Animacijos laiko paaiškinimas: kodėl tai svarbu ir kaip ja naudotis

pagal kim Atnaujinta: Gali 22, 2023

multiplikacija viskas priklauso nuo laiko. Tai raktas į valdymą judėjimas ir greitis, o animacija atrodytų natūraliai ir patikimai.

Šiame straipsnyje paaiškinsiu, kas yra laikas, kaip jį naudoti animacijoje ir kaip jį įvaldyti.

Laiko nustatymo meno įvaldymas animacijoje

Animacijos pasaulyje laikas yra viskas. Tai slaptas padažas, kuris atgaivina jūsų kūrinius ir suteikia jiems tikrovės. Be tinkamo laiko jūsų animacija atrodys nenatūrali ir robotiška. Norėdami iš tikrųjų įvaldyti animacijos meną, turite išmokti valdyti savo objektų greitį ir judėjimą, užtikrinti, kad jie laikytųsi fizikos dėsnių ir sukurtų tikėjimo jausmą.

Pagrindai: rėmeliai ir tarpai

Norėdami pradėti nuo animacijos laiko nustatymo, turite suprasti pagrindinius blokus: kadrus ir tarpus. Rėmeliai yra atskiri vaizdai, sudarantys animaciją, o tarpai nurodo atstumą tarp šių kadrų.

• Kadrai: animacijoje kiekvienas kadras atspindi vieną laiko momentą. Kuo daugiau kadrų turėsite, tuo sklandesnė ir detalesnė bus animacija.
• Tarpai: tarpai tarp kadrų lemia jūsų objektų greitį ir judėjimą. Reguliuodami tarpus galite sukurti iliuziją, kad objektai juda greičiau ar lėčiau arba net visiškai sustoja.

Judėjimo kūrimas naudojant laiką ir tarpą

Kai kalbama apie objektų animavimą, laikas ir tarpai eina koja kojon. Manipuliuodami šiais dviem elementais galite sukurti platų judesių ir greičių spektrą. Pavyzdžiui, tarkime, kad animuojate kamuolį, šokinėjantį per ekraną. Kad kamuolys atrodytų greitai judantis, naudokite mažiau kadrų ir didesnį atstumą. Ir atvirkščiai, jei norite, kad kamuolys judėtų lėtai, naudotumėte daugiau rėmelių ir mažesnius tarpus.

Palengvinkite savo animacijas

Vienas iš pagrindinių animacijos principų yra „lengvumo“ sąvoka. Lengvumas reiškia laipsnišką objekto judėjimo pagreitėjimą arba lėtėjimą, kuris padeda sukurti natūralesnį ir patikimesnį judesį. Norėdami palengvinti animaciją, galite pakoreguoti tarpus tarp kadrų, kad sukurtumėte pagreitėjimo arba lėtėjimo pojūtį.

• Palengvėjimas: norėdami sukurti iliuziją, kad objektas palaipsniui spartėja, pradėkite nuo mažesnio atstumo tarp kadrų ir palaipsniui didinkite atstumą objektui judant.
• Palengvinimas: norėdami sukurti iliuziją, kad objektas palaipsniui lėtėja, pradėkite nuo didesnio atstumo tarp kadrų ir palaipsniui mažinkite atstumą objektui sustojus.

Laikas filme ir animacijoje

Filme ir animacijoje laikas vaidina lemiamą vaidmenį kuriant tikroviškumo ir tikėjimo jausmą. Atidžiai kontroliuodami objektų greitį ir judėjimą, galite sukurti natūralią ir patrauklią animaciją. Nesvarbu, ar animuojate bėgantį personažą, atšokantį kamuolį ar greitkeliu lekiantį automobilį, laiko nustatymo meno įvaldymas padės atgaivinti savo kūrinius ir sužavėti auditoriją.

Laiko nustatymo meno įvaldymas animacijoje

Kaip animatorius sužinojau, kad laikas yra viskas. Tai slaptas padažas, kuris gali sukurti arba sugadinti animaciją. Laiko pritaikymas animacijoje prasideda nuo tarpų ir kadrų supratimo. Pagalvokite apie kadrus kaip apie atskiras momentines nuotraukas, kurios sudaro judesį, o apie tarpus kaip apie atstumą tarp tų momentinių nuotraukų.

• Kadrai: kiekvienas kadras atspindi tam tikrą laiko momentą. Kuo daugiau kadrų turėsite, tuo sklandesnė ir detalesnė bus animacija.
• Tarpai: tai reiškia atstumą tarp rėmelių, turinčių įtakos judėjimo greičiui ir sklandumui.

Reguliuodami atstumą tarp kadrų galite sukurti svorio ir mastelio pojūtį, taip pat perteikti emocijas ir numatymas.

Paklusti fizikos dėsniams

Kai pradėjau animuoti, greitai supratau, kad fizikos dėsniai yra būtini norint sukurti patikimą judesį. Pavyzdžiui, į orą išmestas objektas palaipsniui sulėtės, kai pasieks piką, o tada pagreitės, kai nukris atgal ant žemės. Suprasdami šiuos principus, galite pritaikyti laiką, kuris atrodo natūralus ir tikras.

