Filmo išvaizda arba „Filmavimas“: kas tai?

pagal kim Atnaujinta: Birželio 28, 2022

Filmo išvaizda arba „filmavimas“ yra terminas, paprastai reiškiantis filmą primenančio vaizdo įrašo kūrimo procesą. „Filmavimo“ idėja yra užfiksuoti vaizdų stilių ir kokybę, panašią į a filmas ar televizijos laidas, tačiau vis tiek tinka naudoti skaitmeninėse ar tradicinėse medijos programose.

Terminas „filmavimas“ tapo toks plačiai paplitęs, kad juo galima apibūdinti bet kokį vizualinį stilių, kuriam būdingi filmai ir televizija – ar tai būtų ta pati klasikinio filmo estetika, ar net kažkas tokio paprasto kaip tradicinio pasiekimas. spalva paletė, randama televizijos laidose.

Šiame straipsnyje bus apžvelgta filmo išvaizda, jo pranašumai, palyginti su standartiniais filmuotos medžiagos fiksavimo būdais, ir tai, kaip galite tai pritaikyti savo projektams. Čia bus aptariamos temos:

1. Kas yra filmo išvaizda?
2. Filmo išvaizdos pranašumai
3. Kaip pritaikyti filmo išvaizdą

Kas yra filmo išvaizda?

Filmo išvaizda or Filmavimas yra skaitmeninėje kinematografijoje naudojama technika, kuria siekiama atkartoti tradicinės kinematografijos vaizdą ir pojūtį. Tai pasiekiama priderinant skaitmeninius vaizdus prie filmo savybių ir sukuriant „filmuotą“ skaitmeninį vaizdo įrašą. Šis procesas gali užtrukti daug laiko, bet vertas pastangų kuriant nuostabius, kinematografiškus vaizdus. Pažvelkime į „Film Look“ procesą išsamiau.

• Skaitmeninių vaizdų derinimas su filmo savybėmis
• „Nufilmuoto“ skaitmeninio vaizdo kūrimas
• Sukuriami stulbinantys, kinematografiškai panašūs vaizdai

Filmo išvaizdos kilmė

Terminas „filmo išvaizda“ reiškia skaitmeniniu būdu sukurto vaizdo įrašo panašaus į filmą procesą. Tai pasiekiama derinant metodus, ypač valdant vaizdo medžiagą ir ją apšviečiant. Kiti veiksniai, tokie kaip spalvų korekcija, specifinių lęšių naudojimas ir kameros kampai, taip pat naudojamas filmo grūdelių modeliavimas ir kiti pogaminiai efektai.

Ši koncepcija atsirado, kai filmų kūrėjai pradėjo eksperimentuoti su skaitmenine fotografija ir bandyti atkurti kinematografinę išvaizdą mažuose skaitmeniniuose fotoaparatuose. Tikslas buvo, kad tai, ką kai kurie laikė nepatobulintu skaitmeniniu vaizdu, atrodytų labiau „kinematiški“ arba „filmiški“, tiksliai mėgdžiodami filmų medžiagas, apšvietimo būdus, objektyvus ir kitas su tradiciniu kino formatu susijusias charakteristikas.

Kruopščiai manipuliuodami ir koreguodami įvairius elementus, filmų kūrėjai siekė sukurti vaizdus, ​​​​kurie būtų labai panašūs į tuos, kurie atsiranda iš juostinių fotoaparatų, tačiau išnaudojo skaitmeninės technologijos greitį ir ekonomiškumą.

• Valdykite vaizdo medžiagą ir pridėkite prie jos šviesos
• Spalvų korekcija
• Specialių lęšių naudojimas ir kameros kampai
• Filmo grūdelių modeliavimas
• Kiti pogaminiai efektai

Laikui bėgant buvo sukurta daug įrankių, skirtų specialiai šiam stiliui sukurti arba vaizdo vaizdams paversti kažkuo labiau mediniais arba „filmuotais“. Dabar šios priemonės pritaikomos televizijai programas, reklama, dokumentika ir visų tipų kiti filmų projektai, ieškantys tam tikros estetinės kokybės, kurios nėra standartinėse vaizdo įrašų gamybos technikose. Net ir šiandien kai kurie filmų kūrėjai vis dar nori filmuoti skaitmeniniu būdu, bet taikant postprodukcijos filtrai, dėl kurių atrodo, kad jis buvo nufilmuotas ant celiulioido.

Skirtingi filmų išvaizdos tipai

Filmo išvaizda yra terminas, vartojamas apibūdinti estetinį stilių, naudojamą filmuojant vaizdo įrašus ir filmus, suteikiančius filmuotai medžiagai tam tikrą "žiūrėti“. Terminas kilęs iš to, kad atrodo, kad filmuota medžiaga buvo nufilmuota. Jam būdinga poveikis, spalva, kontrastas ir tekstūra kurie skiriasi nuo to, kas būtų gaunama, jei ta pati filmuota medžiaga būtų nufilmuota skaitmeniniu fotoaparatu.

