Animacijos judesiai: profesionalų patarimai

pagal kim Atnaujinta: Gali 22, 2023

multiplikacija yra sudėtinga meno forma, kuriai sukurti reikia praktikos ir įgūdžių ženklai judėti natūraliai.

Animaciniai filmai yra populiarūs dėl perdėtų judesių, bet ką daryti, jei norite sukurti tikroviškesnį vaizdą?

Šiame straipsnyje pateiksiu patarimų ir gudrybių, kaip atgaivinti jūsų animaciją.

Realistinio judesio meno įvaldymas animacijoje

Kaip animatoriai, mes dažnai atsiduriame nepaprasto slėnio pakraštyje. Tai erdvė, kurioje mūsų personažai yra beveik gyvenimiški, bet yra tik šiek tiek. išjungti. Mūsų darbas yra tai apeiti ir sukurti tikrai tikroviškus judesius savo animacijose. Pastebėjau, kad vienas geriausių būdų tai padaryti yra ištirti tikrų žmonių ir gyvūnų judesius, tada pritaikyti šiuos principus mūsų animaciniams personažams.

Veido išraiškos: langas į sielą

Vienas iš svarbiausių tikroviškos animacijos aspektų yra veido išraiškų subtilybių fiksavimas. Prisimenu, kaip dirbau scenoje, kur mano veikėjas patyrė stiprių emocijų akimirką, ir aš tiesiog negalėjau suprasti teisingos išraiškos. Taigi, atsisukau į savo patikimą veidrodį ir pats suvaidinau sceną. Stebėdamas savo veido judesius galėjau šias emocijas paversti savo animaciniu personažu, sukurdamas autentiškesnį ir labiau susiliejantį momentą.

Naudojant kompiuterines technologijas

Kaip menininkai, mes visada ieškome naujų būdų tobulinti savo amatus. Pastaraisiais metais kompiuterinės technologijos tapo neįkainojama animatorių priemone. Tokios programos kaip „Blender“ ir „Maya“ pakeitė tai, kaip sukuriame tikroviškus judesius savo animacijose. Šie įrankiai leidžia mums:

• Kurkite sudėtingus, tikroviškus gamtos reiškinių, tokių kaip vėjas, vanduo ir ugnis, modeliavimą
• Sukurkite ir animuokite personažus tiksliau ir valdydami
• Kurkite išsamią, tikrovišką aplinką, kuri reaguotų į mūsų veikėjų judesius

Taikydami šias technologijas galime peržengti animacijos galimybes ir sukurti tikrai tikroviškas akimirkas.

Įvaldyti dispozicijos meną animaciniuose judesiuose

Mane, kaip animatorių, visada žavėjo tikroviškų judesių galia prikelti personažus į gyvenimą. Kuriant šias tikroviškas animacijas, svarbiausia suprasti judesių išdėstymą. Efektyviai dirbdami su šiuo svarbiu elementu, neabejotinai galite patobulinti savo animacinį žaidimą.

Pagrindai: nusiteikimas animacijoje

Norint visiškai valdyti savo veikėjų judesius, būtina greitai suprasti šiuos pagrindinius elementus:

• Kūno dispozicija: pradinis momentas, kai veikėjas pradeda judėti, o po to juda tam tikros kūno dalys.
• Paprastas procesas: visas tikroviškų judesių kūrimo procesas nuo personažo kūrimo iki jo savybių pagyvinimo.
• Unikalus stilius: sukuria natūralų srautą ir norimus judesius, todėl jie skiriasi nuo kitų animacijų.

Ekspertų patarimai, kaip įvaldyti animaciją

Kaip patyręs animatorius, aš pasirinkau keletą gudrybių, kurios padės pagerinti savo animacijų kokybę. Štai keletas geriausių būdų, kaip dirbti su nusiteikimu atliekant animuotus judesius:

• Stebėkite realius pavyzdžius: ištirkite žmonių ir gyvūnų judesius, kad geriau suprastumėte, kaip kūnas juda įvairiose situacijose.
• Sutelkite dėmesį į srautą: įsitikinkite, kad judesiai yra natūralūs ir sklandūs, o ne aštrūs ir robotiški.
• Atkreipkite dėmesį į kaklą: puikus būdas sukurti tikroviškus judesius yra sutelkti dėmesį į kaklą, nes jis paprastai juda pirmiausia, reaguodamas į emocijas ar veiksmus.

