„Voice Over“: kas tai yra „Stop Motion Productions“?

pagal kim Atnaujinta: Birželio 29, 2022

Balso perdavimas, kartais vadinamas ne fotoaparatu arba paslėptu pasakojimu, yra tada, kai a pobūdis kalba fiziškai nedalyvaudamas scenoje. Balso perdavimas buvo naudojamas sustabdyti judesį produkcijos nuo tada, kai ši technika pirmą kartą buvo sukurta ir naudojama iki šiol.

Balso perdavimas gali būti įvairių formų, pavyzdžiui, šnabždėjimas, dainavimas, pasakojimas ar tiesiog kalbėjimas. Tokio tipo įrašams svarbu turėti aukštos kvalifikacijos balso aktorius, nes jie turi sugebėti tiksliai pavaizduoti ir atgaivinti įvairiausius personažus ir emocijas.

Be to, balso aktoriai turėtų būti patyrę naudojant vokalinius metodus, paprastai naudojamus stabdymo kūriniuose, pvz., derinti muziką su dialogu arba pridėti specialų efektą moduliuojant balsus. Kokybiški įrašai yra būtini norint pagerinti bendras „stop motion“ gamybos vertes.

„Voice over“ suteikia žiūrovams prieigą prie veikėjų minčių ir emocijų, jiems nereikia fizinio asmens buvimo aktorius ekrane. Ši technika gali suteikti dramatiškų akimirkų per visą pastatymą, leisdama žiūrovams vidinę įžvalgą apie veiksmą, vykstantį bet kurioje scenoje. Be to, tai gali padėti sukurti atmosferą ir ugdyti personažus, tyrinėjant jų jausmus ar motyvaciją tam tikriems įvykiams, vykstantiems ekrane.

„Voice over“ yra svarbus pasakojimo elementas animaciniuose projektuose ir gali padėti suteikti gilumo bei emocijų, kurių kitu atveju siužete nebūtų. Kai viskas bus padaryta tinkamai, žiūrovai teigiamai reaguos į tai, ką girdi, nes tai gali pateikti detalių, kurių neįmanoma išreikšti vien fiziniais judesiais.

Kas yra Voice Over?

Balso perdavimas yra garso įrašymo tipas, naudojamas sustojus filmams. Tai pasakotojo balso įrašas, naudojamas komentuoti, pasakoti istorijas arba pateikti informaciją apie sceną. Tai svarbus elementas daugelyje sustabdytų filmų ir gali padėti atgaivinti istoriją ar sceną. Pažvelkime atidžiau į balsą ir išsiaiškinkime, kuo jis išsiskiria iš kitų garso įrašų tipų.

Balso perdavimo tipai

„Voice over“ yra universalus ir plačiai naudojamas „stop motion“ produkcijos įrankis. „Voice over“ suteikia galimybę žiūrovams įsigilinti į veikėjų mintis ar jausmus arba papasakoti visą filmą. Jį galima naudoti įvairiais būdais, pvz., pristatant veikėjus ir nustatant sceną, pridedant charakteristikas ir atmosferą, susiejant skirtingas siužeto linijas ir įvykius arba suteikiant istorijai emocinio gylio.

Yra keletas balso perjungimų tipų, kuriuos galima naudoti sustabdymo animacijoje. Viena iš populiaresnių technikų yra vaidinamas dialogas, kai patyręs balso aktorius skaito scenarijaus eilutes. Kitas populiarus pasirinkimas – leisti kam nors ne ekrane įrašyti savo dialogą, kurį iš anksto įrašė režisieriai. Paprastai tokio tipo įgarsinimas atliekamas su aktoriumi, kuriam režisierius specialiai instruktuoja, kaip jie turėtų pateikti eilutes, kad jos tilptų į sustabdyto judesio visatą.

Balso perdavimas taip pat gali būti teikiamas naudojant garso efektus, tokius kaip muzika, minios garsai, aplinkos garso peizažai, gyvūnų triukšmas ar kiti garso efektai, naudojami scenos atmosferai ar įtampai sukurti. Galiausiai, kartais pasakotojas pateiks papildomą kontekstą tarp scenų arba pereinamąjį dialogą, kuris padeda žiūrovams nukreipti istoriją.

Nesvarbu, kokio tipo įgarsinimą pasirinksite savo kūrybai, jis visada suteiks papildomo charakterio ir emocijų jūsų animacijai ir dar labiau panardins žiūrovus į sustabdyto filmo pasaulį!

