Scenarijus: kam jis skirtas filmams ir kaip juo naudotis

pagal kim Atnaujinta: Birželio 26, 2022

Scenarijaus rašymas yra filmo scenarijaus rašymo procesas. Tai apima idėjos paėmimą ir istorijos, kuri taps filmo pagrindu, kūrimą. Scenarijus filmų kūrėjai naudoja kurdami filmo personažus, scenografijas ir veiksmo sekas. Scenarijaus rašymas apima daug kūrybiškumo ir yra svarbi filmo kūrimo proceso dalis.

Šiame straipsnyje apžvelgsime, ką reiškia scenarijus, kaip jis naudojamas kuriant filmą, ir pateiksime keletą patarimų, kaip rašyti ir formatuoti scenarijų:

Scenarijaus apibrėžimas

Scenarijus yra dokumentas, naudojamas kaip filmo, televizijos laidos, pjesės ar kitos formos spektaklio planas. Jame yra visi esminiai elementai, reikalingi istorijai papasakoti, pavyzdžiui, veikėjai ir jų dialogai bei kiekvienos scenos aprašymai. Scenarijus nurodo, kaip kiekviena unikali situacija turėtų būti pavaizduota žodžiais, veiksmais ir vaizdais.

Rašytojas pradeda kurdamas siužeto kontūrą, kuris nubrėžia pagrindinį pasakojimo lanką: pradžia (įvadas), viduryje (kylantis veiksmas) ir pabaiga (denouement). Tada jie sukonkretina šią struktūrą su veikėjų motyvais, santykiais tarp veikėjų, nustatymais ir kita svarbia informacija.

Scenarijuje yra daug daugiau nei tik dialogas – jame taip pat išsamiai aprašoma, kaip garso efektai integruojami į istoriją arba kaip apšvietimas turėtų būti naudojamas tam tikroms emocijoms perteikti. Be to, jame gali būti veikėjų aprašymų, kad aktoriai žinotų, kaip juos tikroviškai pavaizduoti ekrane. Gali patikslinti kameros kampai kadruoti scenas, siekiant optimizuoti auditorijos įtraukimą su tam tikromis emocijomis arba duoti nurodymus, kada reikia naudoti specialius vaizdo efektus. Kai visi šie elementai yra teisingai sujungti, jie sukuria nepamirštamą kino patirtį žiūrovams.

Kam naudojamas scenarijus?

Scenarijus yra neatsiejama bet kurio filmo kūrimo dalis. Scenarijus apima rašytinį filmo dialogą ir veiksmą, jis taip pat yra aktorių pagrindas ir vadovas, direktorius, operatorius ir kita įgula.

Šiame straipsnyje mes aptarsime kas yra scenarijus ir kaip jis naudojamas filmams.

Filmo rašymas

Scenarijaus rašymas apima kelis etapus. Pagrindiniai filmo scenarijaus komponentai yra jo veikėjai, dialogas, istorijos struktūra ir scenos. Tinkamas scenarijaus formatas yra labai svarbus bet kuriam filmui projektas ir turi būti laikomasi, kad projektas būtų laikomas profesionaliu.

Norėdami parašyti scenarijų, rašytojas pirmiausia turi sukurti traktavimą, kuriame būtų išdėstyta visa istorija, nubrėžti veikėjai ir pasirodymo dinamika. Tada rašytojas naudos šią informaciją kurdamas trijų filmo veiksmų metmenis: pradžia, skirta sukurti istoriją, vidurinis veiksmas, sukeliantis komplikacijų, ir pabaiga, išsprendžianti visus konfliktus ir surišanti laisvus galus.

Kai bus sukurta bendra struktūra, pradėkite kurti kiekvieną sceną kiekviename veiksme. Tam reikia rašyti dialogą kartu su fotoaparato krypties elementais, tokiais kaip veikėjo judėjimas ir kadro aprašymas.

Baigę rašyti savo scenas paleiskite Juodraščio 0 scenarijaus, kuriame yra visos dalys, įskaitant scenų numerius, veikėjų vardus ir šliužus (trumpus aprašymus, kur vyksta kiekviena scena) ir įrašymą, kiek laiko praeina tarp kiekvienos scenos. Pasibaigus šiam taisymui, prieš užbaigiant peržiūrą siūlome pailsėti bent vieną dieną Juodraščio 1 prireikus pakeičiant dialogą ar filmo toną, kad viskas gerai susidėtų nuo pradžios iki pabaigos, netrūktų dalių ar neišspręstų idėjų – arba rizikuojate, kad bus padaryta žala, kurios neįmanoma pataisyti!