Kiekvieno tipo plėvelės išvaizda gali labai skirtis, atsižvelgiant į naudojamą plėvelę ir tai, kaip ji buvo apdorota. Kai kurie iš labiausiai paplitusių tipų yra:

• Sočiųjų spalvų (kaip ankstyvosiose Technicolor filmuose)
• Nesočios spalvos (kaip ir daugelyje šiuolaikinių filmų)
• Aukštas raktas apšvietimas (kur visa arba didžioji scenos dalis yra ryškiai apšviesta)
• Žemas raktas apšvietimas (kur šešėliai yra neatsiejama dalis)
• aukštas kontrastas, kur yra dideli skirtumai tarp šviesių ir tamsių vaizdo dalių

Palyginti su kitais skaitmeniniais fotoaparatais užfiksuotais kadrais, juostos išvaizda gali pasiekti didesnį gylį fotografuojant plačiame ir arčiau fotografuojant, taip pat įtikinamesnį lauko apšvietimą. Priklausomai nuo to, kaip šie skirtingi filmų tipai buvo pritaikyti filmo ar vaizdo projekte, jie gali suteikti tikroviškumo arba sukurti siurrealistinę atmosferą.

Kaip pasiekti filmo išvaizdą

Filmo išvaizda, arba „filmavimas“, kaip jis taip pat žinomas, yra kinematografijos technika, kuria siekiama, kad skaitmeninė filmuota medžiaga būtų panašesnė į tradicinį filmą. Tai galima pasiekti naudojant įvairius metodus, o per pastaruosius kelerius metus jis tapo vis populiaresnis.

Šiame straipsnyje mes išnagrinėsime, kaip pasiekti a filmo išvaizda, ir įvairios technikos bei įrangos, naudojamos tam pasiekti.

• Supraskite, kas yra filmo išvaizda ir kodėl ji naudojama.
• Sužinokite apie įvairius metodus, naudojamus norint sukurti filmo išvaizdą.
• Atraskite įrangą, naudojamą filmo išvaizdai sukurti.

Apšvietimas

Sukurkite tikrai kinematografišką savo filmo išvaizdą nėra mažas žygdarbis ir reikalauja didelio dėmesio meno krypčiai, kinematografijai ir postprodukcijai. Kiekvienas filmo kūrimo proceso žingsnis prisideda prie bendros filmo „vaizdos“, tačiau sunku nepastebėti apšvietimo svarbos. Įvairių tipų apšvietimo technikų ir intensyvumo naudojimas gali padėti sukurti dramatišką vaizdą, suteikiantį žiūrovams klasikinį „filmo jausmą“.

Apšvietimas gali būti naudojamas norint sukurti nuotaiką, toną, emocijas ir veiksmą scenoje. Tai nepaprastai svarbu siekiant išskirtinės filmo išvaizdos, kuri atveria įtraukias scenas ir žavias akimirkas. Nors siekiantiems filmų kūrėjams nebūtina atkurti tradiciniuose 35 mm filmuose naudojamų technikų, supratimas, kurios technikos leidžia pasiekti dinamiškus rezultatus, gali turėti didžiulį poveikį bendrai bet kurio nepriklausomo projekto gamybos vertei.

Svarbiausias aspektas kuriant „filmo išvaizdą“ yra pusiausvyros sukūrimas. Nesvarbu, ar naudojate natūralų, ar dirbtinį šviesos šaltinį, subalansuotas apšvietimas sukurs sodresnę tiek personažų, tiek filmo nustatymų tekstūrą.

• rakto lemputė (intensyvus šaltinis)
• Užpildykite šviesą (blanki šviesa naudojama šešėliams užpildyti)
• Ratlankio šviesa (objektų kontūras apšvietimas)

Daugelyje Holivudo filmų naudojamas kinematografinis apšvietimas su trijų „taškų“ šviesomis, taip pat naudojami skirtingi metodai, atsižvelgiant į norimus rezultatus, kurių reikalauja konkrečios scenos;

1. Minkšta šviesa vs kieta šviesa
2. Transliacijos apšvietimas prieš natūralų apšvietimą ir kt.

Yra daug daugiau techninių aspektų, kurie atlieka esminį vaidmenį siekiant tos esminės „filmavimo išvaizdos“, įskaitant fotoaparato filtrus / objektyvus, tokius kaip difuziniai filtrai / svarbius objektyvus ir tt, kadravimo sprendimus, pvz., fotografavimo santykius ir tt, tačiau turint tvirtas pagrindines žinias. Kalbant apie pagrindinę apšvietimo teoriją, ji veiks kaip pagrindiniai elementai, padedantys pasiekti puikų vaizdinį pasakojimą!

