Spalva: kas tai yra ir kaip ją naudoti „Stop Motion“ kompozicijoje?

pagal kim Atnaujinta: Birželio 29, 2022

Spalvos naudojimas a sustabdyti judesį kompozicija yra labai svarbi norint perteikti norimą žinią ir sukurti galingą vizualinį poveikį.

Spalva gali būti pagrindinis veiksnys nustatant scenos nuotaiką arba norint pabrėžti svarbų kadro elementą.

Išmokti teisingai naudoti spalvas sustojus gali būti naudingas bet kuriam trokštančiam filmų kūrėjui. Šiame straipsnyje apžvelgsime spalvų pagrindus ir kaip ją naudoti kuriant sustabdymo judesio kompoziciją.

Spalvos apibrėžimas

Spalva yra vienas iš galingiausių stop motion kompozicijos elementų. Jį sudaro atspalviai, atspalviai, atspalviai ir vertybės, kurios teisingai naudojant sukuria harmoningą paletę ir vizualinį susidomėjimą. Spalva taip pat gali būti naudojama emocijoms išreikšti, scenos gyliui ir tekstūrai sukurti arba kontrastui tarp objektų suteikti.

Spalvą sudaro trys skirtingi komponentai: atspalvis, vertė ir sodrumas. Atspalvis yra gryniausia spalvos forma – apima visas spalvas be baltų ar juodų pigmentų. Vertė reiškia suvokiamą spalvos šviesumą arba tamsumą – šviesesnės spalvos turi didesnę reikšmę nei tamsesnės. Galiausiai, sodrumas yra spalvos intensyvumas arba švelnumas – labai sodrios spalvos yra ryškesnės nei mažiau sodrios spalvos. Kartu šie komponentai sudaro vaivorykštės spektrą, kurį matome kasdieniame gyvenime!

Kaip spalva veikia vizualinę kompoziciją

Spalva yra svarbus sėkmingos vizualinės kompozicijos aspektas stop judesio animacijoje. Jis turi galią įtraukti žiūrovą, sukurti nuotaiką ir perteikti prasmę. Kiekviena spalva turi specifinių emocinių ir psichologinių savybių, todėl svarbu suprasti, kaip spalva gali būti panaudota kuriant tam tikrą atmosferą ar pasakojant istoriją.

Pagrindinės spalvų teorijos sąvokos ir jos ryšys su menu, dizainu ir fotografija gali padėti suprasti, kaip spalvos veikia animacijoje. Spalvų teorija paaiškina, kaip galime naudoti skirtingus atspalvius ir atspalvius derinant vienas su kitu ir su kitais elementais, tokiais kaip linija, forma ir tekstūra, kad sukurtume galingą vaizdą. Trys pagrindiniai spalvų teorijos principai – atspalvis, vertė ir spalvingumas – suteikia esminės įžvalgos kuriant įdomias vizualines kompozicijas.

Atspalvis reiškia dominuojantį matomos šviesos bangos ilgį, kuris lemia tam tikros spalvos tapatybę, pavyzdžiui, mėlyną arba geltoną. Vertė yra šviesumo arba tamsumo laipsnis, kurį turi tam tikras atspalvis; pavyzdžiui, šviesiai mėlyna, palyginti su tamsiai mėlyna. Chroma matuoja tam tikro atspalvio intensyvumą arba sodrumą; pavyzdžiui, šviesiai žirnių žalia, palyginti su gilia smaragdo žalia. Suprasdami šiuos pagrindinius spalvų teorijos principus ir išmokę juos derinti, galėsite sukurti efektyvias stop judesio animacijas, naudojant stiprias vaizdinės kompozicijos technikas.

