຜົນກະທົບສຽງທຽມຖືກສ້າງຂື້ນໃນສະຕູດິໂອເພື່ອໃຫ້ເຫມາະສົມກັບຄວາມຕ້ອງການຂອງໂຄງການ (ຕົວຢ່າງ, ຜົນກະທົບທີ່ສ້າງຂຶ້ນດ້ວຍວັດຖຸໂລຫະ).
ເມື່ອເລືອກຜົນກະທົບສຽງສໍາລັບໂຄງການຂອງທ່ານ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະເລືອກເອົາສິ່ງເຫຼົ່ານັ້ນທີ່ຈະປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການເພີ່ມປະສິດທິພາບຂອງສຽງຂອງການຜະລິດຂອງທ່ານ. ນີ້ແມ່ນພາບລວມສັ້ນໆຂອງຜົນກະທົບສຽງຫຼາຍປະເພດ:
ບັນຍາກາດ/ບັນຍາກາດ – ສຽງບັນຍາກາດສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງສະຖານທີ່ ແລະຊ່ວຍສ້າງບັນຍາກາດທີ່ສາມາດກະຕຸ້ນອາລົມບາງຢ່າງໃຫ້ກັບຜູ້ຊົມໄດ້. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ: ສຽງລົມແຮງ, ຮອຍຕີນກາໃນເສັ້ນທາງຫີນປູນ, ແມງໄມ້ທີ່ດັງຢູ່ໃນປ່າ, ຖະໜົນໃນເມືອງກາງຄືນ.
Foley / Footsteps - ສຽງຄ້າຍຄືຕີນທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງສະພາບແວດລ້ອມທີ່ຫນ້າເຊື່ອຖືສໍາລັບຕົວລະຄອນທີ່ຈະຍ້າຍອອກໄປແລະພົວພັນກັບສິ່ງອ້ອມຂ້າງ. ພວກເຂົາເຈົ້າສ້າງການເປັນຕົວແທນທາງດ້ານສຽງຂອງສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນຫນ້າຈໍແລະໃຫ້ຄວາມສົມຈິງໂດຍການເຮັດໃຫ້ມັນມີຄວາມຮູ້ສຶກຄືກັບຕົວລະຄອນທີ່ຍ່າງຢູ່ເທິງພື້ນຜິວທີ່ແຕກຕ່າງກັນເຊັ່ນ: ພື້ນໄມ້ຫຼືຫຍ້າອ່ອນ. ຕົວຢ່າງສາມາດປະກອບມີ bootsteps ຫຼື slippers ສຸດ pavements ສີມັງແລະ stairs; ເກີບ squeaky; ແລ່ນໄວຜ່ານທົ່ງຫຍ້າ; ຍ່າງງຽບໆທົ່ວຫ້ອງທີ່ມີພົມປູພື້ນ ແລະອື່ນໆ.
Dialogue - ສຽງ Dialogue ໃຫ້ສຽງສໍາລັບການສົນທະນາລະຫວ່າງສອງຄົນຈາກມຸມໃດກໍ່ຕາມພາຍໃນ scene ທີ່ເພີ່ມຄວາມເປັນຈິງໃນສະຖານະການຫຼືສະພາບການສະເພາະນັ້ນ. ມັນເປັນປະໂຫຍດໃນເວລາທີ່ທ່ານຕ້ອງການໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຜູ້ຊົມເຂົ້າໃຈການສົນທະນາທີ່ເກີດຂຶ້ນລະຫວ່າງນັກສະແດງໂດຍບໍ່ຄໍານຶງເຖິງໄລຍະຫ່າງຂອງເຂົາເຈົ້າຈາກກັນແລະກັນໃນເວລາໃດຫນຶ່ງໃນລະຫວ່າງການຖ່າຍຮູບເງົາ (ຕົວຢ່າງ, ໄລຍະກາງແຊງລະຫວ່າງສອງຕົວລະຄອນທີ່ເວົ້າຢູ່ກົງກັນຂ້າມຂອງຫ້ອງ).