Fotoaparato nustatymai

Vienas iš pagrindinių elementų siekiant filmo išvaizdos yra jūsų fotoaparato nustatymai. Kalbant apie kinematografinį vaizdą, vienas iš svarbiausių sprendimų, kuriuos turite priimti, yra kadrų dažnis, kuriuo fotografuojate. The standartas kino pramonėje is 24 kadrų per sekundę (fps), o jei siekiate tokio klasikinio filmo išvaizdos, turėtumėte to siekti.

Kai filmuojate vaizdo įrašą dėl filmo išvaizdos, kai kurie pataria, kad fotografuodami 24 kadrų per sekundę greičiu priartėsite prie filmo vaizdo, nei fotografuodami bet kokiu kitu kadrų dažniu. Tačiau kai kurie filmų kūrėjai taip pat gali pasirinkti filmuoti didesniu greičiu, pvz 30 arba 60 fps priklausomai nuo jų filmavimo technikos. Paprastai tariant, geriausia praktika fotografuoti didžiausia raiška, kurią palaiko jūsų fotoaparatas 24 kadrų per sekundę arba 30 kadrų per sekundę būdamas idealus.

Norint pasiekti filmavimo efektą, reikia ne tik keisti žemų kadrų per sekundę nustatymus, bet ir pakeisti užrakto greitį. Norėdami sukurti judesį ir judesio susiliejimą, kurie yra pagrindiniai kinematografinio kadro komponentai, nustatykite užrakto greitį

• 1/48 or 1/50 sekundės, kai fotografuojate 24 kadrų per sekundę greičiu
• 1/60 or 1/125 fotografuojant 60 kadrų per sekundę greičiu

Norėdami sužinoti kitus kadrų dažnius, naudokite šį skaičiuotuvą: http://theproavguy.com/wp/?page_id=90

Šis metodas buvo naudojamas profesionalų nuo pat skaitmeninių fotoaparatų atsiradimo ir ne kartą buvo įrodytas veiksmingas. Žaiskite naudodami skirtingus užrakto greičius ir kadrų dažnius kad rastumėte tai, kas jums labiausiai tinka!

Spalvų rūšiavimas

Spalvų rūšiavimas yra konkretaus kadro ar scenos spalvų keitimo ir paryškinimo procesas. Atlikdami spalvų klasifikavimą, filmų kūrėjai gali pasiekti norimą filmo išvaizdą arba sukurti atitinkamą vaizdinę reakciją į bet kokį veiksmą ekrane, manipuliuodami spalvomis ir apšvietimu tam tikrame kadre.

Spalvų korekcija gali apimti nedidelius pakeitimus, pvz., baltos spalvos balanso ir ekspozicijos koregavimą, o pažangesni metodai gali būti naudojami stilizuotam efektui sukurti, pavyzdžiui, naudojant padalintą atspalvį juodai baltą vaizdą paverčiant šiltesniu ar šaltesniu, sustiprinant kontrastą, kad būtų sukurti daugiau dramos kadre. Ekstremalesni metodai apima visos scenos spalvų paletės pakeitimą, todėl mokslinės fantastikos filmuose gali būti ryškesnės spalvos arba siaubo filmuose aptinkami prislopinti atspalviai.

Be to, kad kiekvienai filmo scenai sukuriama specifinė išvaizda, spalvų rūšiavimas taip pat yra svarbus siekiant sukurti tęstinumą visose scenose ir sukurti bendrą filmo kūrimo stilių. Pavyzdžiui, jei viena seka vyksta patalpoje su šilta šviesa, o visos kitos – lauke su šalta šviesa, pakoregavus kelis kadrus per gradavimą, jie gali atrodyti panašiai, kaip buvo daromi panašiomis apšvietimo sąlygomis. Tai padeda visoms scenoms geriau susilieti, nesvarbu, kokiomis sąlygomis iš tikrųjų buvo filmuojama.

Išvada

Taigi, filmuoti vaizdo įrašas gali suteikti jai „kino“ jausmą, būdingą vaidybiniuose filmuose. Nesvarbu, ar norite sukurti menišką vaizdą, ar imituoti klasikinį filmo stilių, filmo išvaizda arba „filmavimas“ yra puikus būdas pasiekti norimą efektą.

Vykdydami toliau nurodytus paprastus veiksmus, net ir labiausiai mėgėjiškoms fotografuotoms scenoms suteiksite patyrusią, nugludintą išvaizdą.

• žingsnis 1
• žingsnis 2
• žingsnis 3

Neišsigąskite žargono – juk kiekvienas turi prieigą prie technologijų, kurios gali padėti greitai sukurti profesionaliai atrodančius vaizdo įrašus!

Sveiki, aš esu Kim, mama ir „stop-motion“ entuziastė, turinti žiniasklaidos kūrimo ir interneto svetainių kūrimo patirties. Turiu didžiulę aistrą piešimui ir animacijai, todėl dabar stačia galva neriu į stop-motion pasaulį. Savo tinklaraštyje dalinuosi su jumis savo patirtimi.