Muzika: kas tai yra ir kaip ją naudoti vaizdo įrašų kūrime

pagal kim Atnaujinta: Birželio 29, 2022

Muzika yra neatsiejama vaizdo įrašų kūrimo dalis, projektui suteikianti tiek emocinės, tiek pasakojimo galios.

Kaip vaizdo įrašų prodiuseriui svarbu suprasti, kaip panaudoti muziką, siekiant veiksmingai paveikti auditorijos patirtį.

Šiame straipsnyje mes išnagrinėsime muzikos pagrindus: nuo jos apibrėžimo ir istorijos iki supratimo, kaip ją panaudoti kuriant vaizdo įrašus.

Muzikos apibrėžimas

Muzika yra meno forma, sudaryta iš organizuotų garso ir tyla, kuri naudoja ritmą, melodiją ir harmoniją kuriant kompoziciją. Muzikos žanrai yra svarbi muzikos kūrimo pagrindo dalis; tai klasika, džiazas, rokas, šokiai / elektroninė, lotynų kalba ir hip-hopas / repas. Be žanrų kategorijų, muzikos instrumentai taip pat gali būti skirstomi į skirtingus tipus, tokius kaip akustiniai instrumentai (pvz., gitara), klavišiniai (pvz., sintezatorius) ir mušamieji instrumentai (pvz., būgnai).

Tai, kaip muzikoje sukuriamas garsas, priklauso nuo kelių veiksnių, įskaitant garsumo lygius, tempą (tūksnių greitį, kuriam būdingi laiko intervalai), aukščio variacijas (tonų aukštumą arba žemumą) ir trukmę (kiekvienos natos). Muzika taip pat susideda iš tekstūros – taip sutampa keli sluoksniai arba garsai – taip pat iš melodijos, kuri reiškia garsų derinį su pastoviu ritmu.

Vaizdo įrašų gamyboje muzika vaidina labai svarbų vaidmenį, kaip auditorija suvokia turinį. Tai ne tik padeda nustatyti nuotaiką, bet ir padeda pasakoti istorijas, nes leidžia vartotojams emociškai susisiekti su vaizdo įrašais. Muzika taip pat gali būti naudojama norint suintensyvinti akimirkas vaizdo įrašuose arba perėjimui tarp skyrių. Nesvarbu, ar tai ritmiški ritmai, ar švelnios melodijos, naudojamos kaip foninis garsas – bet koks pasirinktas tipas turėtų sukurti sinergiją su vaizdiniais ir palikti ilgalaikį įspūdį žiūrovams.

Muzikos rūšys

Muzika būna įvairių formų, kurių kiekviena turi savo stilių, toną ir tikslą. Žinodami apie skirtingus muzikos tipus ir kaip juos geriausiai panaudoti kuriant vaizdo įrašus, galėsite sukurti veiksmingas ir emociškai patrauklias istorijas. Štai keletas pagrindinių muzikos tipų, kuriuos galite įtraukti į savo projektus:

Klasikinė – Klasikinė muzika gyvuoja šimtmečius. Tai žanras, kuris paprastai skirstomas į baroko (1600 – 1750), klasikinio (1730 – 1820), romantizmo (1800 – 1910) ir šiuolaikinio (1920 m. – dabar) laikotarpius. Šio tipo muzika dažnai būna lėta ar vidutinio tempo, su epiniais ar romantiškais atspalviais, kuriais galima perteikti įvairiausias emocijas.

Džiazas – džiazas yra XX amžiaus Amerikos muzikos žanras, kuriam įtakos turi afroamerikiečių dvasingumai ir Europos klasikinės muzikos tradicijos. Šio tipo muzikai, kurios šaknys yra Ragtime, Blues ir Bebop, dažnai būdinga improvizacija, sinkopavimas ir sudėtingų akordų naudojimas. Džiazas puikiai tinka projektams, kuriems reikia linksmesnio tempo arba lengvos nuotaikos, sukurtos naudojant pučiamųjų instrumentų, tokių kaip trimitas ar saksofonas, solo.

