ຊ່ອງຫວ່າງໃນອະນິເມຊັນແມ່ນຫຍັງ? ຮຽນຮູ້ວິທີໃຊ້ມັນຄືກັບ Pro

ຂ້ອຍຮັກການສ້າງເນື້ອຫາທີ່ບໍ່ເສຍຄ່າອັນເຕັມທີ່ຂອງຄໍາແນະນໍາສໍາລັບຜູ້ອ່ານຂອງຂ້ອຍ, ເຈົ້າ. ຂ້ອຍບໍ່ຍອມຮັບການສະ ໜັບ ສະ ໜູນ ທີ່ໄດ້ຮັບຄ່າຈ້າງ, ຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້ອຍແມ່ນຂອງຂ້ອຍເອງ, ແຕ່ຖ້າເຈົ້າເຫັນວ່າຄໍາແນະນໍາຂອງຂ້ອຍມີປະໂຫຍດແລະເຈົ້າຊື້ສິ່ງທີ່ເຈົ້າມັກຜ່ານ ໜຶ່ງ ໃນລິ້ງຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍສາມາດໄດ້ຮັບຄ່ານາຍ ໜ້າ ໂດຍບໍ່ມີຄ່າໃຊ້ຈ່າຍເພີ່ມເຕີມໃຫ້ເຈົ້າ.

ໄລຍະຫ່າງເປັນສ່ວນສໍາຄັນຂອງການສ້າງ ການເຄື່ອນໄຫວ ເບິ່ງຈິງ. ມັນທັງຫມົດກ່ຽວກັບການເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມເຊື່ອວ່າສິ່ງທີ່ພວກເຂົາເຫັນແມ່ນຂອງແທ້, ດັ່ງນັ້ນນັກສິລະປິນຕ້ອງໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າສິ່ງຂອງບໍ່ຄືກັບວ່າພວກມັນຖືກກາວກັບກັນແລະກັນ. ໄລຍະຫ່າງແມ່ນກຸນແຈທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ວັດຖຸປະກົດວ່າເຄື່ອນຍ້າຍ. ມັນຍັງມີຄວາມສໍາຄັນທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ວັດຖຸເບິ່ງຄືວ່າພວກເຂົາປະຕິບັດຕາມກົດຫມາຍຂອງຟີຊິກ.

ດັ່ງນັ້ນ, ໃຫ້ເບິ່ງວິທີການເຮັດແນວນັ້ນ.

ຊ່ອງຫວ່າງໃນອະນິເມຊັນແມ່ນຫຍັງ

ໃນບົດນີ້ພວກເຮົາຈະກວມເອົາ:

ສິລະປະຂອງຊ່ອງຫວ່າງໃນສັດ: ການເດີນທາງສ່ວນຕົວ

ຂ້ອຍຈື່ໄດ້ເທື່ອທຳອິດທີ່ຂ້ອຍເຂົ້າໃຈແນວຄວາມຄິດຂອງຊ່ອງຫວ່າງໃນອະນິເມຊັນແທ້ໆ. ມັນຄືກັບຫລອດໄຟໃນຫົວຂອງຂ້ອຍ, ແລະທັນທີທັນໃດຂ້ອຍເຂົ້າໃຈວິທີການສ້າງພາບລວງຕາຂອງການເຄື່ອນໄຫວ, ຄວາມໄວ, ແລະແມ້ກະທັ້ງຄວາມຮູ້ສຶກໃນອານິເມຊັນຂອງຂ້ອຍ. ຂ້ອຍຮູ້ວ່າໄລຍະຫ່າງແມ່ນກຸນແຈທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ສິ່ງມີຊີວິດຂອງຂ້ອຍປະຕິບັດຕາມກົດຂອງຟີຊິກ ແລະ ດຶງດູດຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເປັນຈິງຂອງຜູ້ຊົມ.

