Siužetinė lenta: kas tai yra filmų kūrime?

pagal kim Atnaujinta: Birželio 26, 2022

Storyboarding yra esminė filmo kūrimo proceso dalis, leidžianti filmų kūrėjams vizualiai suplanuoti savo kadrus ir scenas dar prieš pradedant gamybą. Siužetinės lentos tarnauja kaip a visos gamybos planas, nuo paruošimo iki gamybos, ir yra puikus būdas užtikrinti filmuojamo nuoseklumą.

Šiame straipsnyje paaiškinsime, kas yra siužetinė lenta, kaip ji veikia ir kokia nauda filmų kūrėjams.

Siužetinės juostos apibrėžimas

Siužetinė lenta yra grafinis filmo sekos ir scenos filmavimo būdo vaizdas. Paprastai jį sudaro piešiniai arba vaizdai, išdėstyti šalia rašto scenarijus, kuriuose aprašomi kiekvieno kadro pagrindiniai kadrai. Tada siužetinė schema naudojama pasirengimo gamybai, kad visi elementai būtų sklandžiai sujungti filmavimo aikštelėje. Tai taip pat sumažina galimus nesusipratimus tarp filmų kūrėjų, taip pat padeda planuoti biudžetą ir laiko grafikus.

Siužetinės lentos dažnai naudojamos animacija, televizija, komercinė reklama ir vaidybiniai filmai. Jie gali apimti tik apytikslius eskizus arba būti visiškai spalvoti vaizdai su komentarais. Siužetinės juostos tikslas – padėti filmų kūrėjams geriau suprasti, kaip kiekviena scena atrodys ekrane, ir padėti jiems nustatyti, kaip įgyvendinti savo viziją naudojant skirtingas kameras, apšvietimą, rekvizitus ir kitus elementus.

Siužetinės lentos komponentai

Siužetinė lenta yra esminė vaizdo priemonė, naudojama kuriant filmus ir vaizdo įrašus. Iš esmės tai yra eskizų ar iliustracijų serija, parodanti, kaip a istorija atsiskleis ekrane. Siužetinėje juostoje paprastai pateikiama išsami informacija apie kiekvieną sceną, įskaitant scenų tvarką, veiksmą, dialogą ir bendrą išvaizdą.

Pažvelkime į kiekvieno siužetinės linijos komponento detales:

Siužetai

Siužetinės scenos yra siužetinės juostos pagrindas, ir kiekvienoje iš jų turėtų būti pakankamai informacijos, kad paaiškintų, kas bus rodoma tam tikru filmo momentu. Atsižvelgiant į reikalingą detalumo lygį, kai kuriose scenose gali būti tik du eskizai, pvz., asmens veido eskizas virš rašytinio aprašymo. Kitose scenose, jei reikia, gali būti dar daugiau detalių, pavyzdžiui, veikėjų aprašymai ir fiziniai aprašymai (pvz., drabužių spalvos ar komplektai).

Apskritai, kiekviena siužetinės linijos scena turi būti organizuota to, kas vyks fotografavimo sekoje, vaizdas. Šios scenos gali būti papildytos pieštuku pieštukais ir (arba) nuotraukomis, kad būtų galima tiksliai vizualiai parodyti, kas nutiks kiekvienos fotografavimo metu. Šiuose piešiniuose ir nuotraukose turi būti ne tik pavaizduoti atskiri kadrai, bet ir užrašai apie judėjimą, veiksmą ir bendrą paskirtį.

Norint pateikti papildomo konteksto, kada fotografavimo sekoje kiekviena scena vyksta kitų scenų atžvilgiu, svarbu:

• Kiekvienai scenai priskirkite konkrečius numerius arba etiketes, kad atėjus redagavimo laikui lengvai užmegztumėte ryšius tarp jų.
• Užsirašykite apie judėjimą, veiksmą ir bendrą tikslą.

Ženklai

Veikėjai yra kiekvienos istorijos esmė. Būtent per popieriuje suformuotus ir ekrane gyvybę suteikiančius personažus žiūrovai turi galimybę susijungti su filmu. Štai kodėl dauguma siužetinės linijos kūrimo metodų siūlo pradėti nuo veikėjų, jų kilmės ir bendrų motyvų pradėti pasakojimo kelionę. Taip pat svarbu apsvarstyti, ar veikėjai yra a protagonistas arba antagonistas savo filme.

