pixilation ໃນການເຄື່ອນໄຫວຢຸດແມ່ນຫຍັງ?

ໂດຍ kim ອັບເດດ: ຕຸ​ລາ 22​, 2021

ຖ້າເຈົ້າເປັນແຟນຂອງ ຢຸດການເຄື່ອນໄຫວແບບເຄື່ອນໄຫວ, ເຈົ້າອາດຈະເຄີຍເຫັນຮູບເງົາທີ່ຄົນເປັນນັກສະແດງ - ເຈົ້າອາດຈະເຫັນມື, ຕີນ, ໃບໜ້າ, ຫຼືຮ່າງກາຍທັງໝົດ, ຂຶ້ນກັບເຕັກນິກ.

ອັນນີ້ເອີ້ນວ່າ pixilation, ແລະເຈົ້າອາດຈະສົງໄສວ່າ pixilation ແມ່ນຫຍັງແທ້?

Pixilation ແມ່ນປະເພດຂອງ ຢຸດການເຄື່ອນໄຫວແບບເຄື່ອນໄຫວ ທີ່ໃຊ້ມະນຸດ ນັກສະແດງ ເປັນ puppets ດໍາລົງຊີວິດແທນທີ່ຈະເປັນ dolls ແລະ figurines. ນັກສະແດງທີ່ມີຊີວິດຊີວາໃຫ້ແຕ່ລະກອບການຖ່າຍຮູບແລະຫຼັງຈາກນັ້ນປ່ຽນແຕ່ລະທ່າເລັກນ້ອຍ.

ບໍ່ເຫມືອນກັບຮູບເງົາທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວ pixilation ແມ່ນຖືກຍິງດ້ວຍກ້ອງຖ່າຍຮູບຮູບພາບ, ແລະຮູບພາບຫຼາຍພັນຮູບຈະຖືກຫຼິ້ນຄືນເພື່ອສ້າງພາບລວງຕາຂອງການເຄື່ອນໄຫວໃນໜ້າຈໍ.

ການສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວແບບ pixilation ແມ່ນຍາກເພາະວ່ານັກສະແດງຕ້ອງຮຽນແບບການເຄື່ອນໄຫວຂອງຫຸ່ນ, ສະນັ້ນທ່າທາງຂອງພວກມັນສາມາດປ່ຽນແປງໄດ້ເທື່ອລະໜ້ອຍສຳລັບແຕ່ລະກອບ.

ການຖືແລະການປ່ຽນແປງທ່າແມ່ນທ້າທາຍ, ເຖິງແມ່ນວ່າສໍາລັບນັກສະແດງທີ່ມີປະສົບການຫຼາຍທີ່ສຸດ.

ແຕ່, ເຕັກນິກການ pixilation ຕົ້ນຕໍກ່ຽວຂ້ອງກັບການຖ່າຍຮູບຫົວຂໍ້ໂດຍກອບແລະຈາກນັ້ນຫຼິ້ນໃຫ້ເຂົາເຈົ້າກັບຄືນໄປບ່ອນຢ່າງໄວວາເພື່ອຮຽນແບບພາບລວງຕາຂອງການເຄື່ອນໄຫວ.

ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວ ແລະ pixilation

ເຕັກນິກການ pixilation ຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບ ເຕັກນິກການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວແບບດັ້ງເດີມ, ແຕ່ຮູບແບບການເບິ່ງເຫັນແມ່ນແຕກຕ່າງກັນເນື່ອງຈາກວ່າມັນເປັນຈິງຫຼາຍ.

ໃນບາງກໍລະນີ, ເຖິງແມ່ນວ່າ, pixilation ແມ່ນປະສົບການສາຍຕາທີ່ແປກປະຫຼາດ, ຂະຫຍາຍຂອບເຂດແລະຂອບເຂດຂອງການກະທໍາຂອງມະນຸດ.

ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດທີ່ຕ້ອງຮູ້ແມ່ນວ່າ pixilation ແມ່ນຮູບແບບຂອງການເຄື່ອນໄຫວຢຸດການເຄື່ອນໄຫວ, ແລະມີຄວາມຄ້າຍຄືກັນຫຼາຍລະຫວ່າງຮູບເງົາ pixilation ໂດຍໃຊ້ຄົນທີ່ແທ້ຈິງແລະການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວໂດຍໃຊ້ puppets ແລະວັດຖຸ.

ຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ ສຳ ຄັນແມ່ນວິຊາ: ມະນຸດທຽບກັບວັດຖຸແລະຫຸ່ນ.

Pixilation ຍັງໃຊ້ການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວ ແລະສິ່ງຂອງຢູ່ຄຽງຂ້າງມະນຸດ, ດັ່ງນັ້ນມັນຈຶ່ງເປັນອະນິເມຊັນແບບປະສົມ.

ເມື່ອທ່ານສ້າງຮູບເງົາ stop motion ແບບດັ້ງເດີມ, ທ່ານສາມາດເຮັດໄດ້ ໃຊ້ armatures ຫຼືດິນເຜົາ (claymation) ເພື່ອສ້າງ dolls ໄດ້, ແລະທ່ານຖ່າຍຮູບໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເຄື່ອນຍ້າຍໃນເທື່ອລະຫນ້ອຍ.

