Vaizdinių efektų magijos išlaisvinimas: kaip VFX pagerina filmų gamybą

pagal kim Atnaujinta: Birželio 20, 2022

Vaizdiniai efektai filme Vaizdiniai efektai (VFX) naudojami filmų gamyboje kuriant vaizdus, ​​kurių realiame gyvenime nėra. Tai leidžia filmų kūrėjams sukurti bet ką – nuo ​​ateivių iki sprogstančių erdvėlaivių.

Bet kaip tai veikia? Galbūt jūsų filme šiuo metu vyksta VFX, net to nežinodami.

VFX: kad netikras atrodytų tikras

Kas yra VFX?

Vaizdiniai efektai (VFX) yra bet kokie specialieji efektai, pridėti prie filmo naudojant kompiuterį. VFX paima kažką netikro ir atrodo tikras arba bent jau patikimas. Jis gali būti naudojamas kuriant aplinką ar personažus, kurių filmavimo aikštelėje nėra, arba kuriant scenas, kurios yra pernelyg pavojingos fotografuoti su tikrais žmonėmis. Štai keletas pagrindinių VFX tipų:

· CGI: kompiuterio sukurti vaizdai yra labiausiai paplitęs VFX tipas. Jis visiškai sukurtas naudojant VFX programinę įrangą ir neapima jokios realaus pasaulio filmuotos medžiagos ar manipuliavimo. „Pixar“ išgarsėjo su CGI filmais, tokiais kaip „Žaislų istorija“ ir „Fining Nemo“.

· Kompozicija: Kompozicija yra kelių vaizdų sujungimo į vieną procesas. Jis naudojamas visuose „Marvel“ filmuose, kur aktoriai filmuoja savo sekas apsirengę su a žalia ekranas už jų. Redaguojant žalias ekranas išjungiamas, o fonas, efektai ir papildomi simboliai pridedami kompiuteriu.

· Judesio fiksavimas: judesio fiksavimas arba mocap perima gyvo pasirodymo autentiškumą ir paverčia jį tikroviškesne skaitmenine seka. Aktoriai dėvi „mocap“ kostiumus, padengtus mažais taškeliais, o pažangios kamerų sistemos įrašo tuos judančius taškus ir paverčia juos duomenimis. Tada VFX menininkai naudoja tuos duomenis, kad sukurtų patikimus skaitmeninius simbolius.

VFX per amžius

Filmų kūrėjai kompiuterius naudoja filmų efektams pagerinti nuo 1982 m. filmo „Tronas“. Ši technologija labai patobulėjo devintajame dešimtmetyje su tokiais filmais kaip „Juros periodo parkas“ ir „Žaislų istorija“. Šiais laikais VFX naudojamas beveik visuose filmuose – nuo ​​didelių populiarių iki mažų nepriklausomų filmų. Taigi, kitą kartą žiūrėdami filmą, pažiūrėkite atidžiau ir pažiūrėkite, ar pastebėsite VFX!

VFX prieš SFX: pasakojimas apie du efektus

Specialiųjų efektų istorija

• Oscaras Rejlanderis 1857 m. sukūrė pirmąjį pasaulyje specialųjį efektą su savo atvaizdu „Du gyvenimo būdai (Atgailos viltis)“
• Alfredas Clarkas sukūrė pirmąjį kino specialųjį efektą 1895 m. „Marijos Stiuart egzekucija“
• Kitus 100 metų kino pramonėje dominavo praktiniai specialieji efektai

