ສຽງ: ມັນແມ່ນຫຍັງແລະວິທີການນໍາໃຊ້ມັນໃນການຜະລິດວິດີໂອ
ສຽງເປັນສ່ວນສຳຄັນຂອງການຜະລິດ ຫຼືຮູບເງົາມັນຕິມີເດຍ. ສຽງສາມາດຊ່ວຍສ້າງອາລົມ ແລະກະຕຸ້ນການຕອບສະໜອງທາງດ້ານອາລົມຈາກຜູ້ຊົມ.
ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະເຂົ້າໃຈພື້ນຖານຂອງສຽງກ່ອນທີ່ທ່ານຈະສາມາດນໍາໃຊ້ມັນຢ່າງມີປະສິດທິພາບໃນການຜະລິດວິດີໂອຂອງທ່ານ.
ພາກນີ້ຈະສະຫນອງການແນະນໍາກ່ຽວກັບພື້ນຖານຂອງສຽງແລະວິທີການນໍາໃຊ້ມັນໃນການຜະລິດວິດີໂອ.
ໃນບົດນີ້ພວກເຮົາຈະກວມເອົາ:
ສຽງແມ່ນຫຍັງ?
ສຽງແມ່ນປະກົດການສັ່ນສະເທືອນທີ່ແຜ່ຂະຫຍາຍຢູ່ໃນສື່ກາງ. ສຽງສາມາດຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍການສັ່ນສະເທືອນກົນຈັກທີ່ເດີນທາງຜ່ານທາງອາກາດ, ວັດສະດຸແຂງ, ທາດແຫຼວແລະອາຍແກັສ. ເນື່ອງຈາກວ່າສຽງເປັນພະລັງງານປະເພດຫນຶ່ງ, ມັນເຄື່ອນຍ້າຍໃນຄື້ນທີ່ເຄື່ອນອອກໄປໃນທຸກທິດທາງຈາກແຫຼ່ງ, ຄ້າຍຄືກັບ ripples ແຜ່ລາມໄປທົ່ວຫນອງໃນເວລາທີ່ທ່ານຖິ້ມກ້ອນຫີນເຂົ້າໄປໃນນ້ໍາຂອງມັນ.
ຄື້ນສຽງເຄື່ອນທີ່ທັງໄວ ແລະໄກ. ອີງຕາມຄວາມຖີ່ຂອງພວກມັນ, ພວກເຂົາສາມາດເດີນທາງຜ່ານອຸປະກອນຕ່າງໆແລະຜ່ານໄລຍະທາງທີ່ກວ້າງຂວາງເຊັ່ນກັນ. ຄວາມໄວຂອງສຽງຖືກເວົ້າວ່າແຕກຕ່າງກັນຂຶ້ນກັບວ່າມັນຈະເດີນທາງຜ່ານຂອງແຂງ, ຂອງແຫຼວຫຼືອາຍແກັສ. ຕົວຢ່າງ, ສຽງເຄື່ອນທີ່ໄວກວ່າຜ່ານທາງນ້ຳ ແລະ ປະມານ 4 ເທົ່າຜ່ານເຫຼັກກ້າໄວກວ່າອາກາດຢູ່ລະດັບນ້ຳທະເລ!
ລະດັບສຽງຂອງຫູຂອງມະນຸດຖືກວັດແທກຢູ່ໃນ ເດຊິແບນ (dB) ກັບແຕ່ລະຂັ້ນທີ່ມີຜົນກະທົບວ່າສຽງດັງຫຼືງຽບທີ່ພວກເຮົາຮັບຮູ້ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຈະຢູ່ແລະໄກທີ່ພວກເຮົາຮັບຮູ້ວ່າມັນມາຈາກ. ເພື່ອເຮັດໃຫ້ມັນເຂົ້າໄປໃນທັດສະນະ, ການສົນທະນາປົກກະຕິລະຫວ່າງສອງຄົນມັກຈະລົງທະບຽນປະມານ 60-65 dB ໃນຂະນະທີ່ຢືນຢູ່ຂ້າງເຄື່ອງຕັດຫຍ້າທີ່ປະຕິບັດການລົງທະບຽນປະມານ 90 dB!
ຄວາມເຂົ້າໃຈພື້ນຖານຂອງປະກົດການນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຮົາຮູ້ຈັກສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນເທົ່ານັ້ນແຕ່ໃຫ້ຄວາມຮູ້ອັນມີຄ່າແກ່ພວກເຮົາກ່ຽວກັບວິທີໃຊ້ພວກມັນໃນຂະນະທີ່ສ້າງເນື້ອຫາວິດີໂອຫຼືເຮັດວຽກຢູ່ໃນສະພາບແວດລ້ອມການຜະລິດສຽງເຊັ່ນ: ສະຕູດິໂອບັນທຶກ, ຮູບເງົາແລະລາຍການໂທລະພາບແລະຄອນເສີດແລະງານບຸນຕ່າງໆ.
ປະເພດຂອງສຽງ
ໃນການຜະລິດວິດີໂອ, ສຽງຕົກຢູ່ໃນສອງປະເພດຕົ້ນຕໍ: ການສົນທະນາ, ຫຼືການບັນທຶກສຽງຈາກນັກສະແດງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບໂຄງການ, ແລະສະພາບແວດລ້ອມ, ຫຼືສຽງອື່ນນອກຈາກການສົນທະນາ.
ການສົນທະນາປະກອບດ້ວຍສອງປະເພດ: ປະຖົມແລະມັດທະຍົມ. ການສົນທະນາຂັ້ນຕົ້ນຫມາຍເຖິງການບັນທຶກໃດໆທີ່ຖ່າຍໂດຍກົງຈາກແຫຼ່ງ (ເຊັ່ນ: ນັກສະແດງໃນຊຸດ), ກົງກັນຂ້າມກັບການສົນທະນາຂັ້ນສອງເຊິ່ງຖືກບັນທຶກກ່ອນຫຼືຖືກຂະຫນານນາມໃນການຜະລິດຫລັງການຜະລິດ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະສັງເກດວ່າການຈັບການສົນທະນາຕົ້ນຕໍທີ່ມີຄຸນນະພາບຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີອຸປະກອນສຽງທີ່ເຫມາະສົມແລະທີມງານອອກແບບສຽງທີ່ມີການຄຸ້ມຄອງທີ່ດີໃນຊຸດ.
ສຽງສິ່ງແວດລ້ອມແມ່ນການບັນທຶກສຽງທີ່ບໍ່ແມ່ນການສົນທະນາ, ເຊັ່ນວ່າສຽງທໍາມະຊາດເຊັ່ນ: ສຽງຫມາເຫົ່າ, ສຽງຈະລາຈອນ, ແລະອື່ນໆ. ດົນຕີ. ຜົນກະທົບສາມາດຕັ້ງແຕ່ foley (ປອມ ຜົນກະທົບສຽງ), ດົນຕີການຜະລິດທີ່ໄດ້ຮັບມອບຫມາຍໂດຍສະເພາະສໍາລັບໂຄງການຫຼືດົນຕີຫຼັກຊັບຂອງທ່ານ (ເພງທີ່ສ້າງຂື້ນໂດຍນັກປະພັນ). ໃນເວລາທີ່ການສ້າງ soundtrack ປະສິດທິພາບ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະພິຈາລະນາບໍ່ພຽງແຕ່ປະເພດຂອງສຽງ, ແຕ່ຍັງລັກສະນະ sonic ຂອງຕົນເຊັ່ນ: ລະດັບ reverberation, ລະດັບຄວາມສະເຫມີພາບ (EQ) ແລະລະດັບການເຄື່ອນໄຫວ.
