Lėlių teatro meno tyrinėjimas kine

pagal kim Atnaujinta: Liepa 11, 2022

Ar kada susimąstėte, kaip filmų kūrėjai naudoja lėles filmuose? Šį klausimą užduoda daugelis žmonių, ir yra daug būdų, kaip juos panaudoti.

Lėlės filmuose naudojamos įvairiais būdais: nuo komiško palengvinimo iki pagrindinės veikėjos. Kai kuriuose populiariausiuose filmuose istorijoje buvo naudojamos lėlės, pvz., „Ozo burtininkas“, „Tamsus kristalas“ ir „Komanda Amerika: Pasaulio policija“.

Šiame straipsnyje apžvelgsiu, kaip filmų kūrėjai naudoja lėles filmuose, ir pažvelgsiu į kelis populiariausius pavyzdžius.

Viskas, ką reikia žinoti apie lėlių meną

Kas yra lėlių menas?

Lėlių menas yra meno rūšis, kurioje lėlės pasakoja istorijas, reiškia emocijas ir sukuria nepakartojamą teatro patirtį. Lėlių teatras yra teatro forma, gyvuojanti šimtmečius, ji populiari ir šiandien. Lėlių teatras gali būti naudojamas pramogauti, šviesti ir netgi atkreipti dėmesį į svarbius klausimus.

Lėlių teatro meno rūšys

Lėlių menas būna įvairių formų, ir kiekviena rūšis turi savo unikalų stilių. Štai keletas populiariausių lėlių meno rūšių:

• Marionetės lėlių teatras: Marionetės lėlių teatras yra lėlių teatro rūšis, kai lėlininkas manipuliuoja stygomis ar strypais, kad kontroliuotų lėlės judesius. Ši lėlių teatro rūšis dažnai naudojama vaikų teatre.
• Šešėlių lėlių teatras: Šešėlių lėlių teatras yra lėlių teatro rūšis, kai lėlininkas naudoja šviesos šaltinį šešėliams ekrane mesti. Šio tipo lėlių teatras dažnai naudojamas pasakoti istorijas ir sukurti unikalią vizualinę patirtį.
• Lėlių teatras: Strypų teatras yra lėlių teatro rūšis, kai lėlininkas manipuliuoja strypais, kad kontroliuotų lėlės judesius. Šis lėlių teatro tipas dažnai naudojamas televizijoje ir filmuose.
• Lėlių teatras rankomis: lėlių teatras yra lėlių teatro rūšis, kai lėlininkas rankomis valdo lėlės judesius. Šis lėlių teatro tipas dažnai naudojamas vaikų teatre ir televizijoje.

Lėlių teatro meno pranašumai

Lėlių menas gali būti puikus būdas pramogauti, šviesti ir atkreipti dėmesį į svarbius klausimus. Štai keletas lėlių meno pranašumų:

• Tai gali padėti įtraukti vaikus į mokymąsi, nes jis bus įdomus ir interaktyvus.
• Tai gali padėti kūrybiškai ir linksmai atkreipti dėmesį į svarbius klausimus.
• Tai gali padėti ugdyti vaikų kūrybiškumą ir vaizduotę.
• Tai gali padėti ugdyti vaikų bendravimo ir socialinius įgūdžius.

Lėlių menas gali būti puikus būdas pramogauti, šviesti ir atkreipti dėmesį į svarbius klausimus. Nesvarbu, ar esate lėlininkas, tėvai ar tiesiog mėgstantis lėles, lėlių menas gali būti puikus būdas smagiai praleisti laiką ir išmokti ko nors naujo.

Mechaninės figūros 1920 m

Lėlių paveikta technika

Dešimtajame dešimtmetyje Europa buvo susijusi su lėlių paveikta technika! Jis buvo naudojamas animaciniuose filmuose, kuriuos sukūrė Vladimiras Majakovskis (20), vokiečių eksperimentiniuose filmuose, tokiuose kaip Oskaras Fischingeris ir Walteris Ruttmannas, ir daugelyje filmų, kuriuos Lotte Reiniger kūrė iki 1925-ųjų. Be to, jį įkvėpė azijietiškos šešėlinės lėlių teatro tradicijos ir eksperimentai Le Chat Noir (Juodoji katė) kabarete.

