Sulėtinti ir sulėtinti animaciją: pavyzdžiai ir kaip juos naudoti

pagal kim Atnaujinta: Gali 22, 2023

Sulėtinti, sulėtinti yra principas animacija todėl viskas atrodo natūraliau. Lėtas paleidimas ir greitėjimas yra lėtas, o paleidimas iš lėto ir lėtėjimas yra lėtas. Ši technika suteikia animacijoms dinamikos.

Šiame straipsnyje bus aptarta, kas yra sulėtėjimas, sulėtėjimas, kaip jis naudojamas ir kaip galite tai įtraukti į savo animaciją.

Animacijos lėtėjimo ir lėtėjimo meno įvaldymas

Įsivaizduokite taip: animuojate veikėją, kuris pradeda veikti, bet kažkas jaučiasi netinkamai. The judėjimas atrodo nenatūralu, ir jūs negalite suprasti, kodėl. Įveskite lėtėjimo ir sulėtėjimo principą. Ši esminė animacijos technika įkvepia gyvybės jūsų personažams ir objektams, imituodama dalykų judėjimą realiame pasaulyje. Kai pradedame ir nustojame judėti, tai retai būna akimirksniu – greitėjame ir lėtėjame. Taikydami tai principas (vienas iš 12 animacijos), sukursite patikimesnes, dinamiškesnes animacijas, kurios sužavės jūsų auditoriją.

Lėtinimo ir sulėtėjimo principo suskaidymas

Norėdami iš tikrųjų suprasti koncepciją, išskirkime du šio animacijos įstatymo komponentus:

Sulėtėjimas:
Kai veikėjas ar objektas pradeda judėti, jis pradeda lėtesniu greičiu, palaipsniui greitėja, kol pasiekia didžiausią greitį. Tai imituoja natūralų impulso kūrimo procesą.

Sulėtėjimas:
Ir atvirkščiai, kai veikėjas ar objektas sustoja, tai neįvyksta staiga. Vietoj to, jis lėtėja, sulėtėja, kol galiausiai sustoja.

Įtraukdami šiuos principus į savo animacijas, sukursite sklandesnį ir tikroviškesnį judesio pojūtį.

Laikas yra viskas

Vienas iš efektyvaus sulėtinimo ir sulėtėjimo naudojimo būdų yra supratimas laikas. Animacijoje laikas reiškia kadrų skaičių, kurio reikia veiksmui atlikti. Norėdami sukurti norimą efektą, turėsite atitinkamai pakoreguoti kadrų laiką:

• Slow-In pradėkite nuo mažiau kadrų judesio pradžioje, tada padidinkite kadrų skaičių, kai veikėjas ar objektas įsibėgėja.
• Jei norite sulėtėti, darykite priešingai – pradėkite nuo daugiau kadrų, kai veikėjas ar objektas lėtėja, tada palaipsniui mažinkite kadrų skaičių, kai jis sustoja.

Keisdami kadrų laiką, pasieksite tobulą pagreičio ir lėtėjimo balansą, todėl animacija bus natūralesnė ir patrauklesnė.

Principo taikymas skirtingiems judesių tipams

Slow-In ir Slow-Out principo grožis yra jo universalumas. Jį galima pritaikyti įvairiems judesiams, pradedant subtiliais veikėjo gestais ir baigiant dideliais, slankiojančiais objekto judesiais. Štai keli pavyzdžiai:

Personažo judesiai:
Kai animuojate vaikštantį, šokinėjantį ar mojuojantį personažą, naudokite „Slow-In“ ir „Slow-Out“, kad sukurtumėte tikroviškesnį judesio pojūtį.

Objektų judėjimas:
Nesvarbu, ar tai būtų greitkeliu važiuojantis automobilis, ar per ekraną šokinėjantis kamuolys, pritaikius šį principą judesys atrodys autentiškesnis ir dinamiškesnis.

Atminkite, kad svarbiausia yra stebėti ir studijuoti realaus gyvenimo judesius, kad suprastumėte, kaip sulėtėjimo ir sulėtėjimo principai gali būti taikomi jūsų animacijai.