ການບັນທຶກສຽງ
ການບັນທຶກສຽງແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງການຜະລິດວິດີໂອ, ຍ້ອນວ່າມັນເພີ່ມລະດັບຂອງຄວາມເປັນຈິງໃນວິດີໂອແລະສາມາດຊ່ວຍເພີ່ມການເທື່ອເນື່ອງຈາກ. ການບັນທຶກສຽງແມ່ນຂະບວນການຂອງການຈັບແລະຮັກສາສຽງ, ຊຶ່ງສາມາດເປັນຫຍັງຈາກຄໍາເວົ້າ, ດົນຕີ, ຜົນກະທົບສຽງ, ຫຼືສິ່ງລົບກວນໃນພື້ນຖານ. ການບັນທຶກສຽງສາມາດເຮັດໄດ້ດ້ວຍອຸປະກອນປະເພດຕ່າງໆ, ເຊັ່ນ: ໄມໂຄໂຟນ, ເຄື່ອງບັນທຶກ, ແລະເຄື່ອງປະສົມ, ແລະສາມາດເຮັດໄດ້ທັງໃນຮູບແບບ analog ແລະດິຈິຕອນ. ໃນບົດຄວາມນີ້ພວກເຮົາຈະປຶກສາຫາລືບາງຄໍາແນະນໍາແລະ tricks ສໍາລັບການບັນທຶກສຽງທີ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານໄດ້ຮັບຜົນໄດ້ຮັບທີ່ດີທີ່ສຸດ.
ໄມໂຄໂຟນ
ໄມໂຄຣໂຟນແມ່ນໜຶ່ງໃນອົງປະກອບທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດຂອງການຕິດຕັ້ງການບັນທຶກສຽງ. ບໍ່ມີອັນດຽວທີ່ດີທີ່ສຸດ microphone ສໍາລັບທຸກສະຖານະການ. ໄມໂຄຣໂຟນປະເພດຕ່າງໆຈະຈັບສຽງແຕກຕ່າງກັນ, ສະນັ້ນການເລືອກປະເພດທີ່ເໝາະສົມກັບຄວາມຕ້ອງການການບັນທຶກຂອງທ່ານແມ່ນສຳຄັນ. ຕໍ່ໄປນີ້ແມ່ນບາງທາງເລືອກໄມໂຄຣໂຟນທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດ:
ໄດນາມິກ: ຂຶ້ນກັບປະເພດ, ໄມໂຄຣໂຟນແບບເຄື່ອນໄຫວສາມາດເລືອກແຫຼ່ງສຽງທີ່ຫຼາກຫຼາຍຈາກສຽງຮ້ອງໄປຫາກອງ ແລະແອມປ. ພວກມັນມີຄວາມໜາແໜ້ນພໍສົມຄວນ ແລະບໍ່ຕ້ອງການໃຊ້ພະລັງງານ.
Condenser: ໄມໂຄຣໂຟນ Condenser ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບການສະຫນອງການບັນທຶກທີ່ຊັດເຈນທີ່ເກັບກໍາລາຍລະອຽດດ້ວຍຄວາມແມ່ນຍໍາທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນ. ພວກເຂົາເຈົ້າຕ້ອງການແຫຼ່ງພະລັງງານພາຍນອກ, ປົກກະຕິແລ້ວໃນຮູບແບບຂອງພະລັງງານ phantom ສະຫນອງໂດຍການໂຕ້ຕອບສຽງຫຼື mixer.
ຮູບແບບ Polar: ການຕັ້ງຄ່າຮູບແບບ Polar ທີ່ແຕກຕ່າງກັນກໍານົດທິດທາງທີ່ໄມໂຄໂຟນຈະເອົາສຽງຈາກ, ແລະມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະເລືອກຮູບແບບທີ່ເຫມາະສົມໂດຍອີງໃສ່ຄໍາຮ້ອງສະຫມັກຂອງທ່ານ. ຮູບແບບ Polar ທົ່ວໄປປະກອບມີ cardioid, omnidirectional, figure-eight ແລະ multi-pattern (ເຊິ່ງຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດປ່ຽນລະຫວ່າງການຕັ້ງຄ່າ).
Ribbon: ໄມໂຄຣໂຟນ Ribbon ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນມື້ທີ່ຜ່ານໄປ, ແຕ່ກໍາລັງກັບຄືນມາຍ້ອນສຽງທີ່ອົບອຸ່ນຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອແລະປະສິດທິພາບທີ່ມີຄວາມຊື່ສັດສູງ. ພວກມັນມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະມີລາຄາແພງກວ່າ mics ແບບເຄື່ອນໄຫວຫຼື condenser ແຕ່ເຮັດໃຫ້ມັນຂຶ້ນກັບການກໍ່ສ້າງທີ່ກ້າວຫນ້າແລະການອອກແບບທີ່ສະຫງ່າງາມ.
ເຄື່ອງບັນທຶກສຽງ
ການບັນທຶກສຽງທີ່ມີຄຸນນະພາບແມ່ນກຸນແຈສໍາຄັນໃນການຜະລິດຮູບເງົາ ຫຼືວິດີໂອທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ. ບໍ່ວ່າທ່ານຈະສ້າງວິດີໂອຂອງບໍລິສັດ, ມິວສິກວີດີໂອ, ຮູບເງົາ ຫຼືການຄ້າ, ການບັນທຶກສຽງແມ່ນສ່ວນໜຶ່ງທີ່ສຳຄັນຂອງຂະບວນການສ້າງຮູບເງົາ.
ດັ່ງນັ້ນທ່ານຕ້ອງການບັນທຶກສຽງຫຍັງ? ການຕັ້ງຄ່າພື້ນຖານທີ່ສຸດປະກອບດ້ວຍເຄື່ອງບັນທຶກສຽງ ແລະໄມໂຄຣໂຟນ (ຫຼືໄມໂຄຣໂຟນຫຼາຍໆອັນ) ທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ກັບມັນ. ເຄື່ອງບັນທຶກສຽງມີຢູ່ໃນທຸກຮູບຮ່າງແລະຂະຫນາດ, ຈາກອຸປະກອນລະດັບມືອາຊີບທີ່ມີລາຄາຫຼາຍພັນໂດລາລົງໄປເຖິງອຸປະກອນລະດັບຜູ້ບໍລິໂພກທີ່ມີລາຄາພຽງແຕ່ສອງສາມຮ້ອຍໂດລາ.
ເຄື່ອງບັນທຶກສຽງທັງໝົດມີອິນພຸດສຳລັບເຊື່ອມຕໍ່ໄມໂຄຣໂຟນ (ສາຍ ຫຼື ໄມ/ສາຍອິນພຸດ) ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຮູສຽບຫູຟັງ ຫຼືສາຍອອກ. ບາງອັນຍັງມີໄມໂຄຣໃນຕົວ, ເຖິງແມ່ນວ່າໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ຖືກແນະນຳໃຫ້ໃຊ້ໃນການຜະລິດແບບມືອາຊີບເນື່ອງຈາກມີຄຸນນະພາບຈຳກັດ.
ປະເພດທົ່ວໄປທີ່ສຸດຂອງເຄື່ອງບັນທຶກສຽງແມ່ນ:
- ເຄື່ອງບັນທຶກສຽງດິຈິຕອລແບບພົກພາ - ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນອຸປະກອນທີ່ໃຊ້ແບັດເຕີຣີເຊິ່ງການບັນທຶກຂອງທ່ານຖືກເກັບໄວ້ໃນບັດຄວາມຈຳ. ເຫຼົ່ານີ້ມາໃນຫຼາຍໆຂະຫນາດ, ຈາກອຸປະກອນຂະຫນາດກະເປົ໋າເຊັ່ນ: Zoom H1n ຜ່ານອຸປະກອນທີ່ໃຫຍ່ກວ່າເຊັ່ນ Zoom F8n ທີ່ສາມາດຍອມຮັບໄດ້ເຖິງ 8 XLR inputs ໃນເວລາດຽວກັນ.