Skirtumas tarp VFX ir SFX

• VFX naudoja kompiuterį efektams kurti, o SFX naudoja prieinamus elementus, pvz., protezinį makiažą ir pirotechniką
• VFX yra realizuojamas po gamybos, o SFX įrašomi tiesiogiai filmavimo aikštelėje
• VFX pagerina, kuria arba manipuliuoja filmų ir kitų tipų laikmenos vaizdais, o SFX naudojamas vietoje ir remiasi modeliais, animatronika ir makiažu.
• VFX gamina elementus, tokius kaip ugnis ir lietus, skaitmeniniu būdu, o SFX naudoja praktinius elementus, tokius kaip ugnis, netikras lietus ir sniego mašinos
• VFX paprastai yra brangesni ir jiems pagaminti reikia daugiau laiko ir pastangų, o SFX yra pigesni, greitesni ir lengviau gaminami
• VFX gali atrodyti „netikras“, jei nėra gerai atliktas, o SFX paprastai atrodo tikroviškai, nes dažniausiai yra „tikrieji“ ir įrašomi, kai atsitinka.
• VFX suteikia filmų kūrėjams daugiau galimybių kontroliuoti filmavimo sąlygas, o SFX turi apribojimų, susijusių su išlaidomis
• VFX sprogimai ir gaisrai yra saugesni aktoriams ir įguloms, o SFX gali būti sudėtingas ir sudėtingas.
• VFX gali pridėti papildomų kūno elementų aktoriams neapribodamas jų judesių, o SFX naudoja protezus
• VFX gali būti naudingas, kai scenoms reikia daug aktorių, o SFX yra skirta pagrindiniams veikėjams, kad būtų sumažintos išlaidos
• VFX gali naudoti rotoskopavimą, o SFX ne

Tiek VFX, tiek SFX pranašumai

• VFX ir SFX galima naudoti kartu kuriant tikroviškas scenas
• VFX galima naudoti norint pridėti prie scenos elementų, kuriuos būtų per brangu arba sunku padaryti naudojant SFX
• SFX galima naudoti kuriant tikroviškus efektus, kurie yra ekonomiškesni ir lengviau valdomi
• VFX galima naudoti kuriant didelio masto scenas, pavyzdžiui, didingus peizažus
• SFX galima naudoti norint pridėti tokių elementų kaip ugnis ir dūmai, kurie yra tikroviškesni ir lengviau valdomi

VFX kūrimas: įdomus vadovas

Prekių surinkimas

Nereikia žiūrėti filmų, skirtų VFX inspo – yra daug kursų ir internetinių įrankių, kad galėtumėte pradėti! Kai kurie universitetai netgi siūlo studijų programas, skirtas VFX. Galite sukurti VFX nuo nulio arba pradėti nuo esamo vaizdo įrašo.

Nuo nulio

Paimkite VFX programinę įrangą – yra nemokamų dalykų, bet už geriausią dalyką verta mokėti. Patobulinkite savo piešimo, šviesų kompozicijos, modeliavimo ir fotografavimo įgūdžius, kad jūsų VFX atrodytų dar geriau. Norėdami sukurti VFX nuo nulio, turėsite įrašyti savo filmuotą medžiagą – naudokite išmanųjį telefoną arba skaitmeninį įrenginį. Štai ką reikia padaryti:

• Sudarykite VFX kadrų sąrašą: pradėkite nuo fono ir eikite į priekį.
• Pasirinkite vietas: kur vyksta jūsų vaizdo įrašas ar filmas? Ar jums reikės filmuotos medžiagos iš kelių vietų?
• Derinkite apšvietimą: įsitikinkite, kad apšvietimas atitinka visus elementus.

Iš esamo atsarginio vaizdo įrašo

Pradėti nuo standartinio vaizdo įrašo yra daug lengviau! Kai kurie standartiniai filmuota medžiaga yra sukurta atsižvelgiant į VFX, todėl galite pereiti tiesiai į VFX etapą. Atsisiųskite pradinį vaizdo įrašą į redagavimo programinę įrangą ir pradėkite dirbti. Arba filmuokite savo vaizdo įrašus ir pridėkite vaizdinių efektų, pvz., sniego ar sprogimų.

Kokią programinę įrangą galiu naudoti kurdamas VFX?

"Adobe After Effects

· Gali skaityti alfa kanalo failus kaip viršininkas
· Turi maišymo režimo galimybes, kurios sukels jūsų mintis
· Siūlo maskavimo parinktis, kurios sukels jūsų draugų pavydą

„Adobe After Effects“ yra VFX programinė įranga, skirta daugeliui profesionalų ir mėgėjų. Jame yra šimtai efektų, kuriais galima manipuliuoti vaizdais ir vaizdo įrašais taip, kaip niekada nemanėte. Žinoma, mokymosi kreivė yra staigi, bet praktika daro tobulą! Taigi nebijokite pasinerti ir tyrinėti mūsų AE mokymo programas ir perskaitykite mūsų pradedančiųjų vadovą. Kai tik įgausite, išbandykite naujus įgūdžius naudodami „After Effects“ šablonus.