Dabar peržiūrėkite savo darbą ir įsitikinkite, kad įvykdėte tai, ką užsibrėžėte – sukurti veiksmingą scenarijų, kuriame būtų visi pagrindiniai ingredientai – dėl to dar labiau susidomės prodiuseriai, kurie gali užtikrinti pinigų srautą studijos plėtrai! Sveikiname scenarijų perkėlus nuo idėjos iki realybės!

Filmo režisūra

Kuriant filmą, a scenarijus gali padėti direktoriams sekti visus būtinus veiksmus. Scenarijai paprastai rašomi prieš pradedant filmavimą, todėl aktoriai ir įgula gali planuoti iš anksto. Scenarijus pateikia daugiau detalių nei tik istorijos metmenys; tai apims dialogą ir kitus aprašomuosius elementus.

Be to, kad scenarijai padeda pasiruošti filmavimui, jie gali būti nuolat naudojami viso gamybos proceso metu kaip atskaitos medžiaga.

Režisieriai dirba su scenaristais kurdami scenarijus, pritaikytus jų vizijai ir tikslui. Be to, jie gali prašyti, kad rašytojai perrašytų kelis scenarijaus juodraščius, kol bus patenkinti jo eiga ir ketinimais. Pasiruošęs gamybai, režisierius glaudžiai bendradarbiauja su aktoriais ir kitais filmų kūrėjais, kad filmavimo dienomis pateiktų instrukcijas pagal scenarijų. Režisieriai taip pat naudoja scenarijaus versijas iš ankstesnių scenos kadrų, kad tam tikrus elementus būtų galima nuosekliai atkartoti vėlesniuose filmuose.

Pogamybinės produkcijos metu scenarijai suteikia režisieriams svarbų išteklį, padedantį užtikrinti, kad visi jų filmų aspektai būtų suderinti juos redaguojant, suteikdami jiems organizuotą vadovą, kaip išlaikyti filmą kelyje ir užtikrinti, kad elementai, pvz., pridėti efektai, atitiktų scenas ankstesnėse filmo dalyse. filmą kaip numatyta. Galiausiai, turėdami scenarijų, režisieriai gali atpažinti trūkstamus kadrus arba, jei reikia, pakeitimus filmavimo metu, kai baigiamas filmavimas.

Filmo redagavimas

Filmo montažas yra svarbi ir dažnai nepastebima filmo kūrimo proceso dalis. Čia galite suformuoti bendrą gatavo filmo išvaizdą ir pojūtį. Šiame etape paimsite visus komponentus, sudarančius plėvelę, pvz neapdorota filmuota medžiaga, garso įrašai ir specialieji efektai, tada naudokite profesionalią redagavimo programinę įrangą, kad surinktumėte ją į vieną vientisą produktą. Tačiau prieš pradedant bet ką, a turi būti sukurtas scenarijus kad būtų galima redaguoti.

Scenarijus yra dokumentas, kuriame tiksliai nurodoma, kas įvyks per kiekvieną ilgametražio filmo ar televizijos laidos sceną. Jame turėtų būti pakankamai detalių, kad visos filmo kūrime dalyvaujančios šalys būtų viename puslapyje, kai ateina laikas filmuoti ir galiausiai montuoti. Naudojant specialią programinę įrangą, pvz Adobe Premier Pro arba Final Cut Pro X, redaktoriai pakeis scenas pagal tai, kaip jie skaito popieriuje arba peržiūri jas ekrane, tada pridės papildomų palietimų, pvz. muzikos užuominos, garso redagavimas ir vaizdo efektai kur reikia. Visa tai suplanuota taip, kad sukurtų įtampos ar emocijų akimirkas, o taip pat padėtų aktoriams tekėti scenų metu, suteikiant jiems tinkamus laiko taškus.

Redaktoriai turi didžiulę kūrybinę laisvę, kai reikia valdyti savo darbo procesą, todėl tam tikri aspektai gali sutapti su kitais padaliniais, įskaitant gamybos dizainą ar kryptį, priklausomai nuo to, kas yra surenkama. Scenarijaus kūrimo etapas užtikrina, kad visi dalyvaujantys turi aiškų supratimą apie tai, kaip viskas klostysis, kai prasidės filmavimas, o tai labai palengvina gyvenimą pabaigoje, kai viskas susidėlioja, o kartu palieka erdvės kūrybiškumui, nes viskas vyksta kartu. postprodukcija/montavimas etapas.