Spalvų teorija

Spalvų teorija yra esminis elementas kuriant patrauklias vaizdines istorijas. Spalva gali būti naudojama emocijoms sukelti, žinutei perduoti ir nuotaikai sukurti. Tai svarbi priemonė norint sukurti atmosferos jausmą ir nustatyti toną. Suprasdami spalvų teoriją ir kaip ją naudoti kuriant stop judesio kompoziciją, galite sukurti dinamines kompozicijas, kurios pritrauks jūsų auditoriją. Pažvelkime į spalvų teorijos pagrindus ir kaip ją panaudoti kuriant stop judesio kompoziciją.

Pirminės ir antrinės spalvos

Stop motion animacija labai priklauso nuo spalvų teorijos ir kompozicijos, kuri padeda sukurti scenos nuotaiką ir įspūdį. Spalvų pasaulyje yra pagrindinės ir antrinės spalvos. Pirminės spalvos negali būti pagamintos maišant kitas spalvas – tai raudona, mėlyna ir geltona. Antrinės spalvos yra tai, ką gaunate, kai sumaišote dvi pagrindines spalvas, tokias kaip oranžinė (raudona ir geltona), žalia (mėlyna ir geltona) arba violetinė (raudona ir mėlyna).

Kiekvienai pirminei spalvai būdingos tam tikros individualios ypatybės, pvz., emocijos ar veiksmai, kuriuos galima derinti tarpusavyje ir naudoti tiek subtiliais, tiek drąsiais būdais, siekiant sukurti tam tikrą pojūtį sustabdymo judesio rėmuose. Panašiai, kai keičiasi pagrindinių spalvų maišymo santykis, susidaro skirtingi atspalviai – tiek šviesūs, tiek tamsūs – kurie taip pat prisideda prie bendro įspūdžio apie kažką kadre.

Ryškūs sočiųjų atspalvių atspalviai gali bauginti, nes jie atkreipia visą dėmesį kadre į vieną vietą, o prislopintos pastelinės spalvos dažnai gali atrodyti raminančios ar saugesnės dėl savo švelnumo. Todėl svarbu atsižvelgti ir į tai, kaip tam tikros spalvos pasirinks jūsų objektą, palyginti su kitais objektais jūsų kadre, ir kaip tai emociškai paveiks auditoriją, stebinčią tą sceną prieš juos.

Daugelis sustabdyto judesio animatorių kaip pavyzdžius naudoja nemokamus spalvų derinius, tokius kaip violetinė/geltona arba mėlyna/oranžinė – tai gera kompozicijos praktika, kuri taip pat padeda vizualiai sujungti kelis objektus viename kadre. Spalvų teorija yra absoliučiai būtina priemonė bet kuriam stop motion animatoriui, norinčiam patobulinti savo kompozicijas!

Tretinės spalvos

Tretinės spalvos yra tos, kurios yra pirminių ir antrinių spalvų derinys. Pavyzdžiui, derinant geltoną ir oranžinę spalvą, bus sukurta trečioji geltonai oranžinė spalva. Sujungę dvi pagrindines spalvas gausite analogišką spalvų santykį, o sujungę pirminę ir antrinę gausite papildomą spalvų ryšį. Tretinės spalvos yra sudarytos iš trijų skirtingų reikšmių: atspalvio, spalvos ir vertės. Atspalvis yra tai, dėl ko spalvos atpažįstamos; tai specifinis bangų ilgių derinys, kuris atsispindi nuo objekto paviršiaus. Chroma yra atspalvio intensyvumas arba sodrumas, kuris gali būti išreikštas kaip stiprus arba nuobodus. Vertė – tai, kaip šviesi ar tamsi spalva gali atrodyti; jis nustatomas pagal apšvietimo kiekį (taigi ir nuo objekto atspindėtos šviesos kiekį), gaunamą iš dominuojančio aplinkos šviesos šaltinio (saulės). Trečiųjų spalvų naudojimas leidžia sukurti ryškesnius kūrinius, kurie yra stiprių spalvų, tačiau vis dar yra estetiški, nes naudojami analogiški ir vienas kitą papildantys santykiai.