DaVinci išspręs

· Pažangiausias spalvų klasifikavimas
· Keyframing ir garso įrankiai
· Judesio redagavimo įrankis

DaVinci Resolve yra galingas vaizdo redagavimo programa, kurią naudoja ir profesionalai, ir mėgėjai. Jame yra visi varpai ir švilpukai, kurių tik galite norėti, įskaitant gerai suprojektuotą sąsają ir judesio redagavimo įrankį. Taigi, jei ieškote programos, kuri galėtų visa tai padaryti, DaVinci Resolve yra jums tinkama programa.

HitFilm Pro

· Vaizdiniai efektai, vaizdo redagavimas ir 3D komponavimas
· Patogus dizainas pradedantiesiems

„HitFilm Pro“ yra puikus vaizdo efektų, vaizdo redagavimo ir 3D komponavimo derinys. Jo dizainas yra patogus, todėl pradedantiesiems lengva pradėti, taigi, jei tik pradedate naudotis VFX, tai jums skirta programinė įranga.

nuke

· Daugiau nei 200 mazgų
· Pažangūs komponavimo įrankiai
· Pirmaujančių pramonės technologijų palaikymas

Nuke yra galingas vaizdo redagavimo ir VFX įrankis, kurį naudoja ir profesionalai, ir mėgėjai. Jame yra daugiau nei 200 mazgų ir pažangių komponavimo įrankių, taip pat palaikomos pirmaujančios pramonės technologijos, tokios kaip Open EXR. Taigi, jei ieškote programos, kuri galėtų padaryti viską, „Nuke“ yra jums tinkama programa.

Houdini

· Pažangi skysčių dinamikos sistema
· Ekspertų įrankiai personažų animacijai
· Greitas atvaizdavimo laikas
· Įspūdingos kailio ir plaukų priemonės

Houdini yra viena iš pažangiausių VFX ir vaizdo redagavimo programų. Jame yra pažangi sklandaus dinamikos sistema, profesionalūs personažų animacijos įrankiai, greitas atvaizdavimo laikas ir įspūdingi kailio bei plaukų įrankiai. Taigi, jei ieškote programos, kuri galėtų visa tai padaryti, Houdini yra ta, kuri jums tinka.

Svajonės projektavimas

maketavimas

Kai reikia sukurti tobulą filmą, viskas priklauso nuo maketo! Turime įsitikinti, kad visos detalės sutampa kaip dėlionė. Iš kameros kampai apšvietimas, kad būtų nustatytas padažas, viskas turi būti teisinga. Taigi kimbame į darbą!

• Pasirinkti tobuli kameros kampai veiksmui užfiksuoti
• Uždek! Nustatykite tinkamą apšvietimą, kad sukurtumėte nuotaiką
• Pasipuoškite! Pridėkite prie rinkinio rekvizitus ir dekoracijas

Gamybos dizainas

Dabar, kai visas išdėstymas nustatytas, atėjo laikas, kad filmas atrodytų kaip svajonė. Paimsime režisieriaus viziją ir paversime ją realybe. Redaguosime, taisysime spalvas, sudarysime sudėtį ir pridėsime specialiųjų efektų, reikalingų, kad filmas atrodytų nepriekaištingai. Taigi kimbame į darbą!

• Redaguokite! Iškirpkite nereikalingus gabalus ir gabalus
• Pataisykite spalvą! Įsitikinkite, kad spalvos yra tinkamos
• Suderinkite! Pridėkite specialiųjų efektų, kad filmas atrodytų nuostabiai

Kas yra su turto kūrimu ir modeliavimu?

Kad atrodytų tikra

Kai reikia sukurti skaitmeninę realaus pasaulio objekto versiją, turite padaryti ją kuo tikroviškesnę. Kalbame apie automobilius filmuose, 3D modelius vaizdo žaidimuose ir visus elementus, kurie patenka į šiuos objektus. Ratai, padangos, žibintai, variklis. Visi šie elementai vadinami „ištekliais“ ir turi būti sukurti tokio pat detalumo kaip ir modeliai.

