Kino režisierius: ką jie veikia?

pagal kim Atnaujinta: Birželio 25, 2022

Filmas Direktoriai yra vienas iš svarbiausių vaidmenų kino pramonė. Nuo istorijos kūrimo iki galutinio pjūvio – režisierius turi galimybę formuoti istoriją ir atgaivinti ją dideliame ekrane. Jie atsakingi už atranka, filmavimas ir filmo gamyba, taip pat užtikrinti, kad visi elementai būtų sujungti, kad būtų sukurta patraukli ir linksma projektas.

Šiame straipsnyje apžvelgsime filmo režisieriaus vaidmenį ir kai kurias įvairias užduotis, kurias jie atlieka filmo kūrimo procese:

Kino režisieriaus apibrėžimas

Kino režisierius yra pagrindinis kūrybinis elementas kuriant filmą. Šie profesionalai yra atsakingi už meninės scenarijaus vizijos įgyvendinimą, prižiūri visus filmo kūrimo aspektus nuo iki gamybos iki postprodukcijos.

Filmų režisieriai tiksliai kontroliuoja kiekvieną gamybos elementą, kad užfiksuotų ir suformuotų bendrą filmų toną, stilių ir pasakojimo lanką. Kino režisieriai turi stiprią meninę akis ir supranta, kaip vizualiai perduoti istorijos elementus, atsargiai naudojant montažą, dizaino elementus, kameros kampai, ir muzika. Jie taip pat turi išskirtinių vadovavimo įgūdžių, motyvuojančių aktorius ir įgulos narius kurti sėkmingą filmą.

Šis vaidmuo reikalauja, kad režisieriai nuolat vertintų naujas dvasinių scenų idėjas ir problemų sprendimo būdus filmavimo aikštelėje su techniniais sunkumais ar netikėtais įvykiais. Nuo atrankos pasirinkimas į tonas, iš režisierių tikimasi ne tik režisuoti, bet ir treneriai aktoriai apie tai, kaip jie turėtų pateikti savo eilutes arba judėti scenoje, kad pasiektų viską, ko reikalauja istorijos lankas.

Apskritai, filmo režisieriai turi sugebėti užjausti, bet ir išlikti objektyvūs, kai susiduria su bet kokiais filmavimo sunkumais, kurie gali tapti potencialia kliūtimi pasiekti reikiamų rezultatų, kurių trokšta scenaristas (-ai), prodiuseris (-ai) arba investuotojai, investuojantys į produkciją. . Tokiu būdu filmų režisūra sujungia kūrybiškumą ir valdymo įgūdžius, nes norint pasiekti norimų rezultatų taip pat reikia:

• biudžeto sumetimų valdymas
• laikantis grafiko etapų, numatytų sutartinėmis sutartimis, kartais iš anksto susitarta prieš pradedant patį filmavimo procesą.

Ikigamybiniai

Kaip kino režisierius, Išankstinė gamyba yra kritinis filmo kūrimo proceso etapas. Tai yra tada, kai režisierius turi plėtoti istoriją ir filmo scenarijus. Režisierius taip pat turi ieškoti galimų vietų ir vaidmenų, koordinuoti aktorių atranką ir repeticijas bei organizuoti reikiamą rekvizitą, kostiumus ir specialiuosius efektus. Norint sukurti sėkmingą filmą, būtinas darbas parengiamosios gamybos metu.

Scenarijaus rašymas

Filmo scenarijaus rašymas yra esminė parengiamojo gamybos proceso dalis. Kino režisieriai paprastai glaudžiai bendradarbiauja su savo rašytojų komanda, kad sukurtų savo filmo istoriją. Nors režisierius turi didžiausią valdžią dėl to, kas patenka į galutinį pjūvį, pirmasis bet kurio scenarijaus juodraštis paprastai prasideda jo ir asmens, atsakingo už idėjų kūrimą ir plėtojimą, diskusija. scenaristas.

Direktorius ir jo komanda turi išmanyti žanro sutartys, istorijos struktūra, veikėjų raida, dialogas ir potekstė kad jie galėtų sukurti veiksmingą, visus reikalavimus atitinkantį pasakojimą. Pradinis scenarijaus juodraštis dažnai peržiūrimas ir perrašomas, kol jis bus parengtas filmuoti.

