ການເຄື່ອນໄຫວແບບກົງໄປກົງມາ: ຂໍ້ໄດ້ປຽບ, ຄວາມສ່ຽງ, ແລະວິທີການນໍາໃຊ້ມັນ

ຂ້ອຍຮັກການສ້າງເນື້ອຫາທີ່ບໍ່ເສຍຄ່າອັນເຕັມທີ່ຂອງຄໍາແນະນໍາສໍາລັບຜູ້ອ່ານຂອງຂ້ອຍ, ເຈົ້າ. ຂ້ອຍບໍ່ຍອມຮັບການສະ ໜັບ ສະ ໜູນ ທີ່ໄດ້ຮັບຄ່າຈ້າງ, ຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້ອຍແມ່ນຂອງຂ້ອຍເອງ, ແຕ່ຖ້າເຈົ້າເຫັນວ່າຄໍາແນະນໍາຂອງຂ້ອຍມີປະໂຫຍດແລະເຈົ້າຊື້ສິ່ງທີ່ເຈົ້າມັກຜ່ານ ໜຶ່ງ ໃນລິ້ງຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍສາມາດໄດ້ຮັບຄ່ານາຍ ໜ້າ ໂດຍບໍ່ມີຄ່າໃຊ້ຈ່າຍເພີ່ມເຕີມໃຫ້ເຈົ້າ.

ກົງໄປກົງມາອັນໃດ ການເຄື່ອນໄຫວ? ມັນເປັນຄໍາຖາມທີ່ຍາກ, ແຕ່ຂ້ອຍຈະພະຍາຍາມອະທິບາຍ. ວິທີການນີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບການແຕ້ມ scenes ໂດຍກອບໃນຄົນອັບເດດ: ເປັນເສັ້ນໂດຍບໍ່ມີການວາງແຜນຫຼືລ່ວງຫນ້າ.

ເຖິງວ່າຈະມີສິ່ງທ້າທາຍຂອງມັນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ພົບເຫັນວ່າວິທີການທີ່ກົງໄປກົງມາສາມາດໄດ້ຮັບລາງວັນຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອເມື່ອປະຕິບັດຢ່າງຖືກຕ້ອງ.

ນີ້ແມ່ນຄໍາແນະນໍາບາງຢ່າງທີ່ຂ້ອຍໄດ້ເກັບຂຶ້ນຕາມທາງທີ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານໃຊ້ເຕັກນິກນີ້ຫຼາຍທີ່ສຸດ.

ສິ່ງ​ທີ່​ກົງ​ໄປ​ຂ້າງ​ຫນ້າ​ໃນ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​

Perks ແລະ Pitfalls ຂອງ Animation ກົງໄປຂ້າງຫນ້າ

ໃນຖານະນັກເຄື່ອນໄຫວທີ່ໃຊ້ເວລານັບຊົ່ວໂມງເຮັດວຽກກັບອະນິເມຊັນແບບກົງໄປກົງມາ, ຂ້ອຍສາມາດຢືນຢັນຂໍ້ໄດ້ປຽບທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ວິທີການນີ້ສະເຫນີ:

  • ກະແສທໍາມະຊາດ:
    ອະນິເມຊັນແບບກົງໄປກົງມາເຮັດໃຫ້ການກະທຳມີຄວາມຄືບໜ້າເປັນທຳມະຊາດ ແລະ ຄ່ອງຕົວຫຼາຍຂຶ້ນ, ສົ່ງຜົນໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກຄືກັບຕົວລະຄອນ ແລະ ວັດຖຸໃນການເຄື່ອນໄຫວ.
  • ຄວາມ​ເປັນ​ເອງ:
    ວິທີການນີ້ແມ່ນດີເລີດສໍາລັບການກະທໍາປ່າທໍາມະຊາດເຫຼົ່ານັ້ນ, scrambling ບ່ອນທີ່ spontaneity ແມ່ນສໍາຄັນ. ມັນງ່າຍທີ່ຈະສູນເສຍໄປໃນເວລານີ້ແລະໃຫ້ຕົວລະຄອນແນະນໍາທ່ານຜ່ານເລື່ອງ.
  • ປະຫຍັດເວລາ:
    ເນື່ອງຈາກເຈົ້າບໍ່ໄດ້ໃຊ້ເວລາຫຼາຍເທົ່າທີ່ຈະວາງແຜນ ແລະເຮັດທຸກລາຍລະອຽດ, ການເຄື່ອນໄຫວແບບກົງໄປກົງມາສາມາດໃຊ້ເວລາໜ້ອຍກວ່າວິທີການອື່ນໆ.