MTEP: tyrimai ir plėtra

Kino pramonėje R&D reiškia mokslinius tyrimus ir plėtrą. Tai yra galutinio rinkinio kompozicijos kūrimo procesas, pavyzdžiui, kadro fonas arba pirmas planas. Tai taip pat apima 3D modelius ir animaciją rinkiniui, matinius paveikslus, specialiuosius efektus, optinius efektus ir kt. Kino filmų animacija apima vaizdo efektų ir judesio kūrimą kino filmui. Viskas prasideda nuo siužetinės linijos, kuri yra piešinių serija, vaizduojanti sceną nuo pradžios iki pabaigos.

Pataisyti jį

Įrengimas yra dažna vaizdo efektų problema. Tai sudėtingas įrenginys, valdantis, judantis, sukasiantis ar kitaip manipuliuojantis personažu ar objektu virtualiame pasaulyje. Paprastai tai daroma naudojant kompiuterinę programą ir tai yra įgūdis, kurio įvaldymas trunka savaites, mėnesius ar net metus. Taigi, jei kada nors žiūrite filmą ir kažkas atrodo ne taip, tikriausiai todėl, kad jis buvo suklastotas.

Kas yra su animacija?

Viskas apie dramą

Kai filme nutinka kažkas dramatiško, tai dažniausiai yra ženklas, kad yra animacija. Pagalvokite apie tai – kai kas nors nuneria gulbę nuo pastato viršaus, tai gana dramatiška. Tai nėra kažkas, ką matome kiekvieną dieną, todėl tai akimirksniu patraukia dėmesį. Animacija yra tarsi vyšnia dramatiško momento viršūnėje – ji patraukia mus ir verčia mus pamatyti, kas nutiks toliau.

Tai buvo amžiais

Animacija gyvuoja šimtmečius, tačiau nuo XX a. 1920-ųjų ji nuėjo ilgą kelią. Tada nebuvo nei kompiuterių, nei specialiųjų efektų, nei įmantrių personažų. Tai buvo gana elementarus dalykas. Šiais laikais su animacija galime nuveikti kur kas daugiau – 3D aplinkas, specialiuosius efektus ir animuotus personažus.

Viskas apie istoriją

Dienos pabaigoje animacija skirta pasakoti istoriją. Tai priverčia mus juoktis, verkti ar aiktelėti iš baimės. Tai emocinio atsako sukūrimas, kuris mus traukia ir užkabina. Taigi, jei ieškote būdo, kaip padaryti savo istoriją išskirtinę, animacija yra puikus būdas!

FX ir modeliavimas: pasakojimas apie du pasaulius

FX: tikras sandoris

Kalbant apie filmo įvaizdžio kūrimą, FX yra tikras dalykas. Jis naudojamas kuriant tikroviškus sprogimus, gaisrus ir kitus efektus, kurie verčia manyti, kad ten tikrai esate. Tai tarsi burtų lazdelė, kuri neįmanomą paverčia įmanomu.

Modeliavimas: Įtikėjimo magija

Modeliavimas yra tarsi svajonės išsipildymas. Jis gali sukurti beveik bet ką – nuo ​​vešlaus kraštovaizdžio iki milžiniško roboto. Tai tarsi virtuali žaidimų aikštelė, kurioje gali susikurti tai, ko tik širdis geidžia. Tiesiog pagalvokite apie Avatarą ir jūs tiksliai žinosite, apie ką aš kalbu.

Skirtumas tarp FX ir modeliavimo

Taigi, koks skirtumas tarp FX ir modeliavimo? Na, FX naudojamas tikroviškam vaizdui sukurti, o modeliavimas naudojamas beveik bet kam sukurti. FX yra tarsi teptukas, o simuliacija – kaip kreidelių dėžutė. Abi yra būtinos kuriant filmo išvaizdą, tačiau kiekvienas turi savo unikalų tikslą.

Apšvieskite sceną ir paverskite ją populiaria!

