Garsas: kas tai yra ir kaip jį naudoti vaizdo įrašų kūrime
Garsas yra esminė bet kurios daugialypės terpės gamybos ar filmo dalis. Garsas gali padėti sukurti nuotaiką ir sukelti emocinę auditorijos reakciją.
Svarbu suprasti garso pagrindus, kad galėtumėte efektyviai jį naudoti kurdami vaizdo įrašus.
Šiame skyriuje bus supažindinama su garso pagrindais ir kaip jį panaudoti kuriant vaizdo įrašus.
Šiame įraše aptarsime:
Kas yra Garsas?
Garsas yra vibracijos, sklindančios elastingoje terpėje, reiškinys. Garsą gali sukurti mechaniniai virpesiai, sklindantys oru, kietomis medžiagomis, skysčiais ir dujomis. Kadangi garsas yra energijos rūšis, jis sklinda bangomis, kurios juda į išorę visomis kryptimis nuo šaltinio, panašiai kaip bangavimas pasklinda per tvenkinį, kai įmetate akmenį į jo vandenis.
Garso bangos sklinda greitai ir toli. Priklausomai nuo dažnio, jie gali keliauti per bet kokią medžiagą ir dideliais atstumais. Teigiama, kad garso greitis skiriasi priklausomai nuo to, ar jis sklinda kietu, skystu ar dujomis. Pavyzdžiui, garsas vandeniu sklinda greičiau nei oru ir maždaug 4 kartus greičiau plienu nei oras jūros lygyje!
Žmogaus ausies skalėje garsas matuojamas decibelais (dB), o kiekvienas lygis turi įtakos tam, kaip garsiai ar tyliai suvokiame ką nors esant ir kaip toli suvokiame, kad tai ateina. Kalbant apie tai perspektyvoje, įprastas dviejų žmonių pokalbis paprastai užfiksuoja apie 60–65 dB, o stovint šalia veikiančios vejapjovės – apie 90 dB!
Šio reiškinio pagrindų supratimas ne tik padeda įvertinti skirtingus garsus, bet ir suteikia vertingų žinių, kaip juos naudoti kuriant vaizdo turinį arba dirbant garso kūrimo aplinkoje, pavyzdžiui, įrašų studijose, filmų ir televizijos laidose, koncertuose ir festivaliuose.
Garso tipai
Vaizdo įrašų gamyboje garsas skirstomas į dvi pagrindines kategorijas: Dialogas arba projekte dalyvaujančių aktorių balso įrašai ir Aplinka arba bet koks garsas, išskyrus dialogą.
Dialogas susideda iš dviejų tipų: pirminio ir antrinio. Pirminis dialogas reiškia bet kokį įrašą, tiesiogiai paimtą iš šaltinio (ty filmavimo aikštelėje esančių aktorių), o ne antrinį dialogą, kuris yra iš anksto įrašytas arba įgarsintas po gamybos. Svarbu pažymėti, kad norint užfiksuoti kokybišką pirminį dialogą, reikia tinkamos garso įrangos ir gerai valdomos garso dizaino komandos filmavimo aikštelėje.
Aplinkos garsai – tai bet kokie triukšmo, kuris nėra dialogas, įrašai, pvz., natūralių garsų efektai, pvz., šunų lojimas, eismo triukšmas ir kt. muzika. Poveikis gali skirtis nuo foley (dirbtinis garso efektai), produkcijos muzika, kuri buvo užsakyta specialiai jūsų projektui arba išleista muzika (kompozitorių sukurti paruošti takeliai). Kuriant efektyvų garso takelį svarbu atsižvelgti ne tik į garso tipą, bet ir į jo garso charakteristikas, tokias kaip aidėjimo lygis, išlyginimo (EQ) lygiai ir dinaminis diapazonas.
Garso įrašymas
Garso įrašymas yra svarbi vaizdo įrašų kūrimo dalis, nes jis suteikia vaizdo įrašui tikroviškumo ir gali padėti pagerinti pasakojimą. Garso įrašymas – tai garso, kuris gali būti ištartas žodis, muzika, garso efektai ar foninis triukšmas, fiksavimo ir išsaugojimo procesas. Garsą galima įrašyti naudojant įvairią įrangą, pvz., mikrofonus, įrašymo įrenginius ir maišytuvus, taip pat analoginiu ir skaitmeniniu formatu. Šiame straipsnyje aptarsime keletą garso įrašymo patarimų ir gudrybių, padėsiančių pasiekti geriausių rezultatų.