- mixers ພາກສະຫນາມ - mixers ພາກສະຫນາມມາພ້ອມກັບຈໍານວນຂອງ inputs ໃດ (2-8 ປົກກະຕິ), ອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານສາມາດເຊື່ອມຕໍ່ microphones ຫຼາຍເຂົ້າໄປໃນອຸປະກອນດຽວແລະຫຼັງຈາກນັ້ນປະສົມ / ປັບລະດັບໃນແຕ່ລະຊ່ອງກ່ອນທີ່ຈະບັນທຶກທັງຫມົດເຂົ້າໄປໃນຫນຶ່ງ stereo ແທນທີ່ຈະມີແຍກຕ່າງຫາກ. ຕິດຕາມຕໍ່ໄມໃນການຕັ້ງຄ່າການບັນທຶກຂອງທ່ານ. ນີ້ເຮັດໃຫ້ການຕັ້ງຄ່າໄມຫຼາຍອັນງ່າຍຂຶ້ນ ແລະເປັນລະບຽບຫຼາຍຂຶ້ນ. ຕົວຢ່າງລວມມີອຸປະກອນສຽງ 702T, Zoom F8n, Tascam DR680mkII ແລະອື່ນໆ.
- ການໂຕ້ຕອບຂອງຄອມພິວເຕີ - ການໂຕ້ຕອບຂອງຄອມພິວເຕີຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດເຊື່ອມຕໍ່ທັງສອງ mics condenser (ທີ່ຕ້ອງການພະລັງງານ phantom) ແລະ mics ເຄື່ອນໄຫວໂດຍກົງເຂົ້າໄປໃນຄອມພິວເຕີຂອງທ່ານໂດຍຜ່ານ USB ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນບັນທຶກສັນຍານຂອງທ່ານໃສ່ຫນຶ່ງຫຼືຫຼາຍຕິດຕາມພາຍໃນຊອບແວ workstation ສຽງດິຈິຕອນຂອງທ່ານ (ເຊັ່ນ: Pro Tools) . ຫຼາຍໆແບບຍັງມີລູກບິດ / faders ສໍາລັບການປັບລະດັບໃນແຕ່ລະຊ່ອງກ່ອນທີ່ຈະສົ່ງພວກມັນອອກສໍາລັບການປະສົມພາຍໃນຊຸດຊອບແວ DAW ຂອງທ່ານ. ຕົວຢ່າງລວມມີການໂຕ້ຕອບ Focusrite Scarlett 6i6 ແລະ Audient ID4 USB.”
ຊອບແວ
ໃນເວລາທີ່ການບັນທຶກສຽງສໍາລັບການຜະລິດວິດີໂອຂອງທ່ານ, ທ່ານຈະຕ້ອງການຊອບແວແລະອຸປະກອນທີ່ເຫມາະສົມເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຮັບການເຮັດວຽກ. ຊອບແວບັນທຶກສຽງທີ່ໃຊ້ທົ່ວໄປທີ່ສຸດແມ່ນ Digital Audio Workstation (DAW). ໃນການຜະລິດ, DAW ໃຊ້ການໂຕ້ຕອບສຽງແລະຫນຶ່ງຫຼືຫຼາຍເຄື່ອງບັນທຶກສຽງເພື່ອເກັບກໍາໄຟລ໌ສຽງທີ່ຫຼັງຈາກນັ້ນສາມາດ manipulated, reimagined, ຫຼືດັດແກ້ຕາມຄວາມຕ້ອງການ.
ນອກ ເໜືອ ໄປຈາກຄວາມຕ້ອງການດ້ານຮາດແວແລະຊອບແວທີ່ ຈຳ ເປັນທີ່ລະບຸໄວ້ຂ້າງເທິງ, ຍັງມີຄວາມເປັນໄປໄດ້ອື່ນໆໂດຍອີງໃສ່ປະເພດຂອງສຽງທີ່ເຈົ້າກໍາລັງຊອກຫາບັນທຶກ. ອັນນີ້ອາດຈະລວມເຖິງການບັນທຶກສົດ ຫຼືການແກ້ໄຂຫຼາຍແທຣັກທີ່ສັບສົນ.
ການບັນທຶກສົດກ່ຽວຂ້ອງກັບການຈັບເວລາໃນເວລາ - ເຊັ່ນການສໍາພາດ, ການສະແດງສຽງ, ການບັນຍາຍແລະອື່ນໆ - ເຮັດໃຫ້ມັນມີຄວາມຮູ້ສຶກເກືອບ 3D. ການຈັບພາບຊ່ວງເວລາເຫຼົ່ານີ້ມັກຈະມີອຸປະກອນເຄື່ອນທີ່ເພື່ອບັນທຶກສະຖານທີ່ – ເຊັ່ນອຸປະກອນທີ່ຖືດ້ວຍມື, ໄມໂຄກ lavalier (ທີ່ຕິດໃສ່ເສື້ອຜ້າ), ໄມໂຄຣໂຟນຍິງ (ທີ່ນັ່ງຢູ່ເທິງກ້ອງ), ແລະອື່ນໆ.
ການແກ້ໄຂຫຼາຍແທຣັກປະກອບດ້ວຍຫຼາຍຊັ້ນຂອງສຽງທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ນັກຂຽນສາມາດບັນທຶກການແກ້ໄຂສຽງທີ່ຊັບຊ້ອນທີ່ອາດຈະບໍ່ບັນລຸໄດ້ດ້ວຍການຕັ້ງເຄື່ອງບັນທຶກສຽງດຽວ. ນີ້ປະກອບມີຜົນກະທົບ Foley (ການພັກຜ່ອນທີ່ເປັນລະບົບຂອງຜົນກະທົບສຽງປະຈໍາວັນໃນການຜະລິດຫລັງການຜະລິດ), ສຽງສະພາບແວດລ້ອມ / ສະພາບແວດລ້ອມແລະການປຶກສາຫາລືບັນທຶກ / ສ້ອມແປງ (ADR).
ການແກ້ໄຂສຽງ
ການນໍາໃຊ້ສຽງໃນການຜະລິດວິດີໂອສາມາດເປັນສິ່ງຈໍາເປັນເພື່ອສ້າງວິດີໂອທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ. ການແກ້ໄຂສຽງແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງຂະບວນການຫລັງການຜະລິດ. ມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບຫຼາຍຂອງວຽກງານທີ່ແຕກຕ່າງກັນລວມທັງການສ້າງຜົນກະທົບສຽງ, ເພີ່ມດົນຕີພື້ນຖານ, ແລະເຮັດໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທຸກລະດັບສຽງແມ່ນສົມດູນ. ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະໄດ້ຮັບການເບິ່ງພື້ນຖານຂອງການແກ້ໄຂສຽງແລະວິທີທີ່ມັນສາມາດນໍາໃຊ້ໃນການຜະລິດວິດີໂອ.
ການເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ storyboards stop motion ຂອງທ່ານເອງ
ຈອງຈົດຫມາຍຂ່າວຂອງພວກເຮົາແລະໄດ້ຮັບການດາວໂຫຼດຟຣີຂອງທ່ານກັບສາມ storyboards. ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການນຳເອົາເລື່ອງລາວຂອງເຈົ້າມາໃຫ້ສົດຊື່ນ!