Be trimačių figūrų kūrimo, jūs taip pat norite galvoti apie tai, kaip šios istorijos galėtų būti pasakojamos kūno kalba or veido išraiškos. Su populiariais menais, tokiais kaip animacija, šią sudėtingą emocijų interpretavimo užduotį galima palengvinti simbolių dizainas -galbūt rodo tam tikrą epochą ar stilių. Kuriant personažus siužetui, tai gali padėti vizualizuoti juos į atskiras grupes, pavyzdžiui, šeimos narius ar artimus draugus, kurie laikui bėgant daro įtaką vienas kito veiksmams.

Vykdydami šį procesą galite išskirti tam tikras manieras ir asmenybės bruožus, dėl kurių jūsų siužetinės linijos auditorija užjausti su pagrindiniu (-iais) veikėju (-iais), nors galbūt nesutinkant su antagonistais – stipriai sustiprina abi jūsų pasakojimo puses.

Dialogas

Dialogas yra vienas iš pagrindiniai sėkmingo siužeto komponentai. Jame istorija pasakojama išsamiai, nerodant jos ekrane. Jame aprašoma viskas, kas nutinka veikėjui kalbant, ir atskleidžiamas dviejų ar daugiau veikėjų santykis. Dialogas perteikia nuotaiką, toną ir tai, kaip scena juda į priekį, nesvarbu, ar tai kyla dėl ginčo ar apsikeitimo malonumais. Tai taip pat užsimena apie įvykius, kurie buvo anksčiau arba kurie dar gali ateiti. Geras dialogas gali suteikti filmui gyvybės ir priversti žiūrovus jaustis taip, lyg jie būtų veiksme su veikėjais, o ne tik stebėtų, kaip jis vyksta scenoje.

Taigi, kuriant siužetinę lentelę, svarbu įtraukti visus susijusius dalykus dialogo užuominos kiekvienai scenai, kad visi ryšiai tarp scenų ir veikėjų būtų tinkamai užmegzti.

Lokacijos

Vietos vaidina svarbų vaidmenį kuriant filmą ir yra siužetinės lentelės komponentų dalis. Jie padeda nustatyti auditorijos toną ir nuotaiką bei nustatyti, kur vyks scena. Kai piešiate vietas siužete, jos turėtų atrodyti tikroviškos, atsižvelgiant į tai apšvietimas, kameros kampai ir kiti susiję svarstymai.

Vietos gali būti vidaus ar lauko priklausomai nuo pageidaujamos galutinės išvaizdos direktorius. Pakanka paprasto linijos brėžinio, kad būtų galima tiksliai nustatyti, kokia vieta yra naudojama kiekviename filmavimo etape. Taip pat svarbu įtraukti bet kokią papildomą informaciją apie šią konkrečią vietą, pvz rekvizitai, dekoracijos ar bet kuri kita funkcija, kuri suteikia jūsų fonui gyvybės!

Storyboarding pranašumai

Storyboarding yra esminis žingsnis kuriant filmą. Tai suteikia filmų kūrėjams organizuotą ir vizualų būdą vizualiai sudaryti savo filmą nuo pradžios iki pabaigos. Tai padeda filmo kūrėjams planuoti veiksmą, dialogą ir kinematografiją, todėl gamyba vyksta daug sklandžiau ir suteikia jiems bendrą filmo struktūrą.

Pažvelkime į šios technikos naudojimo pranašumai:

Istorijos vizualizacija

Storyboarding yra svarbi bet kokio sėkmingo filmo kūrimo dalis. Jis naudojamas istorijos scenoms vizualizuoti ir kadrams suplanuoti, kad filmą būtų galima nufilmuoti greitai ir efektyviai. Tai padeda sutaupyti laiko, pinigų ir sumažinti galvos skausmą po gamybos. Siužetinės juostos naudojimas taip pat leidžia režisieriams efektyviai perteikti savo viziją kitiems įgulos nariams prieš gamybą ir filmavimo aikštelėje. Siužetinė schema gali padėti sukurti viso gamybos proceso gaires ir padėti visiems atlikti užduotį.

