Istorija: kas tai yra filmų kūrime ir kodėl tai svarbu?

pagal kim Atnaujinta: Birželio 26, 2022

pasakojimas yra esminis filmų kūrimo aspektas, kurį sieja visi sėkmingi filmai. Tai apima naudojimą pagrindiniai elementai z sklypas, pobūdis plėtra, temair Dialogas sukurti įtaigų pasakojimą. Veiksmingai naudojamas jis gali sudominti ir sužavėti žiūrovus bei paskatinti juos rūpintis filmo veikėjais ir jų kelione.

Norint tinkamai suprasti, kodėl istorija yra svarbi kuriant filmą, būtina suprasti skirtingus istorijos elementus:

• Sklypas
• Charakterio raida
• tema
• Dialogas

Istorijos apibrėžimas

Istorija yra terminas, vartojamas apibūdinti kino meno formai pasakoti istorijas per audiovizualinį pasakojimą. Tai vienas iš pagrindinių filmų kūrimo elementų, nes padeda išlaikyti žiūrovų dėmesį, perduodant žinią ir galiausiai darant poveikį.

Iš esmės istorija yra apie veikėjus ir jų kelionių supratimą, kai jie susiduria su įvairiais siužeto momentais. Kad tai padarytų, pasakotojai turi sugebėti užmegzti ryšį su publika, kurti įtikinamus personažus ir situacijas, išryškinti žiūrovų emocijas kuriant siužeto taškus, kurie juos prikausto ir galiausiai suteikia raišką.

Tai kino kūrėjo darbas arba scenarijus- Rašytojas, kad sukurtų pradinį ryšį su savo auditorija, parašydamas patrauklų siužetą, kurio kulminacija yra vienas ar keli norimi filmai ar televizijos laidos (priklausomai nuo terpės). Į šį sklypą turėtų būti įtraukta reikalinga informacija, pvz aplinkos detalės/nustatymai, siužeto struktūra (įvadas, kūrimas, kulminacija ir skiriamoji geba), siužetai, simbolių lankai ir kt., viskas išdėstyta taip, kad būtų padaryta patenkinama išvada.

Istorijų pasakojimas padeda formuoti mūsų supratimą apie tikrovę – jis suteikia žmonėms iš įvairių sluoksnių perspektyvos sudėtingomis temomis ir moraliniais klausimais. Mes galime naudoti istorijas pramoginiais tikslais, bet taip pat naudojame jas švietimo tikslais – ar tai būtų glaustai sudėtingų sąvokų paaiškinimas, ar sąžiningas požiūris į visuomenės problemas – istorijos yra neįtikėtinai galingi įrankiai, galintys sukelti žiūrovų empatišką mąstymą.

Istorijų pasakojimas filmų kūrime

Istorijų pasakojimas kuriant filmą yra amatas, leidžiantis filmų kūrėjams panaudoti filmo įrankius (vaizdą, garsą, muziką, personažus ir istoriją), kad sukurtų įtikinamą pasakojimą. Tai meno forma, sujungianti daugumą kūrybinio ir techninio darbo aspektų, siekiant atgaivinti personažus ir istorijas dideliame ekrane.

Istorijų pasakojimas yra svarbus kuriant filmą, nes tai yra pagrindinis elementas kuri padeda žiūrovams iš tikrųjų pasinerti į pasakojimą. Nesvarbu, ar tai sukuria įtikimą pasaulį, ar sukuria stiprias emocijas tarp veikėjų, puikus pasakojimas gali sužavėti žiūrovus ir nukelti į nepamirštamą kelionę. Kurdami prasmingas ir įsimintinas istorijas, filmų kūrėjai gali padaryti ilgalaikį įspūdį savo filmais daugelį metų.

Istorijų pasakojimo amatas atsižvelgia į daugelį filmų kūrimo elementų, tokių kaip kinematografija, vaidyba, rašymas, montažas ir garso dizainas. Strategiškai naudodami šiuos elementus, filmų kūrėjai gali kurti istorijas su daugiasluoksne vaizdine medžiaga ir pasakojimais, kurie patrauklūs auditorijai. Puikios istorijos labai prisideda prie bendro žiūrovo pasitenkinimo, nes jos ne tik leidžia žiūrovams mėgautis kinu, bet ir padeda geriau suprasti save, gilindamos filmuose tyrinėjamų idėjų supratimą.