Taigi, kai kitą kartą animuosite veikėją ar objektą, nepamirškite įtraukti lėtėjimo ir sulėtėjimo principų. Taip ne tik sukursite tikroviškesnes ir patrauklesnes animacijas, bet ir patobulinsite savo, kaip animatoriaus, įgūdžius. Linksmo animavimo!

Įvaldyti animacijos sulėtėjimo ir sulėtinimo meną

Kaip animatorius, aš pradėjau vertinti subtilius niuansus, kurie gali pakeisti arba sugriauti mano animacijų tikroviškumą. Vienas iš svarbiausių aspektų, kurį išmokau, yra lėto įėjimo ir sulėtinimo principas. Ši koncepcija yra susijusi su tuo, kaip objektams reikia laiko pagreitėti ir sulėtėti judant, o tai galima pavaizduoti pridedant daugiau kadrų veiksmo pradžioje ir pabaigoje. Patikėk manimi, tai keičia žaidimą, kai reikia padaryti, kad jūsų animacijos atrodytų tikroviškesnės.

Principo taikymas savo animacijai

Dabar, kai nustatėme lėto įėjimo ir sulėtinimo svarbą, pasinerkime į tai, kaip galite pritaikyti šį principą savo animacijai. Štai keli pagrindiniai žingsniai, kuriuos reikia atlikti:

• Stebėkite realius judesius: norint iš tikrųjų suvokti lėto įėjimo ir sulėtėjimo sąvoką, būtina ištirti realaus gyvenimo judesius. Atkreipkite dėmesį į tai, kaip objektai ir personažai įsibėgėja ir sulėtėja įvairiose situacijose, ir stenkitės atkurti šiuos judesius savo animacijose.
• Koreguokite kadrų laiką: animuodami nepamirškite pridėti daugiau kadrų veiksmo pradžioje ir pabaigoje, kad pavaizduotų pagreitį ir lėtėjimą. Tai sukurs tikroviškesnį judėjimo ir greičio pojūtį.
• Eksperimentuokite su skirtingais objektais ir personažais: lėto įėjimo ir sulėtėjimo principas gali būti taikomas įvairių tipų animacijai, nuo atšokančio kamuolio iki sudėtingų veikėjų judesių. Nebijokite eksperimentuoti ir pažiūrėkite, kaip šis principas gali pagerinti jūsų animaciją.

Prisitaikymas prie judėjimo ir gravitacijos dėsnių

Kaip animatorius, labai svarbu gerai suprasti judėjimo ir gravitacijos dėsnius, nes jie turės didelę įtaką lėtėjimo ir sulėtinimo principui. Įtraukdami šiuos dėsnius į savo animacijas, sukursite patikimesnį ir tikroviškesnį judėjimo ir greičio pojūtį. Taigi, nevenkite tyrinėti judėjimo ir gravitacijos dėsnių – jie bus jūsų geriausi draugai animacijos pasaulyje.

Atminkite, kad norint išmokti lėtai įsijungti ir sulėtinti, svarbiausia yra praktika, stebėjimas ir eksperimentavimas. Taikydami šį principą savo animacijai, savo personažus ir objektus atgysite realistiškesniu judesio ir greičio pojūčiu. Linksmo animavimo!

Sulėtinti ir sulėtinti: animacija veikia

Kaip animacijos entuziastas, negaliu negalvoti apie „Disney“, kai kalbama apie puikius lėtėjimo ir sulėtėjimo pavyzdžius. „Disney“ animatoriai šį principą naudojo nuo pirmųjų studijos dienų, ir tai yra viena iš priežasčių, kodėl jų animacijos yra tokios mylimos. Vienas iš mano mėgstamiausių pavyzdžių yra „Snieguolės ir septynių nykštukų“ scena, kur nykštukai žygiuoja namo iš darbo. Veikėjų judesiai prasideda lėtai, įsibėgėja, o artėjant prie tikslo vėl sulėtėja. Dėl šio laipsniško greičio ir atstumo pasikeitimo jų judesiai atrodo natūralesni ir tikroviškesni.