Mikrofonai
Mikrofonai yra vienas iš svarbiausių bet kokios garso įrašymo sąrankos komponentų. Vieno geriausio nėra mikrofonas kiekvienai situacijai. Įvairių tipų mikrofonai skirtingai fiksuoja garsą, todėl svarbu pasirinkti tinkamą įrašymo tipą. Štai keletas populiariausių mikrofono pasirinkimų:
Dinaminis: Priklausomai nuo tipo, dinaminiai mikrofonai gali paimti įvairius garso šaltinius nuo vokalo iki būgnų ir stiprintuvų. Jie yra gana tvirti ir nereikalauja energijos.
Kondensatorius: Kondensatoriniai mikrofonai yra žinomi kaip užtikrinantys krištolo skaidrumo įrašus, kurie nuostabiai tiksliai fiksuoja detales. Jiems reikia išorinio maitinimo šaltinio, dažniausiai fantominio maitinimo šaltinio, tiekiamo iš garso sąsajos arba maišytuvo.
Poliarinis raštas: skirtingi polinio modelio nustatymai nustato, iš kurios pusės mikrofonas paims garsą, todėl svarbu pasirinkti tinkamą modelį pagal jūsų taikomąją programą. Įprasti poliariniai modeliai apima kardioidinius, įvairiakrypčius, aštuonių ir kelių modelių modelius (tai leidžia perjungti nustatymus).
Juostelė: juostiniai mikrofonai buvo plačiai naudojami praeityje, tačiau jie grįžta dėl savo neįtikėtinai šilto tono ir didelio tikslumo. Jie paprastai yra brangesni nei dinaminiai ar kondensaciniai mikrofonai, tačiau tai kompensuoja pažangia konstrukcija ir elegantišku dizainu.
Garso įrašymo įrenginiai
Kokybiškas garso įrašymas yra sėkmingo filmo ar vaizdo įrašo kūrimo pagrindas. Nesvarbu, ar kuriate įmonės vaizdo klipą, muzikinį klipą, vaidybinį filmą ar reklamą, garso įrašymas yra neatsiejama filmo kūrimo proceso dalis.
Taigi ko reikia norint įrašyti garsą? Paprasčiausią sąranką sudaro garso įrašymo įrenginys ir prie jo prijungtas mikrofonas (arba keli mikrofonai). Garso įrašymo įrenginiai yra įvairių formų ir dydžių – nuo profesionalios įrangos, kainuojančios tūkstančius dolerių, iki vartotojų klasės įrangos, kainuojančios vos kelis šimtus dolerių.
Visi įrašymo įrenginiai turi įvestis mikrofonams prijungti (linijinė arba mikrofono/linijinė įvestis), taip pat išvestis ausinėms arba linijos išvestis. Kai kurie taip pat turi įmontuotus mikrofonus, nors jie paprastai nerekomenduojami profesionaliam gamybiniam naudojimui dėl ribotos kokybės.
Labiausiai paplitę garso įrašymo įrenginiai yra šie:
- Nešiojami skaitmeniniai garso įrašymo įrenginiai – tai baterijomis maitinami įrenginiai, kuriuose jūsų įrašai saugomi atminties kortelėse. Jie yra įvairių dydžių: nuo kišeninių įrenginių, tokių kaip Zoom H1n, iki didesnių įrenginių, tokių kaip Zoom F8n, kurie vienu metu gali priimti iki 8 XLR įvesties.
- Lauko maišytuvai – lauko maišytuvai turi bet kokį įvesčių skaičių (paprastai 2–8), leidžiančius prie vieno įrenginio prijungti kelis mikrofonus ir maišyti / reguliuoti kiekvieno kanalo lygius prieš įrašydami viską į vieną stereo takelį, o ne turėti atskirą takelį per mikrofoną įrašymo sąrankoje. Dėl to kelių mikrofonų sąrankos nustatymas tampa lengvesnis ir organizuotesnis. Pavyzdžiai: Sound Devices 702T, Zoom F8n, Tascam DR680mkII ir kt.
