Kaip naudoti siužetinę liniją sustojusio judesio animacijai

pagal kim Atnaujinta: Kovo 6, 2023

Leiskite man pradėti sakydamas: jums ne visada reikia a siužetinės linijos. O siužetinės lentelės formatas tikrai ne visada iškaltas akmenyje. Tačiau kai kuriate sustabdyto judesio animaciją arba kuriate bet kokią mediją, visada pravartu turėti planą. Ir šis planas yra sukurti siužetinę lentą. 

Siužetinė lenta yra vaizdinis istorijos vaizdas prieš animuojant. Animatoriai naudoja siužetus, kad suplanuotų visą animaciją. Siužetinėje juostoje yra vaizdų ir užrašų, vaizduojančių filmo kadrus ar kadrus.

Norite pakelti savo pasakojimo įgūdžius į kitą lygį? O gal ieškote būdų, kaip pagreitinti sustabdyto judesio animacijų gamybos procesą? 

Šiame vadove paaiškinsiu, kas tai yra, kaip jį sukurti, kaip jį naudoti gamyboje.

Kas yra siužetinė lenta?

Animacijos siužetai yra tarsi vizualinis jūsų animacijos projekto planas. Tai eskizų serija, nubrėžianti pagrindinius pasakojimo įvykius nuo pradžios iki pabaigos. Pagalvokite apie tai kaip vaizdinį tiltą tarp scenarijaus ar koncepcijos ir baigtos animacijos. 

Tai tarsi viso projekto planas. Iš esmės siužetinė schema yra popieriaus lapas su plokštėmis ir miniatiūromis. Jie vaizduoja jūsų filmo kadrą arba kadrą ir paprastai yra šiek tiek vietos užrašyti kai kurias pastabas, pvz., kadrų tipus ar kameros kampai. 

Siužetinės juostos tikslas yra perteikti žinutę ar istoriją lengvai skaitomu būdu jūsų klientams ar kitiems gamybos komandos nariams.

Tai taip pat puikus būdas organizuoti savo idėjas ir planuoti animacijos procesą. Taigi, jei esate animatorius arba tik pradedate darbą, mokymasis kurti siužetinę liniją yra esminė kūrybinio proceso dalis. Tai padės išlaikyti tvarką ir įgyvendinti savo idėjas.

Kodėl siužetinė lenta yra svarbi?

Dirbant komandoje, siužetinė lenta yra puikus būdas perteikti savo viziją kitiems. Tai padeda užtikrinti, kad visi gamybos proceso dalyviai būtų tame pačiame puslapyje ir kad jūsų animacija atrodytų tiksliai taip, kaip ją įsivaizdavote. 

Jei projektą kuriate patys, tai puikus būdas vizualizuoti istoriją ir išplėsti projekto apimtį prieš atliekant bet kokius gamybos darbus. Ilgainiui tai gali sutaupyti šiek tiek laiko. Tai taip pat puikus būdas vienoje vietoje laikyti užrašus gamybos metu. 

Galite sukurti paveikslėlių ar piešinių animaciją ir pamatyti, kaip vyksta istorijos srautas ir ar reikia kokių nors koregavimų. 

Tai vizualizuoja istoriją ir yra naudinga priemonė, padedanti nukreipti pasakojimą žiūrovams, kad jie visiškai suprastų, kas vyksta ir kodėl. Taigi, nesvarbu, kokio tipo projektą pradedate, būtų protinga skirti laiko siužetinės lentelės kūrimui.

Koks yra „Stop Motion“ animacijos siužetinės lentelės kūrimo procesas?

Stop motion animacijos siužetinės juostos kūrimas yra įdomus ir kūrybiškas procesas. Pradedama sugalvojus koncepciją ir nusprendus, kokią istoriją norite papasakoti, darant prielaidą, kad jos dar neturėjote. 

Kai turėsite savo idėją, turėsite išsiaiškinti įvykių seką ir kokių vaizdų reikės, kad ji būtų įgyvendinta. Turėsite parengti eskizų, iliustruojančių kiekvieną sceną, seriją, o tada išsiaiškinti animacijos laiką ir tempą. 

