Kas yra laukimas animacijoje? Sužinokite, kaip juo naudotis kaip profesionalas

Man patinka kurti nemokamą turinį, kuriame gausu patarimų savo skaitytojams, jums. Aš nepriimu mokamų rėmėjų, mano nuomonė yra mano, tačiau jei manote, kad mano rekomendacijos yra naudingos ir galiausiai nusipirksite kažką, kas jums patinka, naudodamiesi viena iš mano nuorodų, aš galėčiau jums uždirbti komisinius be jokių papildomų mokesčių.

multiplikacija esmė – atgaivinti veikėjus, tačiau dažnai nepaisoma vieno elemento – laukimo.

Numatymas yra vienas iš pagrindinių 12 pagrindinių animacijos principų, kaip išdėstė Frankas Thomasas ir Ollie Johnstonas savo autoritetingoje 1981 m. knygoje „Disney“ studijoje „Gyvenimo iliuzija“. Laukiama poza arba piešinys yra pasiruošimas pagrindiniam animacinės scenos veiksmui, kuris skiriasi nuo veiksmo ir reakcijos.

Pagalvokite apie tai, kaip juda tikras žmogus. Jie ne tik staiga šokinėti (štai kaip tai padaryti sustojus), jie pirmiausia pritūpia, o paskui atsistumia nuo žemės.

Šiame straipsnyje paaiškinsiu, kas tai yra ir kaip jį naudoti, kad animacijos atrodytų tikroviškesnės.

Numatymas animacijoje

Animacijos laukimo meno įvaldymas

Leiskite man papasakoti istoriją apie mano, kaip animatoriaus, kelionę. Prisimenu, kai pirmą kartą pradėjau dirbti, nekantrauju atnešti personažai į gyvenimą (štai kaip juos sukurti, kad būtų galima sustabdyti filmavimą). Bet kažko trūko. Mano animacijos atrodė kietos, ir aš negalėjau suprasti, kodėl. Tada atradau laukimo magiją.

Kraunasi ...

Numatymas yra raktas, kuris atrakina duris į sklandžią, patikimą animaciją. Tai principas, kuris duoda judėjimas svorio ir realizmo jausmas. Kaip animatoriai, esame daug skolingi „Disney“ už šios koncepcijos pradininką, todėl mūsų darbas yra pritaikyti ją savo darbe, kad sužavėtų auditoriją.

Kaip laukimas įkvepia gyvybę į judėjimą

Pagalvokite apie laukimą kaip apie spyruoklę šokinėjančiame objekte. Kai objektas yra suspaustas, jis ruošiasi išleisti energiją ir kilti į orą. Tas pats pasakytina ir apie animaciją. Numatymas yra energijos kaupimasis prieš personažui ar objektui pradedant veikti. Štai kaip tai veikia:

  • Personažas ruošiasi veiksmui, pavyzdžiui, pritūpęs prieš šuolį arba susisuka smūgiui.
  • Kuo stipresnis laukimas, tuo animacija darosi karikatūriškesnė ir sklandesnė.
  • Kuo mažesnis laukimas, tuo animacija atrodo griežtesnė ir tikroviškesnė.

Numatymo taikymas savo animacijoms

Toliau tobulindamas savo, kaip animatoriaus, įgūdžius sužinojau, kad kuriant patrauklias animacijas labai svarbu numatyti. Štai keli patarimai, kuriuos gavau pakeliui:

  • Studijuokite judesius realiame gyvenime: stebėkite, kaip žmonės ir objektai juda realiame pasaulyje. Atkreipkite dėmesį į subtilius būdus, kaip jie ruošiasi veiksmams, ir įtraukite šiuos pastebėjimus į savo animaciją.
  • Perdėti dėl efekto: nebijokite peržengti laukimo ribų. Kartais dėl perdėto kaupimo veiksmas gali atrodyti galingesnis ir dinamiškesnis.
  • Subalansuokite animacinį ir tikrovišką: atsižvelgiant į jūsų projektą, galbūt norėsite labiau linkti į karikatūrą ar realistišką numatymą. Eksperimentuokite su skirtingais numatymo lygiais, kad rastumėte tobulą animacijos balansą.

Numatymas: geriausias animatoriaus draugas

Per savo animatoriaus metus supratau laukimo galią. Tai slaptas ingredientas, dėl kurio animacijos atrodo gyvos ir įtraukiančios. Suprasdami ir taikydami šį principą, jūs taip pat galite sukurti animaciją, kuri sužavės jūsų auditoriją ir paliks jos norą daugiau. Taigi, pirmyn, laukite ir stebėkite, kaip jūsų animacija atgyja!

Animacijos laukimo meno įvaldymas

Kaip animatorius supratau, kad numatymas yra esminis elementas kuriant galingą ir patrauklią animaciją. Tai paprasta koncepcija, kurios galima lengvai nepaisyti, tačiau naudojant ją efektyviai, jūsų animacija gali atgyti visiškai nauju būdu. Iš esmės laukimas yra pasiruošimas veiksmui, subtilus signalas auditorijai, kad kažkas tuoj įvyks. Tai kalba, kurią mes, kaip animatoriai, vartojame bendraudami su savo auditorija ir pritraukiame ją į savo kūrybą.