-Kompiuterio sąsajos – Kompiuterio sąsajos leidžia prijungti kondensatoriaus mikrofonus (kuriam reikia fantominio maitinimo) ir dinaminius mikrofonus tiesiai prie kompiuterio per USB ir įrašyti signalą į vieną ar daugiau takelių skaitmeninės garso darbo stoties programinėje įrangoje (pvz., Pro Tools). . Daugelyje modelių taip pat yra rankenėlės / faderiai, leidžiantys reguliuoti kiekvieno kanalo lygius prieš išsiunčiant juos maišyti DAW programinės įrangos pakete. Pavyzdžiui, Focusrite Scarlett 6i6 ir Audient ID4 USB sąsajos.
programinė įranga
Įrašydami garsą vaizdo įrašų gamybai, jums reikės tinkamos programinės įrangos ir įrangos, kad galėtumėte atlikti darbą. Dažniausiai naudojama garso įrašymo programinė įranga yra skaitmeninė garso darbo stotis (DAW). Gamyboje DAW naudoja garso sąsają ir vieną ar daugiau garso įrašymo įrenginių, kad užfiksuotų garso failus, kuriuos vėliau galima manipuliuoti, pergalvoti ar redaguoti, jei reikia.
Be pirmiau išvardytų būtinų techninės ir programinės įrangos reikalavimų, yra ir kitų galimybių, atsižvelgiant į tai, kokio tipo garsą norite įrašyti. Tai gali apimti tiesioginius įrašus arba sudėtingą kelių takelių redagavimą.
Tiesioginiai įrašai apima akimirkų fiksavimą laike, pavyzdžiui, interviu, akustinius pasirodymus, paskaitas ir pan., suteikiant beveik 3D pojūtį. Įamžinti šias akimirkas dažnai naudojami nešiojamieji įrenginiai, skirti įrašyti vietoje, pvz., nešiojami įrenginiai, „Lavalier“ mikrofonai (kurie tvirtinami prie drabužių), šautuvų mikrofonai (kurie yra ant fotoaparato) ir kt.
Kelių takelių redagavimas apima kelis garso sluoksnius, leidžiančius kompozitoriams užfiksuoti sudėtingus garso sprendimus, kurių kitu atveju nebūtų įmanoma pasiekti naudojant vieną įrašymo įrenginį. Tai apima Foley efektus (sistemingas kasdienio garso efektų atkūrimas postprodukcijoje), aplinkos / aplinkos garsus ir dialogo perrašymą / taisymą (ADR).
Garso redagavimas
Garso naudojimas vaizdo įrašų kūrime gali būti labai svarbus norint sukurti sėkmingą vaizdo įrašą. Garso montažas yra pagrindinė postprodukcijos proceso dalis. Tai apima daugybę skirtingų užduočių, įskaitant garso efektų kūrimą, foninės muzikos pridėjimą ir visų garso lygių subalansavimo užtikrinimą. Šiame straipsnyje apžvelgsime garso redagavimo pagrindus ir kaip jį galima naudoti kuriant vaizdo įrašus.
Pradėkite nuo savo „stop motion“ siužetinių lentų
Užsiprenumeruokite mūsų naujienlaiškį ir gaukite nemokamą atsisiuntimą su trimis siužetinių linijomis. Pradėkite atgaivinti savo istorijas!
El. Pašto adresą naudosime tik naujienlaiškiui gauti ir gerbiame jūsų privatumo
Redagavimo metodai
Garso redagavimas apima įvairius metodus, skirtus modifikuoti garso įrašus arba sukurti naują garso įrašą iš esamos medžiagos. Dažniausia redagavimo procese naudojama technika yra iškirpimas, o tai paprasčiausiai reiškia nereikalingų ar pageidaujamų garso dalių pašalinimą. Kiti būdai apima išblukimą ir išjungimą, kilpą, garso klipų apvertimą, efektų pridėjimą ir kelių garsų maišymą. Svarbu atkreipti dėmesį į detales ir įsitikinti, kad bet kokie redagavimai tinkamai atliekami įvairiose įrašo dalyse.
Kai kalbate apie ilgesnes garso dalis, labai svarbu užtikrinti, kad perėjimai tarp įvairių tipų garso būtų sklandūs. Norėdami tai užtikrinti, galite naudoti garsumo automatizavimą ir kompresorius, kad galėtumėte valdyti dinaminį diapazoną ir tolygiai reguliuoti lygius laikui bėgant. Taip pat galite eksperimentuoti su kūrybiniais efektais, tokiais kaip EQ filtravimas, fazių perjungimas ir reversas, kurie suteikia įrašams skonio.