Kai baigsite, kitas žingsnis priklauso nuo gaminamos plėvelės tipo. Televizijos serialams ar filmams, pagamintiems iš dviejų ar daugiau dalių (pvz., veiksmo filmams), a šaudymo scenarijus yra parašytas, kuriame scenos išskaidomos pagal aplinką, dalyvaujančius aktorius ir kiekvienai scenai reikalingą rekvizitą – tokio tipo scenarijus taip pat turi aiškiai apibrėžti kameros kampai kad gamyba būtų sklandesnė. Filmams, nufilmuotiems vienu kadru (pvz., dramos filmams), an nestruktūrizuotas scenarijus dažnai naudojamas, apimantis plačius potėpius, tačiau, kur reikia, palieka vietos improvizacijai.

Aktorių atranka

Aktorių atranka į filmą ar televizijos projektą yra pagrindinis pasiruošimo gamybos proceso žingsnis. Režisierius, prodiuseris, atrankos direktorius ir kai kuriais atvejais įgaliotasis atstovas atlieka projekto dalyvių atrankos užduotį. Rengiant aktorių atranką svarbu įsitikinti, kad aktoriai atitinka tam tikrus kriterijus; svarbiausia, kad jie atitiktų vaidmenį, kurį atlieka tiek fiziškai, tiek emociškai. Be to, jie turi turėti veiklos įgūdžius, atitinkančius pramonės standartus, ir būti pasirengę dirbti pagal bet kokius biudžeto apribojimus.

Atrankos procesas paprastai prasideda perklausa, kurioje aktoriai garsiai skaito scenarijaus eilutes. Tai leidžia režisieriams susidaryti idėją, kaip kiekvienas aktorius gali tilpti į jų projektą. Priklausomai nuo produkcijos dydžio, perklausos gali vykti asmeniškai arba nuotoliniu būdu vaizdo ar telefono skambučiu. Po šių pirminių perklausų prodiuseriai gali vėl pakviesti tam tikrus aktorius perskambinimo seansus kur jie gali skaityti eilutes su kitais aktoriais ir sužinoti daugiau apie kiekvieno vaidmens pasirinkimą.

Šiuo metu taip pat svarbu atsižvelgti į visus atitinkamus teisinius įsipareigojimus, susijusius su profesionalių atlikėjų samdymu, pavyzdžiui:

• Visų reikalingų sutarčių registravimas
• Darbo leidimų patvirtinimas pagal poreikį (filmams, filmuojamiems už šalies ribų)

Užtikrinus, kad prieš filmavimą buvo imtasi visų būtinų veiksmų šiame procese, galima palengvinti visas galimas problemas, kurios gali uždelsti arba sutrikdyti projektą, kai filmavimo ar montažo metu reikia greitai priimti sprendimus.

Įgulos pasirinkimas

Visą gamybos komandą sudaro keli pagrindiniai vaidmenys, įskaitant prodiuserius ir režisierius, taip pat daug pagalbinių narių, tokių kaip aktoriai ir įgulos nariai. Jūs, kaip filmo režisierius, privalote prižiūrėti visą filmo gamybos procesą ir užtikrinti, kad viskas vyktų sklandžiai.

Norėdami tai padaryti, pirmiausia turite pasirinkti savo projekto aktorius ir komandą. Rinkdamiesi savo filmo projekto komandą, turėtumėte atsižvelgti į daugybę atributų, įskaitant:

• Patirtis kino pramonėje;
• Pageidaujami įgūdžiai ir tinkamumą vaidmeniui;
• Prieinamumas;
• Komandinio darbo gebėjimai;
• Chemija su kitais komandos nariais;
• KūrybiškumasIr
• Svarbiausia – biudžetai.

Kadangi renkantis gamybos komandą reikia atsižvelgti į daugybę kintamųjų, svarbu sukurti veiksmingą atrankos procesą, kuris leistų priimti pagrįstą sprendimą.

Pasirinkus aktorius ir įgulą projektui, labai svarbu, kad būtų palaikoma komunikacija per visą prieš gamybą, filmavimo dienas ir po gamybos. Kaip projekto direktorius, turite užtikrinti, kad visi suprastų savo užduotį – užtikrinti, kad visi laikytųsi tvarkaraščio prireikus suteikiant kūrybinę kryptį. Taip pat gali būti naudinga skatinti atvirą dialogą tarp komandos narių, siekiant palengvinti problemų sprendimą laiku.

gamyba

Kino režisieriaus darbas yra paimti scenarijų, jį atgaivinti ir vadovauti aktoriams bei įgulai gamybos metu. Režisieriai atsakingi už kūrinio meninį pasirinkimą – nuo ​​aktorių atrankos iki pasakojimo iki montažo ir kt. Jie režisuoja produkciją interpretuodami scenarijų, kurdami kadrus ir montažus bei prižiūrėdami techninę komandą ir aktorius. Be to, jie turi užtikrinti, kad filmas atitiktų gamybos komandos ir studijos biudžetą ir laiko juostą.