Siužetinės juostos kūrimo pranašumai yra daug, tačiau čia yra keletas pagrindinių pranašumų:

• Padeda suprasti: Nubraižę kiekvieną sceną komiksų juostoje, visi, dalyvaujantys gamyboje, vizualiai geriau supras, kas vyksta kiekvienoje scenoje.
• Užtikrina aiškumą: Vizualus siužetinės linijos pobūdis užtikrina, kad visi dirbtų pagal tikslią versiją, kurią režisierius numato kiekvienam kadrui.
• Sumažina painiavą: Dėl lengvo meno kūrinio formato srauto žmonės gali greitai nustatyti, kuri scena bus toliau, neskaitydami blokinio teksto ar neužduodami klausimų gamybos metu.
• Taupo laiką: Suplanavus visus elementus (veiksmą, kameros judėjimą ir t. t.) prieš pradedant filmavimą, fotografuojant bus mažiau spėlionių, todėl sugaištama mažiau laiko taisant ar fotografuojant iš naujo dėl nesusikalbėjimo ar painiavos dėl detalių, kurias reikėjo planuoti iš anksto.
• Suteikia patikimumo: Išsami išankstinė vizualizacija padidina jūsų projekto patikimumą ir skatina įgulos narių, kurie supranta savo vaidmenį kartu siekiant sėkmės, bendradarbiavimą.

Patobulintas bendravimas

Siužetiniai raštai gali padėti pagerinti filmų kūrėjų, aktorių ir įgulos bendravimą. Vizualizavus scenarijų ir koncepciją vaizdiniais elementais, visi filmo kūrimo procese dalyvaujantys asmenys gali lengvai suprasti istoriją, scenas ir kiekvieną veiksmo akimirką. Be šios vaizdinės priemonės gali įvykti nesusikalbėjimas tarp projekto arba scenos iki scenos, nes kai kurie gali būti nesusipažinę su tam tikrais scenarijuje ir gamybos metu vartojamais terminais arba juos nesuprasti. Turėdami siužetinę liniją, visi dalyvaujantys gali patekti į tą patį puslapį ir įsitikinti, kad visi supratimai yra suderinami.

Siužetinės lentos taip pat padeda dalyvaujantiems asmenims aiškiai suprasti kiekvieno kadro įvykių laiko juostą, o tai suteikia svarbios informacijos, leidžiančios nustatyti, kiek laiko užims kurios scenos. Be to, siužetinės lentos taip pat padeda užtikrinti, kad kiekvienas biudžeto punktas būtų apskaitomas pagal planą, pvz., rekvizitai ir vietos kuriuos gali tekti įsigyti arba užsakyti prieš pradedant filmavimą. Jie taip pat gali būti puikus atskaitos taškas, kai ateina laikas redaguoti galutinį produktą.

Sumažėjusios gamybos sąnaudos

Vienas iš pagrindinių siužetinių lentų pranašumų yra išlaidų taupymas. Gamybos sąnaudos gali būti sumažintos, kai siužetinė schema naudojama siekiant vadovauti gamybai, numatant galimas problemas prieš gamybą. Išsamus išankstinis planavimas, susijęs su siužetinės linijos kūrimu, atskleidžia galimas sritis, kurioms filmavimo aikštelėje gali prireikti papildomo dėmesio, pvz., rekvizitai, specialieji efektai ir fotoaparato sąrankos. Tai sumažina brangiai kainuojančių dienų pakartotinį filmavimą ar net pašalina jį dėl problemų, susijusių su rekvizitų pasirinkimu, specialiaisiais efektais ir apšvietimu, kurie atsiranda jau prasidėjus filmavimui. Be to, kadangi didžioji dalis filmų kūrimo sąrankos atliekama dar net neprasidėjus filmavimui, gamybos metu daugiau išnaudojama kiekviena diena – sutaupyti pinigų planuojant per mažai arba per daug filmavimo dienų.

Paprasčiausia siužetinė schema vaizduoja kiekvienos scenos rašytinius aprašymus ir iliustracijas su ja susijusiais dialogais, kameros judesiais ir kitomis kūrybinėmis detalėmis, todėl ją lengviau sekti filmavimo metu, negaištant laiko bandant išsiaiškinti, kas turėtų vykti toliau. Siužetinės lentos taip pat sumažina kūrybinius nesutarimus tarp komandos narių gamybos metu, nes visi komandos nariai gali peržiūrėti vieną šaltinį. tiksliai nurodo, kas turėtų vykti kiekvienoje sekoje.