Šiuolaikinė animacija: bėgikas keliu ir greičio menas

Greitai pereikite prie šiuolaikinės animacijos, o garsiuosiuose animaciniuose filmuose „Road Runner“ galime pamatyti lėtą įėjimą ir sulėtėjimą. Kai Road Runner pradeda bėgti, jis pradeda lėtai, didindamas greitį, kol važiuoja maksimaliu tempu. Kai jam reikia sustoti ar pakeisti kryptį, jis tai daro palaipsniui mažindamas greitį. Tai puikus veiksmo lėtėjimo ir sulėtėjimo demonstravimas, nes veikėjo judesiai vaizduojami mažiau piešinių veiksmo pradžioje ir pabaigoje, o didžiausio greičio taškuose – daugiau piešinių.

Kasdieniai objektai: Švytuoklės sūpynės

Sulėtėjimas ir sulėtėjimas neapsiriboja vien veikėjo judesiais; jis taip pat gali būti taikomas animacijos objektams. Klasikinis pavyzdys yra švytuoklės judėjimas. Kai švytuoklė pradeda svyruoti, ji iš pradžių juda lėtai, palaipsniui didindama greitį, kol pasiekia aukščiausią tašką. Kai jis pradeda siūbuoti atgal, jis vėl sulėtėja ir trumpam sustoja prieš pradėdamas kitą siūbavimą. Šis natūralus judesys yra lėto įėjimo ir sulėtėjimo principo rezultatas, o animatoriai gali panaudoti šias žinias kurdami tikroviškesnius ir įtikinamesnius objektų judesius savo darbe.

Papildomi patarimai, kaip taikyti lėtai ir lėtai

Kaip žmogus, kuris buvo ten ir tai padarė, pakeliui gavau keletą patarimų, kaip pritaikyti lėtą ir sulėtintą animaciją:

• Pradėkite stebėdami realius judesius: atkreipkite dėmesį į tai, kaip žmonės ir objektai juda kasdienėse situacijose, ir atkreipkite dėmesį, kaip laikui bėgant kinta jų greitis ir atstumas.
• Naudokite informacinius vaizdo įrašus: įrašykite save arba kitus, atliekančius veiksmą, kurį norite animuoti, ir išstudijuokite filmuotą medžiagą, kad pamatytumėte, kaip judesio metu keičiasi greitis ir tarpai.
• Eksperimentuokite su skirtingais tarpais: pabandykite nubrėžti pagrindines pozas su skirtingu tarpu tarp jų ir pažiūrėkite, kaip tai veikia bendrą animacijos judėjimą ir srautą.
• Praktika, praktika, praktika: kaip ir bet kokiems įgūdžiams, lėtai įsisavinti ir sulėtinti reikia laiko ir atsidavimo. Dirbkite su savo animacijomis ir laikui bėgant pastebėsite pagerėjimą.

Į animaciją įtraukę lėtą ir sulėtintą veiksmą, galėsite sukurti tikroviškesnius ir patrauklesnius judesius, kurie sužavės jūsų auditoriją. Taigi pirmyn, išbandykite ir stebėkite, kaip jūsų animacija atgyja!

„Slow In“ ir „Slow Out“ animacijos paslapčių išaiškinimas

Įsivaizduokite taip: žiūrite kaktusą animuotame vaizdo įraše ir jis staiga pradeda judėti žaibo greičiu be jokio susikaupimo ir nelaukimo. Atrodytų nenatūraliai, ar ne? Čia galioja „lėto įėjimo“ ir „lėto išėjimo“ principai. Laipsniškai reguliuodami objekto judėjimo greitį ir atstumą, animatoriai gali sukurti tikroviškesnį ir patrauklesnį judesį. „Disney“ animatoriai Ollie Johnston ir Frank Thomas pristatė šį terminą savo knygoje „Gyvenimo iliuzija“, ir nuo to laiko jis tapo kertiniu animacijos principų akmeniu.

Kaip tarpai veikia animacinio objekto tempą?