Wild Sound - ສຽງຈາກປ່າແມ່ນສ້າງຂື້ນແຕກຕ່າງຈາກປະເພດ soundscape ອື່ນໆເພາະວ່າພວກມັນບໍ່ຈໍາເປັນທີ່ສອດຄ່ອງກັບສະພາບແວດລ້ອມໂດຍສະເພາະແຕ່ອາດຈະກົງກັນຂ້າມກັບມັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ (ເຊັ່ນ: ຟ້າຮ້ອງລົ້ມລົງໃນເວລາຍ່າງຢູ່ທົ່ງຫຍ້າທີ່ສະຫງົບສຸກ). ສຽງດັງຈາກທຳມະຊາດລວມເຖິງການລະເບີດ, ຜົນກະທົບຈາກສຽງປືນ, ການຕີແກ້ວ ແລະ ອື່ນໆ, ທັງໝົດໃຫ້ອົງປະກອບທີ່ໜ້າຕື່ນເຕັ້ນທີ່ຈຳເປັນສຳລັບລຳດັບການກະທຳທີ່ກົງກັນຂ້າມກັນຫຼາຍເມື່ອປຽບທຽບກັບເພງພື້ນຫຼັງແວດລ້ອມຮອບທີ່ລະອຽດອ່ອນທີ່ເພີ່ມຄວາມຕຶງຄຽດ ແລະ ລະຄອນໃນລະຫວ່າງສາກທີ່ຕ້ອງໃຊ້ອາລົມສູງ ເຊັ່ນ: ອັນຕະລາຍ ຫຼື ຊ່ວງເວລາແກ້ໄຂຂໍ້ຂັດແຍ່ງ.
ຜົນປະໂຫຍດຂອງການນໍາໃຊ້ຜົນກະທົບສຽງ
ການນໍາໃຊ້ຜົນກະທົບສຽງໃນການຜະລິດວິດີໂອຢ່າງວ່ອງໄວສາມາດເສີມຂະຫຍາຍມູນຄ່າການຜະລິດໂດຍລວມຂອງໂຄງການຂອງທ່ານ. ເອັບເຟັກສຽງສາມາດຖືກໃຊ້ເພື່ອເພີ່ມຄວາມເລິກ, ບັນຍາກາດ ແລະ ອາລົມທີ່ສາມາດດຶງຜູ້ຊົມເຂົ້າມາໄດ້ ແລະສາມາດຊ່ວຍສ້າງການຕັ້ງຄ່າວິດີໂອຂອງທ່ານໄດ້ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ໃນພາກນີ້, ພວກເຮົາຈະກວມເອົາຜົນປະໂຫຍດຂອງການນໍາໃຊ້ຜົນກະທົບສຽງໃນການຜະລິດວິດີໂອ.
ປັບປຸງອົງປະກອບສາຍຕາຂອງວິດີໂອ
ການນໍາໃຊ້ຜົນກະທົບສຽງໃນການຜະລິດວິດີໂອສາມາດສ້າງຜົນກະທົບທີ່ມີປະສິດທິພາບຫຼາຍເມື່ອປຽບທຽບກັບອົງປະກອບຂອງສາຍຕາເທົ່ານັ້ນ. ຜົນກະທົບສຽງແມ່ນໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອນໍາເອົາອາລົມຂອງເລື່ອງແລະນໍາເອົາຊີວິດຂອງຮູບພາບໃນຫນ້າຈໍ. ພວກມັນໃຫ້ປະສົບການທີ່ເລິກເຊິ່ງແກ່ຜູ້ຊົມ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນການບັນເທີງ ຫຼືເພື່ອການສຶກສາ.
ເອັບເຟັກສຽງສາມາດປະກອບສ່ວນຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ກັບການປ່ຽນໃນສາກການເລົ່າເລື່ອງ, ການຂະຫຍາຍພາບ ແລະ ການຕັ້ງຄ່າສຽງສໍາລັບປະສົບການທາງສາຍຕາ. ດ້ວຍເອັບເຟັກສຽງທີ່ກຳນົດເວລາໄດ້ດີ, ຄວາມເຄັ່ງຕຶງແບບໄດນາມິກສາມາດສ້າງຂຶ້ນໄດ້ເຖິງແມ່ນວ່າຈະເຫັນອັນໃດຢູ່ໃນໜ້າຈໍ. ຕົວຢ່າງ: ຖ້າທ່ານມີສາກທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນກັບຕົວລະຄອນອັນຕະລາຍທີ່ລີ້ຕົວຢູ່ໃນຄວາມມືດ, ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ຜົນກະທົບສຽງເຊັ່ນ: ຮອຍຕີນຂອງສຽງສະທ້ອນ ແລະສຽງເພງທີ່ລະງັບໃຈເພື່ອຖ່າຍທອດຄວາມເຄັ່ງຕຶງເທື່ອລະກ້າວກ່ອນທີ່ທ່ານຈະສະແດງຮູບພາບຕ່າງໆ.
ເອັບເຟັກສຽງຍັງຊ່ວຍເພີ່ມຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຫຼາກຫຼາຍໃນວິດີໂອ ເຊັ່ນ: ຄວາມຢ້ານກົວ, ຄວາມໂກດ ຫຼືຄວາມສຸກ. ການໃຊ້ສຽງເມື່ອສະແດງຕົວລະຄອນໃນສະພາບອາລົມທີ່ແຕກຕ່າງຈະເພີ່ມຄວາມເລິກ ແລະ ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຮູ້ສຶກຈິງໃຈຫຼາຍຂຶ້ນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ການໃຊ້ສຽງທີ່ລະອຽດອ່ອນໃນພື້ນຫຼັງເຮັດໃຫ້ຊີວິດເປັນສາກໂດຍບໍ່ມີການລົບກວນຫຼາຍຈົນຜູ້ຊົມຍັງເນັ້ນໃສ່ສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນທາງສາຍຕາເປັນສ່ວນໃຫຍ່ ແຕ່ມີອາລົມ ແລະບັນຍາກາດທີ່ດີຂຶ້ນ.