ພວກເຮົາຈະໃຊ້ທີ່ຢູ່ອີເມວຂອງເຈົ້າເທົ່ານັ້ນ ສຳ ລັບຈົດnewsາຍຂ່າວຂອງພວກເຮົາແລະເຄົາລົບນັບຖືເຈົ້າ ຄວາມເປັນສ່ວນຕົວ
ເຕັກນິກການແກ້ໄຂ
ການແກ້ໄຂສຽງປະກອບດ້ວຍເຕັກນິກຕ່າງໆເພື່ອແກ້ໄຂການບັນທຶກສຽງ ຫຼືສ້າງສຽງໃໝ່ຈາກອຸປະກອນທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ. ເຕັກນິກທົ່ວໄປທີ່ສຸດທີ່ໃຊ້ໃນຂະບວນການດັດແກ້ແມ່ນການຕັດ, ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າພຽງແຕ່ເອົາຊິ້ນສ່ວນຂອງສຽງທີ່ບໍ່ຈໍາເປັນຫຼືຕ້ອງການ. ເຕັກນິກອື່ນ ໆ ລວມມີການຈາງເຂົ້າ ແລະ ອອກ, ວົງຮອບ, ການປີ້ນຄລິບສຽງ, ເພີ່ມຜົນກະທົບ ແລະປະສົມສຽງຫຼາຍອັນເຂົ້າກັນ. ມັນເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນທີ່ຈະຕ້ອງເອົາໃຈໃສ່ກັບລາຍລະອຽດແລະໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າການແກ້ໄຂໃດ ໜຶ່ງ ໄດ້ແຜ່ລາມຢ່າງຖືກຕ້ອງໃນທົ່ວພາກສ່ວນຕ່າງໆຂອງການບັນທຶກ.
ເມື່ອຈັດການກັບຊິ້ນສ່ວນສຽງທີ່ຍາວກວ່າມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນຫຼາຍເພື່ອໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າການປ່ຽນລະຫວ່າງສຽງປະເພດຕ່າງໆແມ່ນລຽບງ່າຍ. ເພື່ອຮັບປະກັນນີ້, ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ອັດຕະໂນມັດລະດັບສຽງແລະເຄື່ອງອັດເພື່ອຄວບຄຸມລະດັບໄດນາມິກແລະປັບລະດັບຄວາມເທົ່າທຽມກັນໃນໄລຍະເວລາ. ນອກນັ້ນທ່ານຍັງສາມາດທົດລອງທີ່ມີຜົນກະທົບການສ້າງສັນເຊັ່ນ: ການກັ່ນຕອງ EQ, ໄລຍະການປ່ຽນແປງແລະ reverse reverb ທີ່ເພີ່ມລົດຊາດໃຫ້ການບັນທຶກຂອງທ່ານ.
ໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບການປະສົມຫຼາຍສຽງເຂົ້າກັນ, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ອົງປະກອບທັງຫມົດມີສ່ວນເທິງພຽງພໍເພື່ອບໍ່ໃຫ້ມັນສູນເສຍໄປໃນການປະສົມຂີ້ຕົມຫຼື indistinct. ນີ້ແມ່ນສໍາເລັດໂດຍຜ່ານການເທົ່າທຽມກັນທີ່ຄວາມຖີ່ສາມາດແບ່ງອອກເປັນຈຸດເດັ່ນ (treble), ກາງ (ກາງ) ແລະຕ່ໍາ (bass). ສະຖານີເຄື່ອງສຽງດິຈິຕອລສ່ວນໃຫຍ່ມີເຄື່ອງມືເຊັ່ນເຄື່ອງອັດ ແລະເຄື່ອງຈຳກັດທີ່ຊ່ວຍຄວບຄຸມການເຄື່ອນທີ່ໂດຍການຫຼຸດລະດັບຄວາມດຸ່ນດ່ຽງ ຫຼືການເໜັງຕີງຂອງສຽງກ່ອນທີ່ມັນຈະຮອດຂັ້ນຕອນຜົນຜະລິດຂອງມັນ.
ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນສໍາລັບຜູ້ຜະລິດວິດີໂອທີ່ຈະເຂົ້າໃຈພື້ນຖານຂອງການແກ້ໄຂສຽງເພື່ອໃຫ້ພວກເຂົາສາມາດຜະລິດບັນທຶກສຽງທີ່ມີຄຸນນະພາບສໍາລັບໂຄງການຂອງພວກເຂົາຢ່າງຫມັ້ນໃຈ. ດ້ວຍການປະຕິບັດບາງຢ່າງ, ທ່ານກໍ່ສາມາດກາຍເປັນຜູ້ຊ່ຽວຊານໃນການນໍາໃຊ້ເຕັກນິກທີ່ມີປະສິດທິພາບເຫຼົ່ານີ້!
ຜົນກະທົບແລະຕົວກອງ
ເອັບເຟັກ, ຫຼືຕົວກອງສຽງ, ແມ່ນການຫັນປ່ຽນທີ່ປ່ຽນວິທີທີ່ສຽງສະແດງອອກ. ພວກເຂົາສາມາດຖືກໃຊ້ເພື່ອສ້າງຜົນກະທົບພິເສດ, ຮູບຮ່າງແລະແກະສະຫຼັກສຽງ, ຫຼືດັດແປງສຽງທີ່ມີຢູ່ທັງຫມົດ. ການຫັນປ່ຽນເຫຼົ່ານີ້ຖືກອອກແບບເພື່ອສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ລະດັບຂອງຕົວແປເຊັ່ນ: ຄວາມຖີ່ຂອງສຽງ, ຄວາມກວ້າງໃຫຍ່, reverberation ແລະຄວາມລ່າຊ້າ. ຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານການອອກແບບສຽງໃຊ້ຜົນກະທົບເຫຼົ່ານີ້ເພື່ອຈັດການອົງປະກອບສຽງດິບເຂົ້າໄປໃນຮູບແບບທີ່ຕ້ອງການເພື່ອຈຸດປະສົງສະເພາະໃນການຜະລິດສຽງແລະວິດີໂອ.
ປະເພດຜົນກະທົບທົ່ວໄປທີ່ສຸດທີ່ໃຊ້ໃນການຜະລິດສື່ປະກອບມີ:
-Equalization (EQ): EQ ຄວບຄຸມຈໍານວນເວລາທີ່ແຕ່ລະຄວາມຖີ່ພາຍໃນສັນຍານແມ່ນສາມາດຟັງໄດ້ໂດຍການປັບລະດັບໃນຄວາມຖີ່ທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼືໂດຍການເພີ່ມຄວາມຖີ່ສູງຫຼືຕ່ໍາ. ອັນນີ້ສາມາດສ້າງບັນຍາກາດເຊັ່ນ: ການສ້າງສຽງ ແລະບັນຍາກາດແບບທຳມະຊາດໃນສາກທີ່ອາດຈະປິດສຽງ ຫຼື ຄອບງຳ.
-Reverb: Reverb ປ່ຽນແປງພື້ນທີ່ sonic ຂອງສັນຍານສຽງເພື່ອເຮັດໃຫ້ມັນມີສຽງຄ້າຍຄືສຽງດັງຢູ່ໃນຫ້ອງ. ມັນສ້າງຄວາມເລິກໃນສຽງແລະໂຄງສ້າງຂອງສະຖານະການສໍາລັບພາກສ່ວນທີ່ເວົ້າພາຍໃນ scenes.
- ຟິວເຕີ: ຕົວກອງປັບພື້ນທີ່ຄວາມຖີ່ຂອງສັນຍານສຽງເຊິ່ງປະກອບດ້ວຍສຽງສູງ, ກາງ ແລະ ຕ່ຳ. ການຕັ້ງຄ່າການປັບຄວາມກວ້າງຈະກຳນົດວ່າຄວາມຖີ່ໃດທີ່ຍັງຄົງຢູ່ເມື່ອຕັດພື້ນທີ່ທີ່ບໍ່ຕ້ອງການອອກດ້ວຍການຕັ້ງຄ່າຕົວກອງແຄບ ຫຼືເຮັດໃຫ້ລັກສະນະສຽງດັງຫຼາຍຂື້ນເມື່ອເພີ່ມພື້ນທີ່ບາງອັນດ້ວຍການຕັ້ງຄ່າກວ້າງ - ເອີ້ນວ່າ peak cut (ຄວາມຖີ່ແຄບ) & algorithms ແຖບກວ້າງ (ກວ້າງ).