Apšvietimas

• Ar žinote tą lemputę savo svetainėje? Na, tai apšvietimas! Tai šviesos šaltinis, dėl kurio jūsų scena atgyja.
• Kai pridedate šviesos šaltinį, turite perteikti sceną. Atvaizdavimas yra tarsi nuotraukos fotografavimas ir įtraukimas į 3D pasaulį.
• Apšvietimas ir vizualinių efektų atvaizdavimas naudojami tam, kad objektai atrodytų tikroviškiau ir suteiktų jiems gylio. Tai taip pat prideda specialiųjų efektų, tokių kaip švytintys veidai ir akys.

Scenos atvaizdavimas

• Pirmas žingsnis yra jį apšviesti. Jei neturite tikslaus aplinkos modelio, tikroviško vaizdo negausite.
• Tada ateina atvaizdavimas. Čia galite pridėti šešėlių, spalvų ir tekstūrų į sceną.
• Galiausiai siunčiate pateiktą vaizdą atgal į fotoaparatą ir įdėkite jį į sceną.

RenderMan į gelbėjimą

• Norint gauti tokį tikrovišką vaizdą, jums reikia „RenderMan“. Tai programų rinkinys, leidžiantis menininkams sukurti skaitmeninį scenos modelį ir pridėti apšvietimą bei efektus.
• Tada jie perkelia jį į filmo failą. Tai kaip magija!
• Taigi, jei norite, kad jūsų scena būtų populiari, turite ją apšviesti ir pateikti naudodami „RenderMan“.

Procesas

VFX yra sudėtingas procesas, apimantis daug žingsnių. Štai trumpa apžvalga, kas daroma, kad filmas atrodytų nuostabiai:

• Išankstinė gamyba: čia VFX menininkas kuria filmo siužetus ir koncepcijos meną.
• 3D modeliavimas: čia VFX menininkas kuria 3D personažų, aplinkos ir objektų modelius, kurie bus naudojami filme.
• Kompozicija: čia VFX menininkas sujungia 3D modelius su tiesioginio veiksmo filmuota medžiaga, kad sukurtų galutinę filmo išvaizdą.
• Montavimas: čia VFX menininkas tiksliai suderina filmą, kad įsitikintų, jog viskas atrodo tobula.
• Pristatymas: čia VFX menininkas pristato galutinį produktą klientui.

VFX yra meno forma, kuriai reikia daug įgūdžių ir atsidavimo. Nenuostabu, kodėl VFX menininkai yra tokie paklausūs pramogų industrijoje.

Skirtumai

Vaizdiniai efektai prieš kinematografiją

Kinematografija ir vaizdo efektai yra du menai, turintys didžiulę įtaką filmo kokybei, tačiau jie dažnai painiojami. Kinematografija – tai procesas, kai filmavimo aikštelėje vaizdžiai pasakojama istorija ir fiziškai nufotografuojamas filmas, o vaizdo efektus sukuria menininkas po filmavimo, siekiant išplėsti režisieriaus viziją. Kinematografas glaudžiai bendradarbiauja su režisieriumi, kurdamas vizualinį vaizdą ir kaip techniškai jį pasiekti, o vizualinių efektų menininkas gali specializuotis tam tikruose VFX gamybos aspektuose. Kinematografijos, patobulinančios menininko istoriją, pavyzdys yra „The Revenant“, kur Emmanuelio Lubezkio kinematografijoje rodomi didžiuliai vaizdai su šilkiniais, plačiais kameros judesiais.

Vaizdiniai efektai prieš Cgi

VFX yra geriausias būdas, kad jūsų filmas atrodytų nuostabiai. Tai puikus būdas pridėti specialiųjų efektų, kad jūsų scenos atrodytų tikroviškesnės. Naudodami VFX galite kurti scenas, kurių fiziškai neįmanoma arba sunku sukurti. „Weta Digital“, „Framestore“, „Moving Picture Company“ ir kitos yra įmonės, kurios specializuojasi VFX srityje.