ບໍ່ວ່າເຂົາເຈົ້າກຳລັງສ້າງຊ່ວງເວລາທີ່ຮູ້ສຶກງຶດງໍ້ ຫຼື ຖ່າຍທອດອາລົມຢ່າງແຮງໂດຍບໍ່ມີການສົນທະນາ, ສຽງແມ່ນຈຳເປັນສຳລັບການສະໜອງບໍລິບົດ ແລະ ທັດສະນະໃນໂຄງການຜະລິດວິດີໂອຕ່າງໆ. ການນໍາໃຊ້ສິ່ງລົບກວນໃນພື້ນຫລັງທີ່ວາງໄວ້ຢ່າງມີຍຸດທະສາດຈະຊ່ວຍສ້າງບັນຍາກາດທີ່ດູດຊຶມດຶງຜູ້ຊົມເຂົ້າໄປໃນແຕ່ລະ scene ໂດຍບໍ່ຄໍານຶງເຖິງຄວາມງ່າຍດາຍຫຼືຄວາມສັບສົນຂອງມັນ; ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນເຄື່ອງມືທີ່ມີຄຸນຄ່າສໍາລັບຜູ້ສ້າງຮູບເງົາຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງໃນທຸກລະດັບສີມືແຮງງານການຜະລິດ.
ສ້າງປະສົບການທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່າ
ເອັບເຟັກສຽງມັກຈະເປັນສ່ວນໜຶ່ງທີ່ບໍ່ໄດ້ປະເມີນລາຄາຂອງການຜະລິດວິດີໂອ, ແຕ່ພວກມັນສາມາດສ້າງຄວາມແຕກຕ່າງທັງໝົດໄດ້ເມື່ອມັນມາກັບການສ້າງປະສົບການທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກ ແລະ ເລິກເຊິ່ງໃຫ້ກັບຜູ້ຊົມຂອງທ່ານ. ນີ້ແມ່ນບາງວິທີທີ່ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ຜົນກະທົບສຽງເພື່ອເອົາວິດີໂອຂອງທ່ານໄປໃນລະດັບຕໍ່ໄປ:
- ຕື່ມຄວາມເລິກແລະຄວາມສົມຈິງ: ການນໍາໃຊ້ຜົນກະທົບສຽງທີ່ແທ້ຈິງສາມາດເພີ່ມປະສົບການຂອງຜູ້ຊົມໂດຍການແຕ້ມໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເຂົ້າໄປໃນສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນ scene ໄດ້. ຕົວຢ່າງ, ຖ້າເຈົ້າກຳລັງສ້າງສາກຄາເຟທີ່ຄຶກຄື້ນຄືນໃໝ່, ການເພີ່ມສຽງລົບກວນໃນພື້ນຫຼັງເຊັ່ນ: ຈານແຍ່, ການສົນທະນາ ແລະສຽງຫົວສາມາດເຮັດໃຫ້ມັນຮູ້ສຶກແທ້ຈິງຫຼາຍຂຶ້ນ.
- ການສ້າງຄວາມກົດດັນ / suspense: ຜົນກະທົບສຽງສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງ suspense ແລະຄວາມເຄັ່ງຕຶງໂດຍ manipulating ລະດັບສຽງ (ໃຊ້ສຽງດັງກະທັນຫັນຫຼືຫຼຸດຜ່ອນລະດັບສຽງ) ຫຼືສ້າງ palette sonic ທີ່ເຫມາະກັບໂປຣໄຟລທີ່ທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະສ້າງ. ຕົວຢ່າງ, ຈັງຫວະທີ່ຈັງຫວະຊ້າໆ ຫຼືສະໄລ້ຂ້າມ drones ແວດລ້ອມອ້ອມຂ້າງສາມາດສ້າງຄວາມເຄັ່ງຕຶງໄດ້ກ່ອນທີ່ບາງສິ່ງບາງຢ່າງຈະເກີດຂຶ້ນໃນສາກ.