ຍັງອ່ານ: ວິທີການກົງໄປຂ້າງຫນ້າແລະ pose-to-pose ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຫຼັກການພື້ນຖານຂອງການເຄື່ອນໄຫວ

Loading ...

ຄວາມສ່ຽງ: ການນໍາທາງທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກ

ໃນຂະນະທີ່ອະນິເມຊັນຕໍ່ຫນ້າມີຜົນປະໂຫຍດຂອງມັນ, ມັນບໍ່ແມ່ນບໍ່ມີຄວາມສ່ຽງຂອງມັນ. ໃນຖານະເປັນຜູ້ທີ່ໄດ້ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າສາມາດບອກທ່ານວ່າມັນສໍາຄັນທີ່ຈະຮູ້ເຖິງຄວາມອັນຕະລາຍທີ່ອາດຈະເກີດຂຶ້ນເຫຼົ່ານີ້:

  • ຄວາມຊັດເຈນແລະຄວາມສອດຄ່ອງ:
    ເນື່ອງຈາກວ່າທ່ານກໍາລັງເຮັດວຽກໂດຍບໍ່ມີຄໍາແນະນໍາທີ່ແທ້ຈິງກ່ຽວກັບຕໍາແຫນ່ງເປົ້າຫມາຍ, ມັນງ່າຍສໍາລັບລັກສະນະແລະວັດຖຸທີ່ຈະຫຼຸດລົງຫຼືຂະຫຍາຍຕົວໂດຍບໍ່ໄດ້ຕັ້ງໃຈ. ນີ້ສາມາດນໍາໄປສູ່ການຂາດຄວາມຊັດເຈນແລະຄວາມສອດຄ່ອງຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວ.
  • ໄລຍະເວລາ:
    ໂດຍບໍ່ມີແຜນການທີ່ກໍານົດໄວ້ລ່ວງຫນ້າ, ມັນເປັນໄປໄດ້ສໍາລັບເວລາຂອງການປະຕິບັດທີ່ຈະປິດ, ເຮັດໃຫ້ຜະລິດຕະພັນສຸດທ້າຍຂັດຫນ້ອຍລົງ.
  • ສິ່ງທ້າທາຍດ້ານວິຊາຊີບ:
    ຖ້າທ່ານກໍາລັງເຮັດວຽກຢູ່ໃນໂຄງການທີ່ເປັນມືອາຊີບ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຈື່ໄວ້ວ່າອານິເມຊັນທີ່ກົງໄປກົງມາອາດຈະບໍ່ເປັນທາງເລືອກທີ່ດີທີ່ສຸດສະເຫມີ. ມັນອາດຈະເປັນການຍາກກວ່າທີ່ຈະຮ່ວມມືກັບຜູ້ອື່ນ ຫຼືປ່ຽນແປງອະນິເມຊັນໃນພາຍຫຼັງ.