Galiausiai turėsite susiplanuoti kameros kampai ir judesius, kuriuos naudosite veiksmui užfiksuoti. Tai daug darbo, bet verta, kai matai, kaip tavo istorija atgyja!

Kaip sukurti „Stop-Motion“ animaciją?

Pirmam bandymui sukurti siužetinę liniją pakaks nupiešti eskizą ir po kiekvienu eskizu užrašyti balso linijas. Taip pat norėsite pagalvoti apie kitas svarbias detales. Tobuloje siužeto juostoje turėtų būti šie elementai.

• Aspect Ratio yra santykis tarp vaizdų pločio ir aukščio. Daugeliui internetinių vaizdo įrašų galite naudoti 16:9
• Miniatiūra yra stačiakampis langelis, vaizduojantis tai, kas vyksta viename jūsų istorijos taške.
• Kameros kampai: apibūdinkite konkrečios sekos ar scenos kadro tipą
• Kadrų tipai: apibūdinkite konkrečios sekos ar scenos kadro tipą
• Kameros judesiai ir kampai – pavyzdžiui, galite pastebėti, kada fotoaparatas priartės prie kadre esančių objektų arba nutols nuo jų.
• Perėjimai – tai būdai, kaip vienas kadras bus pakeistas į kitą.

Skirtumas tarp tiesioginio veiksmo ir animacijos

Taigi prieš pradėdami turime pakalbėti apie terminologiją. Ir pradėsime nurodydami skirtumą tarp tiesioginio veiksmo siužetinių ir animacinių siužetinių lentelių. 

Yra skirtumų tarp tiesioginio ir animacinio siužeto, vienas iš jų yra piešinių skaičius, reikalingas scenai. Tiesioginio veiksmo atveju nubrėžiami tik veiksmo pradžios ir pabaigos taškai, pridedami kitų būtinų scenų kadrai. Kita vertus, animacinėse siužetinėse lentose personažai kuriami naudojant animaciją, todėl reikia nubraižyti pagrindinius kadrus, ypač ranka nupieštai animacijai. Toliau vykstant animacijai pridedami tarpiniai kadrai, kad veiksmas būtų sklandesnis.

Be to, scenų ir kadrų numeravimo būdas skiriasi nuo tiesioginio ir animacinio siužeto. Kai tiesioginio veiksmo metu turite kadrą, kuriame nurodomas kameros kampas, o scena nurodo vietą arba laiko trukmę. Animacijoje turite vieną seką, kurią sudaro scenos. Taigi animacijoje vartojate žodį scena fotoaparato kampui arba kadro tipui, o seka nurodo laiko trukmę.

„Stop motion“ siužetinės schemos metodas yra toks pat kaip ir animacija. Abiem atvejais pagrindinis dėmesys skiriamas pagrindinių personažų pozų kūrimui siužetinėse lentose.

Šie du dalykai skiriasi tuo, kad stabdymo režimu jūs susiduriate su tikrais fotoaparato judesiais 3D aplinkoje, o ne 2D animacijoje, kai vienu metu galite rodyti veikėjus tik iš vienos pusės.

Kameros kampai ir kadrai

Toliau pateikiami skirtingi fotoaparato kampai ir kadrų tipai, kuriuos galite naudoti kaip siužeto kūrėją.

Nes kiekviena jūsų nupiešta plokštė iš esmės apibūdina fotoaparato kampą arba kadro tipą.

Kameros kampai apibūdinami kaip akių lygis, aukštas kampas ir žemas kampas.

O fotoaparato kadras nurodo fotoaparato vaizdo dydį.

Yra šeši įprasti šūvių tipai: fiksuojantys, platūs, tolimai, vidutiniai, iš arti ir ekstremalūs kadrai.

Pažvelkime į visus šešis iš jų.