Pasakojimas

Naratyvinis įgarsinimas yra pasakojimo technika, kai už ekrano esantis pasakotojas, kurio veikėjai dažnai nemato ir negirdi, pateikia informaciją auditorijai. Stop motion filmuose tai paprastai susideda iš to, kad pasakotojas skaito scenarijų per animacinio filmo veikėjų filmuotą medžiagą. Pagrindinis pasakotojo vaidmuo yra suteikti įžvalgų apie tai, kas vyksta ekrane, tačiau jis taip pat gali būti naudojamas tonui ar nuotaikai nustatyti. Pasakojimas dažniausiai naudojamas mokomuosiuose filmuose, dokumentiniuose filmuose, reklamose ir romanų ar scenarijų pasakojimuose. Balso perdavimas dažnai derinamas su kitais garso elementais, pvz., muzika ir garso efektais, pridedant kūriniui konteksto ir dimensijos.

Personažo balsas

„Voice over“ – tai vaidybos technika, kai įrašomas asmens balsas ir naudojamas pasakojimui, muzikos kūrimui ir kitiems garso tikslams. Stop motion kūriniuose balso aktorius suteikia veikėjo balsą iš iš anksto įrašytų įrašų. Šis gamybos būdas suteikia daug daugiau lankstumo nei gyvo veiksmo filmai, nes leidžia sukurti tikrai unikalų ryšį tarp žmogaus balsų ir vaizduojamų personažų.

Stop motion filmuose su veikėjų balsais svarbu aiški dikcija, kad būtų galima suprasti kiekvieno veikėjo dialogą. Be to, turi būti sukurtas geras apibūdinimas, kad būtų galima atskirti kiekvieno veikėjo asmenybę. Pasirinktas aktorius turi sugebėti suteikti šias unikalias savybes, kartu užtikrindamas bendrą nuoseklų spektaklį, kuris pasitarnautų šiai istorijai.

Galima naudoti įvairius metodus, siekiant sukelti skirtingas emocijas, atsižvelgiant į tai, kas vyksta ekrane, pvz., pauzes, tono ir žodžių linksniavimo pokyčius, kintamą to paties sakinio ar eilutės aukštį ir tarimą tarp daugelio kitų. Vaidinant balsu, taip pat atsižvelgiama į tai, kiek reikia įkvėpti ar neįkvėpti įrašant dialogą – per mažai arba per daug įkvėpimo scena gali nuskambėti nenatūraliai, jei ji atlikta neteisingai. Norint sėkmingai užmegzti šį ryšį su žiūrovais, reikia sumaniai manipuliuoti balso aktoriumi, kuris galiausiai įkvepia gyvybės filmo personažams, suteikdamas jiems unikalias asmenybes per pristatymo pasirinkimą.

Reklama

„Voice over“ yra gamybos technika, kai balsas (dažnai aktoriaus) įrašomas atskirai nuo vaizdo medžiagos ir pridedamas po gamybos. Ši technika plačiai naudojama sustojusio judesio kūriniuose, nes ji leidžia prodiuseriams suteikti projektui daugiau scenarijaus ir profesionalumo.

Balso perjungimas gali būti naudojamas daugelyje skirtingų animacijos aspektų, įskaitant komercinius skelbimus, įmonių vaizdo įrašus, mokomuosius ir informacinius vaizdo įrašus, mokymo programas, vadovėlius virtualioje realybėje, mokomąją medžiagą, pvz., el. mokymosi modulius, specialiuosius efektus, paaiškinamuosius vaizdo įrašus ir net podcast'us.

Kalbant apie produktų ar paslaugų sustabdymo reklamas per televiziją ar kitus žiniasklaidos formatus, pvz., skaitmeninės rinkodaros kanalus, pvz., „YouTube“ ar „Instagram“, balso perdavimas yra labai naudingas, nes suteikia aiškumo ekrane rodomiems vaizdams. Jie ypač naudingi padedant nukreipti dėmesį į tam tikrus produkto ar paslaugos aspektus, kurie kitu atveju galėjo likti nepastebėti arba susilieti su kitais vaizdiniais elementais. Balso perdavimas padės atkreipti dėmesį į svarbias produkto savybes arba privalumus, kurie padės sudominti žiūrinčiuosius ir paskatins juos pirkti ar toliau tirti. Paprastai kalbant apie komercinį turinį; ryškūs vaizdai kartu su patraukliu garsu sukuria daug efektyvesnę reklamos kampaniją.