Popsas – popdainose paprastai yra stiprūs ritmai, įsimintinai dainuojami greito tempo žodžiai ir lengvabūdiškos melodijos, todėl jos šiandien yra vienas populiariausių žanrų. Tokia kompozicija puikiai tinka greito tempo vaizdo projektams, kuriuose reikia užfiksuoti vaizduotę šiuolaikinės kultūros dvasią ir jaunatvišką muzikalumą, kad išreikštų ką nors šiuolaikiško ar tinkamo jaunesnio amžiaus žmonėms, pavyzdžiui, reklamai ar kitoms komercinėms pastangoms.

Rokas – Rokas pasižymi garsiomis gitaromis, stipriais būgnais grojamais ritmais, taip pat vokalu su agresyviais dainų tekstais gyvų pasirodymų metu, kurie dažnai vertinami kaip labiau maištingi teksto taškams nusistovėjusiuose kadriniuose kūriniuose, tačiau katarsiški išleidimai, užfiksuoti įrašuose, buvo labiau skirti klausančiajai publikai, kuri labiau mėgsta. kūrybinės raiškos labiau priklauso nuo neapdoroto instrumentalizmo nei vokalinės gimnastikos. Beatodairiška energija apskritai sukuria jaudinančią atmosferą, tinkančią kai kurioms su sportu susijusioms produkcijoms ar su jaunimu susijusiems rakursams, siekiant pagyvinti tam tikras temas per stimuliuojančius garso potyrius su aukštomis natomis, dūžtančiomis galingais elektrinės gitaros rifais, kurie sklinda giliai, o po jais ritmingą pagrindą drebina grupelės. pasiekti kulminaciją, susijusią su įvykiais, vykstančiais per vaizdo įrašo fragmentus.

Muzikos ir vaizdo klipų gamyba

Muzika yra svarbus sėkmingo vaizdo įrašo gamybos komponentas. Tai padeda sukurti nuotaiką, nustatyti toną ir neštis istorija per vaizdo įrašą. Muzika gali būti naudojama emocijoms sužadinti, dramatizuoti ir suteikti vaizdo įrašui įsimintino garso. Nesvarbu, ar kuriate filmą, kuriate muzikinį vaizdo įrašą ar reklamą, supratimas, kaip panaudoti muziką savo naudai, gali būti neatsiejama sėkmingo vaizdo įrašo kūrimo dalis. Panagrinėkime, kaip muzika gali būti efektyviai naudojama kuriant vaizdo įrašus.

Muzikos privalumai kuriant vaizdo įrašus

Vaizdo įrašų kūrime muzika suteikia emocijų, atmosferos ir užbaigia. Jis gali paprastą produkciją paversti kažkuo tikrai ypatingu. Muzika ne tik gali sukurti vaizdo įrašo nuotaiką, bet taip pat gali padėti suprasti prekės ženklo žinią ar tikslą, kai ji naudojama tinkamai. Muzika vaizdo įraše gali būti naudojama įvairiais būdais – nustatyti tempą, suteikti energijos ar įkvėpti įspūdžių – ir gali būti strategiškai išdėstyta visame kūrinyje, kad būtų paryškinti pagrindiniai momentai arba paveiktų auditorijos reakciją.