Istorijos vaidmuo kuriant filmą

pasakojimas buvo esminė filmų kūrimo dalis nuo pat kino aušros. Tai įrankis, leidžiantis filmų kūrėjams sukurti emocinis ryšys su publika ir įgyvendinti savo viziją. Istorijų pasakojimas – tai pasakojimo lanko kūrimo procesas, vedantis žiūrovus į emocinę kelionę.

Šiame straipsnyje mes išnagrinėsime vaidmenį istorija filmų kūrime ir kodėl tai taip svarbu.

Vizualumo tobulinimas

Filmų kūrimo istorija yra esminis aspektas, norint įtraukti auditoriją į jūsų darbą. Įtraukus galingą ir patrauklią istoriją, galima labai sustiprinti vaizdų poveikį ir padėti žiūrovus dar labiau patraukti į jūsų pasaulį. Istorijos struktūros Rašytojai naudoja juos siekdami užtikrinti, kad jų personažai būtų aiškiai apibrėžti, su stipria pradžia, viduriu ir pabaiga.

Nauda filmų kūrėjams yra ta, kad turite dar vieną sluoksnį, skirtą aiškiai panaudoti savo vaizdus ir garsą, kad sužavėtų žiūrovus unikaliais būdais. Per panaudojimą redagavimo būdai Pavyzdžiui, suderinti veiksmo kadrai, dialogo ar aplinkos iškirpimai, tempas ir pan., filmų kūrėjai gali paimti gerai sukurtą istoriją, kurios struktūra jau yra meistriškai išdėstyta, ir padaryti ją dar kinematiškesnę. Pavyzdžiui, jei turite a filmas Jei norite rasti kažkieno seniai prarastą giminaitį Europoje, galite panaudoti scenas iš kiekvienos vietos, kad sustiprintumėte pasakojimo lanką, kai jie tyrinėja žemyną ieškodami savo mylimo žmogaus.

Šie elementai veikia kartu, kad sukurtų patrauklią žiūrėjimo patirtį auditorijai. Be to, istorijos yra įkvėpimo šaltinis kūrybiniams kadrams ir kameros kampai režisieriams. Turėdami tiek daug išskirtinių vaizdinių užuominų, gautų tiesiogiai iš istorijų siužeto, žiūrovai, žiūrėdami filmą ar TV laidą, natūraliai suvokia tam tikrus ikoniškus vaizdus – tokias akimirkas kaip Han Solo blastinė kova su Greedo or Didysis Dartho Vaderio atradimas pabaigoje „Žvaigždžių karai IV: nauja viltis“. Tokios akimirkos mūsų mintyse sukasi ilgai po žiūrėjimo, nes jos yra susietos su galingomis pasakojimo koncepcijomis, kurios emociškai skamba mumyse, mums to net nesuvokiant.

Trokštantys filmų kūrėjai turėtų pagalvoti, kaip jie galėtų panaudoti šias technikas į savo darbus kurdami įsimintinus vaizdus, ​​iš anksto planuodami kadrus pagal scenas ir kadrų sąrašus – taip bus sukurtas emociškai įtraukiantis darbas, kuris privers žmones įsitraukti ir investuoti iki paskutinio. kadras!

Emocinio ryšio su publika kūrimas

pasakojimas visada buvo svarbi filmo kūrimo proceso dalis, nes ji emociškai sujungia žiūrovus su filmu. Per pasakojimą galime sukurti personažus, kurie susilieja su mūsų žiūrovų širdimis ir protais ir leidžia jiems jaustis investuoti į istoriją.

Pasakojimas taip pat leidžia mums papasakoti didesnę žinią nei tiesiog pateikti faktus – tai susiję su patrauklaus pasakojimo kūrimu su prasmingas kontekstas. Leisdami tyrinėti sudėtingas temas įtikinamais būdais, pasakojimas suteikia mums galingą įrankį perduoti žinią arba įkvėpti auditoriją.