Spalvotas ratas

Spalvų ratas yra svarbi priemonė, padedanti suprasti spalvų ryšį. Paprastai tai yra apskritimas, padalintas į 12 skyrių, kurių kiekviena turi savo spalvą. Trys pagrindinės spalvos – raudona, geltona ir mėlyna – tolygiai pasiskirsto po visą ratą. Kitose devyniose dalyse yra antrinis, tretinis arba tarpinis atspalvis.

Kiekvienas iš šių atspalvių turi savo atspalvį. Atspalvis yra pradinės pagrindinės spalvos atspalvis arba atspalvis, gaunamas pridedant pilką, juodą arba baltą, kad naujasis tos spalvos variantas būtų šviesesnis arba tamsesnis. Pavyzdžiui, raudona+pilka = švelnesnis raudonos spalvos atspalvis, žinomas kaip rožinė arba purpurinė; geltona+juoda=tamsesnė versija, vadinama garstyčiomis; ir mėlyna + balta = šviesesnis variantas, taip pat žinomas kaip šviesiai mėlynas. Bet kokia forma jie vis dar laikomi geltonos, mėlynos ir raudonos spalvų teorijos dalimi, nes maišymo procese vienaip ar kitaip apima tas pačias pagrindines spalvas.

Norint geriau suprasti, kaip skirtingos spalvos atrodo kartu, kai jos naudojamos sustojusio judesio kompozicijoje, naudinga išstudijuoti spalvų ratą, kurį visuotinai pripažįsta menininkai ir dizaineriai visame pasaulyje:
• Pirminė spalvų triada ir priešprieša – šią grupę sudaro 3 lygios dalys – pirminė raudona (raudona), geltona (geltona) ir mėlyna (mėlyna); plius antrinė oranžinė (oranžinė), žalia (žalia) ir violetinė (violetinė).
• Papildomos spalvos – spalvos, kurios yra tiesiai viena prieš kitą ant rato, pvz., oranžinė ir mėlyna; Raudona ir žalia; Geltona ir violetinė sudaro viena kitą papildančias poras, kai jos ekrane derinamos, sukuria ryškius kontrastingus vaizdus dėl savo ryškumo ir akivaizdaus išvaizdos skirtumo.
• Tretiniai atspalviai – variantai, sukurti sujungiant dvi skirtingas pagrindines spalvas greta į vieną trečią spalvą, pvz., mėlyną/žalia/žalia; Raudona / oranžinė / raudona ir tt, todėl gaunami švelnesni atspalviai, žinomi kaip tretiniai atspalviai, kurie gali būti šilti (raudona ir oranžinė) arba šalti (violetinė ir mėlyna).

Spalvų harmonija

Spalvų harmonija yra svarbi meno ir dizaino koncepcija, ypač sustojusio judesio kompozicijoje. Tai spalvų išdėstymas pagal taisykles ir principus, todėl gaunamas malonus ir subalansuotas derinys. Jis pagrįstas idėja, kad tam tikri spalvų deriniai sukuria harmoniją, o kiti – disharmoniją.

Pagrindiniai spalvų harmonijos elementai yra atspalvis, vertė, sodrumas, temperatūra, balansas, kontrastas ir vienybė. Atspalvis yra pavadinta spalva, pvz., raudona arba mėlyna; reikšmė apibūdina, kaip šviesus ar tamsus atrodo atspalvis; sodrumas rodo, koks grynas ar intensyvus atrodo atspalvis; temperatūra nurodo, ar ji atrodo šilta (raudona), ar vėsi (mėlyna); balansas apibūdina, ar tolygus atspalvių pasiskirstymas kompozicijoje; kontrastas lygina dviejų gretimų atspalvių intensyvumą; o vienybė reiškia, kaip gerai visi elementai veikia kartu, kad sukurtų darnų vaizdą.