- ການບີບອັດ / ການຈໍາກັດ: ການບີບອັດຫຼຸດລົງຊ່ວງແບບເຄື່ອນໄຫວຂອງສັນຍານສຽງທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດການປ່ຽນແປງຫນ້ອຍລົງລະຫວ່າງສຽງທີ່ດັງກວ່າແລະງຽບລົງໃນຂະນະທີ່ການຈໍາກັດກໍານົດສູງສຸດຢ່າງແທ້ຈິງຂ້າງເທິງທີ່ສຽງທີ່ດັງທີ່ສຸດຈະບໍ່ເຖິງອະດີດ - ເຮັດໃຫ້ມັນສອດຄ່ອງຕະຫຼອດທຸກ scene ປັບປຸງຄວາມຊັດເຈນໃນຂະນະທີ່ຢູ່. ເວລາຮັກສາຄວາມເຂັ້ມງວດຕໍ່ກັບການສົ່ງສັນຍານທີ່ມີສຽງດັງທີ່ອາດຈະເກີນລະດັບອື່ນພາຍໃນການປະສົມ ຫຼືການບັນທຶກ.
ການປະສົມສຽງ
ການປະສົມສຽງແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງຂະບວນການຜະລິດວິດີໂອ. ມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບການນຳເອົາອົງປະກອບສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນມາຮ່ວມກັນເພື່ອສ້າງປະສົບການສຽງທີ່ແໜ້ນໜາ, ມີພະລັງ. ອັນນີ້ອາດລວມເຖິງການລວມເອົາດົນຕີ, ການສົນທະນາ, ໂຟລີ່ ແລະຜົນກະທົບສຽງເພື່ອສ້າງສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກ ແລະມີປະສິດທິພາບ. ການປະສົມສຽງສາມາດສັບສົນ, ແຕ່ມີບາງຫຼັກການ ແລະເຕັກນິກຫຼັກໆທີ່ສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານໄດ້ຮັບປະໂຫຍດສູງສຸດຈາກສຽງຂອງທ່ານ.
ຄວາມເຂົ້າໃຈລະດັບ
ການນໍາໃຊ້ລະດັບສຽງແມ່ນທັກສະທີ່ຈໍາເປັນໃນການປະສົມສຽງ. ການຮັບຮູ້ແລະເຂົ້າໃຈການປ່ຽນແປງໃນລະດັບສຽງເປັນສິ່ງຈໍາເປັນເພື່ອບັນລຸການປະສົມທີ່ດີ. ການປະສົມສຽງແມ່ນການປະສົມປະສານຂອງອົງປະກອບສຽງທັງໝົດທີ່ໃຊ້ເພື່ອຈັດສົ່ງຜະລິດຕະພັນສໍາເລັດຮູບເຊັ່ນເພງ, ບົດສົນທະນາຮູບເງົາ ຫຼືຕອນພອດແຄສ.
ໃນເວລາທີ່ທ່ານກໍາລັງປະສົມສຽງ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຈື່ໄວ້ວ່າ louder ບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າດີກວ່າ. ການຄວບຄຸມລະດັບຕ່າງໆຕ້ອງໄດ້ຮັບການປະຕິບັດເພື່ອບັນລຸຜົນກະທົບທີ່ຕ້ອງການ. ນີ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບແນວຄວາມຄິດທີ່ສໍາຄັນຈໍານວນຫນຶ່ງ:
-Gain staging: ນີ້ຫມາຍເຖິງຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງການໄດ້ຮັບ (ລະດັບການປ້ອນຂໍ້ມູນ) ແລະຜົນຜະລິດ (ລະດັບປະສົມ). ຜົນປະໂຫຍດຄວນຈະຖືກຕັ້ງຢູ່ໃນລະດັບທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບແຕ່ລະອົງປະກອບທີ່ຖືກປະສົມ, ແຕ່ບໍ່ຫຼາຍເກີນໄປຫຼືຫນ້ອຍເກີນໄປ.
-Headroom: Headroom ເຮັດວຽກຮ່ວມກັນກັບຂັ້ນຕອນທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນໂດຍການຕັ້ງພື້ນທີ່ເພີ່ມເຕີມພາຍໃນສ່ວນປະສົມສໍາລັບເຫດການທີ່ບໍ່ຄາດຄິດເຊັ່ນ: ຈຸດສູງສຸດຫຼືຊ່ວງເວລາທີ່ງຽບໆໃນລະຫວ່າງການປ່ຽນແປງ.
-Dynamic range: Dynamic range ເປັນການວັດແທກໄລຍະຫ່າງຂອງສຽງທີ່ດັງ ແລະ ສຽງອ່ອນແມ່ນສົມທຽບກັບກັນແລະກັນໃນການບັນທຶກ ຫຼືການປະພັນໃດນຶ່ງ. ໃນເວລາທີ່ການປະສົມ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະເອົາໃຈໃສ່ກັບສິ່ງນີ້ເພື່ອບໍ່ໃຫ້ມີການບິດເບືອນອົງປະກອບທີ່ອ່ອນກວ່າໃນເວລາທີ່ເພີ່ມລະດັບສຽງທີ່ດັງກວ່າ.
ໂດຍການເຂົ້າໃຈແນວຄວາມຄິດເຫຼົ່ານີ້ແລະປະຕິບັດຄໍາຮ້ອງສະຫມັກຂອງເຂົາເຈົ້າ, ທ່ານສາມາດສ້າງການຜະສົມສຽງແບບມືອາຊີບທີ່ມີຄວາມງ່າຍແລະຊັດເຈນກວ່າທີ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ!
ລະດັບການຕັ້ງຄ່າ
ເມື່ອກໍານົດລະດັບສໍາລັບການປະສົມສຽງ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະໃຊ້ຫູຂອງເຈົ້າເປັນຄໍາແນະນໍາແລະປັບສຽງຕາມສຽງທີ່ດີ. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ເຈົ້າຈະຢາກໃຫ້ເພງຂອງເຈົ້າມີຄວາມສົມດູນແລະມີອົງປະກອບທັງໝົດທີ່ໄດ້ຍິນສຽງ. ຖ້າອົງປະກອບຫນຶ່ງດັງເກີນໄປຫຼືງຽບ, ມັນສາມາດສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ການປະສົມທັງຫມົດ.
ກ່ອນອື່ນ ໝົດ ທ່ານຕ້ອງສ້າງລະດັບການອ້າງອີງ; ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວນີ້ແມ່ນຕັ້ງຢູ່ໃນລະດັບການຫຼິ້ນໂດຍສະເລ່ຍ (ປະມານ -18 dBFS). ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ທ່ານສາມາດເລີ່ມຕົ້ນປັບເພງແຕ່ລະຄົນເພື່ອໃຫ້ພວກເຂົາທັງຫມົດນັ່ງຢູ່ໃນ ballpark ດຽວກັນກັບກັນແລະກັນ. ທ່ານຈະຕ້ອງການທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າແຕ່ລະເພງເຫມາະໃນການປະສົມກັບລະດັບສຽງທີ່ເຫມາະສົມແລະບໍ່ມີສິ່ງລົບກວນທີ່ບໍ່ຕ້ອງການ. ຂະບວນການດຸ່ນດ່ຽງນີ້ສາມາດໃຊ້ເວລາບາງເວລາແລະຄວາມອົດທົນ, ແຕ່ຈະສົ່ງຜົນໃຫ້ມີການປະສົມສຽງແບບມືອາຊີບເມື່ອເຮັດຢ່າງຖືກຕ້ອງ.