Dispozicijos panaudojimas įvairių tipų animacijoje

Nesvarbu, ar kuriate aiškinamuosius vaizdo įrašus, ar personažais paremtą turinį, nusiteikimas gali būti meistriškai pritaikytas įvairiems animacijos stiliams. Štai keletas pavyzdžių, kaip dispozicija gali būti naudojama įvairių tipų animacijoje:

• Paaiškinkite vaizdo įrašus: naudokite realistiškus judesius, kad auditorijai būtų lengviau suprasti sudėtingas sąvokas.
• Personažų animacija: imituokite tikrų žmonių judesius, kad sukurtumėte labiau panašius ir patrauklius personažus.
• Kampanijos vaizdo įrašai: įtraukite realistiškus judesius, kad veiksmingiau reklamuotumėte produktą ar paslaugą.

Dispozicijos animacijos iššūkių įveikimas

Kaip ir bet kurio kito įgūdžio atveju, iš pradžių gali būti sunku įsisavinti animaciją. Tačiau su laiku ir praktikuodami galėsite lengviau sukurti tikroviškus judesius. Štai keletas iššūkių, su kuriais galite susidurti, ir kaip juos įveikti:

• Įrengimas ir modeliavimas: sukurti tikroviškus judesius leidžiantį personažo modelį gali būti sunku. Skirkite laiko pažangių takelažo metodų mokymuisi, kad personažai taptų lankstesni ir išraiškingesni.
• Laikas ir tarpai: pasiekti tinkamą laiko ir tarpų pusiausvyrą gali būti sudėtinga. Studijuokite realius judesius, kad suprastumėte natūralius kūno modelius ir ritmus.
• Emocijos ir veiksmai: Supratimas, kaip emocijos sukelia tam tikrus veiksmus, gali padėti sukurti patikimesnius ir patrauklesnius personažus.

Sutelkdami dėmesį į nusiteikimą ir taikydami šiuos patarimus, galėsite kurti išskirtines animacijas, kurios sužavės jūsų auditoriją.

Grasping Gravity's Grasp on Animation

Kaip animatoriai, mes dažnai susiduriame su nuolatine kova, kad sukurtume realistiškus savo personažų judesius. Vienas iš esminių aspektų, galinčių mums padėti tai pasiekti, yra suprasti gravitacijos poveikį mūsų animaciniam pasauliui. Svarbu pripažinti, kad gravitacija veikia viską, nuo mažiausių dalelių iki masyviausių objektų. Suprasdami, kaip veikia gravitacija, galime sukurti personažus, kurie juda su svorio ir patikimumo jausmu.

Gravitacijos poveikis skirtingoms charakterių masėms

Animuojant veikėjus būtina atsižvelgti į jų masę ir kaip gravitacija paveiks jų judesius. Pilnesnės figūros personažas į gravitaciją reaguos kitaip nei aukštas, lieknas. Štai keletas dalykų, kuriuos reikia atsiminti:

• Sunkesni veikėjai turės ryškesnę kovą su gravitacija, todėl jų judesiai bus lėtesni ir sudėtingesni.
• Lengvesni personažai gali pasirodyti judresni ir greitesni, nes jie nelabai kovoja su gravitacija.

Animuojantys judesiai, kuriuos diktuoja gravitacija

Gravitacija yra nuolatinė jėga, kuri diktuoja, kaip mūsų personažai juda ir sąveikauja su aplinka. Norėdami užfiksuoti gravitacijos poveikį mūsų animacijose, turime atkreipti dėmesį į šiuos dalykus:

• Kai veikėjo pėda yra pasodinta ant žemės, jų svoris šiek tiek nukris ties juosmeniu. Kai jie pakelia koją, juosmuo grįš į pradinę padėtį.
• Pilnesnę figūrą turintys personažai dėl padidėjusios masės turės ryškesnį panirimo judesį.
• Kai personažas šokinėja (štai kaip priversti juos skristi ir šokinėti stop judesiu), jų kūnas nuolat kovos su gravitacija. Kuo aukščiau jie šokinėja, tuo ši kova bus pastebima.