Kita vertus, CGI yra skirta kurti skaitmeninius kūrinius, tokius kaip skaitmeniniai vaizdai, iliustracijos ir animacijos. Tai puikus būdas padaryti savo filmą profesionalesnį, nesijaudinant dėl ​​laiko ar konkretaus prižiūrėtojo pasirinkimo. Norėdami sukurti savo CGI šedevrą, galite naudoti kompiuterines programas, tokias kaip Maya ir Adobe After Effects.

Svarbūs santykiai

Vienybė

Unity yra puikus įrankis filmų kūrėjams, norintiems sukurti stulbinančius vaizdo efektus. Naudodami Visual Effect Graph, menininkai gali sukurti sudėtingus efektus, nerašydami nė vienos kodo eilutės. Ši mazgais pagrįsta darbo eiga leidžia lengvai kartoti greitai ir sukurti nuostabų VFX. Be to, „Unity“ GPU pagrindu sukurtas atvaizdavimas leidžia gauti grįžtamąjį ryšį realiuoju laiku, todėl galite atlikti pakeitimus skrydžio metu.

„OctaneRender“ yra puikus „Unity“ įskiepis, padedantis kurti fotorealistinius vaizdus. Galima įsigyti trijų versijų: Prime (nemokama), Studio ir Creator. „Studio“ ir „Creator“ versijos siūlo daugiau vietinio GPU galios, taip pat apima „OctaneRender“, skirtą „After Effects“ ir „Nuke“.

Taigi, jei norite sukurti nuostabų VFX, Unity yra puikus pasirinkimas. Naudodami OctaneRender galite padaryti savo atvaizdus dar tikroviškesnius. Taigi išeikite ir pradėkite kurti nuostabų VFX!

sfx

SFX ir VFX yra du skirtingi dalykai, tačiau kuriant filmus jie eina kartu. SFX pridedama gamybos metu, pavyzdžiui, netikras lietus, ugnis ar sniegas. Kita vertus, pridedamas VFX postprodukcijos. Čia ir vyksta magija, nes VFX leidžia filmų kūrėjams sukurti aplinką, objektus, būtybes ir net žmones, kurių būtų neįmanoma nufilmuoti tiesioginio veiksmo kadre.

CGI yra labiausiai paplitusi šiomis dienomis naudojama VFX technika. Jis reiškia kompiuteriu sukurtus vaizdus ir naudojamas kuriant bet ką skaitmeniniu būdu sukurtą VFX. Tai gali būti bet kas, pradedant 2D ar 3D grafika, o 3D modeliavimas yra būtinas kuriant 3D VFX.

VFX studijos užpildytos VFX prižiūrėtojais, kurie specializuojasi kuriant įvairius vaizdo efektus. Jie dirba savo magiškai, kad sukurtų nuostabius vaizdus, ​​​​kurie atgaivina filmą. Nuo tigrų laivuose iki didžiulių cunamių ir sprogimų kelyje, VFX gali paversti neįmanomą.

Taigi, jei norite savo filmui suteikti papildomos energijos, SFX ir VFX yra tinkamas būdas. Jie gali perkelti jūsų projektą į kitą lygį ir atrodyti kaip milijonas dolerių. Taigi nebijokite būti kūrybingi ir eksperimentuoti su šiais dviem būdais. Niekada nežinote, kokius nuostabius vaizdus galite sukurti!

Išvada

Apibendrinant, VFX yra galingas įrankis, skirtas filmų kūrėjams sukurti tikrovišką aplinką ir personažus, kurių kitu atveju būtų neįmanoma užfiksuoti. Nuo CGI iki judesio fiksavimo – yra daug būdų, kaip naudoti VFX, kad filmas taptų gyvas. Taigi, jei esate filmų kūrėjas, norintis pridėti šiek tiek papildomo savo filmo, nebijokite naudoti VFX! Tiesiog nepamirškite, kad tai būtų tikra arba bent jau atrodytų tikra!

Sveiki, aš esu Kim, mama ir „stop-motion“ entuziastė, turinti žiniasklaidos kūrimo ir interneto svetainių kūrimo patirties. Turiu didžiulę aistrą piešimui ir animacijai, todėl dabar stačia galva neriu į stop-motion pasaulį. Savo tinklaraštyje dalinuosi su jumis savo patirtimi.