Muzika tapo svarbia pasakojimo dalimi, nes filmų kūrėjai ją naudoja kaip įrankį, padedantį pagerinti savo viziją. Kai naudojamas atsargiai ir kūrybiškai, bet kokiai filmo emocijai galima suteikti papildomo poveikio. Štai keletas puikių būdų, kaip įtraukti muziką į savo vaizdo įrašus:
– Sukurkite nuotaiką – Muzika puikiai veikia kaip priemonė sužadinti bet kokį norimą jausmą ir nustatyti kiekvienos filmo scenos toną.
– Dramatiškų akimirkų intensyvinimas – Muzika labai efektyviai akcentuoja dramatiškas scenas, sukurdama įtampą ir padėdamas žiūrovams pajusti tai, kas vyksta ekrane dar intensyviau, nei naudojant vien vaizdinius elementus.
– Padidinkite emocingumą – emocinio garso takelio pridėjimas padeda susieti žiūrovus su veikėjais, nukreipiant juos per jausmus, kurių tiesiog neįmanoma išreikšti žodžiais.
– Kurkite kontrastą – kontrastingos muzikos vaizdo įrašas padeda greitai pakeisti jausmus, kad neturėtumėte laiko dialogams ar scenų archyvavimui tarp vaizdo įrašo dalių, o tai kitu atveju sukeltų nuobodulį žiūrint per daug pasikartojančių scenų iš skirtingų vaizdo įrašo taškų. peržiūrėti.
– Sukurkite sinergiją – pridėjus muziką, vaizdas sustiprinamas, kai jie dirba kartu, kad sukurtų kažką įspūdingo, ko nebūtų be vieno.
– Retailoke melodijos – Naudodami pažįstamas melodijas, prekės ženklo pranešimus galite pavaizduoti greitai, padidindami atpažįstamumą ir įnešdami papildomo sentimentalumo į veiksmo kadrus, kurie kitu atveju gali būti pamiršti netrukus po to, kai juos pamatysite ekrane.

Kaip pasirinkti muziką savo vaizdo įrašui

Norint, kad vaizdo įrašų projektas būtų sėkmingas, labai svarbu pasirinkti tinkamą muziką. Muzika sukuria nuotaiką, pagerina pasakojimą ir padeda nustatyti auditorijos emocinę reakciją į jūsų projektą. Štai keletas svarbių veiksnių, į kuriuos reikia atsižvelgti naudojant muziką vaizdo įrašų kūrimui.

1. Supraskite savo auditoriją: pirmasis veiksmas renkantis muziką vaizdo įrašui yra jūsų tikslinės demografinės padėties supratimas. Apsvarstykite, koks garsas geriausiai atspindės jūsų projekto toną ir sukels norimas žiūrovų emocijas. Muzika turėtų atspindėti ir kiekvienos scenos pobūdį, ir bendrą viso produkto atmosferą.

2. Pasinaudokite muzikos bibliotekomis: vienas iš naudingiausių būdų rasti puikios muzikos vaizdo įrašams yra naudoti internetinę biblioteką, pvz., „Premium Beat“ arba „Audio Network“, kuri siūlo didelį iš anksto išvalytų nemokamų muzikos takelių, tinkančių bet kuriai scenai arba scenai, pasirinkimą. įsivaizduojamas stilius. Juos lengva peržiūrėti, atsisiųsti ir naudoti bet kurioje gamyboje – turint licencijas, taikomas asmeniniam naudojimui, taip pat komerciniam transliavimui ar skaitmeninėms platformoms, pvz., „YouTube“ ar „Vimeo“.

3. Užmegzkite vaizdinius ryšius: pasirinkite dainas, kurios vizualiai susieja su tam tikromis scenomis ar pasakojimais jūsų siužete – per žanro susitarimus, žodžius, kurie sakomi balsu, kultūrine įtaka (pvz., įvairių pasaulio muzikos tipų), atskirų istorijos elementų ir pan. Tai gali būti veiksmingas būdas sustiprinti scenos emocinį poveikį, pasitelkiant partitūros kompoziciją atkreipiant dėmesį į elementus, kurių nebūtų įmanoma kitaip. garso efektai; kaip komedijos įliejimas į dramatišką akimirką ir pan.