- ເອົາຄວາມຮູ້ສຶກອອກ: ຖ້າທ່ານມີເນື້ອຫາວິດີໂອທີ່ມີຈຸດປະສົງເພື່ອກະຕຸ້ນຄວາມຮູ້ສຶກ (ເຊັ່ນ: ການໂຄສະນາທີ່ດົນໃຈສໍາລັບຜະລິດຕະພັນ), ຫຼັງຈາກນັ້ນການເພີ່ມອົງປະກອບຂອງ soundtrack ເຊັ່ນ: ສາຍ orchestral ໃຄ່ບວມຫຼືການສ້າງສຽງ percussive cinematic ສາມາດຊ່ວຍເອົາການຕອບສະຫນອງທາງອາລົມເຫຼົ່ານັ້ນອອກຈາກເຈົ້າ. ຜູ້ຊົມ.
ການໃຊ້ເອັບເຟັກສຽງບໍ່ພຽງແຕ່ດີເລີດສໍາລັບການສ້າງປະສົບການທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່າໃຫ້ກັບຜູ້ຊົມຂອງທ່ານເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງຊ່ວຍຖ່າຍທອດຂໍ້ມູນໄດ້ໄວໂດຍບໍ່ເຮັດໃຫ້ຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງເຂົາເຈົ້າເຄັ່ງຕຶງເກີນໄປ — ເຮັດໃຫ້ພວກມັນເປັນເຄື່ອງມືອັນລ້ຳຄ່າສຳລັບຜູ້ຜະລິດວິດີໂອຕ່າງໆ!
ເພີ່ມຄວາມຮູ້ສຶກແລະຄວາມເຄັ່ງຕຶງໃຫ້ກັບສາກ
ການເພີ່ມເອັບເຟັກສຽງໃສ່ວິດີໂອສາມາດເສີມຂະຫຍາຍປະສົບການຂອງຜູ້ຊົມໄດ້ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ຊ່ວຍສ້າງຜົນກະທົບທີ່ຕ້ອງການ ແລະອາລົມໃນທາງທີ່ມີປະສິດທິຜົນທີ່ສຸດ. ການອອກແບບສຽງທີ່ດີມີຄວາມສາມາດທີ່ຈະນໍາເອົາ scene ມີຊີວິດ, ເພີ່ມຄວາມເຄັ່ງຕຶງແລະຄວາມຮູ້ສຶກໃນເວລາທີ່ຕ້ອງການ. ຕົວຢ່າງ, ຮູບເງົາ horror ຈະບໍ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກເປັນຕາຢ້ານ ຖ້າບໍ່ມີສຽງສັ່ນສະເທືອນ ແລະສຽງດັງດັງໆ!
ເມື່ອເລືອກຜົນກະທົບສຽງສໍາລັບ scene ໂດຍສະເພາະ, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະຕ້ອງພິຈາລະນາລະດັບສຽງແລະວິທີທີ່ພວກມັນພົວພັນກັບກັນແລະກັນ. ສຽງຫຼາຍຊັ້ນ ຫຼືສຽງປະສົມກັນໃນປະລິມານທີ່ແຕກຕ່າງກັນອາດສ້າງປະສົບການການຟັງທີ່ບໍ່ພໍໃຈ ແລະລົບກວນໃຫ້ຜູ້ຊົມໄດ້. ແນວໃດກໍ່ຕາມເມື່ອຈັດລຽງຢ່າງລະມັດລະວັງ, ເອັບເຟັກສຽງສາມາດຖືກໃຊ້ເພື່ອສ້າງຄວາມເຄັ່ງຕຶງໃນສາກ horror ຫຼືເພີ່ມອົງປະກອບຕະຫລົກໃສ່ການຜະລິດທີ່ມີໃຈອ່ອນ - ທັງໝົດນີ້ສ້າງການຕອບຮັບທີ່ມີອໍານາດຢ່າງບໍ່ໜ້າເຊື່ອຈາກຜູ້ຊົມ!
ເອັບເຟັກສຽງຄວນໄດ້ຮັບການເລືອກດ້ວຍລາຍລະອຽດທີ່ຊັດເຈນຢູ່ໃນໃຈ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຜູ້ທີ່ເພີ່ມເຂົ້າໄປໃນວິດີໂອໃດໆຢ່າງຖືກຕ້ອງກົງກັບສາຍຕາໃນຫນ້າຈໍ; ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ຖ້າວັດຖຸຫນຶ່ງຕີໄປທົ່ວຫ້ອງ, ຜົນກະທົບຂອງສຽງຄວນຈະສະທ້ອນນີ້ດ້ວຍສຽງດັງທີ່ເຫມາະສົມຫຼືສຽງລົບກວນ. ຖ້າຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ເມື່ອຜູ້ຊົມກໍາລັງເບິ່ງ, ພວກເຂົາຈະເອົາສຽງເຫຼົ່ານີ້ອອກມາໂດຍບໍ່ຮູ້ຕົວ, ເມື່ອພວກມັນເກີດຂື້ນ, ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາເຂົ້າໄປໃນປະສົບການການເບິ່ງຕື່ມອີກ - ເຖິງແມ່ນວ່າຈະໃຫ້ສຽງກັບສິ່ງຂອງທີ່ບໍ່ມີຊີວິດກັບຄືນມາ!