Svyruojantys stebuklai: gravitacinis poveikis persidengiantiems veiksmams

Gravitacija taip pat vaidina svarbų vaidmenį sutampantis veiksmas, kai viena veikėjo kūno dalis ir toliau juda po to, kai pagrindinis veiksmas buvo sustabdytas. Tai galima pamatyti šiuose pavyzdžiuose:

• Personažo plaukai arba drabužiai toliau judės veikėjui sustojus, palaipsniui įsitaisydami savo vietoje dėl gravitacijos traukos.
• Kai veikėjo ranka pakeliama, o po to greitai nuleidžiama, ant rankos esantis kūnas gali dar akimirką judėti po to, kai ranka sustoja, sukurdamas svyravimo efektą.

Suprasdami ir įtraukdami į savo animacijas gravitacijos poveikį, galime sukurti labiau įtikinamus ir patrauklesnius personažus, kurie tikrai atgyja. Taigi, apkabinkime nematomą lėlininką ir panaudokime jį savo pranašumui kurdami tikroviškus judesius savo animaciniams pasauliams.

Laikas yra viskas: įvaldykite veikėjų judesius

Leiskite jums pasakyti, žmonės, aš ten buvau. Aš praleidau daugybę valandų tobulindamas savo animacijos įgūdžius, ir vienas dalykas, kurį sužinojau, yra tai, kad laikas yra viskas. Galite turėti gražiausiai nupieštus personažus, bet jei jų judesiai nėra tinkamai suplanuoti, viskas veltui. Realistiniams animacijos veikėjų judesiams reikia gerai suprasti laiką.

Lėtai ir stabiliai laimi lenktynes

Kai pradėjau kurti animaciją, labai norėjau pamatyti, kaip mano personažai atgyja. Norėčiau skubėti per procesą, tik būčiau nusivylęs rezultatais. Prireikė šiek tiek laiko, kol supratau, kad norint sukurti tikrovišką animaciją, reikia sulėtinti tempą ir atkreipti dėmesį į kiekvieno judesio laiką. Štai keli patarimai, kuriuos gavau pakeliui:

• Suskaidykite kiekvieną judesį į mažesnes dalis ir kiekvienai daliai laiką atskirai.
• Norėdami ištirti realaus gyvenimo judesių laiką, naudokite informacinius vaizdo įrašus.
• Eksperimentuokite su įvairiomis laiko nustatymo technikomis, pvz., lengvinimu ir ištraukimu, kad sukurtumėte natūralesnius judesius.

Laikas yra santykinis: prisitaikymas prie skirtingų personažų

Įgijęs daugiau patirties, supratau, kad ne visi veikėjai juda vienodu tempu. Miško ruošos milžinas turės skirtingą laiką nei vikrus fėjas, todėl labai svarbu atitinkamai pakoreguoti laiką. Štai ką aš sužinojau:

• Nustatydami judesių laiką, atsižvelkite į veikėjo dydį, svorį ir fizinius gebėjimus.
• Atminkite, kad skirtingos kūno dalys gali judėti skirtingu greičiu, net ir to paties veikėjo.
• Nebijokite perdėti laiko, kad gautumėte komišką ar dramatišką efektą, bet visada siekite realizmo jausmo.

Praktika daro tobulą: tobulinkite laiko planavimo įgūdžius

Aš tau nemeluosiu; įvaldyti personažų judesių laiką animacijoje reikalauja laiko ir praktikos. Bet patikėk manimi, tai verta. Kuo daugiau praktikuosite, tuo intuityvesnis taps laiko pojūtis. Štai keletas būdų, kaip pagerinti savo įgūdžius:

• Išanalizuokite judesių laiką mėgstamuose animaciniuose filmuose ir TV laidose.
• Dalyvaukite animacijos iššūkiuose ir pratybose, orientuotose į laiką.
• Bendradarbiaukite su kitais animatoriais ir dalinkitės atsiliepimais apie vieni kitų darbus.

Atminkite, žmonės, laikas yra viskas, kai reikia sukurti tikroviškus veikėjų judesius animacijoje. Taigi neskubėkite, pasipraktikuokite ir stebėkite, kaip jūsų personažai atgyja kaip niekad anksčiau.

Kūno judesių meno įvaldymas animacijoje

Kaip animatorius sužinojau, kad kūno judesiai neabejotinai yra vienas iš svarbiausių elementų kuriant tikrovišką ir susiliejantį personažą. Tai ne tik veikėjo priverstinis judėjimas; Tai yra kiekvieno judesio minties ir emocijų supratimas. Kai pradėjau kurti, apie šį animacijos aspektą daug negalvojau, tačiau įgydamas daugiau patirties supratau, kad mano darbo kokybė labai pagerėjo, kai sutelkiau dėmesį į kūno judesių subtilybes.