Steigiamasis šūvis:

Kaip sako pavadinimas, tai sukuria sceną. Paprastai tai yra labai platus kampas, kuriame žiūrovai gali matyti, kur vyksta scena. Šio tipo kadrus galite naudoti filmo pradžioje

Platus šūvis

Platus šūvis nėra toks didelis ir platus kaip steigiamasis šūvis, tačiau vis tiek laikomas labai plačiu. Šio tipo kadrai taip pat suteikia žiūrovui įspūdį apie vietą, kurioje vyksta scena. Galite naudoti šį kadrą po to, kai padarėte daugybę nuotraukų iš arti, kad grįžtumėte prie istorijos.

Tolimas šūvis:

Tolimas kadras gali būti naudojamas norint parodyti visą personažą nuo galvos iki kojų. Tai ypač patogu, kai norite užfiksuoti veikėjo judėjimą ir erdvę ar sritį, kurioje veikėjas yra. 

Vidutinis kadras:

Vidutinis kadras rodo personažą jau šiek tiek arčiau, nuo juosmens į viršų. Šį kadrą galite naudoti, jei norite perteikti ir emocijas, ir rankų ar viršutinės kūno dalies judesius. 

Iš arti

Artimas planas tikriausiai yra vienas iš svarbiausių kadrų visame filme, nes tai yra vienas kadras, kurį galite naudoti ir kuris tikrai sutelks dėmesį į personažą ir emocijas.

Ekstremalus iš arti

Po stambiu planu gaunamas itin didelis planas, kuris tikrai sutelkia dėmesį į vieną veido sritį, pavyzdžiui, akis. Paprastai jis naudojamas norint iš tikrųjų padidinti bet kurios scenos įtampą ir dramatiškumą.

Miniatiūrų kūrimas

Jums nebūtinai reikia prabangios įrangos. Viskas, ko jums reikia, yra pieštukas ir popierius, ir jūs galite pradėti braižyti savo idėjas. Taip pat galite naudoti programinę įrangą, pvz., „Adobe Photoshop“ arba „Storyboarder“, kad sukurtumėte skaitmeninę siužetinę liniją. 

Tačiau tai padeda, jei turite bent pagrindinius piešimo įgūdžius. 

Dabar nesileisiu į visas detales, nes tai nėra piešimo kursas. Bet manau, kad jūsų siužetinėse lentelėse būtų naudinga, jei galėtumėte piešti veido išraiškas, aktyvias pozas ir gebėti piešti perspektyvoje. 

Ir atminkite, kad siužetinės lentelės formatas nėra iškaltas akmenyje. Taigi, jei jums nepatogu piešti, vis dar yra kitų būdų. Galite sukurti skaitmeninę siužetinę liniją arba netgi naudoti figūrų ar objektų nuotraukas. 

Bet tai tik techniniai aspektai. Taip pat galite pažvelgti į meniškesnes koncepcijas, pvz., vaizdinę kalbą savo piešiniuose. 

Kas yra vaizdinė kalba siužetinės lentos animacijoje?

Vaizdinė kalba siužetinės linijos animacijoje – tai istorijos ar idėjos perteikimas vaizdais. Tai yra perspektyvos, spalvų ir formos naudojimas, siekiant nukreipti auditoriją pajusti ir pamatyti tam tikrus dalykus. Tai apie linijų naudojimą figūroms ir judesiams apibrėžti, formų, skirtų skirtingiems dalykams pavaizduoti ir emocijoms bei judesiams sukurti, erdvę, skirtą gyliui ir dydžiui parodyti, tonu sukurti kontrastą ir pabrėžti tam tikrus elementus, o spalvas sukurti nuotaikai ir dienos laikui. Tai sukurti vizualią istoriją, kuri sužavės ir įtrauks auditoriją. Trumpai tariant, kalbama apie vaizdų naudojimą pasakojimui!

Vėlgi, vaizdinė kalba yra atskira tema. Tačiau čia noriu atkreipti dėmesį į keletą svarbių dalykų. 