4. Apsvarstykite Garso kokybė: Kokybiškas garsas taip pat svarbus, kai kalbama apie muzikos naudojimą vaizdo įrašų kūrime – taigi, jei galite išnaudoti profesionaliai sukurtą produkcijos vertę, darykite tai, jei įmanoma, nes net ir subtilūs skirtumai gali pakeisti visą vaizdą iš nepatogios fono. triukšmą į galingą, gražiai orkestruotą kūrinį, kuris padarys viską, net jei iš pirmo žvilgsnio pats to neatpažinsite.

5 Sudarykite solidų grojaraštį: pradėdami naujus projektus visada įsitikinkite, kad turite daugiau nei vieną takelį – vien todėl, kad viena daina puikiai tinka tam tikrai scenai, ne visada reiškia, kad ji taip pat puikiai veiks ir kitose įpratusiose. skirtingi teminiai požiūriai, todėl eksperimentuoti visada apsimoka!

Muzikos licencijavimas

Muzikos licencijavimas yra svarbi bet kokio vaizdo įrašo kūrimo dalis. Taip yra todėl, kad taip yra užtikrinama, kad muziką sukūrusiems menininkams ir kompozitoriams būtų atlyginta už savo darbą. Muzikos licencijavimas taip pat užtikrina, kad būtų laikomasi autorių teisių įstatymų ir kad originalus atlikėjas išsaugo savo autorių teises. Šiame skyriuje apžvelgsime skirtingus muzikos licencijavimo tipus ir kaip gauti leidimą naudoti muziką vaizdo įrašų kūrime.

Muzikos licencijavimo supratimas

Muzikos licencijavimas vaizdo įrašų gamybai gali būti bauginantis. Taip yra todėl, kad yra daug taisyklių ir reglamentų, susijusių su autorių teisių įstatymu. Šiame straipsnyje apžvelgsime pagrindinius dalykus, įskaitant tai, kas yra muzika, įvairių tipų licencijas ir patarimus, kaip užtikrinti sklandžias muzikos licencijavimo operacijas.

Muzika dažnai laikoma meno forma, tačiau teisiškai ji priskiriama intelektinei nuosavybei. Muzika ir su ja susijusi medžiaga turi tokias pačias teises, kaip ir kitiems autorių teisių saugomiems kūriniams, pvz., knygoms, filmams ir vaizdo žaidimams, įskaitant teisę atgaminti, platinti ir atlikti. Muzikantai ar prodiuseriai, kurie kuria arba turi savo muziką, gali saugoti savo kūrinių autorių teises; tačiau kai kuriais atvejais egzistuoja ir tam tikra nemokama arba viešai prieinama muzika, kuriai nereikia specialaus leidimo.

Kai muzika be autorinio atlyginimo bus naudojama kolekcijoje ar projekte su srautinio perdavimo galimybėmis (pvz., „YouTube“), reikia laikytis papildomų mandagumo priemonių dėl teisinių suvaržymų, susijusių su tinkamo komercinio naudojimo licencijavimu. Yra dviejų pagrindinių tipų licencijos, kurios turi būti apsaugotos norint legaliai naudoti muziką: sinchronizavimo licencijos ir mechaninės licencijos.

Sinchronizavimo (arba „sinchronizavimo“) licencija suteikia kino kūrėjams ar prodiuseriams reikalingas teises sinchronizuoti žodžius ir (arba) vaizdus su įrašyta muzika savo kūriniuose. Tai leidžia jiems atkurti sinchronizuotų kūrinių kopijas perrašant juos į skaitmenines laikmenas, pvz., CD ar DVD, transliuoti per televizijos programas arba transliuoti internetu.

Mechaninė licencija suteikia filmų kūrėjui arba prodiuseriui prieigą tik prie muzikinių kūrinių, o ne įrašų, mainais už nustatytą mokestį, vadinamą autorinio atlyginimo mokėjimu (paprastai nustatoma kiekvienai dainai). Autoriaus atlyginimas padalijamas dainų autoriui (-ams), atsakingam (-iems) už minėtos (-ių) kompozicijos (-ių) kūrimą, užtikrinant, kad jokia partijos monopolija nepasinaudotų vienu kūriniu, kurį sukūrė kas nors bendradarbiaujant.*

Dabar supratote kai kuriuos pagrindus apie tai, kas laikoma intelektine nuosavybe ir kaip skirtingos licencijos suteikia prieigą, kad muzikantų teisės būtų apsaugotos prieš viešai transliuojant su tais kūriniais sukurtus kūrinius per platformas, pvz., „YouTube“.