ວິທີການນໍາໃຊ້ຜົນກະທົບສຽງ
ໃນການຜະລິດວິດີໂອ, ຜົນກະທົບສຽງແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງການສ້າງປະສົບການສາຍຕາທີ່ເປັນເອກະລັກແລະເຄື່ອນໄຫວ. ພວກມັນຖືກໃຊ້ເພື່ອເພີ່ມບັນຍາກາດ, ອາລົມ ແລະບັນຍາກາດໃຫ້ກັບຮູບເງົາ ຫຼືລາຍການສະແດງ. ຈາກການເພີ່ມຄວາມຕຶງຄຽດໃຫ້ກັບການສ້າງຊ່ວງເວລາຕະຫຼົກ, ເອັບເຟັກສຽງສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສ້າງປະສົບການທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່າໃຫ້ກັບຜູ້ຊົມໄດ້. ມາເບິ່ງພື້ນຖານຂອງເອັບເຟັກສຽງ ແລະສຳຫຼວດບາງຄຳແນະນຳເພື່ອຮັບປະໂຫຍດສູງສຸດຈາກພວກມັນໃນການຜະລິດວິດີໂອຂອງທ່ານ.
ການເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ storyboards stop motion ຂອງທ່ານເອງ
ຈອງຈົດຫມາຍຂ່າວຂອງພວກເຮົາແລະໄດ້ຮັບການດາວໂຫຼດຟຣີຂອງທ່ານກັບສາມ storyboards. ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການນຳເອົາເລື່ອງລາວຂອງເຈົ້າມາໃຫ້ສົດຊື່ນ!
ພວກເຮົາຈະໃຊ້ທີ່ຢູ່ອີເມວຂອງເຈົ້າເທົ່ານັ້ນ ສຳ ລັບຈົດnewsາຍຂ່າວຂອງພວກເຮົາແລະເຄົາລົບນັບຖືເຈົ້າ ຄວາມເປັນສ່ວນຕົວ
ການເລືອກຜົນກະທົບສຽງທີ່ຖືກຕ້ອງ
ການເລືອກເອັບເຟັກສຽງທີ່ເໝາະສົມສຳລັບໂຄງການວິດີໂອສາມາດເປັນວຽກທີ່ໜ້າຢ້ານ, ໂດຍສະເພາະເມື່ອມັນມາກັບການຊອກຫາຄວາມສົມດູນທີ່ເໝາະສົມລະຫວ່າງຄວາມສົມຈິງ ແລະ ດົນຕີ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ທ່ານສ້າງໂປຣໄຟລທີ່ຕ້ອງການ, ໃນຂະນະທີ່ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຈະບໍ່ overpower ຜູ້ຊົມຂອງທ່ານຫຼືກວມເອົາອົງປະກອບສາຍຕາອື່ນໆ.
ໃນເວລາທີ່ເລືອກຜົນກະທົບສຽງ, ພິຈາລະນາຮູບແບບ, ປະເພດແລະເລື່ອງຂອງໂຄງການຂອງທ່ານ. ສິ່ງທີ່ຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ຮັບການຖ່າຍທອດ? ທ່ານກໍາລັງຕັ້ງເປົ້າຫມາຍສໍາລັບ scene ການປະຕິບັດທີ່ເຂັ້ມຂົ້ນຫຼືທ່ານກໍາລັງພະຍາຍາມສ້າງບັນຍາກາດຜ່ອນຄາຍຫຼາຍ? ນອກຈາກນັ້ນ, ພິຈາລະນາການສົນທະນາຂອງຮູບເງົາແລະດົນຕີ. ມັນຕ້ອງການຄວາມຄົມຊັດຫຼາຍກວ່ານີ້ຫຼືຄວນໃຫ້ສຽງເສີມເຊິ່ງກັນແລະກັນ?
ນອກຈາກນັ້ນ, ຍັງໄດ້ຄໍານຶງເຖິງການປະຕິບັດໃດໆທີ່ເກີດຂື້ນໃນຫນ້າຈໍເຊັ່ນດຽວກັນກັບຜົນກະທົບພິເສດໃດໆທີ່ອາດຈະເກີດຂື້ນ. ທ່ານຕ້ອງການໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຜົນກະທົບທີ່ທ່ານເລືອກບໍ່ຂັດກັບສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນແລ້ວໃນໂຄງການວິດີໂອຂອງທ່ານແລະໃຫ້ພວກເຂົາເພີ່ມຊັ້ນຄວາມສົນໃຈແທນ.
