Perdėta animacija: kaip jį panaudoti, kad atgaivintumėte savo personažus
Perdėjimas yra įrankis, kurį animatoriai naudoja norėdami padaryti savo ženklai išraiškingesnis ir linksmesnis. Tai būdas išeiti už realybės ribų ir padaryti kažką ekstremalesnio, nei yra iš tikrųjų.
Perdėjimas gali būti naudojamas norint, kad kažkas atrodytų didesnis, mažesnis, greitesnis ar lėtesnis, nei yra iš tikrųjų. Jis gali būti naudojamas norint, kad kažkas atrodytų daugiau ar mažiau intensyvus, nei yra iš tikrųjų, arba kad kažkas atrodytų linksmiau ar liūdniau, nei yra iš tikrųjų.
Šiame vadove paaiškinsiu, kas yra perdėjimas ir kaip jis naudojamas animacija.
Šiame įraše aptarsime:
Ribų perkėlimas: perdėjimas animacijoje
Įsivaizduokite taip: sėdžiu savo mėgstamoje kėdėje, rankoje turiu eskizų knygelę ir ruošiuosi animuoti šokinėjantį personažą. Galėčiau laikytis fizikos įstatymų ir sukurti tikrovišką šuolis (štai kaip priversti stop motion veikėjus tai padaryti), bet kur čia smagumas? Vietoj to, aš renkuosi perdėjimą, vieną iš 12 animacijos principų sukurta ankstyvųjų Disney pionierių. Pastumdami judėjimas be to, aš pridedu daugiau patrauklumo veiksmui, todėl jį dar labiau patrauklus publikai.
Išsivaduoti iš realizmo
Perdėjimas animacijoje yra tarsi gaivaus oro gurkšnis. Tai leidžia tokiems animatoriams kaip aš išsivaduoti iš realizmo suvaržymų ir ištirti naujas galimybes. Štai kaip įvairiuose animacijos aspektuose atsiranda perdėjimas:
Pastatymas:
Perdėta inscenizacija gali pabrėžti scenos ar personažo svarbą ir išryškinti juos.
judėjimas:
Perdėti judesiai gali veiksmingiau perteikti emocijas, todėl personažai tampa labiau panašūs.
Naršymas po kadrą:
Perdėdami tarpus tarp kadrų, animatoriai gali sukurti jausmą numatymas arba nustebinti.
Perdėjimo taikymas: asmeninis anekdotas
Prisimenu, kaip dirbau scenoje, kai veikėjas turėjo šokinėti nuo vieno stogo ant kito. Pradėjau nuo realaus šuolio, bet jam pritrūko azarto, kurio siekiau. Taigi, nusprendžiau perdėti šuolį, priversdamas veikėją šoktelėti aukščiau ir toliau, nei būtų fiziškai įmanoma. Rezultatas? Jaudinanti akimirka, kai atsidursite vietoje, patraukia žiūrovų dėmesį.
Antriniai veiksmai ir perdėjimas
Perdėti neapsiriboja pagrindiniais veiksmais, tokiais kaip šokinėjimas ar bėgimas. Jis taip pat gali būti taikomas antriniams veiksmams, pvz veido išraiškos arba gestais, kad padidintumėte bendrą scenos poveikį. Pavyzdžiui:
Pradėkite nuo savo „stop motion“ siužetinių lentų
Užsiprenumeruokite mūsų naujienlaiškį ir gaukite nemokamą atsisiuntimą su trimis siužetinių linijomis. Pradėkite atgaivinti savo istorijas!
El. Pašto adresą naudosime tik naujienlaiškiui gauti ir gerbiame jūsų privatumo
- Personažo akys gali išsiplėsti iki nerealaus dydžio, kad parodytų nuostabą.
- Perdėtas susiraukimas gali pabrėžti veikėjo nusivylimą ar pyktį.
Įtraukdami perdėjimą tiek į pirminius, tiek į antrinius veiksmus, tokie animatoriai kaip aš gali sukurti patrauklias animacijas, kurios atliepia auditoriją.