ຈົ່ງລະມັດລະວັງບໍ່ໃຫ້ມີການບິດເບືອນໃນຂະນະທີ່ກໍານົດລະດັບ; ເຄື່ອງບີບອັດໜັກ ຫຼືຕົວຈຳກັດການອີ່ມຕົວເກີນມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ເກີດການບິດເບືອນເມື່ອໃຊ້ບໍ່ຖືກຕ້ອງ. ໃນເວລາທີ່ການດຸ່ນດ່ຽງລະດັບ, ທ່ານອາດຈະຕ້ອງການທີ່ຈະກະຕຸ້ນໂປເຊດເຊີເຊັ່ນ EQs ຫຼື Compressors ເລືອກ, ດັ່ງນັ້ນທ່ານບໍ່ຂາດອົງປະກອບຂອງການປະສົມຂອງທ່ານໂດຍການປຸງແຕ່ງໃຫ້ເຂົາເຈົ້າຫຼາຍເກີນໄປ.
ສຸດທ້າຍຈະໄດ້ຮັບຮູ້ຂອງບັນຫາໃດຫນຶ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນຢູ່ໃກ້ກັນໃນການຕິດຕາມຫຼາຍ; ຖ້າຫຼາຍໆເພງມີການແຂ່ງຂັນກັນຫຼາຍເກີນໄປສໍາລັບແຖບຄວາມຖີ່ຂອງການປະສົມຂອງທ່ານ, ຫຼັງຈາກນັ້ນລອງດຸ່ນດ່ຽງພວກມັນຄືນໃຫມ່ເປັນກຸ່ມໂດຍໃຊ້ EQs ຫຼືເຄື່ອງບີບອັດ multiband ຈົນກ່ວາແຕ່ລະພາກສ່ວນມີຫ້ອງພຽງພໍພາຍໃນການຈັດການໂດຍບໍ່ມີການ overpowering ພາກສ່ວນອື່ນໆຂອງການບັນທຶກ. ດ້ວຍການປະຕິບັດບາງຢ່າງ, ການຕັ້ງຄ່າລະດັບສາມາດກາຍເປັນລັກສະນະທີສອງ!
ການສ້າງການປະສົມສຸດທ້າຍ
ການສ້າງການປະສົມທີ່ດີປະກອບດ້ວຍການດຸ່ນດ່ຽງແລະການຜະສົມອົງປະກອບຕ່າງໆຂອງການບັນທຶກເພື່ອໃຫ້ໄດ້ສຽງທີ່ຕ້ອງການ. ການບັນທຶກທີ່ແຕກຕ່າງກັນຕ້ອງການເຕັກນິກທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ສະນັ້ນມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະມີຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບຂະບວນການບັນທຶກທັງຫມົດຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນຈົນຈົບ. ນີ້ແມ່ນຄໍາແນະນໍາບາງຢ່າງສໍາລັບການສ້າງການປະສົມປະສານສຸດທ້າຍທີ່ດີ:
- ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍອົງປະກອບພື້ນຖານສະເໝີ, ເຊັ່ນ: ສຽງຮ້ອງ, ກອງ, ແລະເບດ.
- ປ່ອຍໃຫ້ "ຫ້ອງຫົວ" ຫຼືພື້ນທີ່ຫວ່າງຢູ່ໃນສ່ວນປະສົມຂອງເຈົ້າເພື່ອຫຼີກເວັ້ນການຕັດແລະການບິດເບືອນ.
- ປະສົມເຄື່ອງມືຕ່ຳເຊັ່ນເບສ ແລະກອງເຂົ້າກັນກ່ອນ. ນີ້ຈະເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຂຶ້ນໃນການຜະສົມເຄື່ອງດົນຕີອື່ນໆເຂົ້າໃນການປະສົມໂດຍບໍ່ມີການແຂ່ງຂັນກັບ bass ແລະ drums.
- ຈົ່ງຮູ້ຈັກລະດັບຄວາມຖີ່ໃນເວລາທີ່ປັບການຕັ້ງຄ່າສະເຫມີພາບຂອງທ່ານ. ຢ່າເພີ່ມຄວາມຖີ່ທີ່ມີຢູ່ໃນຫຼາຍເພງໃນເວລາດຽວກັນຫຼືທ່ານຈະສ້າງສຽງ "clutter".
- ອັດຕະໂນມັດ faders ຂອງທ່ານຖ້າເປັນໄປໄດ້ - ນີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ຄວບຄຸມຫຼາຍກວ່າເກົ່າກ່ຽວກັບວິທີແຕ່ລະອົງປະກອບທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບກັນແລະກັນໃນຄວາມສົມດຸນແລະປະລິມານໃນໄລຍະເວລາ.
- ຟັງຢ່າງລະມັດລະວັງສໍາລັບສິ່ງປະດິດໃດໆທີ່ອາດຈະມີຢູ່ໃນບັນທຶກຂອງທ່ານ. ເຫຼົ່ານີ້ມັກຈະຖືກຫຼຸດລົງ ຫຼືລົບລ້າງໂດຍຜ່ານການນໍາໃຊ້ການປະສົມຢ່າງລະມັດລະວັງຂອງຜົນກະທົບເຊັ່ນ: reverb, ການຊັກຊ້າ, chorus ແລະອື່ນໆ ...
- ປະຕິບັດການປົກກະຕິຂອງ loudness ຖ້າຫາກວ່າທ່ານວາງແຜນກ່ຽວກັບການ rendering ຕິດຕາມຂອງທ່ານສໍາລັບການບໍລິການ streaming ຫຼື playback ທົ່ວໄປຈາກເຄື່ອງຫຼິ້ນ mp3; ອັນນີ້ຈະຊ່ວຍຮັບປະກັນວ່າເພງຂອງເຈົ້າຖືກຟັງໃນລະດັບທີ່ທຽບເທົ່າໄດ້ ບໍ່ວ່າອຸປະກອນໃດຈະຖືກໃຊ້ສຳລັບການຫຼິ້ນຄືນ.
ສຽງໃນການຜະລິດວິດີໂອ
ສຽງມີບົດບາດສໍາຄັນໃນການຜະລິດວິດີໂອແລະມັກຈະຖືກມອງຂ້າມ. ຈາກການອອກແບບສຽງທີ່ຕິດພັນກັບເພງທີ່ໃຊ້ເພື່ອສ້າງອາລົມສະເພາະ, ສຽງສາມາດຖືກໃຊ້ເພື່ອເພີ່ມມູນຄ່າການຜະລິດທັງໝົດຂອງວິດີໂອຂອງທ່ານ. ການເຂົ້າໃຈລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງສຽງ, ເຊັ່ນວ່າມັນແມ່ນຫຍັງແລະວິທີການນໍາໃຊ້ມັນໃນການຜະລິດວິດີໂອ, ສາມາດຊ່ວຍທ່ານສ້າງວິດີໂອທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມແລະເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍຂຶ້ນ. ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະເບິ່ງວ່າສຽງແມ່ນຫຍັງແລະວິທີການນໍາໃຊ້ມັນໃນການຜະລິດວິດີໂອ.
ການອອກແບບສຽງ
ການອອກແບບສຽງແມ່ນຂະບວນການສ້າງ, ເລືອກ, ແລະການຈັດການສຽງໃນໂຄງການວິດີໂອ. ນີ້ສາມາດປະກອບມີການບັນທຶກແລະການແກ້ໄຂ soundtracks, ປັບລະດັບສຽງ, ເພີ່ມຜົນກະທົບແລະອົງປະກອບການອອກແບບສຽງ, ແລະອື່ນໆ. ເພື່ອສ້າງ soundtrack ສົບຜົນສໍາເລັດສໍາລັບໂຄງການຂອງທ່ານ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະເຂົ້າໃຈອົງປະກອບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງການອອກແບບສຽງ, ແລະນໍາໃຊ້ໃຫ້ເຂົາເຈົ້າໃນເວລາທີ່ເຫມາະສົມ.