Istorijų pasakojimas ne tik padeda pritraukti žmones į jūsų filmą, bet ir suteikia prasmę kiekvienai scenai, kad ji tekėtų natūraliai iš vienos akimirkos į kitą. Tai leidžia mums, kaip filmų kūrėjams, sukurti visą emocinę kelionę, kuri susieja su mūsų žiūrovais keliais lygmenimis – jie ne tik žiūri filmą, bet ir patirti tai. Galiausiai, pasakodami filmą, galime sukurti emocinį ryšį su savo auditorija, pristatydami istorijas tikros emocijos ir gilumas.

Charakterių ir konfliktų nustatymas

Filmai yra meno forma, kuri atgaivina personažus ir istorijas. Stipriems personažams reikia patrauklios istorijos, kuri suteiktų jiems už ką kovoti. Konflikto nustatymas yra svarbus žingsnis kuriant patikimus ir dinamiškus personažus, tačiau tai ne visada lengva.

Geras pasakojimas apima tikėtinų aplinkybių kūrimą, kai pagrindinis veikėjas turi įveikti savo konfliktą, kad pasisektų. Tai gali reikšti, kad reikia susidurti su savo baimėmis, siekti tikslų ar priimti sunkius sprendimus, bet kad ir koks būtų iššūkis, jis turi būti susijęs ir patrauklus auditorijai. Struktūruotos pasakojimo technikos, tokios kaip prisiminimų sekos, įgarsinimo dialogai ir montažo sekos gali padėti išryškinti svarbiausias charakterio raidos ar įtampos didinimo akimirkas be akivaizdžių ar slegiančių.

Naudojant tokias detales kaip atgalinės istorijos informacija ir anekdotai taip pat gali padėti parodyti auditorijai, kad šie veikėjai iš tikrųjų egzistuoja, suteikdami gilesnės įžvalgos apie jų praeities patirtį ar motyvus. Norint plėtoti šiuos elementus, reikia kruopščiai apgalvoti ir apgalvoti, kad jūsų istorija vystytųsi organiškai, emociškai ir naratyviškai. Taip pat svarbu atsiminti kad neatiduotų per daug per anksti – tegul jūsų auditorija norėtų daugiau, tačiau skirkite pakankamai laiko investuoti į tai, kas vyksta ekrane!

Pagrindiniai pasakojimo elementai

pasakojimas yra esminė filmo kūrimo dalis, suteikianti struktūrą ir kontekstą veiksmui, kuris vyksta ekrane. Istorija yra filmo stuburas, o jo sėkmė priklauso nuo dviejų pagrindinių elementų: struktūra ir turinys.

Struktūra yra bendra struktūra, kurioje organizuojama informacija, veikėjai ir įvykiai. Paprastai jis vadinamas akto struktūra ir susideda iš penkių pagrindinių komponentų: įvadas, kylantis veiksmas, orgazmas, kritimo Veiksmas ir nutarimas. Kiekvienas elementas padeda sukurti konfliktą ar įtampą tarp veikėjų arba jų aplinkoje, leidžiant istorijai vystytis savo pasakojimo lanku.

Turinys užpildo šią sistemą – jame yra veikėjų, temų, siužeto taškų ir netgi dialogo. Tai, kaip šie elementai dera tarpusavyje, turės įtakos tam, kaip žiūrovas suvoks pasakojamą istoriją; į viską reikia atsižvelgti kuriant filmo scenarijų. Be atpirkimo lankų ar moralinių pamokų grožinės literatūros filmuose, turinys taip pat turi būti teisingas, kai kalbama apie negrožinę literatūrą. projektas; čia tikros istorijos pasakojamos per interviu, duodamus tiesiogiai dalyvaujančių dalyvių, o ne išgalvotuose pasakojimuose.

Kiekviename filmo projekte svarbiausia, kad struktūra ir turinys darniai veiktų, kad būtų pasiektas maksimalus efektas; be kurio nors iš jų istorija gali trūkti gilumo arba nesugebėti tiksliai atvaizduoti jos temos. Štai kodėl istorijų pasakojimas yra tokia neatsiejama filmų kūrimo dalis – gerai atlikus, jis gali padėti iš pažiūros nesusijusią filmuotą medžiagą paversti kažkuo prasmingu, kuris pralinksmina žiūrovus ir suteikia jiems žinių nauji būdai.