Kompozicijos principas: trečdalių taisyklė

Trečdalių taisyklė yra vaizdinių vaizdų komponavimo „nykščio taisyklė“ ir gali būti taikoma piešiant savo istorijos lentas. Gairėse teigiama, kad vaizdas turi būti įsivaizduojamas kaip padalintas į devynias lygias dalis iš dviejų vienodai išdėstytų horizontalių linijų ir dviejų vienodai išdėstytų. vertikalias linijas ir kad jūsų vaizdas būtų vizualiai patrauklesnis, kai objektą pastatysite vienoje iš šių linijų. 

Žinoma, tai taip pat gali būti meninis pasirinkimas sutelkti temą. Filmuose yra daug pavyzdžių, kai vizualinis stilius labiau orientuotas į pagrindinio objekto centravimą. 

Taigi pagalvokite, ko reikia gerai pasakojimo eigai ir kaip gali prisidėti vaizdo kompozicija.

180 laipsnių taisyklė

Taigi, kas yra 180 laipsnių taisyklė ir kaip ji veikia? 

„180 laipsnių taisyklė teigia, kad du veikėjai (ar daugiau) scenoje visada turi turėti tokį patį kairės ir dešinės santykį vienas su kitu.

Taisyklė sako, kad tarp šių dviejų simbolių nubrėžkite įsivaizduojamą liniją ir stenkitės, kad fotoaparatas (-ės) būtų toje pačioje šios 180 laipsnių linijos pusėje.

Tarkime, pavyzdžiui, turite pagrindinį dviejų žmonių bendravimo kadrą. Jei fotoaparatas perjungia simbolius, o kamera yra toje pačioje pusėje, ji turėtų atrodyti taip.

Jei jūsų fotoaparatas peržengs šią ribą, jūsų auditorijos supratimas apie veikėjų buvimo vietą ir jų orientaciją į kairę/dešinę nukryps, kaip matote toliau pateiktame paveikslėlyje. 

Kaip piešti fotoaparato judesius ir kampus

Stumti / pakreipti reiškia horizontalų arba vertikalų fotoaparato judėjimą. Tai leidžia sekti objektą arba sekti judėjimą kadre. Norėdami suplanuoti panoraminį kadrą, galite sukurti siužetinę schemą su rėmeliais, rodančiais fotoaparato pradžios ir pabaigos padėtis, ir naudoti rodykles, kad nurodytumėte jo judėjimo kryptį.

Stebėjimo šūvis yra objektų sekimo technika, apimanti visos kameros perkėlimą iš vienos vietos į kitą. Jis dažnai naudojamas sekti judantį objektą ir gali būti atliekamas naudojant takelius, lėlę ar rankinį.

Mastelio reguliuoja fotoaparato objektyvą, kad objektas būtų arčiau ar nutolęs. Tai nėra pačios kameros judėjimas. Priartinant objektą kadruojamas arčiau, o priartinant vaizdą užfiksuojama daugiau.

Kaip maksimaliai išnaudoti siužetinės lentelės užrašus (post) gamybai

Kai fotografuojate, visada pravartu užsirašyti pastabas ar komentarus. Taip galėsite iš anksto planuoti, kokio fono ar rekvizito jums reikės fotografuojant. Tai taip pat puikus būdas iš anksto planuoti redagavimą. Pavyzdžiui, kada daryti referencines nuotraukas, kad būtų pašalintos po gamybos. 

Fotografavimo metu galite užsirašyti fotoaparato nustatymai, apšvietimo nustatymus ir fotoaparato kampus, kad galėtumėte lengvai fotografuoti kitą dieną. 

Galiausiai, siužetinės lentelės taip pat gali būti naudojamos užrašant, kiek trunka tam tikra scena ar seka. Tai ypač patogu, kai naudojate garso efektus, muziką ar balsą. 

Pabaigus siužetinę liniją

Kai siužetinės lentos bus baigtos, galėsite sukurti animaciją. Tai preliminari scenos versija, naudojant atskirus siužetinės linijos kadrus. Animatika padeda nustatyti kiekvieno kadro judesį ir laiką. Tokiu būdu tikrai galite susidaryti gerą idėją, ar seka yra tokia, kokia buvo numatyta.