Kalbant apie kelių garsų maišymą, labai svarbu, kad visi elementai turėtų pakankamai viršutinės dalies, kad jie nepasiklystų purviname ar neaiškiame mišinyje. Tai pasiekiama išlyginant, kai dažniai gali būti suskirstyti į ryškius (aukštus), vidutinius (vidurinius) ir žemuosius (bosus). Dauguma skaitmeninių garso darbo stočių siūlo tokius įrankius kaip kompresoriai ir ribotuvai, kurie padeda valdyti dinamiką išlyginant bet kokius garso šuolius ar svyravimus prieš jam pasiekiant išvesties stadiją.
Vaizdo įrašų gamintojams svarbu suprasti garso redagavimo pagrindus, kad jie galėtų užtikrintai kurti kokybiškus garso įrašus savo projektams. Truputį praktikuodami jūs taip pat galite tapti ekspertu, puikiai išnaudodami šiuos galingus metodus!
Efektai ir filtrai
Efektai arba garso filtrai yra transformacijos, pakeičiančios garso pasireiškimą. Juos galima naudoti kuriant specialiuosius efektus, formuojant ir formuojant garsą arba visai pakeisti esamą garsą. Šios transformacijos skirtos paveikti įvairius kintamuosius, tokius kaip garsų dažniai, amplitudė, aidėjimas ir vėlavimai. Garso dizaino profesionalai naudoja šiuos efektus, norėdami manipuliuoti neapdorotais garso elementais į norimus formatus tam tikriems garso ir vaizdo kūrimo tikslams.
Dažniausiai žiniasklaidos gamyboje naudojami efektų tipai:
- Išlyginimas (EQ): EQ kontroliuoja laiką, per kurį kiekvienas signalo dažnis yra girdimas, reguliuojant skirtingų dažnių lygius arba pridedant aukšto arba žemo dažnio padidinimus. Tai gali sukurti atmosferą, pavyzdžiui, sukurti natūralią akustiką ir atmosferą scenoje, kuri kitu atveju būtų prislopinta arba pribloškianti.
-Aidėjimas: Reverb pakeičia garso signalo garsinę erdvę, kad jis skambėtų taip, lyg jis aidėtų kambaryje. Jis sukuria situacinio garso gilumą ir scenos kalbinių dalių tekstūrą.
-Filtrai: Filtrai reguliuoja garso signalo dažnio sritį, kurią sudaro aukšti, vidutiniai ir žemieji. Pločio reguliavimo nustatymai nustatys, kurie dažniai liks išpjaunant nepageidaujamas sritis su siaurais filtrų nustatymais arba paliekant garsesnį pobūdį, kai padidinsite tam tikras sritis su plačiais nustatymais – žinomas kaip maksimalus pjūvis (siauras dažnis) ir plačiajuostis algoritmas (platus).
- Suspaudimas / ribojimas: suspaudimas sumažina garso signalo dinaminį diapazoną, todėl garsesni ir tylesni garsai skiriasi, o ribojimas nustato absoliučią maksimumą, kurį viršijus garsiausi garsai nepasieks – todėl jie išliks nuoseklūs bet kurioje scenoje, padidindami aiškumą kartų, išsaugant intensyvumą nuo garsių pereinamųjų įvykių, kurie kitu atveju galėtų perkrauti kitus mišinio ar įrašo lygius.
Garso maišymas
Garso maišymas yra gyvybiškai svarbi vaizdo įrašų gamybos proceso dalis. Tai apima skirtingų garso elementų sujungimą, kad būtų sukurta darni, galinga garso patirtis. Tai gali apimti muzikos, dialogų, šliaužimo ir garso efektų derinimą, kad būtų sukurtas unikalus ir galingas garso vaizdas. Garso maišymas gali būti sudėtingas, tačiau yra keletas pagrindinių principų ir metodų, kurie gali padėti išnaudoti visas savo garso galimybes.
Lygių supratimas
Garso lygių naudojimas yra esminis garso maišymo įgūdis. Norint pasiekti gerą derinį, būtina atpažinti ir suprasti garso lygių pokyčius. Garso mišinys yra visų garso elementų, naudojamų galutiniam produktui, pvz., dainai, filmo dialogui ar podcast'ui, pristatymui.