ຍັງອ່ານ: ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ 12 ຫຼັກການຂອງການເຄື່ອນໄຫວແລະວິທີການນໍາໃຊ້ພວກມັນ

Mastering ພື້ນຖານ: ກອບແລະວັດຖຸ

ໃນຂະນະທີ່ຂ້າພະເຈົ້າ delved ເລິກເຂົ້າໄປໃນໂລກຂອງສັດ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮຽນຮູ້ວ່າໄລຍະຫ່າງຫມາຍເຖິງສະຖານທີ່ຂອງວັດຖຸໃນແຕ່ລະກອບ, ໂດຍສະເພາະເຟຣມ 2 ຫາ 23. ຊ່ອງຫວ່າງລະຫວ່າງເຟຣມເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ສ້າງຮູບລັກສະນະຂອງການເຄື່ອນໄຫວ. ໂດຍການຈັດຕໍາແຫນ່ງວັດຖຸແຕກຕ່າງກັນໃນແຕ່ລະກອບ, ຂ້ອຍສາມາດຈັດການຄວາມໄວ, ຄວາມເລັ່ງ, ແລະແມ້ກະທັ້ງການຢຸດຂອງວັດຖຸ.

Loading ...

ການປະຕິບັດເຕັກນິກການຊ່ອງຫວ່າງສໍາລັບການເຄື່ອນໄຫວທີ່ແທ້ຈິງ

ເພື່ອໃຫ້ສາມາດສ້າງຊ່ອງຫວ່າງໃນພາບເຄື່ອນໄຫວຢ່າງແທ້ຈິງ, ຂ້ອຍຕ້ອງຮຽນຮູ້ວິທີການປະຕິບັດເຕັກນິກຕ່າງໆເພື່ອສ້າງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ຕ້ອງການ. ບາງເຕັກນິກເຫຼົ່ານີ້ລວມມີ:

  • ສະດວກໃນແລະສະບາຍອອກ: ໂດຍການເລີ່ມຕົ້ນແລະສິ້ນສຸດການເຄື່ອນໄຫວຂອງວັດຖຸຂອງຂ້ອຍດ້ວຍຂອບທີ່ໃກ້ຊິດ, ຂ້ອຍສາມາດສ້າງພາບລວງຕາຂອງການເລັ່ງແລະການຫຼຸດລົງ.
  • ຄວາມໄວຄົງທີ່: ເພື່ອຮັກສາຄວາມໄວຄົງທີ່, ຂ້ອຍຕ້ອງຈັດວາງວັດຖຸຂອງຂ້ອຍໃຫ້ຫ່າງກັນໃນແຕ່ລະກອບ.
  • ຄວາມໄວເຄິ່ງໜຶ່ງ: ໂດຍການວາງຕຳແໜ່ງວັດຖຸຂອງຂ້ອຍໄວ້ເຄິ່ງກາງລະຫວ່າງສອງເຟຣມ, ຂ້ອຍສາມາດສ້າງການເຄື່ອນໄຫວຊ້າລົງໄດ້.

ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ກົດ​ຫມາຍ​ຂອງ​ຟີ​ຊິກ​ກັບ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​

ຫນຶ່ງໃນລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງຊ່ອງຫວ່າງໃນພາບເຄື່ອນໄຫວແມ່ນການຮັບປະກັນວ່າການເຄື່ອນໄຫວປະຕິບັດຕາມກົດຫມາຍຂອງຟີຊິກ. ນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ເພີ່ມຄວາມສົນໃຈແລະການອຸທອນກັບພາບເຄື່ອນໄຫວ, ແຕ່ຍັງເຮັດໃຫ້ມັນມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ແທ້ຈິງຫຼາຍ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ພົບເຫັນວ່າໂດຍການສຶກສາການເຄື່ອນໄຫວຂອງຊີວິດຈິງ, ເຊັ່ນ: ບານໂຖປັດສະວະທີ່ເລື່ອນລົງຕາມເສັ້ນທາງຫຼືລົດທີ່ມາຮອດຈຸດຢຸດ, ຂ້ອຍສາມາດເຂົ້າໃຈວິທີການຈັດວາງວັດຖຸຂອງຂ້ອຍໃນແຕ່ລະກອບເພື່ອສ້າງພາບລວງຕາຂອງການເຄື່ອນໄຫວຕົວຈິງ.