Svarstant spalvų harmoniją savo stop judesio kompozicijai, svarbu nepamiršti šių sąvokų. Pagalvokite apie bendrą efektą, kurį norite sukurti savo filmu – kokį jausmą norite perteikti? Taip pat apsvarstykite bet kokias konteksto užuominas, kurias pateikia jūsų scenoje esantys objektai, kurie gali padėti priimti sprendimus dėl spalvų paletės. Atminkite, kad meno kūriniuose gali būti efektyviai naudojamos ir viena kitą papildančios spalvos (spalvų rate esančios priešingos), ir analogiškos spalvos (greta viena kitos). Eksperimentuokite su skirtingais deriniais, kol rasite tą, kuris tinka jūsų scenai!

Spalvų paletė

Spalva yra svarbi kuriant vizualiai patrauklią stop judesio kompoziciją. Tinkama spalvų paletė gali pritraukti auditoriją ir sukurti įspūdingą atmosferą. Šiame skyriuje apžvelgsime, kaip galite panaudoti spalvas savo naudai ir sukurti estetiškai patrauklią stop motion animaciją.

Monochromatinė spalvų paletė

Monochromatinė spalvų paletė susideda iš skirtingų tos pačios spalvos atspalvių ir atspalvių. Šio tipo spalvų paletė dažnai turi stiprų vizualinį poveikį, todėl ji ypač efektyvi animacijoje dėl gebėjimo sutelkti žiūrovo dėmesį į konkrečias sritis ar objektus.

Tai taip pat naudinga bandant sukurti gylio iliuziją dvimačiame kadre, naudojant šviesesnius tonus į priekinį planą ir tamsesnius tonus į foną. Vienybės jausmui sukurti galima naudoti ir monochromatinę spalvų schemą, kad visi elementai būtų vizualiai sujungti.

Kurdami monochromatinę spalvų schemą, pagalvokite, kokio kontrasto norite tarp savo formų, tonų, tekstūrų ir padėties kompozicijoje. Tai padės užtikrinti, kad jūsų scena būtų vizualiai patraukli, o įdomios tekstūros ar linijos išsiskiria viena nuo kitos.

Norėdami pasiekti tokio tipo paletę, būtinai pasirinkite vieną pagrindinį atspalvį kaip pagrindą (pavyzdžiui, mėlyną), tada suraskite kelis atspalvius ir atspalvius, kurie derėtų su juo (galbūt plieninė mėlyna ir žalsva). Tada juos galima sugretinti vienas su kitu, kad būtų didesnis efektas. Pabandykite pridėti keletą raštų arba paryškinti tam tikrus elementus ryškesniais ar tamsesniais atspalviais – tiesiog nepamirškite laikytis iš anksto nustatyto diapazono!

Analogiška spalvų paletė

Analogiška spalvų paletė sudaryta iš spalvų rato vienas šalia kito ir sukuriantis natūralistinį bei harmoningą efektą. Šio tipo spalvų schemos paprastai turi bendrą atspalvį, suteikiant jiems bendrą šiltą arba šaltą atspalvį.

Skirtingai nuo papildomų spalvų, analogiškos spalvos nebūtinai turi būti suskirstytos į vieną šiltą ir vieną šaltą toną. Analogiška paletė gali dirbti net tik su viena ar dviem spalvomis. Tiesiog pasirinkite spalvas, kurios yra viena šalia kitos spalvų rate. Jei norite, kad sustabdymo judesio rinkinys būtų aiškesnis, kaip foną arba simbolių spalvas pridėkite neutralią spalvą, pvz., juodą, baltą arba pilką. Štai keletas pavyzdžių, kaip galite naudoti analogišką spalvų paletę savo animacijoje:
-Oranžinė + geltona - oranžinė: natūralus šių dviejų spalvų srautas kartu su šiltais atspalviais sukuria kviečiančią atmosferą
-Žalia + mėlyna: šie du šaltesni atspalviai turi bendrų poteksčių, tačiau vis tiek gali kontrastuoti vienas su kitu
- Violetinė + raudona: šie du šiltesni atspalviai sukuria drąsų vaizdą, kai naudojami kartu, nes sukelia aistros ir stiprybės emocijas.