Įvairūs muzikos licencijavimo tipai

Muzikos licencijavimas yra sudėtinga autorių teisių įstatymo sritis, reglamentuojanti, kaip jūs, kaip muzikos naudotojas, galite teisėtai naudoti įrašus ir kūrinius. Yra keletas skirtingų tipų licencijų, naudojamų skirtingoms situacijoms. Muzikos licencijavimo supratimas gali padėti įsitikinti, kad kuriant vaizdo įrašus muziką naudojate teisėtai.

Sinchronizavimo (sinchronizavimo) licencija: norėdami teisėtai naudoti komerciškai išleistą dainą garso / vaizdo produkcijoje (filme, televizijoje, tinklalaidėje), turėsite gauti dainos leidėjo arba atstovo sinchronizavimo licenciją. Tai leidžia kam nors „sinchronizuoti“ iš anksto įrašytą garso takelį su vaizdiniais elementais, tokiais kaip filmuota medžiaga ar vaizdai beveik bet kokiam komerciniam tikslui. Sinchronizavimo licencijoje nurodoma, kada ir kur galima naudoti takelį, taip pat kita svarbi informacija, pvz., naudojimo mokesčiai ir honorarai.

Pagrindinė naudojimo licencija: šio tipo licencija leidžia naudoti konkretų įrašą, kuris anksčiau galėjo būti išleistas atlikėjo ar įrašų kompanijos („pagrindinis“) albume ar singluose. Paprastai kalbant, pagrindinio kūrinio autorių teisių turėtojas yra įrašų kompanija, kuri ją iš pradžių įrašė; jei jie jo nebevaldo, gali reikėti papildomų veiksmų norint gauti leidimą jį naudoti. Turėdami šio tipo licenciją galėsite atkurti ir išleisti pagrindinio dokumento kopijas bet kokiu būdu, kuris atitinka jūsų projekto poreikius.

Viešo atlikimo licencija: leisdamos dainas garsiai viešose vietose, pvz., baruose, restoranuose, kino teatruose ir koncertų salėse (iš fizinės laikmenos, pvz., kompaktinių diskų ar skaitmeniniu būdu), įmonės turi gauti specialią viešo atlikimo licenciją iš atlikimo teisių organizacijų, tokių kaip ASCAP, BMI ir SESAC (JAV). Tai leidžia jiems nepažeisti menininkų autorių teisių ir apsisaugoti nuo teisinių problemų, susijusių su jų viešais pasirodymais.

Mechaninės licencijos: jei ketinate sukurti tam tikrą atgaminimo formą, pvz., išleisti kompaktinius diskus su lydinčiais meno kūriniais, tuomet jums reikės kiekvieno dainų autoriaus, dalyvaujančio kuriant tą kūrinį, mechaninės licencijos; tai suteikia leidimą daryti kopijas nepažeidžiant autorių teisių įstatymų. Priklausomai nuo tam tikrų su kiekvienu projektu susijusių veiksnių, pvz., įrašymo trukmės, mokesčiai už mechanines licencijas gali atitinkamai skirtis; paprastai šie mokesčiai apskaičiuojami taikant įstatymuose nustatytus mechaninius tarifus (JAV).