ການ​ທົດ​ລອງ​ທີ່​ມີ​ຫນ້າ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​

ໃນຂະນະທີ່ຂ້ອຍສືບຕໍ່ທັກສະການເຄື່ອນໄຫວຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍໄດ້ຄົ້ນພົບວ່າມີຫນ້າທີ່ໄລຍະຫ່າງຕ່າງໆທີ່ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງປະເພດການເຄື່ອນໄຫວທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ບາງຫນ້າທີ່ເຫຼົ່ານີ້ລວມມີ:

  • Linear spacing: ຟັງຊັນນີ້ສ້າງຄວາມໄວຄົງທີ່ຕະຫຼອດອະນິເມຊັນ.
  • ສະດວກໃນ ແລະ ຜ່ອນໄລຍະຫ່າງອອກ: ຟັງຊັນນີ້ສ້າງພາບລວງຕາຂອງການເລັ່ງ ແລະ ການຫຼຸດຄວາມໄວ.
  • Bounce spacing: ຟັງຊັນນີ້ຈຳລອງການເຄື່ອນທີ່ຂອງວັດຖຸທີ່ກະໂດດອອກຈາກໜ້າດິນ.

ໂດຍການທົດລອງກັບຫນ້າທີ່ທີ່ແຕກຕ່າງກັນເຫຼົ່ານີ້, ຂ້ອຍສາມາດສ້າງການເຄື່ອນໄຫວແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຫລາກຫລາຍໃນອະນິເມຊັນຂອງຂ້ອຍ, ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາມີສ່ວນຮ່ວມແລະເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍຂຶ້ນ.

Mastering the Art of Spacing in Animation

ໃນຖານະທີ່ເປັນນັກເຄື່ອນໄຫວ, ຂ້ອຍມັກສະໜິດສະໜົມກັບພະລັງຂອງຊ່ອງຫວ່າງໃນອະນິເມຊັນ. ມັນຄ້າຍຄືສ່ວນປະກອບລັບທີ່ສາມາດສ້າງຫຼືທໍາລາຍ masterpiece ເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານ. ໂດຍການຈັດວາງວັດຖຸຢ່າງລະມັດລະວັງພາຍໃນແຕ່ລະກອບ, ທ່ານສາມາດສ້າງພາບລວງຕາຂອງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ລຽບ, ຕົວຈິງທີ່ດຶງດູດຜູ້ຊົມຂອງທ່ານ. ໃຫ້ຂ້ອຍແບ່ງປັນປະສົບການ ແລະຄວາມເຂົ້າໃຈບາງຢ່າງຂອງຂ້ອຍກ່ຽວກັບວິທີໃຊ້ໄລຍະຫ່າງຢ່າງມີປະສິດທິພາບໃນອະນິເມຊັນ.

ການເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ storyboards stop motion ຂອງທ່ານເອງ

ຈອງຈົດຫມາຍຂ່າວຂອງພວກເຮົາແລະໄດ້ຮັບການດາວໂຫຼດຟຣີຂອງທ່ານກັບສາມ storyboards. ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການນຳເອົາເລື່ອງລາວຂອງເຈົ້າມາໃຫ້ສົດຊື່ນ!