Kai maišote garsus, svarbu atsiminti, kad garsesnis ne visada reiškia geriau. Norint pasiekti norimą efektą, reikia kontroliuoti įvairius lygius. Tam reikia suprasti keletą pagrindinių sąvokų:
-Gain pakopos: Tai reiškia ryšį tarp stiprinimo (įvesties lygio) ir išėjimo (mišinio lygio). Stiprinimas turi būti nustatytas atitinkamame lygyje kiekvienam atskiram maišomam elementui, bet ne per daug ar per mažai.
- „Headroom“: „Headroom“ veikia kartu su stiprinimo nustatymu, skiriant papildomos vietos netikėtiems įvykiams, pvz., viršūnėms ar tyloms perėjimo metu.
- Dinaminis diapazonas: Dinaminis diapazonas yra matas, nurodantis, kaip toli vienas nuo kito garsūs ir švelnūs garsai yra bet kuriame įraše ar kompozicijoje. Maišant svarbu į tai atkreipti dėmesį, kad neiškreiptumėte švelnesnių elementų, kai padidinsite garsumo lygį.
Suprasdami šias sąvokas ir įvaldydami jų taikymą, galite lengviau ir tiksliau nei bet kada anksčiau sukurti profesionalius skambančius mišinius!
Lygių nustatymas
Nustatydami garso maišymo lygius, svarbu vadovautis ausimis ir reguliuoti garsą pagal tai, kas skamba gerai. Paprastai norėsite, kad jūsų takeliai būtų subalansuoti ir visi elementai būtų girdimi. Jei vienas elementas yra per garsus arba tylus, tai gali paveikti visą mišinį.
Pirmiausia turite nustatyti atskaitos lygį; paprastai tai nustatoma vidutiniu atkūrimo lygiu (apie -18 dBFS). Tada galite pradėti reguliuoti atskirus takelius, kad jie visi atsidurtų toje pačioje aikštelėje. Norėsite įsitikinti, kad kiekvienas takelis tinka deriniui su atitinkamu garsumo lygiu ir be nepageidaujamo triukšmo. Šis balansavimo procesas gali užtrukti šiek tiek laiko ir kantrybės, tačiau tinkamai atlikus, rezultatas bus profesionalus.
Būkite atsargūs, kad nustatydami lygius nesukeltumėte iškraipymų; sunkūs kompresoriai arba perteklinio prisotinimo ribotuvai gali sukelti iškraipymus, kai naudojami netinkamai. Balansuodami lygius, galbūt norėsite pasirinktinai suaktyvinti tokius procesorius kaip EQ arba kompresoriai, kad neprarastumėte mišinio elementų juos apdorodami per daug.
Galiausiai žinokite apie bet kokias problemas, kylančias arti keliuose takeliuose; jei keli takeliai per stipriai konkuruoja dėl dažnių juostos jūsų mišinyje, pabandykite iš naujo subalansuoti juos kaip ansamblį naudodami ekvalaizerius arba kelių juostų kompresorius, kol kiekvienai daliai bus pakankamai vietos aranžuotėje, nepažeidžiant kitų įrašo dalių. Šiek tiek pasipraktikavus, lygių nustatymas gali tapti antrarūše!
Galutinio mišinio kūrimas
Norint sukurti puikų derinį, reikia subalansuoti ir sumaišyti įvairius įrašo elementus, kad būtų pasiektas norimas garsas. Skirtingiems įrašams reikia skirtingų technikų, todėl svarbu suprasti visą įrašymo procesą nuo pradžios iki pabaigos. Štai keletas patarimų, kaip sukurti puikų galutinį mišinį:
-Visada pradėkite nuo pagrindinių elementų, tokių kaip vokalas, būgnai ir bosas.
- Palikite mišinyje šiek tiek „laisvos vietos“ arba tuščios vietos, kad išvengtumėte nukirpimų ir iškraipymų.
- Pirmiausia sumaišykite žemos klasės instrumentus, tokius kaip bosas ir būgnai. Taip bus lengviau derinti kitus instrumentus, nekonkuruojant su bosu ir būgnais.
- Koreguodami išlyginimo nustatymus, atkreipkite dėmesį į dažnių diapazonus. Nedidinkite dažnių, kurie jau yra keliuose takeliuose vienu metu, kitaip sukursite garso netvarką.
- Jei įmanoma, automatizuokite faderius – tai leidžia daug geriau kontroliuoti, kaip kiekvienas elementas yra susijęs vienas su kitu, atsižvelgiant į balansą ir garsumą laikui bėgant.
- Atidžiai klausykite artefaktų, kurie gali būti jūsų įrašuose. Tai dažnai gali būti sumažinta arba pašalinta kruopščiai maišant efektus, tokius kaip reverbas, delsa, choras ir kt.