Panagrinėkime skirtingi filmo režisieriaus vaidmenys gamybos metu:

Aktorių režisūra

Šios direktorius yra tas, kuris nustato filmo viziją, o jų pagrindinė atsakomybė yra nukreipti aktorius vaizduojant jų vaidinamus personažus. Režisierius dažniausiai pasakys, ką jie turėtų jausti, sakyti ir daryti – tai leidžia aktoriams interpretuoti tą kryptį ir sukurti išsamesnį spektaklį. Režisierius atlieka daugybę vaidmenų: mentoriaus, trenerio ir problemų sprendimo. Jie visada turi išlikti atviri darbui su aktoriais ir įsitikinti, kad jie siūlo teigiamą pastiprinimą, kartu sutelkdami dėmesį į tai, kad visi savo aktoriai veiktų kokybiškai.

Režisieriai taip pat vadovauja visam gamybos procesui, nuo pirmųjų aktorių atrankos skambučių iki repeticijų iki fotoaparato nustatymai ir apšvietimo dizainas. Taip užtikrinama, kad visi elementai darniai veiktų kartu ir išgautų tikrai gražius aktorių pasirodymus. Be to, režisieriai koreguoja scenų blokavimą pagal tai, kaip veikėjai sąveikauja su kitais veikėjais ar vietomis tam tikros scenos metu, kad būtų pasiektas maksimalus efektas. Kiekviena detalė turi svarbų vaidmenį nustatant, kaip gerai veikia kiekviena scena, todėl režisieriai turi nustatyti, kas geriausiai veikia iš holistinės perspektyvos.

Šūvių nustatymas

Kai bus parengti pirminiai filmo planai, režisierius pradės kurti kadrus. Kadras yra atskiras vaizdas, įrašytas kaip sekos dalis. Režisierius nuspręs dėl kiekvieno kadro dydžio, kampo ir judėjimo, taip pat kaip jis turi būti įrėmintas ir kas jame turėtų būti rodoma. Jie taip pat pasakys operatoriui ar operatoriui, kur įdėti savo fotoaparatą kiekvienam kadrui.

Režisierius choreografuos kiekvieną sceną, kad būtų sklandūs perėjimai tarp kadrų. Jie sutelks dėmesį ne tik į tiesioginį veiksmą, bet ir pagalvos, kaip kiekvienas kadras sąveikauja su aplinka. Ši sumani kompozicija maksimaliai padidina dramatiškas efektas sukurta įvairiais kampais ir judesiais visoje scenoje.

Režisierius kruopščiai ruošis prieš filmavimo pradžią, o tada atidžiai stebės filmavimo eigą, kad įsitikintų, jog kiekvienas veiksmas atliktas tiksliai taip, kaip planuota. Kiekvienas judesys, garsas, pauzė ir krypties keitimas turi būti kruopščiai derinami, kad vėliau žiūrėdami namuose sukurtų tam tikrą jausmą ar atmosferą. Galutinis norimas rezultatas yra a Meno kūrinį kuri pasakoja nepamirštamą istoriją!

Darbas su įgula

Kai direktorius dirba su komanda, svarbu, kad jie žinotų, ką reiškia kiekvienas vaidmuo ir kaip efektyviai bendrauti su kiekvienu skyriumi. Režisierius turėtų pradėti nuo supratimo, kaip kartu dirba gamybos komanda ir kokias pareigas turi kiekvienas asmuo. Pavyzdžiui, pagrindiniai filmų rinkinio skyriai yra:

• Gamybos dizainas – Atsakingas už vizualinio filmo pasaulio kūrimą ir meno krypties, scenografijų, vietų ir apsirengimo filmavimo metu koordinavimą
• Kinematografija – Atsakingas už kameros kampų, judesių planavimą, objektyvų pasirinkimą, apšvietimo projektavimą
• Redagavimas – Atsakingas už kadrų surinkimą į sekas, kurios perteikia filmo istoriją ir temas
• Muzika ir garso dizainas - Atsakingas už tinkamų muzikinių kūrinių, lydinčių tam tikras scenas, suradimą ar kūrimą, taip pat už garso efektų kūrimą
• Kostiumai ir makiažas – Atsakingas už drabužių spintos kūrimą ir makiažą, atitinkantį veikėjo tikslą bet kurioje scenoje.