ມີສາມລັກສະນະຕົ້ນຕໍໃນການອອກແບບສຽງ: ການບັນທຶກພາກສະຫນາມ, ການແກ້ໄຂ / ການປະສົມ / ການປຸງແຕ່ງ, ແລະການປະຕິບັດ.
ການບັນທຶກພາກສະຫນາມກ່ຽວຂ້ອງກັບການນໍາໃຊ້ສຽງສະຖານທີ່ (ສຽງຈາກບ່ອນທີ່ໂຄງການຂອງທ່ານກໍາລັງດໍາເນີນການ) ຊຶ່ງໂດຍປົກກະຕິຕ້ອງການ microphones ຫຼືແສງສະທ້ອນຈາກພາຍນອກ. ນີ້ສາມາດປະກອບມີ foley (ການທົດແທນຫຼືການເພີ່ມສຽງ), ສະຫນັບສະຫນູນການບັນທຶກການໂຕ້ຕອບ (ປະຕິບັດຕາມລະດັບການສົນທະນາ), ສຽງພິເສດ (ສຽງລົບກວນໃນພື້ນຫລັງທີ່ສາມາດໄດ້ຍິນໂດຍຕົວລະຄອນໃນ scene ໄດ້ແຕ່ບໍ່ແມ່ນໂດຍສະມາຊິກຜູ້ຊົມ), ADR (ສຽງ ບັນທຶກຫຼັງຈາກການຜະລິດໄດ້ສໍາເລັດຮູບເງົາ), ເຄື່ອງດົນຕີຫຼືສຽງຮ້ອງເພງທີ່ບັນທຶກການສົດໃນສະຖານທີ່ແລະອື່ນໆ).
ລັກສະນະການແກ້ໄຂ/ການປະສົມ/ການປຸງແຕ່ງ ກ່ຽວຂ້ອງກັບການແກ້ໄຂເພງຮ່ວມກັນໃນວິດີໂອຫຼັງການຜະລິດ; ການດຸ່ນດ່ຽງປະລິມານ; ປັບຕົວກໍານົດການງ່າຍໆເຊັ່ນ EQ ຫຼືການບີບອັດ; ການອອກແບບ reverberations ສ້າງສັນ; ການເພີ່ມອົງປະກອບ Foley ເຊັ່ນສຽງຕີນຫຼືສຽງລົມຫາຍໃຈກັບລໍາດັບທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ; ປະສົມຮູບແບບສຽງສຸດທ້າຍເຊັ່ນ 5.1 Dolby Digital ແລະອື່ນໆ.
ດ້ານການປະຕິບັດແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການບັນທຶກສຽງດົນຕີສົດດ້ວຍການວາງໄມໂຄຣໂຟນຫຼາຍບ່ອນສຳລັບວົງດົນຕີປະສານສຽງອັນໃຫຍ່ໆທີ່ມີຫຼາຍພາກສ່ວນຂອງເຄື່ອງດົນຕີທີ່ໃຊ້ໃນຄັ້ງດຽວ ຫຼືຊຸດນ້ອຍກວ່າເຊັ່ນ: ນັກຮ້ອງດ່ຽວ/ນັກດົນຕີທີ່ໃຊ້ໄມໂຄຣໂຟນຫຼັກອັນດຽວສຳລັບການສະແດງຄັ້ງດຽວ ແລະ ອື່ນໆ.
ທັງສາມອົງປະກອບຄວນໄດ້ຮັບການນໍາໃຊ້ໃນເວລາທີ່ປະກອບ soundtrack ຮອບທີ່ດີສໍາລັບໂຄງການຂອງທ່ານເນື່ອງຈາກວ່າເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນສ່ວນປະກອບສໍາຄັນທັງຫມົດເຮັດວຽກຮ່ວມກັນເພື່ອຮັບປະກັນສາຍຕາຂອງທ່ານມີມາພ້ອມທີ່ຊ່ວຍບອກເລື່ອງຂອງເຂົາເຈົ້າປະສິດທິພາບແລະເພີ່ມຊັ້ນຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ & ຄວາມຫມາຍໂດຍຜ່ານອົງປະກອບ sonic ໃນຂະນະທີ່ immersing ໄດ້. viewer ພາຍໃນສະພາບແວດລ້ອມຂອງມັນຕະຫຼອດໄລຍະເວລາຂອງມັນ!
ດົນຕີ ແລະຜົນກະທົບສຽງ
ເອັບເຟັກດົນຕີ ແລະສຽງແມ່ນມີຄວາມຈຳເປັນສຳລັບການນຳການຜະລິດວິດີໂອຂອງທ່ານໄປສູ່ລະດັບຕໍ່ໄປ. ດົນຕີເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກ, ເສີມສ້າງເວລາ, ແລະນໍາພາຜູ້ຊົມຜ່ານວິດີໂອຂອງທ່ານ. ໃນຂະນະທີ່ເອັບເຟັກສຽງສາມາດເນັ້ນໃສ່ຈຸດສຳຄັນ ຫຼື ເສີມສ້າງອາລົມສະເພາະທີ່ເຈົ້າກຳລັງພະຍາຍາມສ້າງໃນວິດີໂອຂອງທ່ານ.
ເມື່ອເລືອກເພງສໍາລັບການຜະລິດຂອງທ່ານ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະພິຈາລະນາຄວາມຮູ້ສຶກໂດຍລວມທີ່ເຈົ້າກໍາລັງຊອກຫາ. ໃນຂະນະທີ່ດົນຕີຄລາສສິກອາດຈະເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ແລະຄວາມສະຫງ່າງາມ, Rock ຫຼື Hip-Hop ອາດຈະເຫມາະສົມກວ່າຖ້າທ່ານຕ້ອງການສ້າງຄວາມຕື່ນເຕັ້ນປະມານການເປີດຕົວຜະລິດຕະພັນຫຼືສົ່ງເສີມການແຂ່ງຂັນກິລາ. ນອກຈາກນັ້ນ, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຊ່ວງເວລາຂອງຊິ້ນວຽກກົງກັບສິ່ງທີ່ທ່ານພະຍາຍາມສະແດງຢູ່ໜ້າຈໍ – ການຕັດໄວຫຼາຍເກີນໄປລວມກັບເພງສາຍຊ້າສາມາດເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຕິດທະເລໄດ້! ສຸດທ້າຍ, ເມື່ອຊອກຫາຊິ້ນສ່ວນອອນໄລນ໌, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າການກວດສອບສອງຄັ້ງວ່າມັນຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີໃບອະນຸຍາດກ່ອນການນໍາໃຊ້!
ເອັບເຟັກສຽງຍັງສາມາດເປັນສິ່ງທີ່ມີຄຸນຄ່າໃນການສ້າງບັນຍາກາດ - ເຖິງແມ່ນວ່າມັນເປັນເລື່ອງເລັກນ້ອຍ - ແລະມັກຈະໄປເກີນກວ່າ 'ການສ້າງສຽງລົບກວນ' ທີ່ງ່າຍດາຍ. ສຽງສາມາດຊ່ວຍລັກສະນະຫັດຖະກໍາ; footsteps ກາຍເປັນ heels ຍ່າງຂ້າມຊັ້ນ boardroom ສໍາລັບຜູ້ບໍລິຫານທີ່ປະຕິບັດຕົນເອງດ້ວຍກໍາປັ້ນເຫຼັກແລະປະສິດທິພາບ - ດຽວນີ້ມັນບໍ່ພຽງແຕ່ມາໃນສາຍຕາ! ຈາກສຽງລະເບີດທີ່ດັງຂຶ້ນ ແລະສຽງພິນຂອງເທວະດາ, ຫ້ອງສະໝຸດສຽງຄວນກວມເອົາທຸກເຫດການທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນໜ້າຈໍ, ສະນັ້ນ ກວດເບິ່ງພວກມັນໃນເວລາສ້າງການສົນທະນາທີ່ລະອຽດອ່ອນ!