ເອັບເຟັກສຽງຄ້າຍຄືສຽງປືນສາມາດມີໂຄງສ້າງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ຂຶ້ນກັບປັດໃຈຕ່າງໆເຊັ່ນ: ໄລຍະຫ່າງຈາກໄມໂຄຣໂຟນ, ສະພາບອາກາດ ແລະລະດັບຂອງສຽງດັງ. ນອກຈາກນີ້ຍັງມີອົງປະກອບ foley ບາງຢ່າງເຊັ່ນ: ປະຕູ slamming, dripping ນ້ໍາແລະການລະເບີດທີ່ອາດຈະຕ້ອງການການປິ່ນປົວທໍາມະຊາດຫຼາຍໂດຍບໍ່ມີການປຸງແຕ່ງຫຼາຍຫຼືສີ; ຕົວຢ່າງ, ຖ້າມີຝົນຕົກຕົວຈິງຢູ່ນອກປ່ອງຢ້ຽມຂອງເຈົ້າເມື່ອທ່ານບັນທຶກສຽງ.
ສຸດທ້າຍ, ຊອກຫາຂໍ້ຄຶດ sonic ໃນສິ່ງລົບກວນສັດ, ເຄື່ອງຈັກຫຼື scenes ຈາກຊີວິດປະຈໍາວັນ; ບາງຄັ້ງສິ່ງທີ່ທ່ານຕ້ອງການແມ່ນໜຶ່ງຄຳໃບ້ທີ່ລະອຽດອ່ອນຈາກທຳມະຊາດ ຫຼືສຽງຂອງໂລກທີ່ແທ້ຈິງທີ່ບັນທຶກໄວ້ໂດຍຜ່ານວິທີທາງອິນຊີເພື່ອເພີ່ມໂຄງສ້າງ ແລະ ການປະກົດຕົວໃຫ້ກັບພື້ນທີ່ສຽງຂອງທ່ານ. ຫຼິ້ນອ້ອມຮອບດ້ວຍສຽງທີ່ກົງກັນຂ້າມຈາກວັດຖຸ ຫຼືສະພາບແວດລ້ອມຕ່າງໆ ເພື່ອສ້າງສິ່ງທີ່ເປັນຕາດຶງດູດສາຍຕາໃນໜ້າຈໍ ພ້ອມທັງສິ່ງທີ່ເປັນທີ່ພໍໃຈໃນການໄດ້ຍິນຜ່ານລຳໂພງ!
ການບັນທຶກຜົນກະທົບສຽງ
ການຈັບຜົນກະທົບສຽງທໍາມະຊາດເພື່ອນໍາໃຊ້ໃນການຜະລິດວິດີໂອຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມຮູ້ພື້ນຖານບາງຢ່າງຂອງເຕັກນິກສຽງ. ອີງຕາມສຽງທີ່ຕ້ອງການ, ຂະບວນການອາດຈະກ່ຽວຂ້ອງກັບການບັນທຶກສຽງໃນການຕັ້ງຄ່າພາກສະຫນາມຫຼືອີງໃສ່ຫ້ອງສະຫມຸດຜົນກະທົບສຽງທີ່ມີຢູ່. ບໍ່ວ່າທ່ານຈະສົນໃຈໃນການຈັບສຽງກາງແຈ້ງ, ການສ້າງສຽງຄືນໃໝ່ດ້ວຍເຄື່ອງປະກອບ ຫຼື ເຄື່ອງຈັກ, ຫຼືໃຊ້ສຽງທີ່ບັນທຶກໄວ້ລ່ວງໜ້າ, ມີຫຼາຍວິທີທີ່ສາມາດປະຕິບັດໄດ້ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຜົນສຽງທີ່ສົມບູນແບບສຳລັບໂຄງການຂອງທ່ານ.
ການບັນທຶກພາກສະໜາມ:
ການບັນທຶກພາກສະຫນາມກ່ຽວກັບການອອກໄປຂ້າງນອກແລະການຈັບສຽງທໍາມະຊາດເຊັ່ນ: ນົກຮ້ອງ, ລົມພັດຜ່ານຕົ້ນໄມ້ແລະນ້ໍາ. ຕ້ອງໃຊ້ເວລາຢ່າງພຽງພໍເພື່ອຄົ້ນຫາສຽງທີ່ຫນ້າສົນໃຈທີ່ສອດຄ່ອງກັບບັນຍາກາດທີ່ຕ້ອງການຂອງໂຄງການ. ເພື່ອບັນທຶກສຽງທຳມະຊາດແວດລ້ອມອ້ອມຂ້າງປະເພດເຫຼົ່ານີ້, ເຄື່ອງບັນທຶກດິຈິຕອລແບບພົກພາ ແລະໄມໂຄຣໂຟນທິດທາງທີ່ມີຄຸນນະພາບແມ່ນຈຳເປັນເພື່ອບັນທຶກສຽງທີ່ມີຄວາມຊື່ສັດສູງຢ່າງຖືກຕ້ອງ. ອຸປະກອນຍັງຄວນປະກອບມີທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ຈໍາເປັນສໍາລັບການປ້ອງກັນການຊ໊ອກຄວາມຮ້ອນ, ຊ໊ອກກົນຈັກແລະໄຟຟ້າສະຖິດ.