Kaip naudoti scenarijų

Nesvarbu, ar esate pradedantis scenaristas, ar profesionalus režisierius, geras scenarijus yra būtinas bet kurio filmo sėkmei. Scenarijus gali būti naudojamas kaip visos gamybos planas ir gali padėti nukreipti aktorių pasirodymus, kamerą ir bendrą filmo struktūrą.

Šiame straipsnyje aptarsime scenarijaus rašymo pagrindai ir kaip jį panaudoti filmų kūrimui.

Scenarijaus rašymas

Norint rašyti scenarijų filmui, TV laidai, spektakliui ar bet kuriai kitai žiniasklaidos formai, reikia suprasti dialogą, scenos struktūrą, veikėjų lankus ir daug daugiau. Nesvarbu, ar rašote scenarijų patys, ar bendradarbiaujate su kitais, svarbu atminti, kad džiaugsmas stebint ekrane besiskleidžiančią istoriją prasideda nuo pagrindų padėjimo scenarijaus kūrimo būdu. Štai keletas patarimų, kurie padės pradėti:

• Aprašykite savo istoriją: Turėdami omenyje aiškią pradžios-vidurio pabaigos struktūrą prieš rašydami, jūsų scenarijus bus teisingas. Pradėkite sudarydami kontūrą, apimantį pagrindinius siužeto taškus ir veikėjus.
• Ištirkite savo rinką: Nustatykite, kas norėtų žiūrėti jūsų filmą pagal temas ir žanrus, kurie praeityje buvo sėkmingi. Tai suteiks jums supratimą, kokio tipo gamybos biudžetą ir trukmę turėtumėte siekti kurdami scenarijų.
• Sukurkite patrauklius personažus: Personažai turi būti daugialypiai ir lengvai atpažįstami, jei žiūrovams rūpės jų kovos ir triumfai filmo ar televizijos programos metu. Prieš pradėdami rašymo procesą, sukurkite įtikinamą kiekvieno pagrindinio vaidmens istoriją.
• Parašykite puikų dialogą: Rašyti realistiškai skambančius pokalbius sunku, bet svarbu; žmonėms nebus įdomu žiūrėti scenų, kuriose tarp personažų nėra emocinio ryšio arba tikras patosas buvo pašalintas per blogus dialogus. Kruopščiai kurkite linijas, atspindinčias veikėjų motyvaciją, nuotaiką, amžių, asmenybes, kartu pabrėžiant trumpumą ir aiškumą.
• Tinkamai suformatuokite scenarijų: Pramonės standartų laikymasis formatuojant padeda sukurti profesionalumo jausmą, kuris gali būti labai svarbus bandant gauti finansavimą arba sudaryti sandorius projektams, kuriuos parašė nežinomi autoriai. Naudokite programinę įrangą, pvz Galutinis projektas padėti įsitikinti, kad viskas suformatuota teisingai, kad ją skaitantiems prodiuseriams nekiltų sunkumų mintyse suprasti, ką jie mato ekrane analizuodami.

Scenarijaus formatavimas

Tinkamas scenarijaus formatavimas yra svarbiausias pirmasis žingsnis ruošiant scenarijų gamybai. Norėdami teisingai suformatuoti scenarijų, turite laikytis pramonės standartų gairių, kurios apima konkrečius elementus ir procedūras, naudojamas rengiant scenarijus, kuriuos skaito filmų, televizijos ir radijo prodiuseriai ir režisieriai.

Filmų ir televizijos scenarijai yra kitokio formato nei pjesėse ir romanuose, nes jie laikomi vaizdine medija. Užuot pateikę tik rašytinį dialogą, scenaristai turi pateikti vaizdinius aprašymus, kas bus rodoma ekrane, įtraukdami kameros kadrus ir kitą detalę, apibrėžiančią scenos nustatymus.

Formatuojant scenarijų, simbolių pavadinimai turėtų būti pateikiami trimis eilutėmis žemiau veiksmų aprašymų arba savo atskiroje eilutėje dviem eilutėmis žemiau bet kurio ankstesnio veiksmo ar dialogo. Veikėjų vardai taip pat turėtų būti pirmą kartą įvedant didžiosiomis raidėmis scenarijuje. Veikėjų dialogas visada turi prasidėti atskiroje eilutėje po veikėjų vardų; Jei pageidaujama, visos didžiosios raidės taip pat gali būti naudojamos paryškinimui.