Papildoma spalvų paletė

Papildomos spalvos – tai spalvos, kurios randamos viena priešais kitą spalvų rate. Papildomą spalvų paletę sudaro dvi priešingos spalvos, pavyzdžiui, geltona ir violetinė. Tokio tipo paletė dažnai naudojama harmonijai ar kontrastui sukurti ir tam tikroms emocijoms sukelti. Pavyzdžiui, jei norite šiltos ir kviečiančios atmosferos sustabdyti animaciją, galite naudoti papildomą oranžinės ir mėlynos spalvos paletę.

Papildomos spalvų paletės naudojimas gali būti gana efektyvus kuriant harmoningas animacijos scenas. Dedamos viena šalia kitos, viena kitą papildančios spalvos išryškins geriausias viena kitos savybes, sustiprins jų sodrumą ir sukurs energingą, bet malonią estetiką.

Naudodami tokio tipo spalvų paletę savo animacijai, svarbu atsiminti, kad derinys turi būti subalansuotas. Nenorite, kad viena spalva nustelbtų kitą arba kad viena pusė būtų per šviesi arba per tamsi, palyginti su jos partnerio atspalviu. Tai gali padėti šiek tiek pakoreguoti atspalvį iš abiejų pusių, kol viskas bus tobula!

Triadinė spalvų paletė

Triadinė spalvų paletė – tai trijų spalvų, tolygiai išdėstytų aplink spalvų ratą, balansas. Tokio tipo spalvų schema sukuria stiprų vizualinį kontrastą, kartu išlaikant estetišką trijų atspalvių harmoniją.

Trys spalvos, naudojamos triadinėje spalvų paletėje, gali būti pagrindinės, antrinės arba tretinės spalvos, atsižvelgiant į pageidavimus ir norimą efektą. Tradiciniame mene pagrindinės spalvos yra raudona, geltona ir mėlyna; antrinės spalvos gaunamos derinant dvi pagrindines spalvas ir apima oranžinę, žalią ir violetinę; tretinės spalvos sudaro likusias atspalvių šeimas ir apima raudonai oranžinę, geltonai žalią, mėlynai žalią, mėlynai violetinę, raudonai violetinę ir geltonai oranžinę.

Naudojant triadinę schemą sustabdymo judesio kompozicijai, svarbu galvoti ir apie drąsą, ir apie atmosferą. Jei norite sukurti atmosferą su ryškiu ryškiu kontrastu, gali būti protinga sukurti grynų pirminių spalvų paletę, pavyzdžiui, ryškiai geltoną su ryškia raudona arba mėlyna spalva. Tačiau jei norite sukurti jaukesnį stilių, išbandykite prislopintus atspalvius, tokius kaip gilus bliuzas arba degintos oranžinės spalvos, kurie vis tiek suteikia kontrastą, bet neatitraukia dėmesio nuo veikėjų ar kitų scenos kompozicijos elementų.

Padalinta papildomų spalvų paletė

Suskaidytos papildomos spalvų paletės susideda iš trijų atspalvių, vienos pagrindinės spalvos ir dviejų spalvų, tiesiogiai besiribojančių su papildoma spalva. Pavyzdžiui, jei jūsų pagrindinė spalva yra mėlyna, atitinkama padalinta papildoma paletė apims geltoną ir žalią. Šio tipo išdėstymas dažnai naudojamas kaip vidinės dizaino strategijos dalis, nes sukuria vizualinį susidomėjimą išlaikant tam tikrą stabilumą ir harmoniją. Sustabdymo kompozicijoje naudojant šio tipo paletę galite sukurti vienybės jausmą, nepaisant kelių intensyvių atspalvių, kuriuos gali būti sunku sumaišyti.