ຖ້າເຈົ້າກຳລັງຖ່າຍວິດີໂອ pixilation, ເຈົ້າຖ່າຍຮູບມະນຸດທີ່ເຄື່ອນໄຫວເທື່ອລະໜ້ອຍ.

ດຽວນີ້, ເຈົ້າສາມາດຖ່າຍພາບຮ່າງກາຍທັງໝົດຂອງເຂົາເຈົ້າ ຫຼືພຽງແຕ່ສ່ວນຕ່າງໆ. ມືແມ່ນເປັນເລື່ອງປົກກະຕິທີ່ສຸດ, ແລະຮູບເງົາສັ້ນ pixilation ຈໍານວນຫຼາຍປະກອບດ້ວຍມື "ການສະແດງ."

ຮູບເງົາທີ່ໄດ້ຮັບຜົນແມ່ນຫນ້າສົນໃຈເພາະວ່າມັນກາຍເປັນປະສົບການ surreal ທີ່ຈະເບິ່ງ. ຮ່າງກາຍ ຫຼື ພາກສ່ວນຕ່າງໆຂອງຮ່າງກາຍປະຕິບັດການກະທຳ ຫຼື ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ເບິ່ງຄືວ່າຢູ່ນອກກົດໝາຍປົກກະຕິຂອງຟີຊິກ, ຄືກັບຕົວລະຄອນເຄື່ອນໄຫວ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນັບຕັ້ງແຕ່ຮ່າງກາຍສາມາດຮັບຮູ້ໄດ້, ການເຄື່ອນໄຫວແມ່ນຈິງຫຼາຍນັບຕັ້ງແຕ່ພວກເຮົາສາມາດຮັບຮູ້ສະພາບແວດລ້ອມແລະການເຄື່ອນໄຫວຂອງມະນຸດ.

ຕົວຢ່າງຂອງ pixation ແມ່ນຫຍັງ?

ມີຫຼາຍຕົວຢ່າງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ pixlation; ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ພຽງ​ແຕ່​ມີ​ການ​ແບ່ງ​ປັນ​ບາງ​ສ່ວນ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ກັບ​ທ່ານ – ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ບໍ່​ສາ​ມາດ​ຕິດ​ກັບ​ພຽງ​ແຕ່​ຫນຶ່ງ​!

ຮູບເງົາສັ້ນ pixilation ທີ່ມີລາງວັນຫຼາຍທີ່ສຸດຕະຫຼອດເວລາແມ່ນ Luminaris (2011) ໂດຍ Juan Pablo Zaramella.

ມັນເປັນເລື່ອງທີ່ຍອດຢ້ຽມກ່ຽວກັບຜູ້ຊາຍໃນປະເທດສະເປນທີ່ມີຄວາມຄິດທີ່ຈະຫັນກັບລໍາດັບທໍາມະຊາດຂອງສິ່ງຕ່າງໆ.

ເນື່ອງຈາກໂລກໄດ້ຖືກຄວບຄຸມໂດຍແສງສະຫວ່າງແລະເວລາ, ລາວສ້າງຫລອດໄຟຂະຫນາດໃຫຍ່ຄ້າຍຄືປູມເປົ້າອາກາດຮ້ອນເພື່ອເອົາລາວແລະຄວາມຮັກຂອງລາວອອກໄປນອກເວລາແລະພື້ນທີ່ທີ່ຖືກຄວບຄຸມຂອງມື້ເຮັດວຽກປົກກະຕິ.

ເດັກນ້ອຍຍັງຮັກທີ່ຈະມີສ່ວນຮ່ວມໃນ pixation. ນີ້ແມ່ນວິດີໂອສັ້ນຂອງນັກສະແດງເດັກນ້ອຍໃນ pixilation ໂດຍພິພິທະພັນກາຕູນທີ່ມີຊື່ສຽງ.

ຕົວຢ່າງທີ່ຫນ້າສົນໃຈອີກອັນຫນຶ່ງຂອງ pixilation ແມ່ນການໂຄສະນາເກີບໂດຍນັກເຄື່ອນໄຫວທີ່ນິຍົມ PES ເອີ້ນວ່າ Human Skateboard.

​ໃນ​ວຽກ​ງານ​ນີ້, ມີ​ຊາຍ​ໜຸ່ມ​ຄົນ​ໜຶ່ງ​ໄດ້​ຮັບ​ບົດ​ບາດ​ສະ​ເກັດ​ບອດ, ​ແລະ ອີກ​ຄົນ​ໜຶ່ງ​ແມ່ນ​ນັກ​ຂີ່. ມັນ​ເປັນ​ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ທີ່​ເຢັນ​, ແລະ​ມັນ​ເປັນ​ການ​ມ່ວນ​ຊື່ນ​ໃນ​ການ​ຫຼິ້ນ​ກິ​ລາ​ນອກ​.