ພວກເຮົາຈະໃຊ້ທີ່ຢູ່ອີເມວຂອງເຈົ້າເທົ່ານັ້ນ ສຳ ລັບຈົດnewsາຍຂ່າວຂອງພວກເຮົາແລະເຄົາລົບນັບຖືເຈົ້າ ຄວາມ​ເປັນ​ສ່ວນ​ຕົວ

ຄວາມເຂົ້າໃຈພື້ນຖານ: ກອບ, ວັດຖຸ, ແລະຊ່ອງຫວ່າງ

ກ່ອນທີ່ຈະເຂົ້າໄປໃນ nitty-gritty, ໃຫ້ພວກເຮົາຄຸ້ນເຄີຍກັບບາງຂໍ້ກໍານົດທີ່ສໍາຄັນ:

  • ກອບ: ຮູບພາບສ່ວນບຸກຄົນທີ່ປະກອບເປັນອະນິເມຊັນ. ໃນກໍລະນີຂອງພວກເຮົາ, ພວກເຮົາຈະເຮັດວຽກກັບກອບ 2-23.
  • ວັດຖຸ: ອົງປະກອບພາຍໃນແຕ່ລະກອບທີ່ເຄື່ອນທີ່ ຫຼື ປ່ຽນແປງ, ເຊັ່ນ: ບານກະໂດດ ຫຼື ການສະແດງອອກທາງໜ້າຂອງຕົວລະຄອນ.
  • ຊ່ອງຫວ່າງ: ຊ່ອງຫວ່າງລະຫວ່າງວັດຖຸຢູ່ໃນກອບຕິດຕໍ່ກັນ, ເຊິ່ງກໍານົດຄວາມໄວແລະຄວາມລຽບຂອງການເຄື່ອນໄຫວ.

ການປະຕິບັດໄລຍະຫ່າງ: ຄູ່ມືຂັ້ນຕອນໂດຍຂັ້ນຕອນ

ຕອນນີ້ພວກເຮົາໄດ້ຮູ້ຈັກພື້ນຖານແລ້ວ, ໃຫ້ພວກເຮົາຄົ້ນຫາວິທີການປະຕິບັດໄລຍະຫ່າງໃນອະນິເມຊັນຂອງທ່ານ:
1. ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍວັດຖຸທີ່ງ່າຍດາຍເຊັ່ນ: ບານ. ນີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສຸມໃສ່ການສ້າງຊ່ອງຫວ່າງໂດຍບໍ່ມີການຖືກຄອບງໍາໂດຍຮູບຮ່າງຫຼືການເຄື່ອນໄຫວທີ່ສັບສົນ.
2. ກໍານົດຄວາມໄວທີ່ຕ້ອງການຂອງວັດຖຸຂອງທ່ານ. ທ່ານ​ຕ້ອງ​ການ​ໃຫ້​ມັນ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ໃນ​ຈັງ​ຫວະ​ຄົງ​ທີ່​ຫຼື​ເລັ່ງ​ແລະ​ຊ້າ​?
3. ຊ່ອງຫວ່າງວັດຖຸຂອງທ່ານຕາມຄວາມເຫມາະສົມພາຍໃນແຕ່ລະກອບ. ສໍາລັບຄວາມໄວຄົງທີ່, ຮັກສາຊ່ອງຫວ່າງລະຫວ່າງສະຖານທີ່ຂອງວັດຖຸໃນແຕ່ລະກອບເທົ່າທຽມກັນ. ສໍາລັບການເລັ່ງ, ຄ່ອຍໆເພີ່ມຊ່ອງຫວ່າງ, ແລະສໍາລັບ deceleration, ຄ່ອຍໆຫຼຸດລົງໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ.
4. ທົດລອງຟັງຊັນ "ງ່າຍໃນ" ແລະ "ງ່າຍອອກ" ເພື່ອສ້າງການເຄື່ອນໄຫວທໍາມະຊາດຫຼາຍຂຶ້ນ. ຫນ້າທີ່ເຫຼົ່ານີ້ເຮັດແບບຈໍາລອງວິທີທີ່ວັດຖຸຢູ່ໃນໂລກທີ່ແທ້ຈິງປະຕິບັດຕາມກົດຫມາຍຂອງຟີຊິກ, ຄືກັບລູກໂຖປັດສະວະທີ່ຄ່ອຍໆຊ້າລົງກ່ອນທີ່ຈະຢຸດ.
5. ເອົາໃຈໃສ່ກັບການອຸທອນແລະຄວາມສົນໃຈຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານ. ການປ່ຽນແປງໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງວັດຖຸສາມາດສ້າງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວ ແລະດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຊົມຂອງທ່ານ.