Kūno judesių pagrindų išskaidymas

Kai pradedu animuoti veikėją, dažniausiai pradedu nuo pagrindinių kūno judėjimo elementų. Jie apima:

• Pradinė poza arba laikysena
• Tai, kaip juda veikėjo kaklas ir galva
• Galūnių ir liemens judėjimas
• Personažo veido išraiškos ir akių judesiai

Išardydamas šiuos elementus galiu geriau suprasti veikėjo asmenybę ir emocijas, o tai savo ruožtu padeda kurti tikroviškesnes ir patrauklesnes animacijas.

Realaus gyvenimo judesių ir modelių imitavimas

Vienas iš geriausių būdų, kaip pagerinti savo kūno judesių supratimą, yra stebėti tikrus žmones ir mėgdžioti jų veiksmus. Dažnai leidžiu laiką vietinėje kavinėje ar parke, stebėdamas, kaip žmonės juda ir bendrauja vieni su kitais. Šis procesas padėjo man nustatyti tam tikrus modelius ir procesus, kuriuos vėliau galiu įtraukti į savo animacijas.

Emocinio gylio įtraukimas į savo animaciją

Kaip animatorius, būtina suprasti emocinį kūno judesių poveikį. Pavyzdžiui, laimingesnio veikėjo judesiai paprastai būna sklandesni ir energingesni, o liūdinčio ar gedinčio veikėjo judesiai gali būti iliustruojami lėtais, sunkiais judesiais. Skirdamas daug dėmesio šiems emociniams požymiams, galiu sukurti animacijas, kurios rezonuoja su auditorija gilesniu lygmeniu.

Netinkamo kūno judesių panaudojimo vengimas

Viena iš didžiausių klaidų, kurias padariau praeityje, buvo neatsakingas kūno judesių naudojimas, dėl kurio atsirado netaisyklingų kadrų ir įvykių, kurie neturėjo prasmės. Sužinojau, kad labai svarbu atkreipti dėmesį į veikėjo veiksmus ir užtikrinti, kad jie atitiktų situaciją ir veikėjo asmenybę.

Menas stebėti tikrus veikėjus

Kaip animatorius galite manyti, kad gyvybės suteikimas negyviems objektams yra susijęs su techninių animacijos aspektų įvaldymu. Bet leiskite man pasakyti, kad čia yra daugiau nei tik tai. Tikrų personažų stebėjimas yra esminė ir būtina proceso dalis. Kodėl klausi? Na, tai padeda giliau suprasti subtilius niuansus, dėl kurių personažas jaučiasi gyvas ir efektyviai vaizduoja emocijas. Taigi, pasinerkime į tikrų veikėjų stebėjimo svarbą animacijoje.

• Tai padeda pagauti veikėjo esmę: Stebėdami realaus gyvenimo veikėjus galite atpažinti jų unikalius bruožus ir esminius bruožus, kurie padės sukurti autentiškesnį ir patikimesnį animacinį personažą.
• Tai pagerina jūsų supratimą apie judesį ir laiką: Stebėdami, kaip tikri veikėjai juda ir sąveikauja su savo aplinka, galite gauti vertingų įžvalgų, kaip galite realistiškiau animuoti savo personažus.
• Tai pagerina jūsų gebėjimą perteikti emocijas ir jausmus: stebint tikrus personažus, išreiškiančius emocijas ir jausmus, galite suprasti, kaip tuos elementus įtraukti į savo animacinius personažus, kad jie būtų labiau susieti ir patrauklūs.

Kaip efektyviai stebėti tikrus veikėjus

Dabar, kai žinote, kodėl taip svarbu stebėti tikrus veikėjus, pakalbėkime apie keletą praktinių patarimų, kurie padės tai padaryti efektyviai.