Išvada

Muzika yra vienas iš svarbiausių vaizdo kūrimo elementų. Geras garso takelis gali padaryti jūsų vaizdo įrašą išskirtinį ir suteikti jam emocinį patrauklumą. Tai taip pat gali padėti nustatyti vaizdo įrašo toną ir sukurti bendrą atmosferą. Su tinkama muzika vaizdo įrašas gali tapti įsimintinesnis ir galingesnis. Šiame straipsnyje mes ištyrėme muzikos svarbą kuriant vaizdo įrašus ir kaip ją panaudoti. Baigkime išvada.

Muzikos privalumų vaizdo įrašų gamyboje santrauka

Muzikos tyrinėjimas ir naudojimas vaizdo įrašų kūrime gali labai sustiprinti pasakojimo poveikį ir labiau įtraukti žiūrovus. Muzika perteikia nuotaikas, didina intensyvumą ir sukuria savitą atmosferą. Tinkama muzika gali padėti išjudinti veikėjus, suteikti įsimintinų akimirkų, nustatyti scenos toną, sukelti žiūrovo emocijas, sukurti kontrastą tarp scenų ir sukurti daugiau vaizdų bei dialogo sanglaudos.

Kadangi tai vaidina tokį svarbų vaidmenį, kaip žiūrovai suvokia jūsų kūrinius, skirti laiko atidiems tinkamos muzikos parinkimui gali būti neįkainojama. Muzika, kaip garso kūrimo dalis, yra galingas įrankis, kai naudojama efektyviai. Norint rasti tinkamą derinį, kad vaizdo įrašas būtų tikrai įspūdingas, gali prireikti bandymų ir klaidų, tačiau tai yra svarbi sėkmingų vaizdo projektų kūrimo dalis.

Patarimai, kaip pasirinkti tinkamą muziką vaizdo įrašui

Žinant, kaip pasirinkti tinkamą muziką vaizdo įrašui, reikia suprasti auditoriją ir vaizdo įrašo tikslą. Norėdami rasti tinkamą muziką savo projektui, turėsite atsižvelgti į tokius dalykus kaip stilius, tonalumas ir tempas. Štai keletas patarimų, kurie padės jums pradėti:

– Tyrimai : skirkite laiko tyrinėdami muziką, atitinkančią jūsų vaizdo įrašo žanrą ir stilių. Tai apima tyrimą, kokio tipo žanrai yra populiarūs jūsų tikslinėje auditorijoje ir kokie tempai gerai veikia įvairių tipų scenose.
-Klausykite: prieš įsipareigodami dainai, skirkite laiko atidžiai išklausyti ją visą. Įsitraukite į lyrinį turinį ir patikrinkite jo tempą prieš ir po bet kokių redagavimo ar aranžuočių.
- Suderinti nuotaiką: pasirinkite muziką, kuri atitiks kiekvienos projekto scenos energijos lygį. Dinamiškas takelis turėtų būti naudojamas greito tempo scenoms, o lėtesnėms scenoms reikia kažko švelnesnio ar melancholiškesnio.
- Būkite kūrybingi: nebijokite eksperimentuoti su temomis, tekstūromis ar garso dizaino elementais rinkdamiesi muziką projektui. Visada galite sudėti kelis takelius, kad sukurtumėte unikalų garso peizažą arba kūrybinę tekstūrą, kuri paryškins emocijas ar scenos pasikeitimą pačiame vaizdo įrašo turinyje.
-Supraskite autorių teises : įsitikinkite, kad žinote visas intelektinės nuosavybės teises, susijusias su bet kokiais takeliais, kuriuos naudojate savo projekte. Be to, prieš pradėdami bet kokius projektus, kuriuose yra autorių teisių saugomos medžiagos, įsitikinkite, kad visos licencijos buvo apsaugotos.

Sveiki, aš esu Kim, mama ir „stop-motion“ entuziastė, turinti žiniasklaidos kūrimo ir interneto svetainių kūrimo patirties. Turiu didžiulę aistrą piešimui ir animacijai, todėl dabar stačia galva neriu į stop-motion pasaulį. Savo tinklaraštyje dalinuosi su jumis savo patirtimi.