Animacijos pasaulyje tarpai reiškia atstumą tarp piešinių iš eilės. Reguliuodami tarpus, animatoriai gali valdyti objekto judėjimo greitį ir sklandumą. Štai trumpas aprašymas, kaip tarpai veikia animacinio objekto tempą:

• Arčiau tarpas: lėtesnis judėjimas
• Platesnis atstumas: greitesnis judėjimas

Derindami „lėto įėjimo“ ir „lėtėjimo“ principus, animatoriai gali sukurti laipsnišką objekto pagreitį ir lėtėjimą, todėl judesys atrodys natūralesnis ir patikimesnis.

Kaip „slow in“ ir „slow out“ yra susiję su kitais animacijos principais?

„Slow in“ ir „slow out“ – tai tik du iš daugelio animacijos principų, kuriuos pasitelkė animatoriai, kad atgaivintų savo kūrinius. Kai kurie iš šių principų apima:

• Skvošas ir tempimas: suteikia daiktams svorio ir lankstumo pojūtį
• Numatymas: paruošia auditoriją būsimam veiksmui
• Inscenizacija: nukreipia žiūrovo dėmesį į svarbiausius elementus
• Sutampantis veiksmas: suskaido veiksmo laiką, kad būtų sukurtas natūralesnis judėjimas
• Antrinis veiksmas: palaiko pagrindinį veiksmą, kad personažui ar objektui būtų suteikta daugiau dimensijos
• Laikas: valdo animacijos greitį ir tempą
• Perdėta: pabrėžia tam tikrus veiksmus ar emocijas, siekiant didesnio poveikio
• Apeliacija: sukuria patrauklius ir įdomius personažus ar objektus

Kartu šie principai veikia darniai, kad sukurtų patrauklią ir įtraukią animacinę patirtį.

Kokie yra praktiniai patarimai, kaip animacijoje taikyti „slow in“ ir „slow out“?

Nesvarbu, ar esate patyręs animatorius, ar tik pradedate kurti, pateikiame kelis patarimus, padėsiančius įsisavinti „lėtėjimo“ ir „lėtėjimo“ meną:

• Studijuokite judesius realiame gyvenime: stebėkite, kaip objektai ir žmonės juda realiame pasaulyje, atidžiai stebėdami, kaip jie greitėja ir lėtėja.
• Eksperimentuokite su tarpais: žaiskite naudodami skirtingus tarpų modelius, kad rastumėte tinkamą lėto ir greito judėjimo pusiausvyrą.
• Naudokite informacinę medžiagą: rinkite vaizdo įrašus, vaizdus ar net kurkite savo informacinę medžiagą, kuri padės vadovauti animacijos procesui.
• Praktika, praktika, praktika: kaip ir bet kokiems įgūdžiams, įvaldyti „lėtą įėjimą“ ir „lėtėti“ reikia laiko ir atsidavimo. Eksperimentuokite ir tobulinkite savo technikas, kad pagerintumėte animacijos įgūdžius.

Į savo animacijos repertuarą įtraukę „slow in“ ir „slow out“, galėsite kurti dinamiškesnius ir patrauklesnius animuotus vaizdo įrašus.

Išvada

Taigi, lėtas įėjimas ir išėjimas yra puikus būdas animacijai suteikti tikroviškumo ir padaryti ją gyvesnę. 
Lėtas įėjimas ir išėjimas yra puikus būdas padaryti savo personažus ir objektus tikroviškesnius. 
Galite naudoti jį subtiliems gestams ir dideliems šlavimo judesiams. Taigi, nebijokite eksperimentuoti su lėto įėjimo ir išėjimo principu ir pažiūrėkite, kaip jis gali pagerinti jūsų animaciją.

Sveiki, aš esu Kim, mama ir „stop-motion“ entuziastė, turinti žiniasklaidos kūrimo ir interneto svetainių kūrimo patirties. Turiu didžiulę aistrą piešimui ir animacijai, todėl dabar stačia galva neriu į stop-motion pasaulį. Savo tinklaraštyje dalinuosi su jumis savo patirtimi.