ເຄັດລັບ ແລະເຄັດລັບ: ການເຮັດໃຫ້ອະນິເມຊັນຂອງເຈົ້າສົດໃສ

ນີ້ແມ່ນບາງຄຳແນະນຳ ແລະເຄັດລັບທີ່ຂ້ອຍມັກທີ່ສຸດສຳລັບການໃຊ້ໄລຍະຫ່າງຢ່າງມີປະສິດທິພາບໃນອະນິເມຊັນ:

  • ສໍາລັບການເຄື່ອນໄຫວຕົວຈິງ, ວັດຖຸອະວະກາດໄດ້ໃກ້ຊິດກັນໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນ ແລະຈຸດສິ້ນສຸດຂອງການເຄື່ອນໄຫວ, ແລະຫ່າງກັນຢູ່ກາງ. ນີ້ສ້າງຮູບລັກສະນະຂອງການເລັ່ງແລະ deceleration.
  • ເພື່ອສ້າງພາບລວງຕາຂອງນ້ຳໜັກ, ໃຫ້ໃຊ້ໄລຍະຫ່າງທີ່ກວ້າງຂຶ້ນສຳລັບວັດຖຸທີ່ອ່ອນກວ່າ ແລະ ໄລຍະຫ່າງທີ່ແໜ້ນກວ່າສຳລັບສິ່ງທີ່ໜັກກວ່າ.
  • ທົດລອງກັບຮູບແບບໄລຍະຫ່າງທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອສ້າງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ເປັນເອກະລັກ ແລະຫນ້າສົນໃຈທີ່ກໍານົດການເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານນອກຈາກສ່ວນທີ່ເຫຼືອ.

ໂດຍການຊໍານິຊໍານານສິລະປະຂອງຊ່ອງຫວ່າງໃນອະນິເມຊັນ, ທ່ານຈະສາມາດສ້າງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ຫນ້າຈັບໃຈແລະເປັນຊີວິດຊີວາທີ່ເຮັດໃຫ້ໂລກເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານມີຊີວິດຢ່າງແທ້ຈິງ. ດັ່ງນັ້ນ, ຈັບຊອບແວອະນິເມຊັນທີ່ທ່ານມັກ, ແລະເລີ່ມຫ່າງກັນ!

Dissecting ການເຕັ້ນຂອງໄລຍະເວລາແລະຊ່ອງຫວ່າງໃນສັດ

ໃນໂລກຂອງສັດ, ໄລຍະເວລາ ແລະໄລຍະຫ່າງແມ່ນສອງຫຼັກການທີ່ໄປໃນມື. ໃນຂະນະທີ່ເວລາແມ່ນຄວາມໄວຈຸດປະສົງທີ່ສິ່ງທີ່ເກີດຂື້ນ, ໄລຍະຫ່າງແມ່ນຈັງຫວະທີ່ເຂົ້າໃຈທີ່ເພີ່ມຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເປັນຈິງແລະການມີສ່ວນຮ່ວມໃນການເຄື່ອນໄຫວ. ຄິດ​ວ່າ​ມັນ​ຄ້າຍ​ຄື​ການ​ເຕັ້ນ​ທີ່​ຕັ້ງ​ເວ​ລາ​ແມ່ນ tempo ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ແລະ​ການ​ຫ່າງ​ໄກ​ສອກ​ຫຼີກ​ແມ່ນ​ວິ​ທີ​ການ​ທີ່​ນັກ​ເຕັ້ນ​ລໍາ​ຍ້າຍ​ໄປ​ໃນ​ການ​ຕີ.