Pasakojimo galia

pasakojimas yra vienas iš galingiausi kino meno įrankiai. Pasakodamas istoriją, filmo kūrėjas gali sukelti emocijas, įtraukti žiūrovus ir perkelti juos į kitą pasaulį. Pasakojimo galia slypi tame, kaip jis sujungia žiūrovus su veikėjais ir jų kelione.

Šiame straipsnyje mes ištirsime kas yra pasakojimas filmų kūrime ir kodėl tai taip svarbu:

Ryšys su auditorija

Ryšys su auditorija per pasakojimą yra viena iš pagrindinių priežasčių, kodėl filmų kūrėjai naudoja pasakojimą filmų kūrime. Pasakodami istoriją, filmų kūrėjai gali įtraukti žiūrovus į istorijos elementą ir padėti jiems tai padaryti tikrai susieti su jos veikėjais ir jų kovomis. Geras pasakotojas gali priversti auditoriją nuolat investuoti į tai, ką jie žiūri, todėl auditorijai bus sunkiau nukreipti žvilgsnį ir emociškai prisirišti prie tam tikrų personažų ar lankų.

Dėl šios priežasties pasakojimo galia suteikia tikro įsitraukimo į kino žiūrovą jausmą, taip pat medžiagą, apimančią didesnes idėjas, kurios gerokai viršija tai, kas vyksta ekrane.

Taip pat galima naudoti pasakojimus sustiprinti emociją, nes tai leidžia žiūrovams numatyti, kas gali nutikti būsimose scenose, taip pat ištirti sudėtingesnes problemas, pvz., tarpasmeninė dinamika grupėse arba kiti scenarijai, kuriuose dalyvauja keli simboliai. Šis emocinis ryšys, kurį sukuria efektyvus pasakojimas, formuoja žiūrovų reakciją ne tik filmo metu, bet ir po titrų, todėl filmo kūrėjai gali dalytis istorijomis bet kokia tema bet kokiu emociniu tonu.

Kad ir koks nenuspėjamas ar sudėtingas būtų filmo siužetas, mūsų atsaką dažnai lemia ši pagrindinė komunikacijos forma, naudojant tiek vaizdinius, tiek dialogus. Be paaiškinimo apie įvykio reikšmę, jis taip pat įkvepia jausmus, kurie padeda žiūrėjimo patirtį padaryti epiškesnę ar tragiškesnę – visa tai dėl gero pasakotojo galios valdyti auditorijos emocijas.

Dėmesio patraukimas

pasakojimas yra galingas įrankis, skirtas filmų kūrėjams patraukti žiūrovų dėmesį ir sukelti emocijas. Istorijos padeda žiūrovui suprasti ir įsijausti į veikėjus, perteikti prasmingas istorijas, užmegzti emocinį ryšį su pasakotoju. Geras pasakojimas turi galią sudominti auditoriją kažką jausti – ar tai būtų džiaugsmas, skausmas, liūdesys ar nuostaba – ir transformuokite asmenis mokydami vertingų pamokų. Naudodami ryškias pasakojimo technikas, tokias kaip personažai, dialogai, kinematografija, konfliktai ir sprendimas, be kitų įrankių, filmų kūrėjai gali sužadinti savo žiūrovų vaizduotę, atgaivindami unikalų pasakojimą ekrane.

Dėmesio patraukimas
Svarbiausias pasakojimo aspektas yra sukurti stiprų atidarymą, kuris iškart sužavės jūsų žiūrovus. Tai daroma apeliuojant į savo žiūrovų pojūčius vaizdiniais ar garso peizažais – leidžiant juos įtraukti į pasaulį filmo kūrėjo akimis. Be to, erzinantys charakterio kūrimo elementai gali priversti žiūrovą jaustis smalsu, kas laukia jūsų istorijos kelionėje. Daugelis filmų kūrėjų savo istorijas dažnai kuria naudodami Josepho Campbello pasakojimus herojaus kelionė sistema, kurioje pagrindinis dėmesys skiriamas specialiųjų efektų naudojimui natūralioje aplinkoje, kuri gali padidinti žiūrovų įtraukiantį potyrį. Be to, perkeliant įtampą montažai ar šokas atskleidžia gali išlaikyti žiūrovus nuošalyje viso filmo metu, todėl jie gali prašyti daugiau, kai ateina laikas jį uždaryti.