ຢູ່ໃນການຕິດຕາມ: ຄໍາແນະນໍາສໍາລັບຄວາມສໍາເລັດ

ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມສ່ຽງ, ການເຄື່ອນໄຫວແບບກົງໄປກົງມາສາມາດເປັນວິທີທີ່ດີແລະມີຄວາມສຸກທີ່ຈະເຮັດວຽກກັບ. ນີ້ແມ່ນຄໍາແນະນໍາບາງຢ່າງທີ່ຂ້ອຍໄດ້ເອົາມາຕາມທາງທີ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານຕິດຕາມໄດ້:

  • ຈົ່ງຄິດເຖິງຕົວລະຄອນຂອງເຈົ້າ:
    ຕິດຕາມຕົວລະຄອນ ແລະ ວັດຖຸຂອງເຈົ້າຢ່າງໃກ້ຊິດ, ຮັບປະກັນວ່າພວກມັນຄົງຕົວຢູ່ໃນຂະໜາດ ແລະ ຮູບແບບຕະຫຼອດພາບເຄື່ອນໄຫວ.
  • ວາງແຜນຢ່າງລະມັດລະວັງ:
    ໃນຂະນະທີ່ຄວາມເປັນຕົວຕົນເປັນລັກສະນະສຳຄັນຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ກົງໄປກົງມາ, ມັນຍັງມີຄວາມສຳຄັນທີ່ຈະຕ້ອງມີແນວຄິດທົ່ວໄປກ່ຽວກັບເລື່ອງຂອງທ່ານໄປນຳ. ນີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານຮັກສາຄວາມຊັດເຈນແລະຄວາມຫມາຍໃນການເຮັດວຽກຂອງເຈົ້າ.
  • ກວດເບິ່ງວຽກຂອງເຈົ້າຢ່າງໃກ້ຊິດ:
    ກວດເບິ່ງອະນິເມຊັນຂອງທ່ານຢ່າງເປັນປົກກະຕິເພື່ອຈັບຄວາມບໍ່ສອດຄ່ອງ ຫຼືບັນຫາກ່ຽວກັບເວລາໃນຕົ້ນໆ. ນີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານປະຫຍັດເວລາແລະຄວາມອຸກອັ່ງໃນໄລຍະຍາວ.

ໂດຍການຮັກສາຄໍາແນະນໍາເຫຼົ່ານີ້ຢູ່ໃນໃຈ, ທ່ານຈະຢູ່ໃນເສັ້ນທາງຂອງເຈົ້າໃນການສ້າງອະນິເມຊັນທີ່ຫນ້າຈັບໃຈແລະມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງກົງໄປກົງມາເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຕົວລະຄອນຂອງເຈົ້າມີຊີວິດຢ່າງແທ້ຈິງ.

ການເລືອກການຜະຈົນໄພ Animation ຂອງທ່ານ: ກົງໄປຂ້າງຫນ້າ vs Pose-to-Pose

ໃນຖານະທີ່ເປັນນັກເຄື່ອນໄຫວ, ຂ້ອຍມັກຈະຕິດໃຈກັບວິທີການຕ່າງໆ ທີ່ຄົນເຮົາສາມາດເອົາມາສູ່ຊີວິດ. Straight Ahead Action ແລະ Pose-to-Pose ແມ່ນສອງເຕັກນິກທີ່ໃຊ້ກັນຢ່າງກວ້າງຂວາງທີ່ສະເຫນີຂໍ້ໄດ້ປຽບແລະຄວາມທ້າທາຍທີ່ເປັນເອກະລັກ. ໃຫ້ຂ້ອຍທໍາລາຍມັນສໍາລັບທ່ານ:

  • ການປະຕິບັດແບບກົງໄປກົງມາ: ວິທີການນີ້ປະກອບມີການແຕ້ມຮູບອອກເປັນກອບ scene ໂດຍກອບຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນຈົນຈົບ. ມັນເປັນຂະບວນການເສັ້ນທີ່ສາມາດສ້າງການເຄື່ອນໄຫວ spontaneous ແລະນ້ໍາ.
  • Pose-to-Pose: ໃນວິທີການນີ້, ສັດຈະວາງແຜນການປະຕິບັດໂດຍໃຊ້ຄີເຟຣມຈໍານວນຫນ້ອຍແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່ເປັນໄລຍະ. ເຕັກນິກນີ້ຊ່ວຍຮັກສາໂຄງສ້າງແລະການຄວບຄຸມຕະຫຼອດພາບເຄື່ອນໄຫວ.