Pagrindinis suskaidytos papildomos paletės pranašumas yra jos gebėjimas suderinti kelis intensyvius atspalvius, kartu kuriant patrauklų meną. Paprastai tariant, jums nereikės tikrų papildomų porų, kai naudojate padalintą papildomą paletę. Iš esmės tai yra trys vienos spalvos variantai, kurie sukuria vizualinį susidomėjimą ir netaps didžiuliu:
-Pagrindinė spalva: šiuo atveju ji bus mėlyna.
- Du antriniai atspalviai: nemokamos mėlynos spalvos yra geltona ir žalia.
- Papildomas neutralus atspalvis, pvz., juodas arba baltas, padėtų susieti visas šias spalvas, jei reikia.

Tetradic spalvų paletė

Tetradinės spalvų paletės, taip pat kartais vadinamos dvigubomis papildomomis, sudarytos iš keturių spalvų, kurios spalvų rate sukuria stačiakampį primenančią formą. Šioje formoje yra dvi poros papildomų spalvų, kiekviena pora atskirta viena nuo kitos vienodu kiekiu. Kontrastinga tetrada gali būti naudojama siekiant maksimaliai padidinti ir subalansuoti kontrastą visame kadre. Pirminiai arba antriniai tetradinės paletės pagrindai gali būti naudojami stipriose scenos vietose, pvz., srityse, kuriose simboliai gali būti išdėstyti arba sutelkti. Naudodami šiuos du atspalvių rinkinius kartu, jie gali suteikti gyvybingumo ir tuo pačiu užtikrinti, kad kontrasto lygis būtų nuoseklus ir subalansuotas.

Tetradic paletės kūrimo spalvas paprastai sudaro viena pagrindinė ir trys antrinės spalvos. Kitaip tariant, naudinga pasirinkti tris analogiškas spalvas ir vieną papildomą (triadinę) spalvą be pirminio ir antrinio padalijimo, arba dvi papildomas spalvas su dviem pasirinkimais iš kiekvienos rato krypties (analogiška).

Pavyzdžiai:
- Padalinta pirminė / antrinė paletė, kurią sudaro geltona / raudona oranžinė ir mėlyna violetinė / violetinė
-Trikampis, kuriame naudojama raudona oranžinė spalva kartu su mėlyna žalia ir mėlyna violetine
- Mišri schema, pagrįsta geltona žalia, raudona violetine, raudona oranžine, mėlyna violetine

Spalva „Stop Motion“.

Spalva yra svarbi stop judesio kompozicijos sudedamoji dalis ir gali būti puikiai panaudota kuriant vaizdus, ​​turinčius specifinę nuotaiką ir atmosferą. Tinkamai naudojama spalva gali suteikti kadrui gylio, sukurti atmosferą ir sutelkti dėmesį į konkrečius elementus bei padėti veiksmingiau pasakoti istorijas. Šiame straipsnyje aptarsime spalvų pagrindus, kaip ją naudoti sustabdžius judesį ir kokias priemones galima sukurti, kad sukurtumėte geriausius įmanomus efektus.

Spalvų naudojimas kontrastui sukurti

Kontrastas gali būti naudojamas kaip įrankis, siekiant sustiprinti istorijos poveikį, sukurti nuotaiką ir apibrėžti erdvę kadre. Šviesių ir tamsių atspalvių derinys gali būti naudojamas norint pabrėžti tam tikrus veikėjus ar scenos sritis. Tos pačios taisyklės taikomos naudojant spalvą kontrastui sukurti; intensyvumu, atspalviu ir sodrumu galima manipuliuoti, kad būtų paryškinti rėmo elementai.

