Veikėjų animacijos pagrindai: kas yra personažas?

pagal kim Atnaujinta: Liepa 11, 2022

ANIMACIJA – PUIKUS BŪDAS PASAKYTI A ISTORIJA, BET BE PERSONALŲ TAI TIK ĮVYKIŲ SERIJA. PERSONAUS YRA KONKRETUS ASMENYS AR FILMO ASMENYS, VAIZDO, KNYGA AR BET KITA ANIMACIJOS MEDŽIAGA.

Veikėjų animacija yra animacijos pogrupis, apimantis animacinio kūrinio veikėjų kūrimą ir manipuliavimą. Tai vienas sudėtingiausių ir daugiausiai pastangų reikalaujančių animacijos aspektų, nes reikalauja didelių įgūdžių ir kūrybiškumo.

Šiame vadove paaiškinsiu, kas yra personažų animacija, kuo ji skiriasi nuo kitų animacijos tipų ir ko reikia norint būti geru personažų animatoriumi.

Veikėjų animacijos pradžia

Dinozauras Gertie

Dinozauras Gertie, kurį 1914 m. sukūrė Winsor McCay, dažnai įvardijamas kaip pirmasis tikros personažų animacijos pavyzdys. Po jos sekė Otto Messmerio filmas „Feliksas katinas“, kuriam XX amžiaus 1920 dešimtmetyje buvo suteikta asmenybė.

Disnėjaus era

1930-aisiais Volto Disnėjaus animacijos studija personažų animaciją pakėlė į visiškai naują lygį. Nuo trijų paršiukų iki Snieguolės ir septynių nykštukų „Disney“ sukūrė vienus ikoniškiausių personažų animacijos istorijoje. Disnėjaus „Devyni seni vyrai“, įskaitant Billą Tytla, Ub Iwerks ir Ollie Johnston, buvo šios technikos meistrai. Jie mokė, kad veikėjo mintys ir emocijos yra raktas į sėkmingą sceną.

Kitos žymios figūros

Veikėjų animacija neapsiriboja „Disney“. Štai keletas kitų žymių šios srities figūrų:

• Texas Avery, Chuckas Jonesas, Bobas Clampettas, Frankas Tashlinas, Robertas McKimsonas ir Frizas Frelengas iš Schlesinger/Warner Bros.
• Maxas Fleischeris ir Walteris Lantzas, novatoriški Hanna-Barbera animatoriai
• Donas Bluthas, buvęs „Disney“ animatorius
• Richardas Williamsas, nepriklausomas animatorius
• Johnas Lasseteris iš „Pixar“.
• Andreasas Deja, Glenas Keane'as ir Ericas Goldbergas iš „Disney“.
• Nickas Parkas iš „Aardman Animations“.
• Jurijus Noršteinas, nepriklausomas Rusijos animatorius

Veikėjų ir būtybių animacija: atgaivinkite nenatūralumą

Veikėjų animacija

• Veikėjų animatoriai atgaivina įvairiausių keistų ir nuostabių būtybių, nuo dinozaurų iki fantastinių būtybių.
• Jie naudoja tuos pačius personažų animacijos principus, kad animuotų transporto priemones, mašinas ir gamtos reiškinius, tokius kaip lietus, sniegas, žaibas ir vanduo.
• Visada atliekami kompiuterių mokslo tyrimai, siekiant užtikrinti, kad simbolius būtų galima pateikti realiuoju laiku.
• Siekiant užtikrinti, kad veikėjai judėtų tikroviškai, naudojami judesio fiksavimo ir minkštojo kūno dinamikos modeliai.

Gyvybės animacija

• Gyvybės animatoriai yra tie, kurie užtikrina, kad visi keisti ir nuostabūs padarai atrodytų kuo tikroviškiau.
• Jie naudoja įvairias technikas, kad prikeltų gyvybę – nuo ​​judesio fiksavimo iki minkšto kūno dinamikos modeliavimo.
• Jie taip pat naudoja tuos pačius personažų animacijos principus, kad animuotų transporto priemones, mašinas ir gamtos reiškinius.
• Visada atliekami kompiuterių mokslo tyrimai, siekiant užtikrinti, kad būtybes būtų galima atvaizduoti realiuoju laiku.

Veikėjų animacija

Ankstyvosios personažų animacijos dienos

• Veikėjų animacija nuėjo ilgą kelią nuo Walt Disney Studios laikų, kur animacinių filmų menininkai kurdavo personažus su skirtingomis asmenybėmis ir savybėmis.
• Norint priversti veikėją judėti, mąstyti ir veikti nuosekliai, reikia daug techninių piešimo ar animacijos įgūdžių.
• Anksčiau primityvi animacinių filmų animacija buvo pakeista modernia 3D animacija, kartu su ja vystėsi ir personažų animacija.