Embracing the Chaos: ການດຶງດູດຂອງການປະຕິບັດທາງຫນ້າ

ຂ້ອຍຈື່ໄດ້ວ່າຕອນຂ້ອຍເລີ່ມມີການເຄື່ອນໄຫວເທື່ອທຳອິດ, ຂ້ອຍຖືກດຶງດູດເອົາເຕັກນິກການກະທຳແບບກົງໄປຂ້າງໜ້າ. ຄວາມຄິດຂອງການພຽງແຕ່ດໍານ້ໍາເຂົ້າໄປໃນແລະປ່ອຍໃຫ້ພາບເຄື່ອນໄຫວໄຫຼຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນຈົນຈົບແມ່ນ exhilarating. ວິທີການນີ້ສະເຫນີ:

ການເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ storyboards stop motion ຂອງທ່ານເອງ

ຈອງຈົດຫມາຍຂ່າວຂອງພວກເຮົາແລະໄດ້ຮັບການດາວໂຫຼດຟຣີຂອງທ່ານກັບສາມ storyboards. ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການນຳເອົາເລື່ອງລາວຂອງເຈົ້າມາໃຫ້ສົດຊື່ນ!

ພວກເຮົາຈະໃຊ້ທີ່ຢູ່ອີເມວຂອງເຈົ້າເທົ່ານັ້ນ ສຳ ລັບຈົດnewsາຍຂ່າວຂອງພວກເຮົາແລະເຄົາລົບນັບຖືເຈົ້າ ຄວາມ​ເປັນ​ສ່ວນ​ຕົວ

  • ຂະບວນການທີ່ໄວຂຶ້ນ ແລະ spontaneous ຫຼາຍ
  • ອົງປະກອບທີ່ເປັນເອກະລັກແລະບໍ່ຄາດຄິດທີ່ສາມາດປາກົດຢູ່ໃນອະນິເມຊັນ
  • ຄວາມຮູ້ສຶກອິດສະລະໃນຂະນະທີ່ນັກເຄື່ອນໄຫວສ້າງການເຄື່ອນໄຫວໃນຂະນະທີ່ພວກເຂົາໄປ

ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະສັງເກດວ່າການປະຕິບັດທາງຫນ້າທາງກົງສາມາດເປັນດາບສອງຄົມເລັກນ້ອຍ. ໃນຂະນະທີ່ມັນອະນຸຍາດໃຫ້ມີຄວາມຄ່ອງຕົວຫຼາຍຂຶ້ນ, ມັນຍັງສາມາດເປັນການຍາກທີ່ຈະຮັກສາໂຄງສ້າງທີ່ແຫນ້ນຫນາແລະຄວບຄຸມການກະທໍາຂອງລັກສະນະ.

ການຄວບຄຸມ Freaks ປິຕິຍິນດີ: ພະລັງງານຂອງ Pose-to-Pose

ເມື່ອຂ້ອຍໄດ້ຮັບປະສົບການຫຼາຍຂຶ້ນ, ຂ້ອຍເລີ່ມຮູ້ຈັກຄວາມຊັດເຈນແລະການຄວບຄຸມທີ່ເຕັກນິກ Pose-to-Pose ສະເຫນີ. ວິທີການນີ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການວາງແຜນລ່ວງຫນ້າເລັກນ້ອຍ, ແຕ່ມັນຈະຈ່າຍໃນໄລຍະຍາວ. ບາງຂໍ້ໄດ້ປຽບລວມມີ:

  • ໂຄງສ້າງແຂງຈາກການວາງແຜນເບື້ອງຕົ້ນຂອງຄີເຟຣມ
  • ຄວບຄຸມການກະທຳທີ່ສັບສົນ ແລະການເຄື່ອນໄຫວຂອງຮ່າງກາຍໄດ້ງ່າຍຂຶ້ນ
  • ຂະບວນການເຮັດວຽກທີ່ມີປະສິດທິພາບຫຼາຍຂຶ້ນ, ຍ້ອນວ່ານັກເຄື່ອນໄຫວສາມາດເນັ້ນໃສ່ຈຸດສຳຄັນກ່ອນ ຈາກນັ້ນຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່ສ່ວນທີ່ເຫຼືອ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Pose-to-Pose ບາງຄັ້ງສາມາດຂາດຄວາມຍືດຫຍຸ່ນແລະຄວາມຄ່ອງແຄ້ວທີ່ Straight Ahead Action ສະຫນອງ. ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະຊອກຫາຄວາມສົມດຸນທີ່ເຫມາະສົມລະຫວ່າງການວາງແຜນແລະການອະນຸຍາດໃຫ້ມີເສລີພາບໃນຄວາມຄິດສ້າງສັນ.

ຜະສົມຜະສານທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງໂລກທັງສອງ

ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮຽນຮູ້ວ່າວິທີການທີ່ມີປະສິດທິພາບທີ່ສຸດແມ່ນມັກຈະປະສົມປະສານຂອງທັງສອງເຕັກນິກ. ໂດຍການເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ Pose-to-Pose ສໍາລັບໂຄງສ້າງຕົ້ນຕໍແລະຫຼັງຈາກນັ້ນເພີ່ມການປະຕິບັດທາງກົງຕໍ່ຫນ້າສໍາລັບລາຍລະອຽດທີ່ລະອຽດກວ່າ, ທ່ານສາມາດບັນລຸພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ວາງແຜນໄວ້ດີທີ່ຍັງມີບ່ອນຫວ່າງສໍາລັບເວລາ magical, spontaneous ເຫຼົ່ານັ້ນ.

ໃນທີ່ສຸດ, ທາງເລືອກລະຫວ່າງການປະຕິບັດທາງກົງແລະ Pose-to-Pose ແມ່ນມາຈາກຄວາມມັກສ່ວນບຸກຄົນແລະຄວາມຕ້ອງການສະເພາະຂອງໂຄງການຢູ່ໃນມື. ໃນຖານະນັກເຄື່ອນໄຫວ, ພວກເຮົາຕ້ອງປັບຕົວ ແລະ ພັດທະນາເຕັກນິກຂອງພວກເຮົາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງເພື່ອສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມ ແລະ ເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍທີ່ສຸດທີ່ເປັນໄປໄດ້.

ສະຫຼຸບ

ດັ່ງນັ້ນ, ນັ້ນແມ່ນພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ກົງໄປກົງມາສໍາລັບທ່ານ. ມັນເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ອະນິເມຊັນຂອງເຈົ້າເຮັດໄດ້ໄວ, ແຕ່ເຈົ້າຕ້ອງກຽມພ້ອມທີ່ຈະຮັບມືກັບສິ່ງທ້າທາຍບາງຢ່າງ. ມັນບໍ່ແມ່ນສໍາລັບທຸກຄົນ, ແຕ່ມັນສາມາດມີຄວາມມ່ວນຫຼາຍ. ພຽງແຕ່ຈື່ຈໍາທີ່ຈະຄິດເຖິງລັກສະນະຂອງເຈົ້າ, ວາງແຜນຢ່າງລະມັດລະວັງ, ແລະທົບທວນວຽກງານຂອງເຈົ້າຢ່າງໃກ້ຊິດ. ທ່ານຈະຢູ່ໃນເສັ້ນທາງໄປສູ່ການຜະຈົນໄພອະນິເມຊັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່!

ສະບາຍດີ, ຂ້ອຍແມ່ນ Kim, ແມ່ແລະຜູ້ທີ່ກະຕືລືລົ້ນການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີພື້ນຖານໃນການສ້າງສື່ແລະການພັດທະນາເວັບ. ຂ້ອຍມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການແຕ້ມຮູບ ແລະອະນິເມຊັນຫຼາຍ, ແລະຕອນນີ້ຂ້ອຍກຳລັງດຳນ້ຳລົງສູ່ໂລກຢຸດການເຄື່ອນໄຫວກ່ອນ. ກັບ blog ຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍກໍາລັງແບ່ງປັນການຮຽນຮູ້ກັບເຈົ້າ.