Šie planai išlieka kaip archyvinė nuoroda, į kurią prireikus galima grįžti viso kūrimo proceso metu – užtikrinti, kad visi vykdytų savo vaidmenį ir tikslus gamybos metu.

Siužetinės lentos procesas

Storyboarding yra vienas iš svarbiausi filmo kūrimo proceso žingsniai. Tai padeda režisieriams ir kitai filmavimo grupei įsivaizduoti projekto seką ir suplanuoti kiekvieną sceną. Jis taip pat naudojamas bendrai istorijos struktūrai perduoti aktoriams ir įgulai. Paprastai siužetinė lenta naudojama bet kokiam vaizdo įrašų ar filmų kūrimui, neatsižvelgiant į dydį.

Pažvelkime atidžiau į siužeto kūrimo procesas:

„Smegenų šturmas“

Kai parašomas scenarijus arba gydymas, a siužetinės linijos paaiškina kiekvienos scenos vaizdinius elementus. Siužetiniai raštai yra efektyvus būdas planuoti filmo eigą ir atlikti visus pakeitimus, kuriuos reikia atlikti prieš pradedant filmavimą.

Procesas paprastai prasideda minčių šturmo idėjos kadrams ir jų komponavimui Siužetinės lentos kūrėjas. Smegenų šturmas leidžia pasakotojui sugalvoti kūrybiškus vizualinių problemų sprendimus filme, atsižvelgiant ne tik į tai, ką reikia pamatyti, bet ir kaip personažai turėtų judėti scenose, kur turėtų stovėti aktoriai ir kaip tonas bus perteikiamas naudojant rekvizitus ir scenografiją. Kai šios pradinės koncepcijos yra sukurtos, jas galima pradėti judėti ir prireikus manipuliuoti, kol jos atitiks pasakotojos viziją.

Kai seka yra apibrėžta, režisieriai gali naudoti kameros kampai, gylio užuominos ir kadravimo technikos kad jų scenos būtų gyvos – visa tai lengviau suplanuoti naudojant išsamią siužetinę lentelę iš anksto. Reguliariai peržiūrėdami savo siužetinę lentelę prieš filmuodami kiekvieną sceną, filmų kūrėjai geriau supras, kaip jų kadrai derės, kai ateis laikas montuoti.

Geriau pasiruošę režisieriai nuo pat pradžių – parengiamosios gamybos metu parengia tokias svarbias detales, kaip kameros kampai ir kadrų logistika – sklandžiau postprodukcija vyks, kai ateis laikas viską sujungti kino studijoje.

Eskizai

Eskizų kūrimo etape filmo idėja suskaidoma į atskirų kadrų seriją. Kiekvienas kadras, reikalingas istorijai papasakoti, yra nupieštas ir sudarytas atskirame siužetinės knygos puslapyje. Naudojant stori žymekliai, ploni pieštukai arba ryškios spalvos, piešiami eskizai, rodantys, kas vyks per šią jūsų filmo dalį.

Siužetų menininkai gali piešti personažus, rekvizitus ir kontūrus, būdingus tam laiko momentui, taip pat gali pavaizduoti bet kokį specialieji efektai norite įtraukti į savo sceną. Vaizdinis kiekvieno filmo kadro vaizdas labai padeda, kai ateina laikas filmuoti.

Peržiūrimas

Kai siužetinė schema bus baigta, siužetinės lentelės menininkas pateiks ją klientui, kuris gali paprašyti pakeitimų. Šiame etape svarbūs siužeto taškai gali būti pakeisti arba pakoreguoti – veikėjų motyvacija ir tempas dažnai gali būti peržiūrimi. Jei scenoje netiksliai pavaizduota tai, ko reikia pasakojimui, arba ji atrodo per daug perpildyta ar paini, ji gali būti suredaguota arba visiškai perdaryta. Svarbiausia, kad visi dalyvaujantys turi užtikrinti, kad galutinis produktas atspindėtų tai, kas yra jų mintyse.

Redaguodami siužetinę lentą, apsvarstykite galimybę tai padaryti subtilūs pokyčiai, o ne drastiški. Net jei dalis nėra 100 % tiksli tai, ko ieško režisierius, smulkūs pakeitimai vis tiek gali padėti išryškinti norimą viziją, nereikia pradėti nuo nulio. Taip pat svarbu pagalvoti apie nereikalingų vaizdų atėmimą, kad žiūrovai nesiblaškytų – mažiau tikrai gali būti daugiau!