ການຫຼິ້ນຕາມກົດລະບຽບ: ການຍຶດຫມັ້ນກັບຟີຊິກໃນສັດ

ໃນເວລາທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະປະຕິບັດຕາມກົດລະບຽບຂອງຟີຊິກເພື່ອສ້າງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ຫນ້າເຊື່ອຖືແລະຈິງ. ນີ້ແມ່ນບ່ອນທີ່ຊ່ອງຫວ່າງເຂົ້າມາຫຼິ້ນ. ໂດຍການຂະຫຍາຍໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງເຟຣມ ແລະ ປັບສະຖານທີ່ສະແດງຜົນ, ໄລຍະຫ່າງຈະສະໜອງນ້ຳໜັກ ແລະຈັງຫວະທີ່ເຮັດໃຫ້ພາບເຄື່ອນໄຫວມີຄວາມຮູ້ສຶກມີສ່ວນພົວພັນຫຼາຍຂຶ້ນ ແລະສະແດງເຖິງຄວາມສົມຈິງ.

ຕົວຢ່າງ, ເມື່ອມີການເຄື່ອນໄຫວຂອງລູກບານ, ໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງຄີເຟຣມຈະກວ້າງຂຶ້ນເມື່ອລູກເຄື່ອນທີ່ໄວຂຶ້ນ ແລະໃກ້ກັນຫຼາຍຂຶ້ນເມື່ອມັນຢຸດສະງັກ ຫຼືເຄື່ອນທີ່ຊ້າໆ.

Mastering the Art of Spacing: Keyframes, Graphs, and Curves

ເພື່ອເຂົ້າໃຈ ແລະ ໝູນໃຊ້ຊ່ອງຫວ່າງຢ່າງແທ້ຈິງ, ໜັງສັດມັກຈະອີງໃສ່ຄີເຟຣມ, ກຣາຟ, ແລະເສັ້ນໂຄ້ງພາຍໃນໂຄງການອະນິເມຊັນທີ່ຕ້ອງການ. ເຄື່ອງມືເຫຼົ່ານີ້ຊ່ວຍໃຫ້ນັກເຄື່ອນໄຫວສາມາດເບິ່ງເຫັນພາບ ແລະປັບໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງເຟຣມໄດ້, ສ້າງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ສົມຈິງ ແລະມີສ່ວນຮ່ວມຫຼາຍຂຶ້ນ.

  • Keyframes: ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຈຸດຕົ້ນຕໍໃນພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ວັດຖຸຢູ່ສະຖານທີ່ສະເພາະ. ໂດຍການປັບໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງຄີເຟຣມ, ອະນິເມເຕີສາມາດຄວບຄຸມຄວາມໄວ ແລະຈັງຫວະຂອງການເຄື່ອນໄຫວໄດ້.
  • ກຣາບ: ສະຕູດິໂອອະນິເມຊັນຫຼາຍແຫ່ງໃຊ້ກາຟເພື່ອສະແດງໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງຄີເຟຣມ, ການສະແດງພາບຂອງຈັງຫວະ ແລະຄວາມໄວຂອງການເຄື່ອນໄຫວ.
  • Curves: ໃນບາງໂປຣແກມ, Animators ສາມາດຈັດການໄລຍະຫ່າງໄດ້ໂດຍການປັບເສັ້ນໂຄ້ງຂອງເສັ້ນທາງການເຄື່ອນໄຫວ, ຊ່ວຍໃຫ້ການຄວບຄຸມຈັງຫວະ ແລະຄວາມໄວຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວໄດ້ຊັດເຈນຂຶ້ນ.