Dvivietis

Dvigubas, antgamtinis ar demoniškas buvimas, buvo populiari ekspresionistinio kino figūra. Jį galite pamatyti filmuose „Prahos studentas“ (1913), „Golemas“ (1920), „Dr. Kaligaro kabinetas“ (1920), „Įspėjamasis šešėlis“ (1923) ir „M“ (1931).

Lėlė, Lėlė, Automatas, Golemas, Homunkulas

Šios sielos neturinčios figūros buvo visur XX amžiaus dešimtmetyje! Jie įsiveržė į ekraną, norėdami išreikšti mašinos, puolančios savo gamintoją, galią. Juos galite pamatyti Karelio Čapeko filmuose „Velnio lėlė“ (20), „Die Puppe“ (1936 m.), „RUR“ (arba RUR, „Rossum“ universalūs robotai), Gustavo Meyrinko „Der Golem“, „Metropolis“ (1919) ir Kriauklelis ir dvasininkas (1926).

Mašinos estetika

Mašinos estetika buvo labai populiari XX amžiaus dešimtmetyje! Jis buvo pateiktas Marcelio L'Herbiero filmuose „Nežmoniškas“ (L'Inhumaine), Fernand Léger, Man Ray ir Dudley Murphy „Le Ballet mécanique“ (20 m.) ir abstrakčiose Vikingo Eggelingo, Walterio Ruttmanno „vaizdinėse simfonijose“. , Hansas Richteris ir Kurtas Schwerdtfegeris. Be to, futuristai turėjo savo filmų kompozicijas, „objektų dramas“.

Smėlio žmogaus lėlės sukūrimas

Žmogus už lėlės

Gerhardas Behrendtas buvo „Sandman“ lėlės sumanytojas. Vos per dvi trumpas savaites jam pavyko sukurti 24 centimetrų ūgio lėlę su balta ožkų barzde ir smailia kepure.

Vidinis veikimas

Vidinis Sandman lėlės veikimas buvo gana įspūdingas. Jis turėjo kilnojamąjį metalinį skeletą, kuris leido jį animuoti įvairiomis pozomis ir pozicijomis filmuojant. Kiekvienas nedidelis pokytis buvo užfiksuotas fotoaparatu, o tada sujungtas, kad būtų sukurta a sustabdyti judesį filmas.

Liečiančios reakcijos

Kai 1959 m. lapkritį buvo parodytas pirmasis Sandmano epizodas, jis buvo sutiktas gana jaudinančių reakcijų. Epizodo pabaigoje Sandman užmigo ant gatvės kampo. Tai paskatino kelis vaikus rašyti laiškus ir pasiūlyti lėliui savo lovas!

Kūdikio Yodos fenomenas

Užkerėjimo kaina

Grogu, dar žinomas kaip Baby Yoda, yra 5 milijonų dolerių vertės meno, amatų ir inžinerijos šedevras. Kad lėlė atgytų, reikia penkių lėlininkų, kurių kiekvienas valdo skirtingą Grogu judesių ir išraiškų aspektą. Vienas lėlininkas valdo akis, kitas – kūną ir galvą, trečias lėlininkas judina ausis ir burną, ketvirtas animuoja rankas, o penktas lėlininkas atlieka budėjimo operatorių ir kuria kostiumą. Kalbėkite apie brangų lėlių spektaklį!

Lėlių teatro magija

Grogu judesiai ir išraiškos tokie gyvenimiški, tarsi jis mus visus užbūrė! Penki lėlininkai jį atgaivina, kiekvienas turi savo ypatingų įgūdžių. Vienas valdo akis, kitas kūną ir galvą, trečias judina ausis ir burną, ketvirtas gaivina rankas, penktas kuria kostiumą. Atrodo, kad jie mus užkalbino, o mes negalime nukreipti žvilgsnio!

Koordinuoja Käpt'n Blaubär gamybą

Užkuliusiuose

Norint sukurti Käpt'n Blaubär epizodą, reikia kaimo! Gamybos procese dalyvavo 30 žmonių, ir jie visi turėjo dirbti kartu kaip gerai sutepta mašina.

Lėlininkai

Lėlininkai buvo šou žvaigždės! Paprastai prireikė dviejų lėlininkų animuoti a pobūdis – vienas skirtas burnos judesiams ir vienas rankoms. Jei lėlininkas norėjo žengti keletą žingsnių su lėle, jis turėjo derintis su kitu lėlininku, taip pat monitoriais, kabeliais, lėlyčių bėgiais ir aplink juos ropojančia gamybos komanda.