- Atlikite garsumo normalizavimą, jei planuojate pateikti savo takelį srautinio perdavimo paslaugoms arba bendram atkūrimui iš mp3 grotuvo; tai padės užtikrinti, kad jūsų daina būtų girdima panašiu lygiu, nesvarbu, koks įrenginys naudojamas atkūrimui.
Garsas vaizdo gamyboje
Garsas vaidina svarbų vaidmenį kuriant vaizdo įrašus ir dažnai nepastebimas. Nuo pagrindinio garso dizaino iki muzikos, kuri naudojama tam tikrai nuotaikai sukurti, garsas gali būti naudojamas siekiant padidinti bendrą vaizdo įrašų gamybos vertę. Įvairių garso aspektų supratimas, pvz., kas tai yra ir kaip jį naudoti kuriant vaizdo įrašus, gali padėti sukurti patrauklesnius ir dinamiškesnius vaizdo įrašus. Šiame straipsnyje apžvelgsime, kas yra garsas ir kaip jį naudoti kuriant vaizdo įrašus.
Garso dizainas
Garso dizainas yra vaizdo projektų garsų kūrimo, atrankos ir manipuliavimo procesas. Tai gali apimti garso takelių įrašymą ir redagavimą, garso lygių reguliavimą, efektų ir garso dizaino elementų pridėjimą ir kt. Norint sukurti sėkmingą projekto garso takelį, svarbu suprasti skirtingus garso dizaino komponentus ir prireikus juos pritaikyti.
Yra trys pagrindiniai garso dizaino aspektai: lauko įrašymas, montažas / maišymas / apdorojimas ir atlikimas.
Lauko įrašymas apima vietos garso (garsų iš vietos, kur vyksta jūsų projektas) naudojimą, kuriam paprastai reikia išorinių mikrofonų arba atšvaitų. Tai gali būti foley (garsų pakeitimas arba padidinimas), palaikomų dialogų įrašai (siekiant sekti dialogo lygius), neįprasti garsai (fono triukšmas, kurį gali girdėti scenos veikėjai, bet ne auditorijos nariai), ADR (garsas). įrašyti pasibaigus filmavimui), muzikos instrumentai ar dainavimo balsai, įrašyti gyvai vietoje ir pan.).
Redagavimo / maišymo / apdorojimo aspektas apima takelių redagavimą kartu atliekant vaizdo įrašo gamybą; balansavimo tūriai; reguliuoti paprastus parametrus, tokius kaip EQ arba suspaudimas; kūrybiškai kurti atgarsius; Foley elementų, pvz., žingsnių ar kvėpavimo garsų, įtraukimas į esamas sekas; maišyti galutinius garso formatus, tokius kaip 5.1 Dolby Digital ir kt.
Atlikimo aspektas apima gyvos muzikos įrašus su keliais mikrofonų išdėstymais dideliems orkestrams, kuriuose vienu metu naudojami keli instrumentų skyriai, arba mažesnėms sąrankoms, pvz., solo dainininkams / instrumentalistams, kurie naudoja vieną pagrindinį mikrofoną vienkartiniams pasirodymams ir pan.
Visi trys komponentai turėtų būti naudojami surenkant visapusišką projekto garso takelį, nes visi šie komponentai yra svarbūs kartu siekiant užtikrinti, kad jūsų vaizdiniai akompanimentai padėtų efektyviai papasakoti jų istoriją ir pridėti emocijų bei prasmės per garsinius elementus ir panardinant į žiūrovas savo aplinkoje per visą jo trukmę!
Muzikos ir garso efektai
Muzika ir garso efektai yra būtini norint pakelti vaizdo įrašų gamybą į kitą lygį. Muzika yra puikus būdas sukurti emocijas, sustiprinti laiką ir nukreipti auditoriją per vaizdo įrašą. Nors garso efektai gali pabrėžti svarbias akimirkas arba sustiprinti tam tikrą nuotaiką, kurią bandote sukurti vaizdo įraše.