ມັນບໍ່ມີຄວາມຫມາຍຫຼາຍ, ແຕ່ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ມັນໂດດເດັ່ນ, ແລະປະຊາຊົນແນ່ນອນຈື່ຈໍາການໂຄສະນາ.

ສຸດທ້າຍ, ຂ້າພະເຈົ້າຍັງຕ້ອງການກ່າວເຖິງຮູບເງົາອີກອັນຫນຶ່ງໂດຍ PES ເອີ້ນວ່າ Western Spaghetti ເຊິ່ງຕົວຈິງແລ້ວແມ່ນວິດີໂອການຢຸດການປຸງແຕ່ງອາຫານຄັ້ງທໍາອິດ.

Music videos

ທ່ານຈະສັງເກດເຫັນວ່າວິດີໂອ pixation ຫຼາຍແມ່ນ, ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ວິດີໂອດົນຕີ.

ຕົວຢ່າງອັນສຳຄັນຂອງວິດີໂອເພງ pixilation ແມ່ນ Sledgehammer ໂດຍ Peter Gabriel (1986).

ນີ້ແມ່ນວິດີໂອ, ແລະມັນຄຸ້ມຄ່າທີ່ຈະເບິ່ງເພາະວ່າຜູ້ກໍາກັບ Stephen R. Johnson ໃຊ້ເຕັກນິກການປະສົມຂອງ pixilation, claymation, ແລະອະນິເມຊັນ stop motion ຄລາສສິກຈາກ Aardman Animations ເພື່ອເຮັດໃຫ້ມັນ.

ສໍາລັບວິດີໂອເພງ pixilation ທີ່ຜ່ານມາ, ກວດເບິ່ງເພງ End Love ໂດຍ OK Go ຈາກປີ 2010. ມັນເກືອບເບິ່ງຄືວ່າມັນຖືກຖ່າຍດ້ວຍກ້ອງຖ່າຍຮູບວິດີໂອ, ແຕ່ຕົວຈິງແລ້ວມັນເປັນພາບເຄື່ອນໄຫວຂອງ pixilation.

ທ່ານສາມາດເບິ່ງວິດີໂອໄດ້ທີ່ນີ້:

pixelation ທຽບກັບ pixelation

ຫຼາຍຄົນຄິດຜິດວ່າ pixilation ແລະ pixelation ແມ່ນສິ່ງດຽວກັນ, ແຕ່ນີ້ແມ່ນສອງສິ່ງທີ່ແຕກຕ່າງກັນໝົດ.

Pixelation ແມ່ນບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ເກີດຂຶ້ນກັບຮູບພາບທີ່ສະແດງຢູ່ໃນຫນ້າຈໍຄອມພິວເຕີ.

ນີ້ແມ່ນ ຄຳ ນິຍາມ:

ກຣາຟິກຄອມພິວເຕີ, pixelation (ຫຼື pixellation ໃນພາສາອັງກິດອັງກິດ) ແມ່ນເກີດມາຈາກການສະແດງ bitmap ຫຼືພາກສ່ວນຂອງ bitmap ໃນຂະຫນາດຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ pixels ສ່ວນບຸກຄົນ, ອົງປະກອບສະແດງສີ່ຫຼ່ຽມສີດຽວຂະຫນາດນ້ອຍທີ່ປະກອບດ້ວຍ bitmap, ເຫັນໄດ້. ຮູບພາບດັ່ງກ່າວຖືກກ່າວວ່າເປັນ pixelated (pixellated ໃນອັງກິດ).

ວິກິພີເດຍ

Pixilation ແມ່ນຮູບແບບການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວໂດຍໃຊ້ນັກສະແດງສົດ.

ໃຜເປັນຜູ້ປະດິດ pixation?

James Stuart Blackton ເປັນຜູ້ປະດິດເທັກນິກການເຄື່ອນທີ່ pixilation ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1900. ແຕ່, ປະເພດຂອງການເຄື່ອນໄຫວນີ້ບໍ່ໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າ pixilation ຈົນກ່ວາຫ້າສິບປີ.

Blackton (1875 – 1941) ເປັນຜູ້ຜະລິດຮູບເງົາທີ່ງຽບໆ ແລະເປັນຜູ້ບຸກເບີກຂອງຮູບແຕ້ມ ພ້ອມທັງຢຸດການເຄື່ອນໄຫວ ແລະເຮັດວຽກຢູ່ໃນ Hollywood.

ຮູບເງົາຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວສໍາລັບສາທາລະນະແມ່ນ ໂຮງແຮມ Haunted ໃນປີ 1907. ລາວໄດ້ຖ່າຍຮູບແລະເຄື່ອນໄຫວໃນຮູບເງົາສັ້ນທີ່ອາຫານເຊົ້າກະກຽມຕົນເອງ.

ຮູບເງົາໄດ້ຖືກຜະລິດຢູ່ໃນສະຫະລັດໂດຍ ບໍລິສັດ Vitagraph ຂອງອາເມລິກາ.