Skirtumai

Siužetinė lenta „Stop Motion Vs Animation“.

Stop motion ir animacija yra du labai skirtingi pasakojimo tipai. Stop motion yra technika, kai objektai yra fiziškai manipuliuojami ir fotografuojami kadras po kadro, siekiant sukurti judėjimo iliuziją. Kita vertus, animacija yra skaitmeninis procesas, kai atskiri piešiniai, modeliai ar objektai fotografuojami kadras po kadro, sukuriant judėjimo iliuziją.

Kalbant apie siužetinę liniją, sustabdytas judesys reikalauja daug daugiau planavimo ir pasiruošimo nei animacija. Norėdami sustabdyti judesį, turite sukurti fizinę siužetinę lentelę su išsamiais brėžiniais ir pastabomis, kaip planuojate perkelti kiekvieną objektą. Naudodami animaciją galite sukurti skaitmeninę siužetinę liniją su apytikriais eskizais ir pastabomis apie tai, kaip planuojate animuoti kiekvieną veikėją ar objektą. „Stop motion“ atima daug daugiau laiko ir reikalauja daug darbo, tačiau jis gali sukurti unikalų ir gražų vaizdą, kurio negalima atkartoti naudojant animaciją. Kita vertus, animacija yra daug greitesnė ir gali būti naudojama kuriant sudėtingesnes istorijas su įvairesniais veikėjais ir nustatymais.

Storyboard In Stop Motion vs Story Mapping

Stop motion storyboarding ir istorijos žemėlapių sudarymas yra du skirtingi požiūriai į vizualų istorijos vaizdavimą. Stop motion storyboarding – tai nejudančių vaizdų, kuriuose vaizduojamas istorijos veiksmas, kūrimo procesas. Kita vertus, istorijos žemėlapių sudarymas yra vaizdinio istorijos naratyvinės struktūros vaizdavimo kūrimo procesas.

Kalbant apie sustabdymo judesio siužetą, tikslas yra sukurti nejudančių vaizdų seriją, kuri tiksliai atvaizduotų istorijos veiksmą. Šis metodas reikalauja daug kūrybiškumo ir vaizduotės, norint sukurti norimą efektą. Tačiau istorijos žemėlapis labiau orientuotas į pasakojimo struktūrą. Tai apima vizualinį istorijos siužeto taškų vaizdą ir jų ryšį. Šis metodas reikalauja daug planavimo ir organizavimo, kad istorija vyktų logiškai.

Trumpai tariant, „stop motion“ siužetinė lenta yra skirta sukurti ryškų vaizdinį istorijos veiksmo vaizdą, o istorijos žemėlapių sudarymas labiau orientuotas į pasakojimo struktūrą. Abu metodai reikalauja daug kūrybiškumo ir planavimo, tačiau galutiniai rezultatai gali būti gana skirtingi. Taigi, jei norite sukurti vaizdinį savo istorijos vaizdą, svarbu apsvarstyti, kuris metodas geriausiai tinka jūsų projektui.

Išvada

Siužetinės lentos yra svarbi stop motion animacijos dalis, padedanti planuoti kadrus ir užtikrinti, kad turite viską, ko reikia istorijai papasakoti. Tai taip pat puikus būdas nukreipti visus į tą patį puslapį ir įsitikinti, kad visi siekiate to paties tikslo. Taigi, jei norite įsitraukti į „stop motion“ režimą ar tiesiog norite sužinoti daugiau apie procesą, nebijokite keliauti į artimiausią besisukantį sušių vietą ir paragauti visų gardžių patiekalų!

Sveiki, aš esu Kim, mama ir „stop-motion“ entuziastė, turinti žiniasklaidos kūrimo ir interneto svetainių kūrimo patirties. Turiu didžiulę aistrą piešimui ir animacijai, todėl dabar stačia galva neriu į stop-motion pasaulį. Savo tinklaraštyje dalinuosi su jumis savo patirtimi.