Ilgalaikio poveikio kūrimas

pasakojimas yra vienas iš galingiausių įrankių, kurį filmų kūrėjai naudoja idėjoms perduoti, emocijoms sukelti ir ilgalaikiams įspūdžiams žiūrovų mintyse kurti. Geras pasakojimas gali būti įvairių formų, įskaitant dokumentinius filmus, dramas, komedijas, siaubo filmus, miuziklus ir animaciją. Scenarijuje yra filmo siužeto linija ir struktūra, kurią filmo kūrėjas nori papasakoti.

Kai tai daroma gerai, efektyvus pasakojimas leidžia filmų kūrėjams įtraukti auditorijos vaizduotę ir emocijas gilesniu lygmeniu. Tai leidžia jiems sukurti prasmingus pasakojimo lankus ir meninius vaizdus, ​​​​kurie juos stebintiems žmonėms sukelia galingas emocijas. Taikant efektyvius pasakojimo metodus, pvz dialogas, charakterio vystymas ir vaizdo efektai, filmų kūrėjai gali perkelti žiūrovus į tikėtinus fantazijų pasaulius su įdomiomis siužetinėmis linijomis, kurios nagrinėja žmogaus prigimties ar šiuolaikinių įvykių temas.

Istorijų pasakojimas taip pat yra praktinis filmų kūrėjų, siekiančių pritraukti auditorijos dėmesį arba padidinti savo filmų produkcijos žiūrovų skaičių. Perteikdami patrauklias istorijas su patraukliais personažais ir patraukliomis siužetinėmis linijomis, jie pritraukia daugiau žiūrovų, norinčių emociškai investuoti į savo projektus. Galų gale, sėkmingai kurdami ilgalaikį poveikį per įspūdingus pasakojimus, filmų kūrėjai sukuria potencialias finansinės sėkmės galimybes kasos hitai arba srautinės žiniasklaidos tinklų įsigijimai.

Išvada

Istorija yra bet kurio filmo pagrindas ir neatsiejama filmo kūrimo proceso dalis. Taip žiūrovai susijungia su filmu, jo personažais ir padeda jiems investuoti į jo veiksmą ir emocijas. Istorija veikia kaip vadovas žiūrovams, leidžiantis sutelkti dėmesį į tai, kas svarbiausia, ir patirti kelionę, kurią atneša kiekviena scena.

Mes kalbėjome apie viską, ką reikia žinoti apie filmų kūrimo istoriją. Nuo kas tai yra į kodėl tai svarbu, aptarėme jo pagrindus. Patraukli istorija suteiks įtraukiančių įspūdžių jūsų auditorijai ir sukurs ilgalaikius prisiminimus, kad visi kalbėtų net pasibaigus filmui.

Galiausiai, kai rašote istoriją filmui, ji turėtų suktis apie naratyvo, įtraukiančio žiūrovus nuo pradžios iki pabaigos, kūrimą. Puiki istorija turėtų turėti galimybę nustatyti aiškius tikslus ir turėti pagrindinį veikėją, turintį panašių kovų – visa tai veda prie emociškai patenkinamos išvados arba atneša atlygį tam tikru kelionės momentu. Kruopščiai apsvarstykite kurdami savo istorija gali reikšti skirtumą tarp sėkmės ir nesėkmės kuriant filmą.

Sveiki, aš esu Kim, mama ir „stop-motion“ entuziastė, turinti žiniasklaidos kūrimo ir interneto svetainių kūrimo patirties. Turiu didžiulę aistrą piešimui ir animacijai, todėl dabar stačia galva neriu į stop-motion pasaulį. Savo tinklaraštyje dalinuosi su jumis savo patirtimi.