ເບິ່ງວິດີໂອໄດ້ທີ່ນີ້ – ມັນເປັນ pixilation ງຽບແຕ່ໃຫ້ເອົາໃຈໃສ່ຢ່າງໃກ້ຊິດກັບວິທີການຍ້າຍປະຊາຊົນ. ເຈົ້າຈະສັງເກດເຫັນວ່າເຂົາເຈົ້າກຳລັງປ່ຽນທ່າທາງເລັກນ້ອຍສຳລັບແຕ່ລະກອບ.

ດັ່ງທີ່ເຈົ້າສາມາດເຫັນໄດ້, ມີນັກສະແດງຂອງມະນຸດຢູ່ໃນຮູບເງົາທີ່ງຽບໆນີ້, ແລະທ່ານສາມາດສັງເກດເຫັນລໍາດັບຂອງກອບ. ໃນເວລານັ້ນ, ຮູບເງົາແມ່ນຂ້ອນຂ້າງເປັນຕາຢ້ານສໍາລັບຜູ້ທີ່ບໍ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບວັດຖຸທີ່ເຄື່ອນຍ້າຍຜິດທໍາມະຊາດ.

ມັນແມ່ນພຽງແຕ່ໃນຊຸມປີ 1950 ເທົ່ານັ້ນທີ່ຮູບເງົາສັດ pixilation ເກີດຂຶ້ນຢ່າງແທ້ຈິງ.

ນັກກາຕູນຊາວການາດາ Norman McLaren ສ້າງເຕັກນິກການອະນິເມຊັນ pixilation ທີ່ມີຊື່ສຽງດ້ວຍຮູບເງົາສັ້ນທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນ Oscar. ເພື່ອນ​ບ້ານ ໃນ 1952.

ຮູບເງົານີ້ຍັງຖືວ່າເປັນຫນຶ່ງໃນຮູບເງົາ pixilation ທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດໃນທຸກເວລາ. ເພາະສະນັ້ນ, McLaren ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນການສ້າງຮູບເງົາ pixilation, ເຖິງແມ່ນວ່າລາວບໍ່ແມ່ນຜູ້ປະດິດທີ່ແທ້ຈິງ.

ທ່ານຮູ້ບໍ່ວ່າຄໍາວ່າ 'pixilation' ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໃນຊຸມປີ 1950 ໂດຍ Grant Munro, ເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງ McLaren?

ດັ່ງນັ້ນ, ຄົນທໍາອິດທີ່ສ້າງຮູບເງົາ pixilation ບໍ່ແມ່ນຜູ້ທີ່ຕັ້ງຊື່ແບບອະນິເມຊັນໃຫມ່ນີ້.

ປະຫວັດຂອງ pixation 

ຮູບ​ແບບ​ຂອງ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຢຸດ​ນີ້​ແມ່ນ​ຂ້ອນ​ຂ້າງ​ເກົ່າ​ແລະ​ມີ​ມາ​ໃນ​ປີ 1906 ແຕ່​ວ່າ​ມັນ​ເປັນ​ທີ່​ນິ​ຍົມ​ໃນ​ສອງ​ສາມ​ປີ​ຕໍ່​ມາ​, ໃນ​ປີ 1910​.

ດັ່ງທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ກ່າວມາຂ້າງເທິງ, ຮູບເງົາ pixilation ຂອງ J. Stuart Blackton ເປັນແຜ່ນເປີດຕົວທີ່ນັກເຄື່ອນໄຫວຕ້ອງການ.

ສອງສາມປີຕໍ່ມາ, ໃນປີ 1911, ນັກ Animator ຝຣັ່ງ Émile Courtet ໄດ້ສ້າງຮູບເງົາ Jobard ບໍ່ຢາກເຫັນແມ່ຍິງເຮັດວຽກ.

ມີຕົວຢ່າງຕົ້ນໆຫຼາຍອັນຂອງວິດີໂອ pixlation ອອກມີ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ເຕັກນິກການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວນີ້ໃຊ້ເວລາຫຼາຍທົດສະວັດທີ່ຈະເກີດຂຶ້ນຢ່າງແທ້ຈິງໃນຊຸມປີ 1950.

ດັ່ງທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ກ່າວມາຂ້າງເທິງ, Norman McLaren's ເພື່ອນ​ບ້ານ ເປັນຕົວຢ່າງອັນສຳຄັນຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວແບບ pixation. ມັນມີການຈັດລໍາດັບຮູບພາບຂອງນັກສະແດງສົດ.

ຮູບເງົາແມ່ນຄໍາອຸປະມາກ່ຽວກັບສອງປະເທດເພື່ອນບ້ານທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມຂັດແຍ້ງທີ່ຂົມຂື່ນ. ຮູບ​ເງົາ​ໄດ້​ຄົ້ນ​ຫາ​ຫຼາຍ​ຫົວ​ຂໍ້​ຕ້ານ​ສົງ​ຄາມ​ໃນ​ລັກ​ສະ​ນະ​ເກີນ​ໄປ.