• Numatymas: sukelkite įtampą prieš svarbų veiksmą, pavyzdžiui, veikėjas susitraukė prieš mesdamas smūgį.
• Mastelio keitimas: naudokite laiką, kad perteiktumėte objekto dydį ir svorį. Didesni objektai paprastai judės lėčiau, o mažesni objektai gali judėti greičiau.

Emocijų perteikimas per laiką

Kaip animatoriui, vienas iš mano mėgstamiausių iššūkių yra naudoti laiką emocijoms perteikti. Animacijos tempas gali labai paveikti emocinę žiūrovo reakciją. Pavyzdžiui, lėtas, užsitęsęs judesys gali sukelti liūdesio ar ilgesio jausmą, o greitas, staigus veiksmas gali sukelti jaudulį ar nustebimą.

• Emocinis tempas: sureguliuokite animacijos laiką, kad jis atitiktų emocinį scenos toną. Tai galima padaryti pagreitinant arba sulėtinant judesį, taip pat pridedant pauzes ar palaikymus, kad būtų pabrėžta.
• Perdėta: nebijokite peržengti laiko ribų, kad sukurtumėte dramatiškesnį efektą. Tai gali padėti pabrėžti emocijas ir padaryti animaciją patrauklesnę.

Viską sudėti: laiko pritaikymas animacijoje

Dabar, kai suprantate laiko, tarpų ir kadrų svarbą, laikas visa tai pritaikyti praktiškai. Štai keli žingsniai, padėsiantys pritaikyti animacijos laiką:

1. Suplanuokite savo animaciją: nubrėžkite pagrindines pozas ir nustatykite kiekvieno veiksmo laiką. Tai suteiks jums planą, kuriuo vadovaukitės kurdami animaciją.
2. Užblokuokite pagrindinius kadrus: pradėkite nustatydami klavišų pozas animacijos programinėje įrangoje. Tai suteiks jums apytikslį vaizdą apie animacijos laiką ir tarpą.
3. Patikslinkite laiką: pakoreguokite atstumą tarp pagrindinių kadrų, kad sukurtumėte norimą judesį ir emociją. Tai gali apimti kadrų pridėjimą arba pašalinimą, taip pat atskirų veiksmų laiko keitimą.
4. Nušlifuokite animaciją: kai būsite patenkinti bendru laiku, grįžkite ir patikslinkite detales. Tai gali apimti antrinių veiksmų pridėjimą, persidengiančius judesius arba bet kokių grubių perėjimų išlyginimą.

Atlikdami šiuos veiksmus ir laikydami galvoje laiko nustatymo principus, galėsite kurti patrauklias animacijas, kurios tikrai atgyja.

Animacijos laiko diagramų ilgalaikė svarba

Prisimenate senus gerus laikus, kai kiekvieną animacijos kadrą piešdavome rankomis? Taip, aš irgi ne. Bet aš girdėjau istorijų iš animacijos veteranų, ir leiskite man pasakyti, kad tai nebuvo pasivaikščiojimas parke. Šiais laikais turime visas šias įmantrias kompiuterines programas, kurios mums padeda, tačiau yra vienas dalykas, kuris nepasikeitė: laiko svarba.

Matote, animacija yra susijusi su tuo, kad viskas judės tikėtinu būdu, ir čia atsiranda laikas. Tai slaptas padažas, dėl kurio mūsų animaciniai personažai jaučiasi gyvi, o ne kaip kokia robotiška, negyva lėlė. Štai kodėl animacijos laiko diagramos ir šiandien atlieka gyvybiškai svarbų vaidmenį.

Metodai, kurie išlaiko laiko išbandymą

Žinoma, technologijos pažengė ilgą kelią, tačiau kai kurios technologijos yra pernelyg svarbios, kad jas būtų galima pakeisti. Pavyzdžiui, tarpas yra išbandytas ir tikras metodas, padedantis sukurti sklandų, sklandų judesį. Ir, spėk kas? Animacijos laiko diagramos yra šios technikos pagrindas.

Štai trumpas aprašymas, kodėl animacijos laiko diagramos vis dar yra būtinos:

• Jie padeda mums planuoti judesio greitį, todėl jis atrodo natūralesnis ir patikimesnis.
• Jie leidžia mums vizualizuoti tarpus tarp pagrindinių kadrų ir užtikrinti, kad mūsų animacijos nebūtų pernelyg trūkčiojančios ar netolygios.
• Jie pateikia aiškų veiksmų planą tarpiniam procesui, todėl procesas tampa efektyvesnis ir tikslesnis.

Prisitaikymas prie skaitmeninio amžiaus

Dabar galite pagalvoti: „Tačiau dabar turime visus šiuos įmantrius skaitmeninius įrankius, tad kam mums vis dar reikalingos laiko diagramos? Na, mano drauge, taip yra todėl, kad šios diagramos yra tokios pat naudingos skaitmeninėje srityje, kaip ir rankomis pieštos animacijos laikais.