• Skirkite laiko žmonių stebėjimui: eikite į viešą vietą, pvz., parką ar kavinę, ir tiesiog stebėkite, kaip žmonės leidžia savo dieną. Atkreipkite dėmesį į jų kūno kalbą, veido išraiškas ir bendravimą su kitais.
• Studijuokite filmus ir TV laidas: analizuokite mėgstamų filmų ir TV laidų aktorių pasirodymus. Ieškokite subtilių detalių, dėl kurių jų personažai jaučiasi tikri ir autentiški.
• Dalyvaukite tiesioginiuose pasirodymuose: stebėdami aktorių pasirodymus scenoje galite pažvelgti į personažų vaizdavimą kitaip. Stebėkite, kaip jie naudoja savo kūną ir balsą emocijoms perteikti ir pasakojimui.
• Eskizuokite ir užsirašykite: stebėdami tikrus personažus greitai padarykite eskizus arba užsirašykite pastabas, kad atsimintumėte pagrindines funkcijas ir judesius, kuriuos norite įtraukti į savo animaciją.

Savo pastebėjimų pritaikymas praktikoje

Praleidus laiką stebint tikrus personažus, metas panaudoti savo naujai įgytas žinias. Štai keletas būdų, kaip pritaikyti pastebėjimus savo animacijos projektams:

• Įtraukite pastebėtas unikalias savybes ir bruožus į savo personažų dizainą: tai padės animuotiems veikėjams jaustis autentiškesniems ir artimesniems.
• Naudokite judesio ir laiko įžvalgas, kurias gavote, kad sukurtumėte tikroviškesnius veikėjų judesius: tai gali būti ypač naudinga animuojant sudėtingus veiksmus ar veikėjų sąveiką.
• Eksperimentuokite su skirtingais būdais, kaip perteikti emocijas ir jausmus per savo animuotus personažus: pabandykite naudoti veido išraiškas, kūno kalbą ir netgi tai, kaip personažai juda, kad išreikštų savo emocijas.

Atminkite, kad jūsų, kaip animatoriaus, darbas yra įkvėpti savo personažus gyvybės. Stebėdami tikrus personažus ir įtraukdami į savo animaciją esmines jų savybes bei niuansus, galėsite kurti efektyvesnius ir patrauklesnius animacinius personažus.

Animacijos sekimo ir persidengiančio veiksmo meno įvaldymas

Mane, kaip animatorių, visada žavėjo magija, suteikianti personažams tikrovišką judesį. Du pagrindiniai principai, padėję man tai pasiekti, yra šie sekti ir persidengiantys veiksmai. Šie pagrindiniai principai susiję su skirtingų kūno dalių polinkiu judėti skirtingu greičiu, sukuriant tikroviškesnį ir sklandesnį judesį. Jie taip pat nurodo antrinius veiksmus, kurie atsiranda po to, kai buvo atliktas pagrindinis veiksmas.

Vykdymo ir persidengiančių veiksmų taikymas

Prisimenu, kai pirmą kartą taikiau šiuos principus savo animaciniame darbe. Atrodė, kad mano galvoje užsidegė lemputė! Staiga mano veikėjai pajuto naujai atrastą tikroviškumo ir gilumo jausmą. Štai kaip aš įtraukiau šiuos principus į savo animacijas:

• Realių judesių analizė: valandų valandas stebėjau žmones ir gyvūnus, tyrinėjau, kaip jų kūno dalys juda skirtingu greičiu ir kaip antriniai veiksmai seka pagrindinius.
• Pagrindinio veiksmo išskaidymas: pagrindinį judesį išskaičiau į mažesnes dalis, sutelkdamas dėmesį į tai, kaip kiekviena kūno dalis reagavo į veiksmą.
• Antrinių veiksmų pridėjimas: po pagrindinio veiksmo įtraukčiau subtilius judesius, kurie atsirastų natūraliai, pvz., plaukų slinkimas po šuolio arba drabužių siūbavimas po sukimosi.

Practice makes perfect

Kaip ir bet kuriam kitam įgūdžiui, tolesnių ir sutampančių veiksmų įvaldymas reikalauja laiko ir praktikos. Štai keletas patarimų, kurie man padėjo kelyje:

• Išstudijuokite realius pavyzdžius: stebėkite judančius žmones ir gyvūnus, atidžiai stebėdami skirtingą jų kūno dalių judėjimo greitį ir tolesnius antrinius veiksmus.
• Eksperimentuokite su skirtingais personažais: pabandykite pritaikyti šiuos principus įvairių tipų personažams – nuo ​​žmonių iki gyvūnų iki negyvų objektų, kad geriau suprastumėte, kaip jie veikia.
• Būkite kantrūs: gali prireikti šiek tiek laiko, kol įsisavinsite šiuos principus, bet praktikuodami ir atkakliai pastebėsite pastebimą animacijos pagerėjimą.