Staging Your Animation: ຄໍາແນະນໍາຈາກ Pros

ໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບ mastering ຊ່ອງຫວ່າງໃນພາບເຄື່ອນໄຫວ, ການປະຕິບັດເຮັດໃຫ້ສົມບູນແບບ. ນັກເຄື່ອນໄຫວມືອາຊີບຫຼາຍຄົນໃຫ້ຄໍາແນະນໍາໃຫ້ສຶກສາຕົວຢ່າງໃນໂລກທີ່ແທ້ຈິງແລະປະຕິບັດຫຼັກການຂອງໄລຍະຫ່າງໂດຍຜ່ານການອອກກໍາລັງກາຍແລະການສອນ.

  • ການສັງເກດການເຄື່ອນໄຫວຂອງຊີວິດຈິງ: ໂດຍການສຶກສາວິທີການເຄື່ອນທີ່ຂອງວັດຖຸຢູ່ໃນໂລກຈິງ, ນັກເຄື່ອນໄຫວສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້ຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບຫຼັກການຂອງໄລຍະຫ່າງ ແລະວິທີການນໍາໃຊ້ພວກມັນເຂົ້າໃນວຽກງານຂອງເຂົາເຈົ້າ.
  • Tutorials and exercises : ມີ tutorials and exercises countless available online that focus on spacing in animation . ຊັບພະຍາກອນເຫຼົ່ານີ້ມັກຈະສະຫນອງຄວາມຮູ້ໃນຄວາມເລິກແລະການອອກກໍາລັງກາຍ, ເຊັ່ນ: ການເຄື່ອນໄຫວຂອງບານ bouncing ຫຼືຈໍາລອງການເຄື່ອນໄຫວຂອງ pendulum swinging.
  • ປະກາດ ແລະທົບທວນວຽກ: ການແບ່ງປັນພາບເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານກັບຜູ້ອື່ນ ແລະຊອກຫາຄໍາຕິຊົມສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານປັບປຸງຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງທ່ານກ່ຽວກັບໄລຍະຫ່າງ ແລະປັບປຸງທັກສະຂອງທ່ານ.

ສະຫຼຸບ

ໄລຍະຫ່າງໃນອະນິເມຊັນແມ່ນໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງວັດຖຸສອງອັນ ຫຼືຫຼາຍກວ່ານັ້ນຢູ່ໃນກອບ, ແລະມັນເປັນໜຶ່ງໃນລັກສະນະທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ອະນິເມຊັນຂອງທ່ານມີລັກສະນະສົມຈິງ. 

ໄລຍະຫ່າງສາມາດເຮັດໃຫ້ອະນິເມຊັນຂອງທ່ານເບິ່ງມີຊີວິດຊີວາຫຼາຍຂຶ້ນ, ສະນັ້ນຢ່າລືມໃຫ້ຄວາມສົນໃຈກັບມັນໃນເວລາທີ່ທ່ານມີການເຄື່ອນໄຫວ. ດັ່ງນັ້ນ, ຢ່າຢ້ານທີ່ຈະທົດລອງຟັງຊັນຍະຫວ່າງແລະເຮັດໃຫ້ອະນິເມຊັນຂອງທ່ານເບິ່ງດີເລີດ.

ສະບາຍດີ, ຂ້ອຍແມ່ນ Kim, ແມ່ແລະຜູ້ທີ່ກະຕືລືລົ້ນການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີພື້ນຖານໃນການສ້າງສື່ແລະການພັດທະນາເວັບ. ຂ້ອຍມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການແຕ້ມຮູບ ແລະອະນິເມຊັນຫຼາຍ, ແລະຕອນນີ້ຂ້ອຍກຳລັງດຳນ້ຳລົງສູ່ໂລກຢຸດການເຄື່ອນໄຫວກ່ອນ. ກັບ blog ຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍກໍາລັງແບ່ງປັນການຮຽນຮູ້ກັບເຈົ້າ.