Tiesą sakant, daugelis populiariausių animacijos programinės įrangos programų vis dar turi tam tikros formos laiko diagramas. Jie gali atrodyti šiek tiek kitaip, tačiau principai išlieka tie patys. Ir taip yra todėl, kad dienos pabaigoje animacija vis dar yra meno forma, kuri priklauso nuo animatoriaus įgūdžių ir intuicijos.

Taigi, nesvarbu, ar esate patyręs profesionalas, ar tik pradedate kurti animacijos pasaulį, nepamirškite laiko diagramų svarbos. Jie gali atrodyti senos mokyklos, bet jie vis dar atlieka gyvybiškai svarbų vaidmenį, kad mūsų animaciniai pasauliai atgytų.

Laikas ir tarpai: dinaminis duetas animacijoje

Kaip animatorius, aš pradėjau vertinti subtilius niuansus, kurie sukuria puikią animaciją. Du pagrindiniai principai, kurie dažnai eina koja kojon, yra laikas ir tarpai. Laikas nurodo kadrų skaičių, kurio reikia veiksmui atlikti, o tarpai apima pagrindinių kadrų išdėstymą, kad būtų sukurtas sklandus, dinamiškas judesys. Paprasčiau tariant:

• Laikas yra maždaug veiksmo trukmė
• Tarpai yra apie kadrų pasiskirstymą tame veiksme

Kodėl svarbu ir laikas, ir tarpai

Mano patirtis rodo, kad norint sukurti galingą ir patrauklią animaciją, labai svarbu išlaikyti pusiausvyrą tarp laiko ir tarpų. Štai kodėl:

• Laikas nustato animacijos tempą ir ritmą, padeda perteikti emocijas ir charakterį
• Tarpai leidžia sukurti sklandesnį ir tikroviškesnį judesį, todėl animacija atrodo natūralesnė ir mažiau linijinė

Darbo laiko ir tarpų pavyzdžiai

Norėdami geriau iliustruoti laiko ir tarpų svarbą, pažvelkime į keletą pavyzdžių iš mano animacijos kelionės:

Veikiantis veikėjas:
Animuojant veikiantį veikėją, būtina nustatyti laiką, kad veiksmas atrodytų tikroviškas. Jei veikėjo kojos juda per greitai arba per lėtai, animacija nustos veikti. Kita vertus, tarpai padeda sukurti jėgos ir svorio iliuziją, kai veikėjo kojos atsitrenkia į žemę.

Objektas atsitrenkia į kitą:
Šiame scenarijuje laikas yra labai svarbus, kad poveikis būtų galingas ir patikimas. Jei veiksmas vyksta per greitai arba per lėtai, jis praranda savo poveikį. Tarpai tampa įtempti ir laukiami, todėl hitas atrodo dinamiškesnis.

Laiko ir tarpų pritaikymas animacijos darbo eigoje

Kaip animatoriui svarbu suprasti ir savo darbui taikyti laiko ir tarpų principus. Štai keli patarimai, kuriuos gavau pakeliui:

Pradėkite nuo laiko nustatymo:
Nustatykite, kiek laiko turėtų užtrukti veiksmas, ir atitinkamai nustatykite pagrindinius kadrus. Tai bus jūsų animacijos pagrindas.

Sureguliuokite tarpus:
Kai nustatysite laiką, tiksliai sureguliuokite tarpus tarp pagrindinių kadrų, kad sukurtumėte sklandų, sklandų judesį. Tai gali apimti rėmelių pridėjimą arba pašalinimą, atsižvelgiant į norimą efektą.

Eksperimentuokite su skirtingais stiliais:
Nebijokite žaisti su laiku ir tarpais, kad sukurtumėte unikalius animacijos stilius. Atminkite, kad nėra universalaus požiūrio į animaciją.

Būkite nuoseklūs:
Nuoseklumas yra labai svarbus nustatant laiką ir tarpą. Įsitikinkite, kad jūsų animacija laikosi tų pačių principų, kad išlaikytumėte darnią išvaizdą ir pojūtį.

Naudokite etalonines medžiagas:
Jei abejojate, ieškokite realių pavyzdžių ar kitų animacijų, kad gautumėte nurodymų dėl laiko ir tarpų. Tai gali padėti jums geriau suprasti, kaip šie principai turėtų būti taikomi jūsų darbe.

Išvada

Taigi, laikas yra paslaptis, kad jūsų animacija atrodytų tikroviškai. Viskas apie objektų greičio valdymą ir priversti juos paklusti fizikos dėsniams. Tai galite padaryti suprasdami kadrų, tarpų ir laiko pagrindus ir naudodami juos kartu valdydami animaciją.

Sveiki, aš esu Kim, mama ir „stop-motion“ entuziastė, turinti žiniasklaidos kūrimo ir interneto svetainių kūrimo patirties. Turiu didžiulę aistrą piešimui ir animacijai, todėl dabar stačia galva neriu į stop-motion pasaulį. Savo tinklaraštyje dalinuosi su jumis savo patirtimi.