Režisierius taip pat turėtų žinoti apie visus šiuos individualius vaidmenis ir jų bendrą svarbą, kad visos dalys būtų sujungtos į darnią visumą. Galiausiai, labai svarbu, kad režisieriai filmavimo aikštelėje sukurtų aplinką, skatinančią bendradarbiavimą tarp disciplinų – kai aktoriai turi paramą iš visų skyrių, jie gali geriau suteikti gyvybės savo personažams.

Po gamyba

Pranešimo gamyba yra paskutinis kino režisieriaus darbo etapas. Tai apima įvairių garso ir vaizdo elementų, naudojamų filme, sujungimą, kad būtų sukurtas galutinis produktas. Tai įtraukia redaguoti filmuotą medžiagą, pridėti specialiųjų efektų, kurti muziką ir garso efektus ir galiausiai sukurti galutinį pjūvį. Kaip filmo režisieriui, norint sukurti sėkmingą ir gerai sukurtą filmą, svarbu suprasti visus postprodukcijos aspektus.

Filmo montažas

Pasibaigus filmavimui ir aktoriams bei įgulai susiburus, atvežamas filmo redaktorius, kuris surenka filmuotą medžiagą tokia tvarka, kokia ji buvo numatyta, kaip nurodė režisierius. Tai yra tada, kai jie pradeda kurti filmą tiesiogine prasme, fiziškai sujungiant kiekvieną kadrą, padarytą vietoje ar filmavimo aikštelėje, kad jis vyktų logiška tvarka. Jie naudoja specializuotą redagavimo programinę įrangą redagavimo sistema apkarpyti, sujungti ir išdėstyti šiuos perėjimus / išpjovas pagal pageidavimą.

Šiame gamybos proceso etape redaktorius paprastai glaudžiai bendradarbiauja su režisieriumi. Atsižvelgiant į jų susitarimą, redaktorius taip pat gali pasiūlyti kūrybinės nuomonės apie tai, kaip pagerinti sceną arba padėti išspręsti problemas, kylančias dėl filmavimo tęstinumo klaidų. Jei vienas iš jų pakeitimų neveikia taip, kaip tikėjosi, jie turi daug laisvės grįžti į savo redagavimo krūvą ir išbandyti kitus dalykus, kol kažkas juos abu tenkins.

Baigę redaguoti, redaktoriai sumažinti jų pjovimo laiką į vieną pagrindinį failą, kuris vėliau pristatomas pogaminiams darbams, pvz., spalvų rūšiavimui, garso maišymui / redagavimui ir tt prieš galutinį pristatymą.

Specialiųjų efektų pridėjimas

Specialiųjų efektų kūrimas kino projektui yra viena iš svarbiausių filmo kūrimo procese naudojamų postprodukcijos technikų. Specialieji efektai (taip pat žinomi kaip SFX) yra dirbtinai sukurti elementai, pridedami prie tiesioginio veiksmo kadrų, kuriais siekiama sukurti įtikinamą tikrovės iliuziją. Dažniausiai naudojami SFX metodai apima animacija, Kompiuterinė grafika, 3D modeliavimas ir Kompozicija.

Animacija gali būti naudojama įvairiems vaizdiniams efektams, pavyzdžiui, kuriant tikroviškas būtybes arba abstrakčias animacijas, pagrįstas matematinėmis lygtimis. Animacijos gali būti pieštos rankomis arba sukurtos skaitmeniniu būdu naudojant tokias programines programas kaip "Autodesk Maya" ir "Adobe After Effects. Be to, judesio fiksavimo technologija leidžia animatoriams įrašyti tikrų aktorių judesius, kurie gali būti naudojami kaip etaloninė medžiaga natūraliau atrodantiems scenos veikėjams.

Kompiuterinė grafika (CG) dažnai naudojami kuriant fotorealistinę aplinką animacinio vaidybinio filmo ar žaidimų aplinkoje. CG animatoriai naudoja tokią programinę įrangą kaip "Autodesk Maya" ir Vue Infinite sukurti virtualią aplinką, kuri atrodo beveik kaip tikros vietos. Tada šios CG aplinkos derinamos su tiesioginio veiksmo kadrais iš filmavimo, kad būtų sukurta sklandi patirtis žiūrint gatavą produktą.