Veikėjų animacija šiandien

• Simbolių animacija šiandien apima tokius dalykus kaip simbolių fiksavimas ir į objektą orientuotų simbolių sekų struktūrų kūrimas.
• Kuriant veikėjo asmenybę ir foną taip pat naudojamas garsių įžymybių įgarsinimas balsu ir pažangūs veikėjų profiliai.
• Paimkite, pavyzdžiui, „Žaislų istorijos“ filmus: kruopštus ekrane rodomų personažų kūrimas atnešė jiems didžiulę sėkmę ir įgijo palikimo statusą.

Tinkamos personažų animacijos pasirinkimas, kad jūsų projektas būtų populiarus

Veikėjų animacijos tipai

Veikėjų animacija yra geriausias būdas išskirti savo animacijos rinkodaros kampaniją. Yra keletas skirtingų būdų, kaip priversti veikėjus judėti, ir kiekvienas turi savų privalumų ir trūkumų. Svarbu žinoti, kokio tipo animaciją norite naudoti, kad galėtumėte išnaudoti visas projekto galimybes. Štai pagrindiniai personažų animacijos tipai:

• 2D animacija: tai klasikinis animacijos stilius, kai personažai piešiami ir animuojami po kadro. Tai puikus būdas sukurti klasikinę išvaizdą, tačiau tai gali būti gana daug laiko ir brangu.

• 3D animacija: tai modernus animacijos stilius, kai personažai kuriami 3D aplinkoje ir animuojami naudojant judesio fiksavimą arba pagrindinį kadrą. Tai puikus būdas sukurti tikrovišką ir dinamišką animaciją, tačiau tai gali būti gana brangu ir atimta daug laiko.

• Judesio grafika: tai hibridinis animacijos stilius, kai personažai kuriami 2D arba 3D aplinkoje ir animuojami naudojant judesio grafiką. Tai puikus būdas kurti dinamiškas ir akį traukiančias animacijas, tačiau tai gali būti gana brangi.

Tinkamo animacijos stiliaus pasirinkimas

Renkantis savo projektui tinkamą personažų animacijos tipą, svarbu atsižvelgti į savo biudžetą ir laiko juostą. Jei turite ribotą biudžetą ir laiko juostą, 2D animacija gali būti geriausias pasirinkimas. Jei turite šiek tiek daugiau pinigų išleisti ir šiek tiek daugiau laiko dirbti, 3D animacija arba judesio grafika gali būti geresnis pasirinkimas.

Taip pat svarbu apsvarstyti, kokio tipo animaciją norite sukurti. Jei norite sukurti klasikinį, rankomis pieštą vaizdą ir pojūtį, tuomet geriausia naudoti 2D animaciją. Jei norite sukurti kažką tikroviškesnio ir dinamiškesnio, 3D animacija arba judesio grafika gali būti geresnis pasirinkimas.

Nesvarbu, kokio tipo animaciją pasirinksite, svarbu įsitikinti, kad ji atitinka jūsų projekto stilių ir toną. Dešinė animacijos stilius gali turėti įtakos jūsų projekto sėkmei, todėl rinkitės išmintingai!

Veikėjų animacija: skirtingų tipų vadovas

Subtilūs veikėjų judesiai

Kartais jums nereikia visapusiškos personažų animacijos, kad suprastumėte esmę. Subtilūs veikėjo judesiai gali padėti! Šie maži galvos ir rankų judesiai suteikia personažams gyvybės jausmą, o scenai – dinamiškumo. Be to, jie puikiai tinka greitiems projektams ar judesio grafikos kūriniams, kurie nėra labai priklausomi nuo personažų. Viskas, ką jums reikia padaryti, tai apkarpyti personažą nuo liemens į viršų ir galite pradėti!

Išsami veikėjų animacija „After Effects“.

Jei ieškote kažko šiek tiek sudėtingesnio, „After Effects“ tinka išsami personažų animacija. Šio tipo animacijoje naudojamas technikų mišinys, skirtas animuoti viso kūno personažus arba suteikti judesiams sudėtingumo. Paprastai ji naudojasi programinės įrangos skaitmenine interpoliacija, kad sumažintų pozų, kurias animatorius turi sukurti, skaičių.

Sudėtinga simbolių animacija kadras po kadro (Cel animacija)

Norėdami sukurti geriausią personažų animacijos formą 2D aplinkoje, nesuklysite naudodami kadrą po kadro arba celės animaciją. Ši tradicinė technika apima daugelio atskirų vaizdų piešimą iš eilės, kad būtų sukurtas judėjimas. Puikiai tinka veiksmo kupinoms animacijoms arba jei norite tikrai sužavėti savo auditoriją rankomis kurta ir dinamiška patirtimi.

Kokį vizualinį stilių turėtumėte pasirinkti savo animacijai?