Pradėkite nuo savo „stop motion“ siužetinių lentų

Užsiprenumeruokite mūsų naujienlaiškį ir gaukite nemokamą atsisiuntimą su trimis siužetinių linijomis. Pradėkite atgaivinti savo istorijas!

El. Pašto adresą naudosime tik naujienlaiškiui gauti ir gerbiame jūsų privatumo

Numatymas veikiant: asmeninė patirtis

Prisimenu, kai pirmą kartą atradau numatymo svarbą animacijoje. Dirbau su scena, kurioje veikėjas ruošėsi pašokti. Iš pradžių personažas tiesiog pakilo į orą be jokio pasiruošimo. Rezultatas buvo standus ir nenatūralus judesys, kuriam trūko sklandumo ir animacinio pojūtio, kurio aš siekiau. Tik tada, kai suklupau ant laukimo sampratos, supratau, ko trūksta.

Nusprendžiau suredaguoti sceną, pridėdamas pritūpimo judesį prieš tikrąjį šuolį. Šis paprastas pakeitimas visiškai pakeitė animaciją, todėl ji tapo sklandesnė ir patikimesnė. Atrodė, kad veikėjas įgavo pagreitį prieš šokinėdamas, suspaudęs kojas ir pasiruošęs atsiplėšti nuo žemės. Tai buvo nedidelis pakeitimas, bet tai padarė pasaulį skirtingu.

Mokymasis iš meistrų: 12 Disney animacijos principų

Kalbant apie numatymą, būtina išstudijuoti tų, kurie atėjo prieš mus, darbus. Disnėjaus 12 Animacijos principai, susintetintas Ollie Johnston ir Frank Thomas, yra puikus šaltinis bet kuriam animatoriui, norinčiam tobulinti savo amatą. Numatymas yra vienas iš šių principų, ir tai liudija jo svarbą animacijos pasaulyje.

Richardas Williamsas, žinomas animatorius ir autorius, savo knygoje „Animatoriaus išgyvenimo rinkinys“ taip pat pabrėžė laukimo svarbą. Jis paminėjo, kad numatymas yra vienas iš pagrindinių dalykų, kurį kiekvienas animatorius turėtų įvaldyti ir pritaikyti savo darbe.

Animacijos laukimo meno įvaldymas

Kaip animatorius sužinojau, kad laukimas yra energijos nukreipimas ir personažo kūno paruošimas veiksmui, kuris netrukus įvyks. Tai panašu į tai, kad kai ruošiuosi šokinėti realiame gyvenime, šiek tiek pritūpu, kad sukaupčiau jėgas, o tada atsispiriu kojomis. Ta pati koncepcija galioja ir animacijai. Kuo daugiau energijos ir pasiruošimo skirsime laukimui, tuo sklandesnė ir animacinė bus animacija. Kita vertus, jei taupysime laukimą, animacija atrodys kieta ir mažiau įtraukianti.

Veiksmai, kaip pritaikyti numatymą savo animacijoje

Mano patirtis rodo, kad yra keli svarbūs žingsniai, norint pritaikyti numatymą animacijoje:

1.Įvertinkite veikėjo poreikius:
Pirmiausia turime nustatyti, kiek laukimo reikia mūsų charakteriui. Pavyzdžiui, jei animuojame tokį superherojų kaip Supermenas, jam gali nereikėti tiek laukti, kiek įprastam žmogui, nes jis yra puikus. Tačiau labiau pagrįstiems veikėjams reikia pakankamai laukti, kad jų judesiai atrodytų natūralūs.

2.Suderinkite laukimą su veiksmu:
Laukimo dydis ir forma turi atitikti tolesnius veiksmus. Pavyzdžiui, jei mūsų veikėjas ruošiasi atlikti šuolį į aukštį, laukimas turėtų būti stipresnis ir ilgesnis, o veikėjas labiau pritūpęs prieš atsistumdamas. Ir atvirkščiai, jei veikėjas tik šiek tiek šokinėja, laukimas turėtų būti mažesnis ir trumpesnis.

3.Redaguoti ir patikslinti:
Kaip animatoriams, kartais turime grįžti ir redaguoti savo darbą, kad įsitikintume, jog laukimas yra teisingas. Tai gali apimti laiko pakeitimą, veikėjo kūno kalbos reguliavimą arba net visišką numatymo pertvarkymą, jei jis atrodo netinkamas.

Veiksniai, į kuriuos reikia atsižvelgti norint numatyti animaciją

Kai dirbu su numatymu savo animacijose, visada atsimenu kelis veiksnius:

Fiziškumas:
Numatymas yra fizinis principas, todėl svarbu atkreipti dėmesį į veikėjo kūno kalbą ir judesius. Tai padeda išreikšti energiją ir pasiruošimą, reikalingą veiksmui.