Kompozicija – tai fono vaizdų derinimas su priekinio plano elementais, filmuotais skirtingu laiku arba skirtingomis kameromis. Ši technika dažnai naudojama įterpiant skaitmeninius specialiuosius efektus į tiesioginio veiksmo filmuotą medžiagą arba pridedant CG elementų į scenas, kuriose vaidina tikri aktoriai ir vietos. Tarp populiarių komponavimo programų yra "Adobe After Effects ir Nukex studija by Foundry Solutions Ltd., kurie abu suteikia animatoriams įrankius, kurių jiems reikia norint manipuliuoti keliais vaizdų sluoksniais ir pasiekti nuostabių rezultatų!

Garso takelio užbaigimas

Kai filmavimas bus baigtas, filmuota medžiaga suredaguota ir paruošta galutiniam produktui, kitas žingsnis – pridėti muzikos ir garso efektų. Šis procesas prasideda nuo filmo režisieriaus, kuris tiesiogiai dirba su kompozitoriumi, kurį pasamdė jų prodiuserių komanda, kad sukurtų filmo partitūrą. Sukurtais garso takeliais ir užuominomis galima sukurti nuotaiką, iš kurios gali atsiskleisti pokalbiai, veiksmo sekos, intensyvios persekiojimo scenos ar komiškos akimirkos. Režisierius glaudžiai bendradarbiaus su jų kompozitoriumi ir muzikos redaktoriumi (ir labai dažnai kartu), kad pasirinktų, kurie kūriniai galiausiai bus naudojami filme. Muzikos redaktoriai yra atsakingi už garso klipų apkarpymą, kad jie tiksliai tilptų ir nebūtų įkyrūs, sukurtų perėjimus tarp takelių ir subalansuotų kelis garso sluoksnius – visa tai išlaikant akcentą, kas vyksta ekranas.

Kai originalios partitūros nėra arba jos nereikia (kaip įprasta dokumentiniuose filmuose), režisieriai taip pat gali pasirinkti licencijuotą muziką, kad pagerintų tam tikras scenas arba sustiprintų tam tikrus motyvus. Tai galima strategiškai pasirinkti iš jau egzistuojančių muzikos kūrinių, tokių kaip senas pop dainas, roko balades ar klasikinius kūrinius kurios natūraliai įsilieja į kiekvienos scenos nuoseklumą, jų neapkraudamos. Tokiu atveju režisierius gali glaudžiai bendradarbiauti su teisių turėtojais arba licencijas išduodančiomis organizacijomis, kad gautų teisinį leidimą naudoti jų filmuose – baudos už autorių teisių pažeidimą gali būti brangios!

Kompozitoriai ir (arba) muzikos redaktoriai taip pat gali pridėti foley (taip pat žinomas kaip „garso efektai“) pagal poreikį įvairiose filmų sekose – nuo ​​žingsnių žvyro paviršiumi po tamsios gaudynių sekos ar fejerverkų patriotinių švenčių metu; šie tiksliai suderinti garso atskyrimai padeda suteikti gyvybės ir tikroviškumo scenarijams, kurie turi pasirodyti tikri viso pasaulio kino ekranuose!

Išvada

Taigi, režisuoti filmą yra meno forma, kuri vystėsi bėgant laikui ir dabar laikoma vienu iš svarbiausių filmų kūrimo aspektų. Filmo režisierius yra atsakingas už filmo vizijos turėjimą ir šios vizijos perteikimą aktoriams ir kitiems jo kūrime dalyvaujantiems padaliniams. Kino režisieriai atsako už visų kūrinių integravimą į galutinį produktą, galintį papasakoti istoriją ir perduoti žinutę.

Jie taip pat priima sprendimus dėl kameros kampai, apšvietimas, garso dizainas, montažas, ir dar. Taigi, norint būti sėkmingam kaip kino režisieriui, reikia įgūdžių ir kūrybiškumo.

Sveiki, aš esu Kim, mama ir „stop-motion“ entuziastė, turinti žiniasklaidos kūrimo ir interneto svetainių kūrimo patirties. Turiu didžiulę aistrą piešimui ir animacijai, todėl dabar stačia galva neriu į stop-motion pasaulį. Savo tinklaraštyje dalinuosi su jumis savo patirtimi.