Pixilation ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນເປັນທີ່ນິຍົມກັນລະຫວ່າງນັກເຄື່ອນໄຫວເອກະລາດ ແລະສະຕູດິໂອອະນິເມຊັນເອກະລາດ.

ຕະຫຼອດປີ, pixilation ຍັງຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອເຮັດວິດີໂອດົນຕີ.

Pixation ໃນມື້ນີ້

ໃນທຸກມື້ນີ້, pixilation ຍັງຄົງບໍ່ແມ່ນປະເພດທີ່ນິຍົມຂອງການເຄື່ອນໄຫວຢຸດ. ນັ້ນ​ແມ່ນ​ຍ້ອນ​ວ່າ​ການ​ຖ່າຍ​ຮູບ​ເງົາ​ດັ່ງກ່າວ​ຕ້ອງ​ໃຊ້​ເວລາ ​ແລະ ຊັບພະຍາກອນ​ຫຼາຍ.

ຂະບວນການແມ່ນສັບສົນ, ແລະດັ່ງນັ້ນ, ປະເພດຂອງອະນິເມຊັນອື່ນໆຍັງເປັນທາງເລືອກທີ່ນິຍົມຫຼາຍສໍາລັບສັດທີ່ມີທັກສະ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນັກ Animator ທີ່ມີຊື່ສຽງຄົນຫນຶ່ງທີ່ມີຊື່ວ່າ PES (Adam Pesapane) ແມ່ນຍັງເຮັດຮູບເງົາສັ້ນ. ຮູບເງົາທົດລອງສັ້ນຂອງລາວທີ່ມີຊື່ວ່າ guacamole ສົດ ແມ່ນແຕ່ໄດ້ຮັບການສະເໜີຊື່ເຂົ້າຊິງລາງວັນ Oscar.

ລາວໃຊ້ຄົນທີ່ແທ້ຈິງເພື່ອປະຕິບັດທຸກຂອບ. ແຕ່, ທ່ານພຽງແຕ່ເຫັນມືຂອງນັກສະແດງແລະບໍ່ແມ່ນໃບຫນ້າ. ຮູບເງົານີ້ປະສົມປະສານເຕັກນິກຂອງ pixilation ກັບການເຄື່ອນໄຫວຢຸດຄລາສສິກໂດຍໃຊ້ວັດຖຸ.

ກວດເບິ່ງມັນຢູ່ນີ້ໃນ YouTube:

ເຮັດແນວໃດເພື່ອຢຸດການເຄື່ອນໄຫວ pixation?

ຂ້ອຍແນ່ໃຈວ່າຕອນນີ້ເຈົ້າສົນໃຈໃນການເລີ່ມຕົ້ນ, ດັ່ງນັ້ນເຈົ້າອາດຈະສົງໄສວ່າເຈົ້າເຮັດ pixation ໄດ້ແນວໃດ?

ເພື່ອສ້າງ pixation, ທ່ານໃຊ້ເຕັກນິກດຽວກັນແລະ ອຸປະກອນ ດັ່ງທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການດ້ວຍການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວ.

ມັນຖືກຍິງໂດຍກອບ ກັບກ້ອງຖ່າຍຮູບຫຼືໂທລະສັບສະຫຼາດ, ຈາກ​ນັ້ນ​ແກ້​ໄຂ​ດ້ວຍ​ຊອບ​ແວ​ດັດ​ແກ້​ວິ​ດີ​ໂອ​ຄອມ​ພິວ​ເຕີ​ພິ​ເສດ​ຫຼື​ກິດ​, ແລະ​ເຟຣມ​ແມ່ນ​ຫຼິ້ນ​ກັບ​ຄືນ​ໄປ​ບ່ອນ​ໄວ​ເພື່ອ​ສ້າງ​ພາບ​ລວງ​ຕາ​ຂອງ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​.

ອະນິເມຊັນຕ້ອງການຢ່າງໜ້ອຍໜຶ່ງຄົນເພື່ອສະແດງ, ຫຼືຫຼາຍໆຄົນຖ້າມັນເປັນຮູບເງົາທີ່ສັບສົນກວ່າ, ແຕ່ຄົນເຫຼົ່ານີ້ຈະຕ້ອງມີຄວາມອົດທົນຫຼາຍ.

ນັກສະແດງຕ້ອງຖື pose ໃນຂະນະທີ່ນັກເຄື່ອນໄຫວກໍາລັງຖ່າຍຮູບ. ຫຼັງຈາກແຕ່ລະຊຸດຂອງຮູບ, ບຸກຄົນນັ້ນຍ້າຍອອກໄປເທື່ອລະໜ້ອຍ ແລະ ຈາກນັ້ນນັກເຄື່ອນໄຫວຈະຖ່າຍຮູບຫຼາຍຂຶ້ນ.

ເຟຣມຕໍ່ວິນາທີເປັນປັດໃຈສຳຄັນທີ່ເຈົ້າຕ້ອງຄິດກ່ຽວກັບເວລາຖ່າຍຮູບ.