ການຊອກຫາສຽງເພງທີ່ຖືກຕ້ອງບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນກຸນແຈໃນການສ້າງວິດີໂອທີ່ໜ້າຈັບໃຈເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນສິ່ງສຳຄັນໃນການຄົ້ນຫາຊິ້ນສ່ວນທີ່ບໍ່ມີຄ່າພາກຫຼວງ (ເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້) ເພື່ອຫຼີກເວັ້ນບັນຫາລິຂະສິດໃນພາຍຫຼັງ. ກ່ອນທີ່ຈະໃຊ້ເອກະສານສຽງ Visual ໃດໆກໍຕາມ ໃຫ້ຂຸດລົງເລິກໃນພື້ນຫຼັງຂອງມັນ (ລວມທັງຂໍ້ມູນສິນລະປິນ) … ຖ້າຈຳເປັນຕ້ອງໄດ້ຮັບອະນຸຍາດຢ່າງຈະແຈ້ງຈາກຜູ້ສ້າງຂອງມັນ – ນີ້ຈະເປັນການຮັບປະກັນວ່າຈະບໍ່ມີບັນຫາໃດໆເກີດຂຶ້ນ! ດົນຕີ & ສຽງເອັບເຟັກເປັນອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນໃນເວລາສ້າງເນື້ອຫາວິດີໂອ, ສະນັ້ນຈົ່ງຄິດຢ່າງລະອຽດກ່ຽວກັບວິທີທີ່ພວກມັນຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງຊ່ວງເວລາທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາພາຍໃນວິດີໂອຂອງທ່ານ!
ການປະສົມສຽງຫຼັງການຜະລິດ
ການໃຊ້ສຽງເພື່ອສ້າງບັນຍາກາດ, ສຸມໃສ່ຄວາມສົນໃຈ, ແລະເພີ່ມຄວາມເຄັ່ງຕຶງຫຼືຄວາມຂັດແຍ້ງກັບວິດີໂອຂອງທ່ານແມ່ນຂັ້ນຕອນທີ່ສໍາຄັນໃນການຜະລິດຫລັງການຜະລິດ. ເຕັກນິກວິສະວະກໍາສຽງນີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບການເພີ່ມອົງປະກອບເຊັ່ນ: ດົນຕີແລະຜົນກະທົບສຽງກັບສຽງຂອງວິດີໂອ. ການເຮັດໃຫ້ມັນຖືກຕ້ອງສາມາດເປັນຂະບວນການທີ່ສັບສົນແຕ່ຄວາມເຂົ້າໃຈພື້ນຖານຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສ້າງຮູບເງົາທີ່ມີສຽງດີ.
ການປະສົມສຽງຂອງການຜະລິດຫຼັງການລວມເອົາແຫຼ່ງສຽງຕ່າງໆເຂົ້າກັບສຽງເພງຈາກວິດີໂອຂອງເຈົ້າເພື່ອສ້າງປະສົບການດ້ານສຽງທີ່ແໜ້ນໜາ. ອົງປະກອບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງຂະບວນການນີ້ລວມມີການແກ້ໄຂການສົນທະນາ, ການບັນທຶກການຕິດຕາມ Foley, ອົງປະກອບຄະແນນ / ການບັນທຶກແລະການປະສົມປະສານຜົນກະທົບສຽງໃນ soundtrack ໂດຍລວມ. ວິສະວະກອນສຽງໃຊ້ຊຸດຊອບແວທີ່ຊັບຊ້ອນເຊັ່ນ Adobe Audition ຫຼື Pro Tools ສໍາລັບຈຸດປະສົງນີ້.
ການປະສົມສຽງແມ່ນເຮັດໄດ້ໃນສອງລະດັບ - sweetening ແລະປະສົມ. Sweetening ກ່ຽວຂ້ອງກັບການແກ້ໄຂບັນຫາຕ່າງໆເຊັ່ນສຽງລົບກວນໃນພື້ນຫລັງຫຼືສຽງດັງໃນເວລາທີ່ບັນທຶກສຽງຕົ້ນສະບັບໃນລະຫວ່າງການຖ່າຍຮູບເງົາ, ໃນຂະນະທີ່ການປະສົມປະກອບດ້ວຍລະດັບການດຸ່ນດ່ຽງລະຫວ່າງອົງປະກອບສຽງທັງຫມົດເພື່ອໃຫ້ພວກມັນເຮັດວຽກຮ່ວມກັນແທນທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ກັນແລະກັນ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະພິຈາລະນາປັດໃຈຕ່າງໆເຊັ່ນ tempo, loudness ແລະ timbre ເມື່ອປະຕິບັດວຽກງານນີ້ເພື່ອຮັບປະກັນວ່າສຽງທັງຫມົດມີຜົນກະທົບທີ່ຕັ້ງໃຈຕໍ່ຜູ້ຊົມໂດຍການເຮັດວຽກທີ່ສອດຄ່ອງກັນ. ຜົນກະທົບທາງດ້ານຈິດໃຈຂອງດົນຕີຄວນໄດ້ຮັບການພິຈາລະນາໃນລະຫວ່າງການປະສົມເຊັ່ນດຽວກັນ; ຖ້າເຈົ້າພະຍາຍາມສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກຢ້ານ ຫຼືຢ້ານ ການເລືອກເພງທີ່ມີອາລົມທີ່ເໝາະສົມສາມາດຊ່ວຍເພີ່ມຜົນກະທົບໄດ້ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.
ມັນຍັງມີຄວາມສໍາຄັນທີ່ຈະບໍ່ເບິ່ງຂ້າມອົງປະກອບເພີ່ມເຕີມເຊັ່ນ: ການບັນທຶກສຽງຫຼືການບັນຍາຍທີ່ອາດຈະຕ້ອງການລວມເຂົ້າໄປໃນຜະລິດຕະພັນສໍາເລັດຮູບ; ອີກເທື່ອ ໜຶ່ງ ການໄດ້ຮັບລະດັບທີ່ຖືກຕ້ອງເພື່ອຮັບປະກັນການປ່ຽນແປງທີ່ບໍ່ສະ ໝໍ່າ ສະ ເໝີ ລະຫວ່າງວິດີໂອສາມາດໃຊ້ເວລາແຕ່ຄວນສົ່ງຜົນໃຫ້ຜະລິດຕະພັນທີ່ ໜ້າ ປະທັບໃຈທີ່ຜູ້ຊົມສາມາດເພີດເພີນໄດ້ເປັນເວລາຫລາຍປີຫຼັງຈາກການປ່ອຍມັນ.
ສະບາຍດີ, ຂ້ອຍແມ່ນ Kim, ແມ່ແລະຜູ້ທີ່ກະຕືລືລົ້ນການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີພື້ນຖານໃນການສ້າງສື່ແລະການພັດທະນາເວັບ. ຂ້ອຍມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການແຕ້ມຮູບ ແລະອະນິເມຊັນຫຼາຍ, ແລະຕອນນີ້ຂ້ອຍກຳລັງດຳນ້ຳລົງສູ່ໂລກຢຸດການເຄື່ອນໄຫວກ່ອນ. ກັບ blog ຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍກໍາລັງແບ່ງປັນການຮຽນຮູ້ກັບເຈົ້າ.