ສ້າງສຽງດ້ວຍອຸປະກອນເສີມ:
ເມື່ອການບັນທຶກແບບທຳມະຊາດບໍ່ສາມາດໃຊ້ໄດ້ ຫຼື ເປັນໄປໄດ້, ການສ້າງເອັບເຟັກສຽງຄືນໃໝ່ ເຊັ່ນ: ປະຕູປະຕູ ແລະສິ່ງຂອງທີ່ຫຼົ່ນລົງ ສາມາດເຮັດໄດ້ດ້ວຍເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາທີ່ງ່າຍດາຍທົ່ວໄປໃນຄົວເຮືອນສ່ວນໃຫຍ່. ການບັນທຶກທີ່ສ້າງຂຶ້ນດ້ວຍການໃຊ້ເວລາຫຼາຍຄັ້ງຈະໃຫ້ທາງເລືອກບັນນາທິການທີ່ສ້າງສັນໃນພາຍຫຼັງເມື່ອເອົາເພງປະກອບເຂົ້າກັນ. ຄວນໃຊ້ເທັກນິກໄມທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອປ່ຽນວິທີໃຊ້ສຽງແຕ່ລະອັນເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຜົນທີ່ໜ້າສົນໃຈຫຼາຍຂຶ້ນເມື່ອປະສົມເຂົ້າກັນໃນພາຍຫຼັງ.
ຫໍສະໝຸດຜົນກະທົບສຽງທີ່ມີຢູ່:
ມີການເຂົ້າເຖິງຫ້ອງສະຫມຸດທີ່ດີຂອງອົງປະກອບສຽງທີ່ບັນທຶກໄວ້ເປັນມືອາຊີບເຊັ່ນ: cityscapes, ດົນຕີພື້ນຫລັງແລະການສົນທະນາປອມສາມາດນໍາເອົາຄວາມຫນ້າເຊື່ອຖືໃນການຜະລິດທັນທີໂດຍບໍ່ຕ້ອງອອກໄປໃນພາກສະຫນາມຫຼືໃຊ້ເວລາສ້າງແຫຼ່ງໃຫມ່ຈາກ scratch. ຊັບພະຍາກອນທີ່ຈ່າຍເງິນເຊັ່ນ Music Beds (www.musicbeds) ສະຫນອງການເກັບລວບລວມເພງຫ້ອງສະຫມຸດທີ່ບໍ່ມີຄ່າພາກຫຼວງໃນອັດຕາທີ່ເຫມາະສົມ, ໃນຂະນະທີ່ເວັບໄຊທ໌ຟຣີເຊັ່ນ Freesound (www.freesound) ສະຫນອງການເຂົ້າເຖິງການບັນທຶກທີ່ສ້າງໂດຍຜູ້ໃຊ້ເກືອບທັງຫມົດໃນທົ່ວໂລກໂດຍບໍ່ມີຂໍ້ຈໍາກັດ. ລາຄາໃດກໍ່ຕາມ!
ການແກ້ໄຂຜົນກະທົບສຽງ
ໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບການແກ້ໄຂຜົນກະທົບສຽງ, ມີຫຼັກການທີ່ສໍາຄັນຈໍານວນຫນຶ່ງທີ່ທ່ານຄວນຈື່ໄວ້. ການໃຊ້ເອັບເຟັກສຽງສາມາດເພີ່ມຄວາມເລິກ, ສ້າງອາລົມສະເພາະ, ຫຼືຊ່ວຍປ່ຽນລະຫວ່າງສາກ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ທ່ານຕ້ອງຮູ້:
• ເລີ່ມຂະໜາດນ້ອຍ – ເອັບເຟັກສຽງສາມາດເປັນເລື່ອງທີ່ຫຍຸ້ງຍາກໄດ້ຖ້າໃຊ້ຫຼາຍເກີນໄປ, ສະນັ້ນໃຫ້ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຄລິບທີ່ວາງໄວ້ຢ່າງລະມັດລະວັງ. ຫຼີກເວັ້ນການລໍ້ລວງທີ່ຈະໃຊ້ຫຼາຍເກີນໄປ, ຍ້ອນວ່ານີ້ສາມາດທໍາລາຍຜົນກະທົບຂອງແຕ່ລະຜົນກະທົບ.
• ວາງສາຍເພງ – ເພື່ອບັນລຸຜົນກະທົບອັນເລິກເຊິ່ງໃນແທຣັກສຽງຂອງທ່ານ, ໃຫ້ລອງວາງຫຼາຍສຽງເຂົ້າກັນ. ນີ້ຈະຊ່ວຍສ້າງການປະສົມທີ່ສົມບູນແລະສົມດູນກວ່າທີ່ຟັງແລ້ວທໍາມະຊາດແລະມີຊີວິດຊີວາ.