Perėjimai tarp scenų gali būti įtraukti kaip trumpos frazės arba paprasti žodžiai, pvz „CUT TO:“ or "EXT" (išorei). Veiksmų aprašymai, pvz „Saulė leidžiasi virš vandenyno“ visada turi būti parašytas naudojant esamojo laiko veiksmažodžiai („rinkiniai“, o ne „nustatyti“), nepamirštant jų trumpai ir daugiau dėmesio skirti fotoaparato kadrams, nei aprašyti paties nustatymo emociją.

Sėkmingą scenarijų beveik visada reikės peržiūrėti, kol jį peržiūrės pramonės profesionalai, tačiau šie patarimai tikrai padės pradėti!

Scenarijaus redagavimas

Scenarijaus montavimas yra svarbus žingsnis filmo kūrimo procese. Tai apima dialogo ir kito teksto pakeitimus, veiksmo scenų tempo ir srauto koregavimą, charakterizavimo tobulinimą ir bendros istorijos struktūros tobulinimą. Kruopštus dėmesys detalėms, redaktorius gali paversti scenarijų galingu meno kūriniu, kuris gali pasiekti nuostabų emocijų lygį ir paveikti auditoriją.

Redagavimo procesas prasideda nuo išsamios visų esamų scenarijų peržiūros, siekiant nustatyti visas problemas ar sritis, kurias būtų galima patobulinti. Tai apima atidžiai perskaitydami kiekvieną sceną ir pastebėdami bet kokius techninius charakteristikos, temos, stiliaus ar tono neatitikimus ar neatitikimus. Šios pastabos turėtų būti suskirstytos į kategorijas, kuriose scenas būtų galima pritaikyti dirbtuvėms ir peržiūrėti atsižvelgiant į konkrečius poreikius.

Šiame etape redaktoriui svarbu apsvarstyti visas galimas problemų sprendimo strategijas, pradedant dialogo performulavimu siekiant aiškumo ir baigiant ištisų scenų pertvarkymu, siekiant didesnio nuoseklumo ir tempo. Kadangi siūlomi struktūriniai pakeitimai jokių žodžių nebūtina keisti – verčiau koreguojama jų atsiradimo tvarka – bendras tikslas – kuo greičiau, nepakenkiant kokybei, perduoti kuo daugiau informacijos.

Toliau redaktorius turėtų pažvelgti į tai, kaip dialogas gali geriausiai dinamiškai išreikšti veikėjų santykius ir įtikinamais būdais paskatinti siužeto raidą. Dialogo redagavimas gali apimti tam tikrų sakinių ar ištisų monologų, kurie sumenkina scenas, pašalinimą, taip pat konkrečių eilučių patobulinimą, kad būtų didesnis poveikis – visada atsižvelgiant į tai, kaip kiekvienas pakeitimas paveiks pasakojimą apskritai.

Galiausiai, kai reikia, reikia pridėti muzikos ir garso efektų, kad būtų sukurta atmosfera arba atkreipiamas dėmesys į pagrindinius scenos momentus; jei reikia, muzika taip pat gali pakeisti nuotaiką bet čia svarbu nepersistengti, per daug kompensuojant muzikiniais skoniais, kurie užgožia subtilius poteksčius, esančius visoje scenoje.

Vykdydamas šiuos metodus, redaktorius sukurs filmų scenarijus, kurių struktūra yra švari didelė galia kai jie pasirodo ekrane; tikimės, kad tai tikrai užburianti patirtis!

Išvada

Taigi, skriptų yra esminė filmų kūrimo dalis ir naudojama siekiant užtikrinti, kad visi komponentai būtų paruošti naudoti prieš pradedant filmavimą. Scenarijai kuriami bendradarbiaujant režisieriui, aktoriams ir kitiems kūrybinės komandos nariams. Svarbu tam skirti pakankamai laiko skriptų kad kiekviena scena ir jos elementai sklandžiai persikeltų į kitą.

Galiausiai scenarijus padės filmų kūrėjams sukurti geresnį filmą su labiau suderintais elementais, su kuriais žiūrovai galės lengviau prisijungti. Tai taip pat sumažins laiką, praleistą atliekant pataisymus po gamybos, ir išvengsite brangių pakartotinių filmavimų. galiausiai, scenarijaus rašymas leidžia filmų kūrėjams efektyviausiu būdu perkelti savo viziją nuo idėjos iki realybės.

Sveiki, aš esu Kim, mama ir „stop-motion“ entuziastė, turinti žiniasklaidos kūrimo ir interneto svetainių kūrimo patirties. Turiu didžiulę aistrą piešimui ir animacijai, todėl dabar stačia galva neriu į stop-motion pasaulį. Savo tinklaraštyje dalinuosi su jumis savo patirtimi.