„Voice Over“ naudojimo sustabdymo judesyje pranašumai

„Voice over“ yra svarbi „stop motion“ animacijos dalis, nes tai būdas vaizdams suteikti emocijų ir charakterio. Įgarsinimas gali suteikti istorijai žmogiškesnį ryšį ir padėti pritraukti žiūrovą. Be to, jis gali pridėti unikalų sudėtingumo ir humoro sluoksnį, kad sustabdytų judesio animaciją. Pažvelkime į balso perjungimo privalumus naudojant sustabdytą judesį.

Patobulina istoriją

„Voice over“ prideda dar daugiau bendros istorijos „stop motion“ gamybos metu. Naudojant pasakojimą ir veikėjų dialogą, ši technika gali pagerinti istoriją ir padaryti ją patrauklesnę žiūrovams. Tai taip pat padeda pabrėžti pagrindinius projekto aspektus ir suteikti jam įmantresnę išvaizdą.

„Voice over“ pašalina šiek tiek nuobodumo, kurį sukelia kiekvieno kadro piešimas rankomis. Naudojant iš anksto įrašytą pasakojimą, sukuriamas vientisas pasakojimas, besiliejantis su vaizdiniais elementais, sklandžiai pereinant iš scenos į sceną, nereikalaujant papildomų kontūrų ar buferio.

Geriausia, kad balso perdavimas suteikia galimybę prodiuserinėms įmonėms geriau kontroliuoti savo projektus, nereikia ilgai keliauti ar ilgai laukti, kol į filmavimo aikštelę atvyks balso aktoriai. Įrašant balsus ne vietoje, nereikia papildomų aktorių ir nereikalingų išlaidų, susijusių su filmavimu asmeniškai.

Be to, ši technika neturi jokių apribojimų filmuojant vaizdo įrašus atokiose vietose arba pridedant esamų scenų sudėtingumo sluoksnius. Balso perdavimas suteikia prodiuserinėms įmonėms didelę laisvę išreikšti savo kūrybinę viziją viso vaizdo įrašo proceso metu – nuo ​​siužetinės linijos ir koncepcijos iki redagavimo po gamybos ir specialiųjų efektų, tokių kaip garso dizainas ir komponavimo darbo eigos. Balso perdavimas padidina sudėtingumą, tačiau leidžia greitai ir efektyviai sujungti projektus.

Gali sukurti unikalų balsą

Balso perdavimas gali būti galingas sustabdymo animacijos įrankis. „Stop motion“ pobūdis verčia mus kurti viską nuo nulio, kalbant apie personažus, rekvizitus, apšvietimą ir t. t. Naudodami balsą, turite laisvę sukurti tikrai unikalų savo veikėjų balsą, perteikiantį istoriją skirtingais būdais; Skirtingai nuo muzikos ar garso efektų, balsas gali papasakoti istoriją ir „atgyti“ prieš mūsų akis ir ausis, yra nenuspėjamumo elementas. Tai gali suteikti milžinišką matmenį sustabdytam animacijai, kuri kitu atveju būtų neįgyvendinama be talentingo balso aktoriaus ar aktorės.

Įgarsinimas taip pat padidina jūsų pasakojimo pastangas, nes leidžia pasiekti tam tikrus tonus ir emocijas efektyviau nei bet kuri kita atlikimo technika. Subtilūs niuansai, tokie kaip sentimentalumas, pyktis, humoras ir abejonės, gali būti įtraukti į pasirodymą, priklausomai nuo to, kaip jie pateikia savo eilutes. Toks pristatymas suteikia labai daug lankstumo, kai reikia atgaivinti savo veikėjo istorijas (ir asmenybes) ekrane.

Galiausiai, šiandien tobulėjant garso įrašymo technologijoms, nepriklausomiems filmų kūrėjams ir animatoriams lengviau nei bet kada anksčiau turėti prieigą prie profesionalaus lygio garso įrašų, su kuriais jie gali dirbti. Dabar nemokamai arba už minimalią kainą galima įsigyti daug programinės įrangos programų ir papildinių, leidžiančių vartotojams lengvai įrašyti balso perteikimus iš bet kurios vietos – nereikia jokios prabangios studijos! Tai patogu žmonėms, tik pradedantiems kurti animaciją ar nepriklausomus filmus, taip pat žinomiems filmų kūrėjams, kurie nori labiau kontroliuoti savo vokalinio takelio gamybą, bet neturi prieigos prie fizinių garso scenų / studijų.