Spalvų rato naudojimas yra veiksmingas būdas išsiaiškinti, kurie atspalviai papildys vienas kitą. Tai leidžia kompozitoriams kontroliuoti, kaip šviesios ar nutildytos jų scenos. Kuriant kontrastą su spalva sustabdytoje animacijoje svarbu atsiminti, kad per didelis kontrastas gali atitraukti dėmesį nuo to, kas vyksta kadre, todėl svarbu nuspręsti, kurie elementai yra svarbiausi siekiant sutelkti auditoriją. Priimdami tokius sprendimus, atsižvelkite į tokius dalykus kaip paros laikas, vieta ar net sezonas, kai pasirenkate, kokios spalvos bus naudojamos.

Taip pat svarbu, jei vienam simboliui ar objektui naudojamos kelios spalvos, kad jų sodrumas ir ryškumas būtų subalansuoti – tai padeda išvengti vizualinės painiavos ir vis tiek atkreipti dėmesį ten, kur to labiausiai reikia. Kitas būdas, kuriuo kompozitoriai gali naudoti spalvas, bandydami pasiekti kontrastą, yra spalvinimo kaukės technika; tai leidžia animatoriams atskirai valdyti paryškinimus ir šešėlius, todėl jie gali tiksliau valdyti, kaip scenos sritys vizualiai kontrastuoja viena su kita.

Spalvų naudojimas pusiausvyrai sukurti

Spalva gali būti naudojama stop judesio animacijoje kuriant subalansuotas kompozicijas. Naudodami spalvų blokus ir rėmelius galite padidinti vaizdo kontrastą ir nukreipti žiūrovo akį ten, kur norite.

Jei norite naudoti spalvų blokus, pasirinkite dvi ar tris spalvas, kurios gerai dera. Pabandykite derinti vienas kitą papildančias spalvas arba harmoningus tos pačios spalvų šeimos atspalvius. Svarbiausia yra užtikrinti, kad viena spalva neužgožtų kitos, todėl kontrastas turėtų būti šviesus ir subalansuotas visame kadre. Kai rinkinyje yra keletas dominuojančių spalvų, tai padės išlaikyti visus elementus vizualiai susietus ir sukurti kompozicijos pusiausvyros pojūtį.

Kraštinės taip pat naudingos norint išlaikyti pusiausvyrą visos animacijos metu. Apibrėždami elementus su rėmeliais arba aplink juos nubrėžtomis linijomis, sukuriate vaizdinę tvarką, kuri padeda atskirti objektus ir išlaikyti dėmesį į tai, kas svarbiausia jūsų sustabdymo scenoje. Spalvos paprastai išsilieja išilgai kraštinių linijų, todėl užtikrinus, kad jos atitiktų, kiekvienas elementas atrodys susietas, o židinio taškas išliks unikaliai išsiskirti iš aplinkos. Siekite kontrasto, bet neleiskite vienam elementui nugalėti kitą, naudodami per daug kontrastingų spalvų; tai tiesiog suklaidins žiūrovus, kai jų akys bandys suprasti, kas vyksta galutiniame vaizde.

Spalvų naudojimas gyliui sukurti

Spalva yra galingas dizainerio įrankis, naudojamas kuriant paveikslų kompoziciją ir emocijas. Tinkamai naudojant, jis gali pridėti papildomą įspūdingo pasakojimo sluoksnį sustabdyto filmo filmams.

Pats paprasčiausias ir universaliausias būdas naudoti spalvas sustabdytoje animacijoje yra kontroliuoti gylio jausmą ir auditorijos susitelkimą. Spalvų gama gali būti naudojama norint pažymėti, kaip objektas rėmelyje išsiskiria iš aplinkos; Pasirinkę šviesius atspalvius priekinio plano elementams, vidutinius tonus vidurio elementams ir tamsius fono objektų atspalvius, aiškiau nustatysite scenos gylį. Labiau tikėtina, kad šiltesnės spalvos išryškės, o šaltesnės spalvos išnyks fone.