Renkantis muziką savo produkcijai, svarbu atsižvelgti į bendrą jausmą, kurio ieškote. Nors klasikinė muzika gali sukelti didybės ir didybės jausmą, rokas ar hip-hopas gali būti tinkamesni, jei norite sukelti jaudulį pristatydami produktą arba reklamuoti sporto renginį. Be to, įsitikinkite, kad kūrinio tempas sutampa su tuo, ką bandote pavaizduoti ekrane – per daug greitų pjūvių kartu su lėta styginių muzika žiūrovus gali užklupti jūros liga! Galiausiai, kai ieškote vienetų internete, būtinai dar kartą patikrinkite, ar prieš naudojimą reikia licencijos!
Garso efektai taip pat gali būti neįkainojami kuriant atmosferą – net jei ji subtili – ir dažnai neapsiriboja paprastu „triukšmo kūrimu“. Garsas gali padėti sukurti personažus; Žingsniai tampa kulnais einant po posėdžių salės grindis geležiniu kumščiu ir efektyviai besilaikančiam vadovui – dabar tai bus ne tik vizuali! Nuo griausmingų sprogimų ir angelų arfų, garso biblioteka turėtų apimti visus ekrane vykstančius įvykius, todėl pažiūrėkite į juos rengdami garsui jautrias diskusijas!
Rasti tinkamą garso takelį svarbu ne tik kuriant patrauklų vaizdo įrašą, bet ir ieškant kūrinių, kuriems netaikomas autorinis atlyginimas (kiek įmanoma), kad vėliau būtų išvengta autorių teisių problemų. Prieš naudodami bet kokią garso ir vaizdo medžiagą, pasinerkite į jos foną (įskaitant informaciją apie atlikėją) …jei reikia, gaukite aiškų jos kūrėjų leidimą – tai užtikrins, kad nebus jokių problemų! Muzika ir garso efektai yra svarbūs komponentai kuriant vaizdo įrašų turinį, todėl gerai pagalvokite, kaip jie naudojami, kad vaizdo įrašuose sukurtumėte įsimintinų akimirkų!
Garso maišymas po gamybos
Garso naudojimas siekiant sukurti atmosferą, sutelkti dėmesį ir pridėti įtampą ar konfliktą vaizdo įraše yra svarbus postprodukcijos žingsnis. Ši garso inžinerijos technika apima tokių elementų kaip muzika ir garso efektai pridėjimą prie vaizdo įrašo garso. Tai gali būti sudėtingas procesas, tačiau suprasdami pagrindus galėsite sukurti puikiai skambančius filmus.
Postprodukcijos garso maišymas sujungia įvairius garso šaltinius su vaizdo įrašų muzika, kad būtų sukurta darni audiovizualinė patirtis. Įvairūs šio proceso komponentai apima dialogo redagavimą, Foley takelio įrašymą, partitūros kūrimą / įrašymą ir garso efektų integravimą į bendrą garso takelį. Šiuo tikslu garso inžinieriai naudoja sudėtingus programinės įrangos paketus, tokius kaip „Adobe Audition“ arba „Pro Tools“.
Garso maišymas vyksta dviem lygiais – saldinimo ir maišymo. Pasaldinimas apima bet kokių problemų, pvz., fono triukšmo ar šnypštimo pašalinimą įrašant originalų garso takelį filmavimo metu, o maišymas susideda iš visų garso elementų lygių balansavimo, kad jie veiktų kartu, o ne susilpnintų vienas kitą. Atliekant šią užduotį svarbu atsižvelgti į tokius veiksnius kaip tempas, garsumas ir tembras, kad būtų užtikrinta, jog visi garsai darytų numatytą poveikį žiūrovams, veikdami vienas su kitu. Mišinio metu reikėtų atsižvelgti ir į emocinį muzikos poveikį; jei bandote perteikti baimės ar siaubo jausmą, pasirinkę tinkamai nuotaikingą muziką, galite žymiai sustiprinti efektą.
Taip pat svarbu nepamiršti papildomų elementų, pvz., balso įrašų ar pasakojimo, kuriuos gali tekti sujungti su galutiniu produktu; vėl gauti reikiamus lygius, kad sklandžiai keisti vaizdo įrašus gali prireikti laiko, bet rezultatas turėtų būti patobulintas produktas, kuriuo žiūrovai galės mėgautis daugelį metų po jo išleidimo
Sveiki, aš esu Kim, mama ir „stop-motion“ entuziastė, turinti žiniasklaidos kūrimo ir interneto svetainių kūrimo patirties. Turiu didžiulę aistrą piešimui ir animacijai, todėl dabar stačia galva neriu į stop-motion pasaulį. Savo tinklaraštyje dalinuosi su jumis savo patirtimi.