Padaro animaciją patrauklesnę

„Voice over“ gali padaryti stop motion animaciją patrauklesnę ir paveikesnę. Tam tikra prasme jis gali būti naudojamas pridėti žmogiškąjį elementą prie bet kokio molio ar lėlių teatro projekto. Su balso perjungimu galite sukurti pasakojimą žiūrovams, papasakodami, kas vyksta jūsų animacijoje, ir pridedant kūriniui šiek tiek daugiau charakterio. „Voiceover“ taip pat gali praturtinti animaciją, suteikdama unikalų stilių ir suteikdama emocijų gylio, ko tiesiog neįmanoma padaryti naudojant vien fizinius objektus.

Ši garso įrašo postprodukcijos forma suteikia galios sukurti ypatingus momentus sustojusiuose projektuose, pvz., dainuojančius personažus, staugančius gyvūnus fone ar dialogus tarp dviejų veikėjų. Visi šie aspektai padeda padidinti bendrą žiūrovų susidomėjimą ir tapti esmine efektyvaus pasakojimo dalimi. Be to, balsai taip pat padeda išvengti netvarkingų vaizdų, kurie gali atsirasti, kai ekrane vienu metu yra per daug objektų.

„Voice over“ yra neįtikėtinai universalus privalumas kuriant „stop motion“ produkciją, kai ji naudojama tinkamai, ir jūs tikrai turėtumėte tai pagalvoti, jei ieškote būdo, kaip suteikti animacijai reikiamo papildomo postūmio!

Patarimai, kaip įrašyti balsą

„Voice over“ yra svarbi „stop motion“ kūrinių dalis. Jis naudojamas pasakojimui, dialogui ir garso efektams pridėti, dėl kurių gamyba atgyja. Įrašydami balsą, svarbu atsižvelgti į keletą dalykų. Šiame straipsnyje aptarsime patarimus ir gudrybes, kurios padės jums gauti geriausią garso kokybę įrašant balsą savo projektams.

Pasirinkite tinkamą balso aktorių

Norint pasiekti norimą rezultatą, labai svarbu pasirinkti tinkamą balso aktorių, skirtą „stop motion“ gamybai. Svarbu turėti žmogų, kurio balsas ne tik atitiktų jūsų animacijos stilių, bet ir būtų aiškus bei išraiškingas.

Rinkdamiesi balso aktorių nepamirškite ieškoti asmens, turinčio patirties įrašant garso įrašą vaizdo įrašams. Jie turėtų gerai suprasti, kas veikia įrašymo aplinkoje, ir būti susipažinę su mikrofonais, ausinėmis ir kita garso įranga.

Būtinai skirkite laiko ir atidžiai išklausykite jų demonstracines versijas – labai svarbu, kad pasirinktumėte aktorių, kuris gali parodyti efektyvų spektaklį, atitinkantį jūsų sustabdyto judesio projektą, tiek balso tonu, tiek charakterio raida. Geras balso aktorius turėtų sugebėti įtikinamai pavaizduoti skirtingus personažus, jei reikia, neatrodydamas, kad jie skaito scenarijų.

Puikus būdas rasti potencialius veikėjus yra internetinės duomenų bazių svetainės, tokios kaip „Voices“, ir netgi tokiose socialinės žiniasklaidos platformose kaip „Twitter“ ar „Facebook“. Daugelyje svetainių galėsite pamėginti aktorių demonstracinius ritinius – tai gali padėti suprasti, kaip jie veikia prieš pasamdydami juos savo projektui.

Galiausiai įsitikinkite, kad turite pakankamai laiko įrašymo sesijoms su pasirinktu talentu; Turėdami daug laiko, užtikrinate, kad užfiksuosite kokybiškas nuotraukas iš kelių kadrų ir, jei reikia, galėsite eksperimentuoti su skirtingais būdais arba redaguoti.