ຖ້າທ່ານໃຊ້ໂປລແກລມເຊັ່ນ Stop Motion Pro, ທ່ານສາມາດຈັບພາບໃນອັດຕາ 12, ດັ່ງນັ້ນມັນຫມາຍຄວາມວ່າທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງເອົາ 12 ຮູບເພື່ອສ້າງຫນຶ່ງວິນາທີຂອງລໍາດັບ pixilation.

ດັ່ງນັ້ນ, ນັກສະແດງຕ້ອງເຮັດ 12 ການເຄື່ອນໄຫວສໍາລັບຫນຶ່ງວິນາທີຂອງວິດີໂອ.

ດັ່ງນັ້ນ, ວິທີການພື້ນຖານແມ່ນນີ້: ຖື pose, ຖ່າຍຮູບ, ຍ້າຍເລັກນ້ອຍ, ຖ່າຍຮູບຫຼາຍແລະສືບຕໍ່ຈົນກ່ວາການສັກຢາທີ່ຈໍາເປັນທັງຫມົດໄດ້ຖືກປະຕິບັດ.

ຕໍ່ໄປແມ່ນການແກ້ໄຂ, ແລະທ່ານສາມາດໄດ້ຮັບຄວາມຄິດສ້າງສັນຢູ່ທີ່ນີ້. ທ່ານບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງລົງທຶນໃນການບໍລິການລາຄາແພງ, ພຽງແຕ່ໄດ້ຮັບຊອບແວປະກອບທີ່ດີ (ie Adobe After Effects), ແລະຈາກນັ້ນທ່ານສາມາດເພີ່ມສຽງ, ຜົນກະທົບພິເສດ, ສຽງ, ແລະດົນຕີ.

ວິທີການນໍາໃຊ້ pixlation ເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນໃນການເຄື່ອນໄຫວຢຸດ

ເຈົ້າສາມາດຄິດວ່າ pixilation ເປັນປະຕູສູ່ອະນິເມຊັນຢຸດການເຄື່ອນໄຫວທີ່ທັນສະໄໝກວ່າ.

ເມື່ອທ່ານຮຽນຮູ້ຂະບວນການຂອງການນໍາໃຊ້ນັກສະແດງຂອງມະນຸດແທນທີ່ຈະເປັນ ວັດຖຸ ຫຼືຫຸ່ນເປັນຕົວລະຄອນສຳລັບຮູບເງົາຂອງເຈົ້າ, ທ່ານ pretty ຫຼາຍສາມາດຮັບມືກັບຮູບແບບຂອງການເຄື່ອນໄຫວຢຸດ.

ປະໂຫຍດຂອງ pixilation ແມ່ນວ່າເຈົ້າສ້າງຮູບເງົາສັ້ນທີ່ເຢັນໄດ້ໂດຍບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງອີງໃສ່ພຽງແຕ່ວັດຖຸທີ່ບໍ່ມີຊີວິດ, ເຊິ່ງສາມາດຍາກທີ່ຈະສ້າງຮູບຮ່າງແລະໃສ່ໃນລັກສະນະທີ່ສົມບູນແບບສໍາລັບຮູບພາບ.

ເມື່ອທ່ານໄດ້ຖ່າຍຮູບທັງໝົດໃຫ້ກັບຮູບເງົາແລ້ວ, ມັນດີທີ່ສຸດທີ່ຈະໃຊ້ແອັບ ຫຼື ໂປຣແກຣມເຄື່ອນໄຫວຢຸດການເຄື່ອນໄຫວ ເພາະມັນຈະເຮັດວຽກໜັກໃນການລວບລວມຮູບເງົາ ແລະ ການຫຼິ້ນ.

ພາກສ່ວນນັ້ນຂອງອະນິເມຊັນນັ້ນເປັນເລື່ອງທີ່ຫຍຸ້ງຍາກໜ້ອຍໜຶ່ງ ສະນັ້ນ ການຊ່ວຍເຫຼືອໃດໆໃນຂະບວນການສາມາດເຮັດໃຫ້ pixilation ມີຄວາມມ່ວນຫຼາຍຂຶ້ນ. ແນ່ນອນ, ມີຫຼາຍ tutorials ອອນໄລນ໌, ເຊັ່ນດຽວກັນ, ທ່ານສາມາດປະຕິບັດຕາມ.

ຖ້າທ່ານເປັນຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ສົມບູນ, ທ່ານສາມາດເລີ່ມຕົ້ນໂດຍການຍິງໃສ່ໂທລະສັບສະຫຼາດຂອງທ່ານ. ໃໝ່ລ່າສຸດ ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ຮຸ່ນ iPhone ມີກ້ອງຖ່າຍຮູບທີ່ມີປະສິດທິພາບສູງທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວ ແລະທ່ານສາມາດດາວນ໌ໂຫລດໂຄງການແກ້ໄຂຟຣີກັບໂທລະສັບ.

ດັ່ງນັ້ນ, ບໍ່ມີຫຍັງເຮັດໃຫ້ເຈົ້າກັບມາຈາກການເຮັດມິວສິກວິດີໂອທີ່ເຢັນໆດ້ວຍການເຕັ້ນລຳ!