Tiesios linijos ir pagrindinės formos

Jei ieškote subtilių judesių ir After Effects animacijos, tuomet tiesios linijos ir pagrindinės formos yra jūsų pasirinkimas. Pagalvokite apie kvadratus, apskritimus ir trikampius. Tai puikiai tinka norint sukurti elegantišką ir šiuolaikišką išvaizdą.

Organinės formos

Kita vertus, organinės formos puikiai tinka animacijai po kadro. Tai sudėtingesnės formos, kaip ir gamtoje. Taigi, jei ieškote kažko įnoringesnio ir linksmesnio, ekologiškos formos yra tinkamiausias būdas.

Įvairūs būdai priartėti prie veikėjų

Žinoma, tai tik gairės. Jūsų animatorius galės padėti jums nuspręsti, kuri technika geriausiai tinka jūsų projektui. Štai keletas skirtingų būdų, kaip priartėti prie to paties projekto veikėjų:

• Sumaišykite tiesias linijas ir pagrindines formas su organinėmis formomis.
• Naudokite „After Effects“ ir animacijos po kadro derinį.
• Sukurkite hibridinį stilių, kuriame derinamos abi technikos.

Maišymas: skirtingi metodai tuo pačiu stiliumi

Iškirpti ir subtilūs judesiai

Kalbant apie animacinių vaizdo įrašų kūrimą, kam tenkintis tik viena technika? Sumaišykite ir padarykite įdomų! Naudodami tinkamą vizualinį stilių, galite derinti iškirptus ir subtilius judesius, kad sukurtumėte unikalią ir patrauklią žiūrovų patirtį.

„Cel“ animacija

Ženkite dar vieną žingsnį ir pridėkite keletą cel animacijos akimirkų. Tai suteiks jūsų animacijai sodresnę, netikėtesnę įspūdį, tačiau neviršydami gamybos laiko juostos ir biudžeto.

Skirtumai

Animacijos personažas prieš asmenybę

Animacijos veikėjas prieš asmenybę yra sudėtingas. Simboliai yra fizinis a asmuo ar dalykas, o asmenybė yra charakterio bruožai ir elgesys. Veikėjai turi skirtingą išvaizdą ir jausmą, o asmenybės yra abstraktesnės ir skirtingų žmonių gali jas interpretuoti skirtingai. Pavyzdžiui, personažas gali turėti didelę nosį ir akinius, tačiau jo asmenybė gali būti vertinama kaip maloni ir dosni.

Kalbant apie animaciją, personažai ir asmenybės gali būti naudojami kuriant unikalią ir linksmą patirtį. Veikėjai gali būti naudojami kuriant vizualinį asmens ar daikto vaizdą, o asmenybės gali būti naudojamos kuriant unikalią ir dinamišką istoriją. Pavyzdžiui, veikėjas gali atrodyti kvailai, bet jo asmenybė gali būti laikoma drąsia ir drąsia. Kita vertus, veikėjas gali atrodyti rimtai, tačiau jo asmenybė gali būti vertinama kaip išdykęs ir gudrus. Tiek personažai, tiek asmenybės gali būti panaudoti kuriant unikalią ir linksmą žiūrovų patirtį.

Pagrindinis personažas vs fono veikėjai animacijai

Kalbant apie animaciją, viskas priklauso nuo pagrindinio veikėjo. Tai yra tas, kurį pirmiausia norite nupiešti, nes jie bus šou žvaigždė. Kita vertus, fono veikėjai gali būti antroje vietoje. Ne taip svarbu teisingai nustatyti jų proporcijas, nes jos nebus animacijos dėmesio centre. Bet jei norite įsitikinti, kad viskas atrodo subalansuota, geriausia pirmiausia juos nupiešti. Tiesiog nepamirškite, kad pagrindinis veikėjas yra šou žvaigždė, todėl įsitikinkite, kad jie atrodo geriausiai!

Išvada

Apibendrinant galima pasakyti, kad personažų animacija yra esminė animacijos proceso dalis, suteikianti veikėjams gyvybės ir padedanti pasakoti istoriją. Nesvarbu, ar kuriate aiškinamąjį vaizdo įrašą, ar ilgametražį filmą, personažų animacija yra puikus būdas humanizuoti prekės ženklą ir padidinti IG. Tiesiog atminkite, kad kalbant apie personažų animaciją, „dangus yra riba“ – taigi nebijokite būti kūrybingi! Ir nepamirškite svarbiausios dalies: lavinkite lazdelės įgūdžius – tai „būtina“ bet kuriam animatoriui!

Sveiki, aš esu Kim, mama ir „stop-motion“ entuziastė, turinti žiniasklaidos kūrimo ir interneto svetainių kūrimo patirties. Turiu didžiulę aistrą piešimui ir animacijai, todėl dabar stačia galva neriu į stop-motion pasaulį. Savo tinklaraštyje dalinuosi su jumis savo patirtimi.