Laikas:
Laukimo trukmė gali labai paveikti bendrą animacijos jausmą. Dėl ilgesnio numatymo veiksmas gali atrodyti animaciškesnis ir sklandesnis, o trumpesnis – kietesnis ir tikroviškesnis.

Objekto sąveika:
Numatymas neapsiriboja vien veikėjo judėjimu. Jis taip pat gali būti taikomas scenoje esantiems objektams. Pavyzdžiui, jei veikėjas ruošiasi mesti kamuolį, pačiam kamuoliui taip pat gali tekti šiek tiek laukti.

Numatymo menas: tai ne tik matematinė formulė

Kad ir kaip norėčiau pasakyti, kad animacijoje yra paprasta tobulo numatymo formulė, tiesa ta, kad tai daugiau menas nei mokslas. Žinoma, yra keletas bendrų gairių ir principų, kurių reikia laikytis, bet galiausiai mes, animatoriai, turime rasti tinkamą pusiausvyrą tarp numatymo ir veiksmų.

Mano patirtis rodo, kad geriausias būdas įvaldyti numatymą yra praktika ir dėmesys detalėms. Nuolat tobulindami savo darbą ir mokydamiesi iš klaidų, galime sukurti animacijas, kurios jaučiasi natūralios ir įtraukiančios. Ir kas žino, galbūt vieną dieną mūsų personažai iššoks iš ekrano kaip superherojai, kuriuos žiūrėdami mes užaugome.

Animacijos laukimo magijos atskleidimas

Mane, kaip jauną animatorių, visada žavėjo Disnėjaus magija. Jų charakterių sklandumas ir išraiškingumas užbūrė. Netrukus sužinojau, kad vienas pagrindinių šio žavingo animacijos stiliaus principų buvo laukimas. Disnėjaus legendos Frankas ir Ollie, du iš garsiųjų „Devynių senukų“, buvo šio principo meistrai ir panaudojo jį savo animuotose nuotraukose kurdami gyvenimo iliuziją.

Kai kurie klasikinių „Disney“ animacijų laukimo pavyzdžiai:

  • Personažas, pritūpęs prieš iššokdamas į orą, sukuria pagreitį galingam šuoliui
  • Personažas, atitraukiantis ranką prieš smūgiuodamas, sukuria jėgos ir smūgio jausmą
  • Personažo akys krypsta į objektą dar nepasiekus jo, pranešdamos apie savo ketinimą auditorijai

Subtilus numatymas realistinėje animacijoje

Nors laukimas dažnai siejamas su animaciniais ir perdėtais judesiais, tai taip pat yra esminis tikroviškesnių animacijos stilių principas. Tokiais atvejais numatymas gali būti subtilesnis, tačiau jis vis tiek yra labai svarbus norint perteikti veikėjo ar objekto svorį ir pagreitį.

Pavyzdžiui, tikroviškoje animacijoje, kurioje asmuo ima sunkų daiktą, animatorius gali šiek tiek sulenkti kelius ir įtempti raumenis, prieš veikėjui pakeliant objektą. Šis subtilus laukimas padeda parduoti svorio ir pastangų iliuziją, todėl animacija tampa labiau pagrįsta ir patikimesnė.

Numatymas negyvuose objektuose

Numatymas skirtas ne tik personažams – jis taip pat gali būti taikomas negyviems objektams, kad jie pajustų gyvybę ir asmenybę. Kaip animatoriai, mes dažnai antropomorfizuojame objektus, prisotindami juos žmogiškomis savybėmis, kad sukurtume patrauklesnę ir linksmesnę auditoriją.

Kai kurie negyvų objektų laukimo pavyzdžiai:

  • Spyruoklė, susispaudžianti prieš paleidžiant į orą, sukuria įtempimo ir atpalaidavimo pojūtį
  • Atšokantis kamuolys gniuždo ir tempiasi sąveikaudamas su žeme, suteikdamas jai elastingumo ir energijos pojūtį
  • Besisukanti švytuoklė trumpam sustoja ties savo lanko viršūne, pabrėždama gravitacijos jėgą, traukiančią ją atgal žemyn

Išvada

Taigi, numatymas yra raktas į sklandžią ir patikimą animaciją. Negalite tiesiog pradėti veikti be šiek tiek pasiruošimo, ir jūs negalite tiesiog pradėti veikti be šiek tiek pasiruošimo. 

Taigi, dabar žinote, kaip panaudoti numatymą, kad animacijos atrodytų tikroviškesnės ir dinamiškesnės. Galite panaudoti šias žinias, kad kitas animacijos projektas būtų sėkmingas.

Sveiki, aš esu Kim, mama ir „stop-motion“ entuziastė, turinti žiniasklaidos kūrimo ir interneto svetainių kūrimo patirties. Turiu didžiulę aistrą piešimui ir animacijai, todėl dabar stačia galva neriu į stop-motion pasaulį. Savo tinklaraštyje dalinuosi su jumis savo patirtimi.