Kaip naudojamas perdėjimas
Žinote, anais laikais „Disney“ animatoriai buvo perdėto animacijos pradininkai. Jie suprato, kad išstumdami judėjimą už realizmo ribų, jie gali sukurti patrauklesnę ir patrauklesnę animaciją. Prisimenu, kaip žiūrėjau tuos klasikinius „Disney“ filmus ir buvau sužavėta perdėtų veikėjų judesių. Tarsi jie šoktų ekrane, įtraukdami mane į savo pasaulį.
Kodėl publikai patinka perdėti
Visada maniau, kad perdėjimas taip gerai veikia animacijoje dėl to, kad jis prisiliečia prie mūsų įgimtos meilės pasakojimui. Kaip žmones, mus traukia istorijos, kurios yra didesnės už gyvenimą, o perdėtai leidžia mums perteikti šias istorijas vizualiai įtikinamai. Išstumdami judesį ir emocijas už realizmo ribų, galime sukurti animacijas, kurios rezonuoja su auditorija gilesniu lygmeniu. Tarsi suteikiame jiems vietą pirmoje eilėje į pasaulį, kuriame viskas įmanoma.
Perdėta: nesenstantis principas
Nors animacijos pradininkai perdėjimo principus sukūrė prieš dešimtmečius, manau, kad jie vis dar aktualūs ir šiandien. Kaip animatoriai, mes visada ieškome būdų, kaip peržengti to, kas įmanoma, ribas ir sukurti animaciją, kuri sužavi mūsų auditoriją. Perdėdami galime ir toliau pasakoti istorijas, kurios yra įtraukiančios ir vizualiai stulbinančios. Tai principas, kuris išlaikė laiko išbandymą, ir aš neabejoju, kad jis išliks kertiniu animacijos akmeniu daugelį metų.
Animacijos perdėjimo meno įvaldymas
Kaip trokštantis animatorius, aš visada žiūrėjau į legendinį Frank Thomas ir Ollie Johnston duetą, kuris animacijoje pristatė perdėjimo koncepciją. Jų mokymai įkvėpė mane peržengti savo darbo ribas, todėl noriu pasidalinti patarimais, kaip efektyviai panaudoti perdėjimą savo animacijose.
Emocijų pabrėžimas perdėtai
Vienas iš pagrindinių perdėjimo aspektų yra jo naudojimas emocijoms vaizduoti ryškiau. Štai kaip aš išmokau tai daryti:
- Studijuokite realias išraiškas: stebėkite žmonių veido išraiškas ir kūno kalbą, tada sustiprinkite šias animacijos savybes.
- Perdėtas laikas: paspartinkite arba sulėtinkite veiksmus, kad pabrėžtumėte vaizduojamą emociją.
- Perženkite ribas: nebijokite persistengti su savo perdėjimais, jei tai pasitarnaus emocijų perteikimo tikslui.
Idėjos esmės akcentavimas
Perdėti kalbama ne tik apie emocijas; tai taip pat yra idėjos esmės akcentavimas. Štai kaip man pavyko tai padaryti savo animacijose:
- Supaprastinkite: pašalinkite savo idėją iki esmės ir sutelkite dėmesį į svarbiausius elementus.
- Padidinkite: nustatę pagrindinius elementus, perdėkite juos, kad jie būtų ryškesni ir įsimenami.
- Eksperimentuokite: žaiskite su skirtingais perdėjimais, kad rastumėte tobulą pusiausvyrą, kuri įgyvendins jūsų idėją.
Perdėjimo naudojimas projektuojant ir veikiant
Norėdami iš tikrųjų įvaldyti perdėjimą animacijoje, turite jį pritaikyti ir dizainui, ir veiksmui. Štai keletas būdų, kaip tai padariau:
- Perdėk personažų dizainą: žaiskite su proporcijomis, formomis ir spalvomis, kad sukurtumėte unikalius ir įsimintinus personažus.
- Perdėti judesius: padarykite veiksmus dinamiškesnius tempdami, sugniauždami ir iškraipydami veikėjus jiems judant.
- Perdėti fotoaparato kampus: naudokite kraštutinius kampus ir perspektyvas, kad suteiktumėte savo scenoms gylio ir dramatiškumo.