Įsitikinkite, kad garso kokybė yra gera

Gera garso kokybė yra labai svarbi filmuojant sustabdytą judesį, ypač balso perdavimui. Dėl prastos garso kokybės visa produkcija gali skambėti blogai, o žiūrovai gali atitraukti dėmesį arba sukelti painiavą. Prieš įrašydami savo balsą, skirkite laiko ir įsitikinkite, kad garso aplinka yra tyli ir be foninio triukšmo. Padėkite mikrofoną vietoje, kurioje nėra tiesioginio aido ar kitų papildomų triukšmų, ir, jei reikia, naudokite popfiltrą, kad pašalintumėte bet kokius nepageidaujamus garsus, kurie „iššoktų“ į mikrofoną.

Kokybiško mikrofono naudojimas taip pat padės užtikrinti gerą balso įrašų garsą. Investuojant į geresnį mikrofoną gali tekti išleisti daugiau pinigų, tačiau tai atsiperka dėl puikaus aiškaus garso, kuris gerai išlieka, kai vėliau po gamybos sumaišomas su muzika ar kitais garso efektais. Dažnai rekomenduojami kondensatoriniai mikrofonai, nes žinoma, kad jie sukuria aukštos kokybės įrašus su mažesniu aplinkos triukšmu nei dinaminiai mikrofonai, tačiau prieš pradėdami naudoti vieno tipo mikrofoną išbandykite kelias parinktis, kad rastumėte, kas geriausiai tinka jūsų projektui. Įsitikinkite, kad įrašydami stebite savo lygius, kad viskas būtų tolygiai, nesukeliant jokių iškraipymų garsiuose fragmentuose ar dialoguose.

Galiausiai apsvarstykite galimybę įrašyti kelis kiekvienos dialogo eilutės įrašus, nes kai kurie žodžiai gali būti nepastebėti arba juos sunku išgirsti, kai juos girdite atskirai. Štai kodėl keli kartojimai padeda mums sukurti aiškesnį balso perteikimą!

Naudokite profesionalią įrašų studiją

Profesionalios įrašų studijos naudojimas yra puikus būdas užtikrinti aukštos kokybės balso įrašus jūsų sustabdymo vaizdo įrašų gamybai. Profesionalios studijos siūlo daugybę techninių galimybių ir patirties, kurios gali žymiai pagerinti jūsų įrašų garso kokybę.

Rinkdamiesi studiją atsižvelkite į šiuos dalykus:
- Įsitikinkite, kad studijoje yra pagrindinė garso izoliacija, kad sumažintumėte išorinį triukšmą.
- Ieškokite kokybiškų mikrofonų ir pirminių stiprintuvų, kad garsas būtų aiškus.
- Turėkite inžinierių, kuris yra susipažinęs su mikrofono technologija ir garso gamybos technika.
- Prašykite pavyzdžių iš įvairių studijų, kad palygintumėte jų garso kokybę.
- Pasirinkite studiją, kuri siūlo redagavimo paslaugas po įrašymo.

Skirdami laiko potencialių studijų tyrinėjimui iš anksto, galite užtikrinti, kad jūsų balso įrašai skambės aiškiai ir profesionaliai – būtent tai, ko norite savo „stop motion“ projektui!

Išvada

Apibendrinant galima pasakyti, kad balsas yra neįkainojama priemonė kuriant sustabdytus veiksmus. Tai suteikia charakterio ir emocijų, kartu sutaupo gamybos laiką, nes nebereikia pakartoti scenų. Be to, balso perdavimas suteikia jūsų animacijai dar vieną pasakojimo sluoksnį, leidžiantį jai patikti įvairiai auditorijai. Nepamirškite, kad kokybiška garso gamyba yra esminis veiksnys integruojant balso perdavimą į sustabdymo judesio projektus. Tinkama sąranka, įrašymo aplinka ir mikrofono pasirinkimas prisidės prie žiūrovo patirties. Nesvarbu, ar dirbate su profesionaliu balso aktoriumi, ar dirbate vienas, balso perdavimas gali būti galingas įrankis kuriant tikrai unikalias sustabdymo animacijas.

Sveiki, aš esu Kim, mama ir „stop-motion“ entuziastė, turinti žiniasklaidos kūrimo ir interneto svetainių kūrimo patirties. Turiu didžiulę aistrą piešimui ir animacijai, todėl dabar stačia galva neriu į stop-motion pasaulį. Savo tinklaraštyje dalinuosi su jumis savo patirtimi.