Laikydamiesi sekimo ir sutampančių veiksmų principų, taip pat galite patobulinti savo animacijos įgūdžius ir sukurti tikroviškesnius, patrauklesnius ir vizualiai patrauklesnius personažus. Linksmo animavimo!

Animacijos laiko ir tarpų nustatymo meno įvaldymas

Prisimeni, kai pirmą kartą pradėjau užsiimti animacija? Buvau taip susikoncentravęs į tai, kad mano personažai judėtų, kad visiškai nepastebėjau laiko svarbos. Berniukas, ar man laukė staigmenos! Laikas yra animacijos širdies plakimas, suteikiantis gyvybės ir ritmo jūsų veikėjams. Štai ką aš sužinojau apie laiko nustatymą:

• Laikas nustato nuotaiką: greiti judesiai sukelia jaudulį, o lėti – ramybę ar liūdesį.
• Laikas turi įtakos personažo asmenybei: veikėjo judesiai gali atskleisti jo asmenybę, nesvarbu, ar jie yra atsipalaidavę, energingi, ar kažkur tarp jų.
• Laikas sukuria patikimumą: realistiškas laikas padaro jūsų animaciją įtikinamesnę ir padeda auditorijai susisiekti su jūsų personažais.

Tarpai: slaptas sklandžios animacijos padažas

Kai tik supratau laiką, maniau, kad esu pasaulio viršūnėje. Bet tada aš supratau, kad mano animacijos vis dar atrodo neramios ir nenatūralios. Tada atradau magiją tarpai. Štai ką sužinojau apie tarpą:

• Tarpai lemia judėjimo greitį: kuo arčiau išdėstyti brėžiniai, tuo judėjimas lėtesnis ir atvirkščiai.
• Tarpai sukuria sklandūs perėjimai (štai kaip padaryti, kad sustabdymo judesys būtų sklandesnis): tinkamas tarpas užtikrina, kad jūsų personažo judesiai sklandžiai pereis iš vienos pozos į kitą.
• Tarpai padidina svorį ir įspūdį: reguliuodami piešinių tarpus galite padaryti personažus sunkesnius arba lengvesnius, o jų veiksmus galingesnius ar subtilesnius.

Mano išbandyti vinių įkalimo laiko ir tarpų patarimai

Dabar, kai apžvelgėme pagrindus, leiskite man pasidalinti keliais asmeniniais patarimais, kaip valdyti animacijos laiką ir tarpą:

• Studijuokite meistrus: žiūrėkite savo mėgstamus animacinius filmus ir stebėkite, kaip animatoriai naudoja laiką ir tarpus, kad atgaivintų savo personažus.
• Eksperimentuokite su kraštutinumais: pabandykite animuoti veikėją perdėtu laiku ir tarpais, kad pajustumėte, kaip šie elementai veikia judėjimą.
• Naudokite referencinę filmuotą medžiagą: įrašykite save arba kitus atliekančius veiksmus, kuriuos norite animuoti, ir naudokite filmuotą medžiagą kaip laiko ir tarpų nustatymo vadovą.
• Praktika, praktika, praktika: kaip ir bet kurį įgūdį, laiką ir tarpą įvaldyti reikia laiko ir pastangų. Nuolat kurkite ir tobulinkite savo techniką, o laikui bėgant pastebėsite tobulėjimą.

Turėdami šiek tiek kantrybės ir daug praktikos, jūs taip pat galite tapti animacijos laiko ir tarpų meistru. Patikėk manimi, tai verta pastangų!

Išvada

Taigi, taip galite įvaldyti tikroviškus judesius animacijoje. Tai iššūkis, tačiau taikydami tinkamą techniką ir praktikuodami galite tai padaryti. 

Nebijokite veržtis pro nepaprastą slėnį ir kurkite tikrai tikroviškus judesius, kurie rezonuoja jūsų auditoriją.

Sveiki, aš esu Kim, mama ir „stop-motion“ entuziastė, turinti žiniasklaidos kūrimo ir interneto svetainių kūrimo patirties. Turiu didžiulę aistrą piešimui ir animacijai, todėl dabar stačia galva neriu į stop-motion pasaulį. Savo tinklaraštyje dalinuosi su jumis savo patirtimi.