Mokymasis iš ekspertų
Toliau tobulindamas savo animacijos įgūdžius, nuolat žvelgiu į Franko Thomaso ir Ollie Johnstono mokymus. Jų išmintis apie perdėjimo meną buvo neįkainojama, nes padėjo man sukurti patrauklesnes ir išraiškingesnes animacijas. Taigi, jei norite patobulinti savo darbą, labai rekomenduoju išstudijuoti jų principus ir pritaikyti juos savo animacijai. Laimingas perdėjimas!
Kodėl perdėjimas yra svarbus animacijoje
Įsivaizduokite, kad žiūrite animacinį filmą, kuriame viskas yra tikroviška ir tikroviška. Žinoma, tai gali būti įspūdinga, bet taip pat būtų ir nuobodu. Perdėtai į mišinį prideda to labai reikalingo prieskonio. Tai tarsi kofeino sukrėtimas, kuris pažadina žiūrovą ir pritraukia jį. Naudodami perdėjimą, animatoriai gali:
- Kurkite įsimintinus personažus su išskirtiniais bruožais
- Pabrėžkite svarbius veiksmus ar emocijas
- Padarykite sceną dinamiškesnę ir vizualiai įdomesnę
Perdėjimas sustiprina emocijas
Kalbant apie emocijų perteikimą, perdėjimas yra kaip megafonas. Reikia tų subtilių jausmų ir padidina juos iki 11, todėl jų neįmanoma ignoruoti. Perdėtos veido išraiškos ir kūno kalba gali:
- Padarykite veikėjo emocijas akimirksniu atpažįstamas
- Padėkite žiūrovams įsijausti į veikėjo jausmus
- Padidinkite emocinį scenos poveikį
Perdėjimas ir vaizdinis pasakojimas
Animacija yra vaizdinė priemonė, o perdėjimas yra galingas vaizdinio pasakojimo įrankis. Perdėdami tam tikrus elementus, animatoriai gali atkreipti žiūrovo dėmesį į tai, kas scenoje svarbiausia. Tai gali būti ypač naudinga bandant perteikti sudėtingą žinutę ar idėją. Perdėjimas gali:
- Pabrėžkite pagrindinius siužeto taškus arba veikėjų motyvus
- Supaprastinkite sudėtingas sąvokas, kad būtų lengviau suprasti
- Sukurkite vaizdines metaforas, kurios padėtų išsiųsti pranešimą namo
Perdėta: universali kalba
Vienas iš gražiausių animacijos dalykų yra tai, kad ji peržengia kalbos barjerus. Gerai animuotą sceną gali suprasti žiūrovai iš viso pasaulio, nepaisant jų gimtosios kalbos. Šiam visuotiniam patrauklumui didelį vaidmenį vaidina perdėjimas. Naudodami perdėtus vaizdus, animatoriai gali:
- Perduokite emocijas ir idėjas, nesiremdami dialogu
- Padarykite jų pranešimą prieinamą platesnei auditorijai
- Sukurkite žiūrovų vienybės jausmą ir bendrą supratimą
Taigi, kai kitą kartą žiūrėsite animacinį filmą ar laidą, skirkite šiek tiek laiko ir įvertinkite perdėjimo meną. Tai yra slaptas ingredientas, dėl kurio animacija yra tokia patraukli, įtraukianti ir be galo smagi.
Išvada
Perdėjimas yra puikus įrankis, kurį galite naudoti, kai norite savo animacijai suteikti gyvybės. Tai gali padaryti jūsų personažus įdomesnius, o scenas – įdomesnes.
Nebijokite perdėti! Tai gali pagerinti jūsų animaciją. Taigi nebijokite peržengti šių ribų!
Sveiki, aš esu Kim, mama ir „stop-motion“ entuziastė, turinti žiniasklaidos kūrimo ir interneto svetainių kūrimo patirties. Turiu didžiulę aistrą piešimui ir animacijai, todėl dabar stačia galva neriu į stop-motion pasaulį. Savo tinklaraštyje dalinuosi su jumis savo patirtimi.