Įvairūs atspalvių deriniai ir panaudojimas suteiks animatoriams meninio lankstumo įvedant spalvą į paveikslų kompozicijos rėmelius. Pavyzdžiui, galite pasirinkti vieną pagrindinę spalvų schemą, pasirinkdami švelnias mėlynas žalias peizažams, šiltesnes geltonas oranžines spalvas personažams ir didelio kontrasto raudonus ir rausvai raudonus kaip akcentinius tonus kiekviename kadre – tai sustiprina detales (ar kitus animuotus elementus). kiekviena scena. Tokios strategijos padeda sukurti didesnes emocijas ir tekstūrą iš 2D brėžinių ar paprastų 3D skulptūrų sustojusio judesio gamybos metu. Galimybės tikrai neribotos!

Spalvų naudojimas nuotaikai sukurti

Spalva vaidina svarbų vaidmenį kuriant stop judesį ir yra galinga priemonė emocijoms perteikti. Tinkamų spalvų naudojimas rėmelyje gali padėti sukurti nuotaiką ir suteikti personažams gyvybės. Prieš pradėdami pridėti spalvų, pirmiausia apsvarstykite, kokius jausmus norite sukelti savo scena; tai padės nustatyti, kurias spalvas naudoti.

Spalvų teorijos naudojimas yra puikus būdas užtikrinti, kad jūsų paletė atneštų tinkamas emocijas kiekvienoje scenoje. Pavyzdžiui, ryškios, ryškios spalvos gali būti naudojamos teigiamoms emocijoms, tokioms kaip džiaugsmas ir jaudulys, išreikšti, o prislopinti atspalviai reiškia neviltį ar niūrumą. Švelnios pastelės puikiai tinka scenoms, kurios yra labiau raminančios ar svajingos. Taip pat galite sukurti kontrastą pasirinkdami spalvas, lygindami šaltus atspalvius su šiltesniais atspalviais. Ši technika atkreips dėmesį iš vienos kadro srities, leisdama nukreipti žiūrovo akis į kiekvieną kadro kompoziciją.

Naudojant spalvą sustabdymo judesio kompozicijoje, svarbu ne tik galvoti apie tai, kaip tonas veikia nuotaiką, bet ir apie tai, kaip tekstūra sąveikauja su atspalviu. Šviesus audinys gali atspindėti daugiau šviesos nei tamsios medžiagos, o tai žymiai skirsis apšvietimas efektai filmuojant. Panašiai skirtingi paviršiai, tokie kaip metalas ar audinys, gali suteikti unikalių vaizdinių efektų, kai juos apšviečia šviesa, kuri laikui bėgant keičia spalvą (pvz., spalvoti geliai). Pasinaudoję šiomis subtilybėmis, pvz., rekvizitais ir rinkiniais, galėsite toliau valdyti kiekvieną scenos emocinio tono aspektą, taip pat bendrą jos išvaizdą ir jausmą.

Išvada

Apibendrinant galima pasakyti, kad spalva gali būti labai efektyvus sustabdymo animacijos įrankis. Tai gali suteikti darbui nuotaikos, dramos ir emocijų pojūtį, taip pat sukurti vizualinį sudėtingumą ir susidomėjimą. Spalva gali būti kruopščiai parinkta, kad atitiktų temą, toną ar platesnę vaizdų sukurtą istoriją. Suprasdami, kaip veikia spalvos, ir eksperimentuodami su jų išdėstymu bei deriniais, animatoriai gali sukurti įspūdingas, patrauklias ir žiūrovams aiškiai suprantamas vaizdines istorijas.

Sveiki, aš esu Kim, mama ir „stop-motion“ entuziastė, turinti žiniasklaidos kūrimo ir interneto svetainių kūrimo patirties. Turiu didžiulę aistrą piešimui ir animacijai, todėl dabar stačia galva neriu į stop-motion pasaulį. Savo tinklaraštyje dalinuosi su jumis savo patirtimi.