Tikslas

Visos komandos tikslas buvo išgauti tikslius personažų kadrus, žiūrovams nepastebėjus gamybos komandos šurmulio. Taigi, lėlininkai turėjo būti ypač atsargūs, kad įsitikintų, jog jų judesiai buvo sinchronizuoti ir įgula nepateko į kadrą!

Lėlių teatras Sezamo gatvėje

Kas?

• Lėlininkas Peteris Rödersas yra tas, kuris visiškai įslysta į lėlę, paversdamas ją kauke.
• Samsonas buvo sukurtas 1978 m., NDR sukurtoms Vokietijos Sezamo gatvės rėminėms istorijoms.

Kaip?

• Lėlės galva remiasi į specialų pečių rėmą.
• Lėlės kūnas ant jo pakabinamas guminiais dirželiais, panašiai kaip kelnės ant petnešų.
• Lėlininkas turi atgaivinti „siūbuojančią“ figūrą įdėdamas daug fizinių pastangų.
• Išorėje matoma tik labai maža dalis lėlininko judesių ir gestų figūros viduje.

Kas?

• Lėlių teatras yra teatro forma, kai lėlininkas iš dalies arba visiškai įslysta į lėlę, paversdamas ją kauke.
• Tai reikalauja daug fizinių pastangų ir gali būti palyginta su treniruote sporto salėje.

Viso kūno veiksmas

• Lėlininkas turi atgaivinti „siūbuojančią“ figūrą įdėdamas daug fizinių pastangų.
• Visi judesiai ir gestai figūros viduje turi būti atliekami su daug energijos ir entuziazmo.
• Lėlininkas turi sugebėti judinti lėlę taip, kad atrodytų tikroviškai ir linksmai.
• Prakaituojantis darbas, bet vertas, kai matai publikos reakciją!

Lėlių pjesė iš Melmako planetos: Null Problemo-Alf ir Tannerių šeima

Mišelio „Michu“ Mézároso prakaituotas kūrinys

Įslysdamas į ateivio Alfo lėlę, Michu ištiko karštas laikas. Tvirta ir nepatogi kaukė buvo tarsi pirtis po filmavimo aikštelės prožektoriais. Dar blogiau, kad didžiąją filmavimo dalį buvo naudojama rankinė lėlė su įmontuota mechanika.

Pasakotojas ir lėlininkas: Paulas Fusco

Paulas Fusco buvo atsakingas už tai, kad Alfas atgytų. Jis buvo šios Alfo lėlės lėlininkas ir pasakotojas, judindamas ausis, antakius ir mirksėdamas akimis. Jis buvo tas, kuris Tannerių šeimos gyvenimą nuostabiai apvertė aukštyn kojomis.

Objektų teatras: Siebensteinas ir „Kofferis“

Įžūlus lagaminas

Ak, liūdnai pagarsėjęs įžūlus lagaminas iš ZDF Vokietijos televizijos serialo vaikams „Siebenstein“! Kas galėtų pamiršti išdykėlį vaikiną? Lėlininkas Thomas Rohloffas atgaivino lagaminą, ir tai buvo nuostabus vaizdas.

Objektų teatras: aukštos kokybės produkcija

Objektų teatras yra lėlių teatro dalis, o Siebenstein gamybos kokybė buvo aukščiausios klasės! Tai padaryti prireikė maždaug 20 žmonių komandos, o kiekviena filmavimo diena truko 10 valandų. Įgula kiekvieną sceną pastatydavo, apšviesdavo ir nufilmuodavo skirtingais kampais. Tada, padarę montažo pertraukėles ir pažaidę su uždelstomis reakcijomis, kad sukurtų srautą, jie turėtų apie 5 minutes transliacijos kokybės filmuotos medžiagos.

King Kongo priežiūra dideliam ekranui

1933 metų etapas

1933 m. „King Kongas ir baltoji moteris“ pasirodė dideliame ekrane ir pateko į istoriją! Tai buvo lėlių spektaklis su rimtais specialiaisiais efektais. Kad King Kongas atrodytų lyg vėjo pučiamas, figūrą reikėjo paliesti ir nufotografuoti milijoną kartų.