ແນວຄວາມຄິດຂອງຮູບເງົາ Pixilation

ບໍ່ມີຂໍ້ຈໍາກັດຕໍ່ຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງເຈົ້າໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບການສ້າງຮູບເງົາ pixilation.

ທ່ານສາມາດຖ່າຍຮູບແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໃຊ້ແອັບ stop motion ເພື່ອສ້າງຮູບເງົາໃດໆ. ນີ້ແມ່ນແນວຄວາມຄິດບາງຢ່າງສໍາລັບຜູ້ທີ່ຊອກຫາແຮງບັນດານໃຈສໍາລັບຮູບເງົາ pixilation:

ຮູບເງົາສັດ Parkour

ສໍາລັບຮູບເງົານີ້, ທ່ານສາມາດໃຫ້ນັກສະແດງຂອງທ່ານສະແດງ stunts parkour ເຢັນ. ທ່ານຈະຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ຖ່າຍຮູບຂອງເຂົາເຈົ້າຊ້ໍາ posing ລະຫວ່າງແຕ່ລະການເຄື່ອນໄຫວ.

ຜົນໄດ້ຮັບທີ່ສຸດແມ່ນຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍເພາະວ່າມັນສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງລະດັບການເຄື່ອນໄຫວຂອງຮ່າງກາຍ.

ການເຄື່ອນຍ້າຍຮູບ

ສໍາລັບຄວາມຄິດນີ້, ທ່ານສາມາດໃຫ້ນັກສະແດງສະແດງແລະສ້າງ scenes ໃນຮູບຖ່າຍ.

ເດັກນ້ອຍຫຼີ້ນ

ຖ້າທ່ານຕ້ອງການໃຫ້ເດັກນ້ອຍມີຄວາມມ່ວນ, ທ່ານສາມາດລວບລວມເຄື່ອງຫຼີ້ນທີ່ເຂົາເຈົ້າມັກແລະໃຫ້ພວກເຂົາຫຼີ້ນໃນຂະນະທີ່ທ່ານຖ່າຍຮູບ, ຫຼັງຈາກນັ້ນລວບລວມຮູບພາບຕ່າງໆເຂົ້າໄປໃນ pixation ສ້າງສັນ.

Origami

ວິທີທີ່ມ່ວນຊື່ນ ແລະສ້າງສັນໃນການສ້າງເນື້ອຫາທີ່ມີສ່ວນພົວພັນແມ່ນການຖ່າຍຮູບຄົນສ້າງສິລະປະເຈ້ຍ origami. ທ່ານ​ສາ​ມາດ​ສຸມ​ໃສ່​ເຟຣມ​ຂອງ​ທ່ານ​ໃນ​ມື​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຍ້ອນ​ວ່າ​ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ເຮັດ​ໃຫ້​ວັດ​ຖຸ​ເຈ້ຍ​ເຊັ່ນ cubes​, ສັດ​, ດອກ​, ແລະ​ອື່ນໆ​.

ກວດເບິ່ງຕົວຢ່າງນີ້ດ້ວຍ cube ເຈ້ຍ:

ການເຄື່ອນໄຫວດ້ວຍມື

ນີ້ເປັນແບບຄລາສສິກແຕ່ເປັນອັນໜຶ່ງທີ່ມ່ວນສະເໝີທີ່ຈະເຮັດ. ມືຂອງປະຊາຊົນແມ່ນຫົວເລື່ອງຂອງຮູບເງົາຂອງເຈົ້າ, ສະນັ້ນໃຫ້ພວກເຂົາຍ້າຍມືຂອງເຂົາເຈົ້າແລະແມ້ກະທັ້ງ "ສົນທະນາ" ກັບກັນແລະກັນ.

ນອກນັ້ນທ່ານຍັງສາມາດໃຫ້ນັກສະແດງອື່ນໆເຮັດສິ່ງອື່ນໆໃນຂະນະທີ່ມືກໍາລັງເຮັດການເຄື່ອນໄຫວຂອງຕົນເອງ.

ດິນຟ້າ

ຢ່າລັງເລຈາກການໃຊ້ການແຕ່ງໜ້າທີ່ກ້າຫານ ຫຼື ແປກປະຫຼາດໃສ່ນັກສະແດງຂອງເຈົ້າ. ການຕົບແຕ່ງຊຸດ, ເຄື່ອງແຕ່ງກາຍ, ແລະການແຕ່ງຫນ້າຫຼາຍມີອິດທິພົນຕໍ່ຄວາມງາມຂອງຮູບເງົາ.

ສິ່ງທີ່ເປັນເອກະລັກກ່ຽວກັບພາບເຄື່ອນໄຫວ pixilation?

ສິ່ງທີ່ເປັນເອກະລັກແມ່ນທ່ານກໍາລັງເຄື່ອນໄຫວວັດຖຸ, ແຕ່ທ່ານຍັງ "ມີຊີວິດຊີວາ" ຄົນທີ່ມີຊີວິດຢູ່.