Pavyzdžiui, jei režisierius nori labiau pabrėžti vieną personažą, bet nenori, kad kiekviena scena būtų išskirtinai su juo; kadrų nutraukimas su kitais antraplaniais personažais gali padėti pristatyti naujas perspektyvas ir pabrėžti santykius, kurių anksčiau nepastebėjote, o tai paskatins jus kūrybiškesnių sprendimų link. Tas pats pasakytina ir apie redagavimo trukmę; kaip tik tam tikrų scenų sutrumpinimas gali suteikti šiek tiek vizualinio poveikio, išlikdami pasakojimo struktūroje. Dar niekada nebuvo taip svarbu peržiūrėti siužetinės linijos procesą, kad būtų galima pateikti puikų vaizdinį pasakojimą.

įforminimas

Siužetinės juostos užbaigimas apima du pagrindinius veiksmus: tikslumo patikrinimą ir atsiliepimų gavimą.

1. Peržiūrėkite siužetinę liniją nuo pradžios iki pabaigos ir įsitikinkite, kad visi piešiniai yra tikslūs krypties, proporcijų ir judesių atžvilgiu. Įsitikinti, kad vidutinio dydžio kadrai pavaizduoti teisingai o stambiu planu tiksliai perteikiama emocija ar dialogas. Įsitikinkite, kad fotoaparato kampai perteikia teisingą perspektyvą, ir prireikus pakoreguokite.
2. Svarbu aptarti siužetinę schemą su atitinkamais darbuotojais, kurie gali turėti vertingos įžvalgos ar pasiūlymų tobulinti. Atsižvelgiant į jūsų biudžetą, tai gali būti aktoriai, gamybos darbuotojai, režisieriai ar net kiti menininkai, pavyzdžiui, animatoriai, galintys pateikti atsiliepimų apie maketą ir judėjimą. Skatinti atvirą dialogą; tai galėtų pagerinti pasakojimą, užkirsti kelią galimoms klaidoms, sutaupyti laiko ar pinigų filmavimo arba redagavimo etapuose, kai pakeitimai kainuotų brangiau. Klausykite pasiūlymų, bet išlaikykite meninę kontrolę per padarytus pakeitimus; Niekada neaukokite meninio vientisumo, norėdami nuraminti prieštaringą nuomonę turintį komandos narį.

Išvada

atsižvelgdama siužetinės linijos kiekvienoje scenoje yra esminis sėkmingo filmo kūrimo elementas. Tai suteikia komandai galimybę vizualizuoti filmą prieš pradedant gamybą ir užtikrinti, kad galutinis produktas atrodytų profesionaliai ir poliruotas. Be to, tai padidina komandos efektyvumą ir sutaupo pinigų, nes sumažina pakartotinių filmų skaičių dėl nesusikalbėjimo ar interpretavimo klaidų.

Siužetinės juostos kūrimo procesas gali atrodyti kaip bauginanti užduotis, tačiau praktikuojantis jis gali tapti antruoju filmų kūrėjų pobūdžiu. Paprasčiausiai, kuriant siužetinę liniją, reikia perimti idėją ir paversti ją vaizdiniais, kuriuos gali interpretuoti kiekvienas filmavimo aikštelėje. Suskaidydami koncepciją į atskiras nuotraukas ir įrėmindami jas į jiems tinkamą vietą, filmų kūrėjai gali pradėti matyti didesnį vaizdą –– pažodžiui –– suteikdami jiems įžvalgos apie tai, kas galėjo būti neįsivaizduojama prieš pateikiant savo vizualinę idėją.

Galiausiai darbas, atliktas pasirengimo gamybai, atsiperka; Kai tai daroma teisingai, filmų kūrėjai išdėstė visus savo kūrybinius elementus, kad visi žinotų, kaip jų vaidmuo dera šioje bendradarbiavimo aplinkoje.

Sveiki, aš esu Kim, mama ir „stop-motion“ entuziastė, turinti žiniasklaidos kūrimo ir interneto svetainių kūrimo patirties. Turiu didžiulę aistrą piešimui ir animacijai, todėl dabar stačia galva neriu į stop-motion pasaulį. Savo tinklaraštyje dalinuosi su jumis savo patirtimi.