1976 metų perdarymas

Johno Guillermino 1976 metais sukurtame „King Kongo“ perdirbinyje buvo panaudota ta pati stop-motion technika, tačiau šį kartą beždžionės kailis po kiekvieno prisilietimo buvo šukuojamas norima kryptimi. Padaryti 1.7 metrų aukščio ir 12 tonos sveriančią beždžionės figūrą kainavo milžiniškus 6.5 milijono dolerių, tačiau ji filme buvo rodoma tik 15 sekundžių. Kalbėk apie brangų!

Išmoktos pamokos

Sutvarkyti King Kongą dideliame ekrane nėra lengvas žygdarbis! Štai ką sužinojome:

• Lėlių teatro spektakliai gali būti brangūs.
• Stop-motion technologija yra būtina norint sukurti tikroviškus efektus.
• Norint sukurti norimą efektą, būtina pataisyti figūros kailį.

Tamsus kristalas: Epinių proporcijų lėlių gamyba

Originalus filmas

1982 m. Jimo Hensono fantastinis filmas „Tamsus kristalas“ buvo pirmasis gyvo veiksmo pilnametražis filmas, kuriame buvo tik lėlės. Tai buvo meilės darbas Hensonui, kuris prie projekto dirbo penkerius metus.

„Netflix“ įžanga

Iš pradžių „Netflix“ planavo sukurti animacinį filmuką, tačiau greitai suprato, kad būtent dėl ​​lėlių Hensono filmas buvo toks ypatingas. Taigi, jie nusprendė pradėti 10 sudėtingų lėlių serijų sezoną, pavadintą „Tamsus kristalas: pasipriešinimo era“. Serialas buvo įtrauktas į „Netflix“ tvarkaraštį 30 m. rugpjūčio 2019 d.

Lėlių teatro menas

Lėlių teatras yra tikra meno rūšis. Lėlininkai filmų kūrimui retai sulaukia pelnyto pripažinimo, nes turi dirbti užkulisiuose. Jų darbas dažnai yra fiziškai sunkus ir karštas, todėl jiems reikia kantrybės ir įgūdžių, kad gautų tobulą kadrą.

Režisieriaus vizija

Režisieriaus Louis Letterier vizija buvo tokia, kad žiūrovai pamirš, kad žiūri lėles. Ir tai tiesa – lėlės tokios tikroviškos, kad lengva pamiršti, kad jos netikros!

Skirtumai

Lėlė prieš marionetę

Lėlės ir marionetės yra lėlės, tačiau jos turi keletą esminių skirtumų. Lėlės dažniausiai valdomos rankomis, o marionetės valdomos virvelėmis ar laidais iš viršaus. Tai reiškia, kad marionetės gali judėti laisviau ir tikroviškiau, o lėlės apsiriboja lėlininko rankų judesiais. Lėlės dažniausiai gaminamos iš audinio, medžio ar plastiko, o marionetės – iš medžio, molio ar dramblio kaulo. Galiausiai marionetės dažniausiai naudojamos teatro pasirodymams, o lėlės dažnai naudojamos vaikų pramogoms. Taigi, jei ieškote tikroviško pasirodymo, rinkitės marionetę. Bet jei ieškote kažko žaismingesnio, lėlė gali būti tinkamas būdas!

Išvada

Lėlių teatras yra meno forma, kuri filmuose naudojama dešimtmečius, ir tikrai nuostabu matyti, kiek pastangų įdedama kuriant šiuos personažus. Nuo Sandman iki Baby Yoda, lėlės buvo naudojamos personažams atgaivinti unikaliu ir patraukliu būdu. Taigi, jei ieškote įdomaus ir kūrybiško būdo tyrinėti kino pasaulį, kodėl gi neišbandžius lėlių teatro? Tiesiog nepamirškite naudoti lazdelių ir nepamirškite gerai praleisti laiko – juk tai nėra lėlių spektaklis be kelių juokų!

Sveiki, aš esu Kim, mama ir „stop-motion“ entuziastė, turinti žiniasklaidos kūrimo ir interneto svetainių kūrimo patirties. Turiu didžiulę aistrą piešimui ir animacijai, todėl dabar stačia galva neriu į stop-motion pasaulį. Savo tinklaraštyje dalinuosi su jumis savo patirtimi.