• ຢ່າລືມກ່ຽວກັບການປ່ຽນແປງ – ເມື່ອປ່ຽນລະຫວ່າງຄລິບສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ ຫຼື ເຄື່ອນຍ້າຍລະຫວ່າງພາກສ່ວນຕ່າງໆຂອງໂຄງການຂອງເຈົ້າ, ການເພີ່ມຜົນກະທົບທີ່ອ່ອນເພຍ ຫຼື ຂ້າມຜ່ານສາມາດເຮັດໃຫ້ການປ່ຽນສຽງທີ່ລຽບງ່າຍ ແລະ ລຽບງ່າຍ ເຊິ່ງຈະບໍ່ຕິດຫູຜູ້ຟັງ.
• ສ້າງພື້ນທີ່ – ຄຸ້ນເຄີຍກັບເຕັກນິກການ panning ແລະ reverb ໃນເວລາທີ່ mastering ຕິດຕາມສຽງຂອງທ່ານ – ເຄື່ອງມືເຫຼົ່ານີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ມີອາກາດຢູ່ໃນລະຫວ່າງອົງປະກອບໃນເສັ້ນທາງຂອງທ່ານແລະຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຂົາໂດດເດັ່ນໂດຍບໍ່ມີການແຂ່ງຂັນກັບຊ່ອງຫວ່າງ.
ດ້ວຍຄໍາແນະນໍາເຫຼົ່ານີ້ຢູ່ໃນໃຈ, ທ່ານຄວນຈະດີໃນວິທີການຂອງທ່ານທີ່ຈະລວມເອົາຜົນກະທົບສຽງພິເສດເຂົ້າໄປໃນໂຄງການການຜະລິດວິດີໂອໃດໆ!
ສະຫຼຸບ
ການໃຊ້ເອັບເຟັກສຽງໃນວິດີໂອສາມາດປັບປຸງຄຸນນະພາບການຜະລິດຂອງມັນ ແລະມີສ່ວນຮ່ວມກັບຜູ້ຊົມໂດຍການໃຫ້ບໍລິບົດຕໍ່ກັບເລື່ອງທີ່ກຳລັງບອກ. ໃນເວລາທີ່ເລືອກຜົນກະທົບສຽງສໍາລັບໂຄງການຂອງທ່ານ, ພິຈາລະນາຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ແຕ່ລະຜົນກະທົບສຽງສາມາດປະຕິບັດແລະອາລົມໂດຍລວມທີ່ທ່ານຕ້ອງການຕັ້ງ.
ໃນທີ່ສຸດ, ການເລືອກຜົນກະທົບສຽງສໍາລັບວິດີໂອແມ່ນຮູບແບບສິລະປະ - ມັນຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການທົດລອງແລະຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງໄມ້ແລະໂຄງສ້າງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບລັກສະນະດ້ານວິຊາການຂອງການອອກແບບສຽງ. ຖ້າທ່ານກໍາລັງຊອກຫາຂໍ້ມູນເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບວິທີການເລືອກສຽງທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບການຜະລິດວິດີໂອຂອງທ່ານ, ກະລຸນາຕິດຕໍ່ກັບຜູ້ອອກແບບສຽງທີ່ມີປະສົບການຫຼືນັກແຕ່ງເພງທີ່ສາມາດຊ່ວຍແນະນໍາຂະບວນການຕັດສິນໃຈຂອງທ່ານ. ດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງພວກເຂົາ, ທ່ານສາມາດສ້າງອົງປະກອບສຽງຂອງທ່ານດ້ວຍຄວາມຊັດເຈນແລະຄວາມແມ່ນຍໍາທີ່ຈະຍົກລະດັບໂຄງການຂອງທ່ານເມື່ອປະສົມປະສານກັບຮູບພາບທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈແລະເຕັກນິກການແກ້ໄຂທີ່ມີປະສິດທິພາບ.
ສະບາຍດີ, ຂ້ອຍແມ່ນ Kim, ແມ່ແລະຜູ້ທີ່ກະຕືລືລົ້ນການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີພື້ນຖານໃນການສ້າງສື່ແລະການພັດທະນາເວັບ. ຂ້ອຍມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການແຕ້ມຮູບ ແລະອະນິເມຊັນຫຼາຍ, ແລະຕອນນີ້ຂ້ອຍກຳລັງດຳນ້ຳລົງສູ່ໂລກຢຸດການເຄື່ອນໄຫວກ່ອນ. ກັບ blog ຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍກໍາລັງແບ່ງປັນການຮຽນຮູ້ກັບເຈົ້າ.