ນັກສະແດງຂອງເຈົ້າມີການເຄື່ອນໄຫວເປັນເທື່ອລະໜ້ອຍບໍ່ຄືກັບຮູບເງົາແອັກຊັນທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍຢ່າງໃນແຕ່ລະສາກ.

ນອກຈາກນີ້, ມີໄລຍະເວລາທີ່ບໍ່ກໍານົດລະຫວ່າງແຕ່ລະເຟຣມຂອງທ່ານ.

ນັ້ນແມ່ນປະໂຫຍດຕົ້ນຕໍຂອງເຕັກນິກການ pixilation: ທ່ານມີເວລາຫຼາຍແລະຄວາມສາມາດໃນການຈັດລຽງແລະການຈັດການວັດຖຸ, ຫຸ່ນ, ຮູບປັ້ນ, ແລະນັກສະແດງຂອງເຈົ້າ.

ຫົວຂໍ້ແລະກອບຂອງທ່ານຖືກຍິງເປັນຮູບພາບ, ດັ່ງນັ້ນນັກສະແດງຕ້ອງຢູ່ຢ່າງງຽບໆແລະວາງຕົວ.

ບາງຮູບເງົາ pixilation ໂດດເດັ່ນຍ້ອນອົງປະກອບອອກແບບທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງເຂົາເຈົ້າຫຼືນັກສະແດງການແຕ່ງຫນ້ານຸ່ງເສື້ອ.

ທ່ານອາດຈະຄຸ້ນເຄີຍກັບ Joker ໃນຮູບເງົາ DC Comics. ການແຕ່ງໜ້າທີ່ມີຊີວິດຊີວາ ແລະຄວາມງາມທີ່ເປັນຕາຢ້ານເລັກນ້ອຍເຮັດໃຫ້ຕົວລະຄອນເປັນທີ່ຈົດຈຳ ແລະເປັນສັນຍາລັກ.

ອະນິເມຊັນ ແລະຜູ້ກຳກັບສາມາດເຮັດແບບດຽວກັນກັບອະນິເມຊັນ pixilation.

ພຽງແຕ່ເບິ່ງຮູບເງົາ 1989 ຂອງ Jan Kounen ເອີ້ນວ່າ Gisele Kerozene ໃນ​ທີ່​ຕົວ​ອັກ​ສອນ​ແມ່ນ​ໃສ່​ດັງ​ທີ່​ຄ້າຍ​ຄື​ນົກ​ປອມ​ແລະ​ແຂ້ວ​ເນົ່າ​ເປື່ອຍ​ເບິ່ງ​ເປັນ​ຕາ​ຢ້ານ​ແລະ​ລົບ​ກວນ​.

ສະຫຼຸບ

Pixilation ແມ່ນເຕັກນິກການຮູບເງົາສັດທີ່ເປັນເອກະລັກແລະສິ່ງທີ່ທ່ານຕ້ອງການແມ່ນກ້ອງຖ່າຍຮູບ, ນັກສະແດງຂອງມະນຸດ, ອຸປະກອນເສີມ, ຊອບແວດັດແກ້ແລະທ່ານພ້ອມທີ່ຈະໄປ.

ການສ້າງຮູບເງົາເຫຼົ່ານີ້ສາມາດມີຄວາມມ່ວນຫຼາຍ, ແລະໃຊ້ເວລາຫຼາຍປານໃດແມ່ນຂຶ້ນກັບໄລຍະເວລາຂອງຮູບເງົາຂອງທ່ານຕ້ອງການ, ແຕ່ຂ່າວດີແມ່ນວ່າທ່ານສາມາດສ້າງວິດີໂອຄຸນນະພາບສູງດ້ວຍໂທລະສັບສະຫຼາດພຽງແຕ່ໃນມື້ນີ້.

ດັ່ງນັ້ນ, ຖ້າທ່ານກໍາລັງຊອກຫາທີ່ຈະປ່ຽນຈາກການເຄື່ອນໄຫວຢຸດວັດຖຸໄປສູ່ pixilation ທັງຫມົດທີ່ທ່ານຕ້ອງເຮັດຄືການຈັບພາບການເຄື່ອນໄຫວຂອງມະນຸດແລະກອບການສັກຢາຂອງທ່ານເພື່ອໃຫ້ພວກເຂົາເລົ່າເລື່ອງທີ່ຄົນສົນໃຈ.

ສະບາຍດີ, ຂ້ອຍແມ່ນ Kim, ແມ່ແລະຜູ້ທີ່ກະຕືລືລົ້ນການຢຸດການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີພື້ນຖານໃນການສ້າງສື່ແລະການພັດທະນາເວັບ. ຂ້ອຍມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການແຕ້ມຮູບ ແລະອະນິເມຊັນຫຼາຍ, ແລະຕອນນີ້ຂ້ອຍກຳລັງດຳນ້ຳລົງສູ່ໂລກຢຸດການເຄື່ອນໄຫວກ່ອນ. ກັບ blog ຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍກໍາລັງແບ່ງປັນການຮຽນຮູ້ກັບເຈົ້າ.